سیزر فرانک |

سیزر Franck

…اس عظیم سادہ دل روح سے زیادہ پاکیزہ نام کوئی نہیں۔ فرینک سے رابطہ کرنے والے تقریباً ہر شخص نے اس کے ناقابل تلافی دلکشی کا تجربہ کیا… آر رولان

فرینک فرانسیسی میوزیکل آرٹ میں ایک غیر معمولی شخصیت ہے، ایک شاندار، عجیب شخصیت ہے۔ آر رولانڈ نے ناول کے ہیرو جین کرسٹوف کی طرف سے ان کے بارے میں لکھا: "… یہ غیر معمولی فرینک، موسیقی سے تعلق رکھنے والے اس سنت نے سختیوں اور حقیر محنت سے بھری زندگی، ایک صابر روح کی غیر واضح وضاحت، اور اس وجہ سے وہ عاجزانہ مسکراہٹ جس نے اس کے کام کی خوبی کو روشنی سے ڈھانپ دیا۔ K. Debussy، جو فرینک کی دلکشی سے بچ نہیں پایا تھا، نے اسے یاد کیا: "یہ آدمی، جو ناخوش تھا، ناقابل شناخت تھا، اس کی بچگانہ روح اتنی غیر متزلزل مہربان تھی کہ وہ ہمیشہ لوگوں کی بدتمیزی اور واقعات کی تلخی کے بغیر متضاد ہونے پر غور کر سکتا تھا۔ " نایاب روحانی سخاوت، حیرت انگیز وضاحت اور معصومیت کے اس آدمی کے بارے میں بہت سے ممتاز موسیقاروں کی شہادتیں محفوظ ہیں، جو اس کی زندگی کے راستے کے بادل کے بارے میں بالکل نہیں بولتے تھے۔

فرینک کے والد کا تعلق فلیمش کورٹ پینٹرز کے پرانے خاندان سے تھا۔ فنکارانہ خاندانی روایات نے اسے اپنے بیٹے کی شاندار موسیقی کی صلاحیتوں کو جلد ہی محسوس کرنے کی اجازت دی، لیکن فنانسر کی کاروباری جذبہ اس کے کردار میں غالب رہا، جس نے اسے مادی فائدے کے لیے چھوٹے سیزر کی پیانوی صلاحیتوں سے فائدہ اٹھانے پر اکسایا۔ تیرہ سالہ پیانوادک کو پیرس میں پہچان ملی – جو ان سالوں کی موسیقی کی دنیا کا دارالحکومت ہے، جو دنیا کی سب سے بڑی مشہور شخصیات کے قیام سے آراستہ ہے – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini، F. Mendelssohn، J. Meyerbeer، G. Berlioz. 1835 سے، فرینک پیرس میں رہ رہا ہے اور کنزرویٹری میں اپنی تعلیم جاری رکھے ہوئے ہے۔ فرینک کے لیے کمپوزنگ تیزی سے اہم ہوتی جا رہی ہے، یہی وجہ ہے کہ وہ اپنے والد کے ساتھ ٹوٹ جاتا ہے۔ موسیقار کی سوانح عمری میں سنگ میل 1848 کا سال تھا، جو فرانس کی تاریخ کے لیے اہم تھا - کمپوزنگ کی خاطر کنسرٹ کی سرگرمیوں کو مسترد کرنا، فرانسیسی کامیڈی تھیٹر کے اداکاروں کی بیٹی فیلیسیٹ ڈیموسو سے اس کی شادی۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ آخری واقعہ 22 فروری کے انقلابی واقعات سے مماثلت رکھتا ہے - شادی کے کارٹیج کو رکاوٹوں پر چڑھنے پر مجبور کیا جاتا ہے، جس میں باغیوں نے ان کی مدد کی۔ فرینک، جو واقعات کو پوری طرح سے نہیں سمجھتا تھا، اپنے آپ کو ریپبلکن سمجھتا تھا اور اس نے ایک گانا اور گانا ترتیب دے کر انقلاب کا جواب دیا۔

اپنے خاندان کے لیے مہیا کرنے کی ضرورت موسیقار کو مسلسل نجی اسباق میں مشغول ہونے پر مجبور کرتی ہے (اخبار میں ایک اشتہار سے: "مسٹر سیزر فرانک … نجی اسباق دوبارہ شروع کرتے ہیں …: پیانو، نظریاتی اور عملی ہم آہنگی، کاؤنٹر پوائنٹ اور فیوگو …")۔ وہ اپنے دنوں کے اختتام تک روزانہ کے طویل گھنٹوں کے تھکا دینے والے کام کو ترک کرنے کا متحمل نہیں ہوسکتا تھا اور یہاں تک کہ اپنے ایک طالب علم کو راستے میں ایک اومنیبس کے دھکے سے چوٹ لگ گئی تھی، جس کی وجہ سے وہ موت کے منہ میں چلا گیا۔

مرحوم کو فرینک نے اپنے موسیقار کے کام کی پہچان حاصل کی – جو اس کی زندگی کا اہم کاروبار تھا۔ انہوں نے اپنی پہلی کامیابی صرف 68 سال کی عمر میں حاصل کی، جب کہ ان کی موسیقی نے خالق کی موت کے بعد ہی عالمی شہرت حاصل کی۔

تاہم، زندگی کی کسی بھی مشکل نے موسیقار کی صحت مند حوصلہ، سادہ امید، احسان مندی کو متزلزل نہیں کیا، جس نے اس کے ہم عصروں اور نسلوں کی ہمدردی کو جنم دیا۔ اس نے محسوس کیا کہ کلاس میں جانا اس کی صحت کے لیے اچھا ہے اور وہ اپنے کاموں کی معمولی کارکردگی سے بھی لطف اندوز ہونا جانتا ہے، اکثر عوام کی بے حسی کو گرمجوشی سے خوش آمدید کہتے ہیں۔ بظاہر، اس سے ان کے فلیمش مزاج کی قومی شناخت بھی متاثر ہوئی۔

فرینک اپنے کام میں ذمہ دار، عین مطابق، سکون سے سخت، عظیم تھا۔ موسیقار کا طرز زندگی بے لوث تھا - 4:30 پر اٹھنا، اپنے لئے 2 گھنٹے کام کرنا، جیسا کہ اس نے کمپوزیشن کہا، صبح 7 بجے وہ پہلے ہی اسباق پر چلا جاتا تھا، صرف رات کے کھانے کے لیے گھر واپس آتا تھا، اور اگر وہ ایسا نہیں کرتے تھے۔ اس دن ان کے پاس آیا، اس کے طالب علم اعضاء اور ترکیب کی کلاس میں تھے، اس کے پاس اپنے کام کو حتمی شکل دینے میں ابھی دو گھنٹے باقی تھے۔ مبالغہ آرائی کے بغیر، اسے پیسے یا کامیابی کی خاطر نہیں بلکہ اپنے آپ سے وفاداری، کسی کی زندگی کا سبب، کسی کے پیشہ، اعلیٰ ترین ہنر کی خاطر بے لوث کام کا کارنامہ کہا جا سکتا ہے۔

فرینک نے 3 اوپیرا، 4 اوریٹریو، 5 سمفونک نظمیں (بشمول پیانو اور آرکسٹرا کے لیے نظم) تخلیق کیں، اکثر پیانو اور آرکسٹرا کے لیے سمفونک تغیرات پیش کیے، ایک شاندار سمفنی، چیمبر سازی کے کام (خاص طور پر، وہ جو فرانس میں جانشین اور تقلید کرنے والے پائے گئے۔ Quartet اور Quintet)، وائلن اور پیانو کے لیے سوناٹا، فنکاروں اور سامعین کے لیے محبوب، رومانس، پیانو کے کام (بڑے سنگل موومنٹ کمپوزیشن - پریلیوڈ، کوریل اور فیوگو اور پریلیوڈ، آریا اور فائنل عوام کی طرف سے خصوصی پہچان کے مستحق ہیں)، تقریباً 130 ٹکڑے عضو کے لیے

فرینک کی موسیقی ہمیشہ اہم اور عمدہ ہوتی ہے، ایک بلند خیال سے متحرک، تعمیر میں کامل اور ایک ہی وقت میں صوتی دلکشی، رنگین پن اور اظہار، زمینی خوبصورتی اور اعلیٰ روحانیت سے بھری ہوتی ہے۔ فرینک فرانسیسی سمفونک موسیقی کے تخلیق کاروں میں سے ایک تھا، جس نے سینٹ-سانس کے ساتھ مل کر بڑے پیمانے پر، سنجیدہ اور فکری سمفونک اور چیمبر کے کاموں میں اہم عہد کا آغاز کیا۔ اس کی سمفنی میں کلاسیکی ہم آہنگی اور شکل کے متناسب، آواز کے عضو کی کثافت کے ساتھ رومانوی طور پر بے چین روح کا امتزاج ایک اصلی اور اصلی ساخت کی منفرد تصویر بناتا ہے۔

فرینک کا "مادی" کا احساس حیرت انگیز تھا۔ اس نے لفظ کے اعلیٰ ترین معنوں میں ہنر میں مہارت حاصل کی۔ فٹ اور سٹارٹ میں کام کے باوجود، اس کے کاموں میں کوئی وقفہ اور رگڑ نہیں ہے، موسیقی کی فکر مسلسل اور قدرتی طور پر بہتی ہے. اس کے پاس کسی بھی جگہ سے کمپوزنگ جاری رکھنے کی نادر صلاحیت تھی جہاں اسے مداخلت کرنا پڑتی تھی، اسے اس عمل میں "داخل" کرنے کی ضرورت نہیں تھی، بظاہر، وہ مسلسل اپنے اندر اپنا الہام رکھتا تھا۔ ایک ہی وقت میں، وہ کئی کاموں پر بیک وقت کام کر سکتا تھا، اور اس نے ایک بار ملنے والی شکل کو دو بار نہیں دہرایا، ہر کام میں بنیادی طور پر نئے حل کی طرف آتے ہیں۔

اعلیٰ ترین کمپوزنگ مہارت کا شاندار قبضہ فرینک کے اعضاء کی اصلاح میں ظاہر ہوا، اس صنف میں، عظیم جے ایس باخ کے زمانے سے تقریباً فراموش کر دیا گیا تھا۔ فرینک، ایک معروف آرگنسٹ، نئے اعضاء کی افتتاحی تقریب میں مدعو کیا گیا تھا، ایسا اعزاز صرف سب سے بڑے آرگنسٹوں کو دیا گیا تھا. اپنے دنوں کے اختتام تک، ہفتے میں کم از کم دو یا تین بار، فرینک سینٹ کلوٹیلڈ کے چرچ میں کھیلتا تھا، اپنے فن سے نہ صرف پیرشینوں کو متاثر کرتا تھا۔ ہم عصر یاد کرتے ہیں: "... وہ اپنے شاندار امپرووائزیشن کے شعلے کو جلانے آیا تھا، جو اکثر احتیاط سے پروسیس کیے گئے نمونوں سے زیادہ قیمتی ہوتا ہے، ہم ... دنیا کی ہر چیز کو بھول گئے، ایک انتہائی توجہ دینے والے پروفائل اور خاص طور پر ایک طاقتور پیشانی، جس کے ارد گرد، تھے، متاثر کن دھنیں اور شاندار ہم آہنگی کیتھیڈرل کے پائلسٹروں سے جھلکتی تھی: اسے بھرتے ہوئے، وہ اوپر اس کے والٹ میں کھو گئے تھے۔ لِزٹ نے فرینک کی اصلاحی باتیں سنی۔ فرینک ڈبلیو ڈی اینڈی کا ایک طالب علم لکھتا ہے: "لیسٹ نے چرچ چھوڑ دیا … خلوص دل سے پرجوش اور مسرور ہو کر، جے ایس باخ کا نام بولا، جس کے ساتھ ایک موازنہ اس کے ذہن میں خود ہی پیدا ہوا… سیبسٹین باخ کے شاہکار! اس نے کہا.

موسیقار کے پیانو اور آرکیسٹرل کاموں کے انداز پر اعضاء کی آواز کا اثر بہت اچھا ہے۔ لہذا، ان کی سب سے مشہور تخلیقات میں سے ایک - پریلیوڈ، کوریل اور فیوگو فار پیانو - آرگن کی آوازوں اور انواع سے متاثر ہے - ایک پرجوش ٹوکاٹا پریلیوڈ جس میں پوری رینج کا احاطہ کیا گیا ہے، ایک مسلسل کھینچے جانے والے عضو کے احساس کے ساتھ کوریل کی پرسکون چال۔ آواز، باخ کی آہوں کی شکایت کے ساتھ ایک بڑے پیمانے پر fugue، اور خود موسیقی کی روش، تھیم کی وسعت اور بلندی، جیسا کہ یہ تھا، پیانو آرٹ میں ایک متقی مبلغ کی تقریر کو لایا، جو بنی نوع انسان کو قائل کرتا ہے۔ اس کی تقدیر کی بلندی، سوگوار قربانی اور اخلاقی قدر۔

موسیقی اور اس کے طالب علموں کے لیے حقیقی محبت نے پیرس کنزرویٹوائر میں فرینک کے تدریسی کیرئیر کو گھیر لیا، جہاں اس کی آرگن کلاس کمپوزیشن کے مطالعہ کا مرکز بن گئی۔ نئے ہارمونک رنگوں اور شکلوں کی تلاش، جدید موسیقی میں دلچسپی، مختلف موسیقاروں کے کاموں کی ایک بڑی تعداد کے حیرت انگیز علم نے نوجوان موسیقاروں کو فرینک کی طرف راغب کیا۔ ان کے طالب علموں میں E. Chausson یا V. d'Andy جیسے دلچسپ موسیقار تھے، جنہوں نے استاد کی یاد میں سکولا کینٹورم کھولا، جسے عظیم استاد کی روایات کو فروغ دینے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا۔

موسیقار کی بعد از مرگ پہچان عالمگیر تھی۔ ان کے دور حاضر میں سے ایک نے لکھا: "مسٹر۔ سیزر فرانک … کو XNUMXویں صدی میں XNUMXویں کے عظیم ترین موسیقاروں میں سے ایک سمجھا جائے گا۔ فرینک کے کاموں نے M. Long, A. Cortot, R. Casadesus جیسے بڑے اداکاروں کے ذخیرے کو سجایا۔ E. Ysaye نے مجسمہ ساز O. Rodin کی ورکشاپ میں Franck's Violin Sonata پرفارم کیا، اس حیرت انگیز کام کی کارکردگی کے وقت ان کا چہرہ خاص طور پر متاثر ہوا، اور بیلجیئم کے مشہور مجسمہ ساز C. Meunier نے اس کا پورٹریٹ بناتے وقت اس کا فائدہ اٹھایا۔ مشہور وائلن بجانے والا۔ موسیقار کی موسیقی کی سوچ کی روایات A. Honegger کے کام میں جھلکتی ہیں، جزوی طور پر روسی موسیقاروں N. Medtner اور G. Catoire کے کاموں میں جھلکتی ہیں۔ فرینک کی متاثر کن اور سخت موسیقی موسیقار کے اخلاقی نظریات کی قدر کا قائل ہے، جس نے اسے فن کی اعلیٰ خدمت، اپنے کام اور انسانی فرض سے بے لوث لگن کی ایک مثال بننے کا موقع دیا۔

V. Bazarnova

"… اس عظیم سادہ دل روح کے نام سے زیادہ صاف ستھرا کوئی نام نہیں ہے،" رومین رولینڈ نے فرینک کے بارے میں لکھا، "بے عیب اور چمکدار خوبصورتی کی روح۔" ایک سنجیدہ اور گہرے موسیقار، فرینک نے شہرت حاصل نہیں کی، اس نے ایک سادہ اور الگ تھلگ زندگی گزاری۔ اس کے باوجود، مختلف تخلیقی رجحانات اور فنی ذوق کے جدید موسیقاروں نے اس کے ساتھ بہت عزت اور احترام کے ساتھ سلوک کیا۔ اور اگر تنیف کو اس کی سرگرمی کے عروج پر "ماسکو کا میوزیکل ضمیر" کہا جاتا ہے، تو فرینک کو بغیر کسی وجہ کے 70 اور 80 کی دہائی کا "پیرس کا میوزیکل ضمیر" کہا جا سکتا ہے۔ تاہم، اس سے پہلے کئی سالوں کے تقریباً مکمل مبہم تھے۔

سیزر فرانک (بلجیم کا قومیت کے لحاظ سے) 10 دسمبر 1822 کو لیج میں پیدا ہوا تھا۔ موسیقی کی ابتدائی تعلیم اپنے آبائی شہر میں حاصل کرنے کے بعد، اس نے 1840 میں پیرس کنزرویٹوائر سے گریجویشن کیا۔ پھر دو سال کے لیے بیلجیئم واپس آکر، اس نے باقی زندگی گزاری۔ ان کی زندگی 1843 سے پیرس کے گرجا گھروں میں آرگنسٹ کے طور پر کام کر رہی تھی۔ ایک بے مثال امپرووائزر ہونے کے ناطے، وہ، برکنر کی طرح، چرچ کے باہر کنسرٹ نہیں دیتے تھے۔ 1872 میں، فرینک نے کنزرویٹری میں آرگن کلاس حاصل کی، جس کی قیادت اس نے اپنے دنوں کے اختتام تک کی۔ اسے کمپوزیشن تھیوری کی کلاس نہیں سونپی گئی تھی، اس کے باوجود، ان کی کلاسیں، جو کہ اعضاء کی کارکردگی کے دائرہ سے بہت آگے جاتی تھیں، ان میں بہت سے مشہور موسیقاروں نے بھی شرکت کی، جن میں Bizet بھی ان کی تخلیقی صلاحیتوں کے پختہ دور میں تھے۔ فرینک نے نیشنل سوسائٹی کی تنظیم میں بڑھ چڑھ کر حصہ لیا۔ ان سالوں کے دوران، اس کے کام انجام دینے لگتے ہیں؛ پھر بھی ان کی پہلی کامیابی بہت اچھی نہیں تھی۔ فرینک کی موسیقی کو اس کی موت کے بعد ہی پوری پہچان ملی - اس کا انتقال 8 نومبر 1890 کو ہوا۔

فرینک کا کام گہری اصل ہے۔ وہ Bizet کی موسیقی کی روشنی، چمک، زندہ دلی سے اجنبی ہے، جو عام طور پر فرانسیسی روح کے مخصوص مظہر سمجھے جاتے ہیں۔ لیکن Diderot اور Voltaire کی عقلیت پسندی کے ساتھ، Stendhal اور Mérimée کے بہتر انداز کے ساتھ، فرانسیسی ادب بالزاک کی زبان کو بھی جانتا ہے جو استعاروں اور پیچیدہ لفظوں سے بھری ہوئی ہے، جو ہیوگو کے ہائپربول کے لیے ایک جھلک ہے۔ یہ فرانسیسی روح کا یہ دوسرا رخ تھا، جو فلیمش (بیلجیئم) اثر و رسوخ سے مالا مال تھا، جسے فرینک نے واضح طور پر مجسم کیا۔

اس کی موسیقی شاندار مزاج، پیتھوس، رومانوی طور پر غیر مستحکم حالتوں سے بھری ہوئی ہے۔

پرجوش، پرجوش جذبوں کی مخالفت لاتعلقی کے جذبات، خود شناسی تجزیہ سے ہوتی ہے۔ فعال، مضبوط ارادے والی دھنیں (اکثر نقطے والی تال کے ساتھ) کو مدعی سے بدل دیا جاتا ہے، جیسے کہ تھیم کالز مانگ رہے ہوں۔ یہاں سادہ، لوک یا کورل دھنیں بھی ہیں، لیکن عام طور پر وہ ایک موٹی، چپچپا، رنگین ہم آہنگی کے ساتھ "لفافہ" ہوتے ہیں، جن میں اکثر استعمال ہونے والے ساتویں اور نان کورڈ ہوتے ہیں۔ متضاد امیجز کی نشوونما آزاد اور غیر محدود ہوتی ہے، جو تقریری طور پر شدید تلاوتوں سے بھری ہوتی ہے۔ یہ سب کچھ، جیسا کہ برکنر میں، اعضاء کی اصلاح کے طریقے سے مشابہت رکھتا ہے۔

تاہم، اگر کوئی فرینک کی موسیقی کی موسیقی اور اسلوبیاتی ماخذ کو قائم کرنے کی کوشش کرتا ہے، تو سب سے پہلے بیتھوون کا نام اس کے آخری سوناٹا اور کوارٹیٹس کے ساتھ رکھنا ضروری ہوگا۔ اپنی تخلیقی سوانح عمری کے آغاز میں، شوبرٹ اور ویبر بھی فرینک کے قریب تھے۔ بعد میں اس نے Liszt کے اثر و رسوخ کا تجربہ کیا، جزوی طور پر Wagner - بنیادی طور پر موضوعاتی کے گودام میں، ہم آہنگی، ساخت کے میدان میں تلاش میں؛ وہ برلیوز کی پرتشدد رومانویت سے بھی متاثر تھا اور اس کی موسیقی کی متضاد خصوصیت تھی۔

آخر میں، کچھ مشترک ہے جو اسے برہم سے متعلق بناتا ہے۔ مؤخر الذکر کی طرح، فرینک نے رومانیت کی کامیابیوں کو کلاسیکیزم کے ساتھ جوڑنے کی کوشش کی، ابتدائی موسیقی کے ورثے کا قریب سے مطالعہ کیا، خاص طور پر، اس نے پولی فونی کے فن، تغیرات، اور سوناٹا فارم کے فنکارانہ امکانات پر بہت زیادہ توجہ دی۔ اور اپنے کام میں، اس نے، برہم کی طرح، انتہائی اخلاقی اہداف کا تعاقب کیا، جس سے انسان کی اخلاقی بہتری کے موضوع کو سامنے لایا گیا۔ "موسیقی کے کام کا جوہر اس کے خیال میں ہے،" فرینک نے کہا، "یہ موسیقی کی روح ہے، اور شکل صرف روح کا جسمانی خول ہے۔" فرینک، تاہم، برہم سے نمایاں طور پر مختلف ہے۔

کئی دہائیوں تک، فرینک، عملی طور پر، اپنی سرگرمی کی نوعیت اور یقین کے لحاظ سے، کیتھولک چرچ سے وابستہ تھا۔ یہ اس کے کام کو متاثر نہیں کر سکتا تھا۔ ایک انسانیت پسند فنکار کے طور پر، اس نے اس رجعتی اثر کے سائے سے باہر نکل کر ایسی تخلیقات تخلیق کیں جو کیتھولک ازم کے نظریے سے بہت دور تھے، زندگی کی سچائی کو پرجوش کرتے ہوئے، قابل ذکر مہارت سے نشان زد ہوئے۔ لیکن پھر بھی موسیقار کے خیالات نے اس کی تخلیقی قوتوں کو بند کر دیا اور بعض اوقات اسے غلط راستے پر ڈال دیا۔ لہذا، اس کی تمام میراث ہمارے لئے دلچسپی نہیں ہے.

* * *

XNUMXویں صدی کے آخر اور XNUMXویں صدی کے اوائل میں فرانسیسی موسیقی کی ترقی پر فرینک کا تخلیقی اثر بہت زیادہ ہے۔ ان کے قریبی طالب علموں میں ہمیں ونسنٹ ڈی اینڈی، ہنری ڈوپارک، ارنسٹ چوسن جیسے بڑے موسیقاروں کے نام ملتے ہیں۔

لیکن فرینک کا دائرہ اثر صرف اس کے طالب علموں تک محدود نہیں تھا۔ اس نے سمفونک اور چیمبر میوزک کو ایک نئی زندگی کے لیے زندہ کیا، اوراٹوریو میں دلچسپی پیدا کی، اور اسے ایک دلکش اور تصویری تشریح نہیں دی، جیسا کہ برلیوز کا معاملہ تھا، بلکہ ایک گیت اور ڈرامائی تھا۔ (ان کی تمام تقریروں میں سب سے بڑا اور نمایاں کام The Beatitudes ہے، جو آٹھ حصوں میں ایک تجویز کے ساتھ، نام نہاد خطبہ پہاڑ کے انجیل متن پر ہے۔ اس کام کے اسکور میں پرجوش، انتہائی مخلص موسیقی کے صفحات شامل ہیں۔ (دیکھیں، مثال کے طور پر، چوتھا حصہ 80 کی دہائی میں، فرینک نے اپنا ہاتھ آزمایا، اگرچہ ناکام رہا، آپریٹک سٹائل میں (اسکینڈینیویائی لیجنڈ گلڈا، ڈرامائی بیلے کے مناظر کے ساتھ، اور نامکمل اوپیرا گیزیلا)، اس کے پاس کلٹ کمپوزیشن، گانے بھی ہیں۔ ، رومانوی، وغیرہ) آخر میں، فرینک نے موسیقی کے اظہاری ذرائع کے امکانات کو بہت وسیع کیا، خاص طور پر ہم آہنگی اور پولی فونی کے میدان میں، جس کی ترقی فرانسیسی موسیقاروں، اس کے پیشروؤں نے کبھی کبھی ناکافی توجہ دی. لیکن سب سے اہم بات، اپنی موسیقی کے ساتھ، فرینک نے ایک ایسے ہیومنسٹ فنکار کے ناقابل تسخیر اخلاقی اصولوں پر زور دیا جس نے اعتماد کے ساتھ اعلیٰ تخلیقی نظریات کا دفاع کیا۔

ایم ڈرسکن

مرکب:

تشکیل کی تاریخیں قوسین میں دی گئی ہیں۔

اعضاء کے کام (مجموعی طور پر تقریباً 130) بڑے عضو کے لیے 6 ٹکڑے: فینٹسی، گرینڈ سمفنی، پریلیوڈ، فیوگ اور تغیرات، پادری، دعا، فائنل (1860-1862) مجموعہ "44 چھوٹے ٹکڑے" آرگن یا ہارمونیم کے لیے (1863، بعد از مرگ شائع ہوا) اعضاء کے لیے 3 ٹکڑے: تصور، Cantabile, Heroic Piece (1878) مجموعہ "Organist": ہارمونیم کے 59 ٹکڑے (1889-1890) 3 chorales for large organ (1890)

پیانو کام کرتا ہے۔ ایکلوگ (1842) فرسٹ بیلڈ (1844) پریلیوڈ، کوریل اینڈ فیوگ (1884) پریلیوڈ، آریا اور فائنل (1886-1887)

اس کے علاوہ، پیانو کے بہت سے چھوٹے ٹکڑے (جزوی طور پر 4 ہاتھ) ہیں، جو بنیادی طور پر تخلیقی صلاحیتوں کے ابتدائی دور سے تعلق رکھتے ہیں (1840 کی دہائی میں لکھا گیا)۔

چیمبر کے آلاتی کام 4 پیانو تینوں (1841-1842) پیانو کا پنجہ ان ایف مائنر (1878-1879) وائلن سوناٹا اے ڈور (1886) ڈی ڈور میں سٹرنگ کوارٹیٹ (1889)

سمفونک اور صوتی سمفونک کام "روتھ"، بائیبلیکل ایکلوگ برائے سولوسٹ، کوئر اور آرکسٹرا (1843-1846) "کفارہ"، سوپرانو، کوئر اور آرکسٹرا کے لیے ایک سمفنی نظم (1871-1872، دوسرا ایڈیشن - 2) "ایولس"، سمفونک نظم از Lecomte de Lisle (1874) The Beatitudes, oratorio for soloists, choir and orchestra (1876-1869) "Rebekah"، soloists، choir اور آرکسٹرا کے لیے بائبل کا منظر، P. Collen (1879) کی نظم پر مبنی "The Damned Hunter" "، سمفونک نظم، جی برگر (1881) کی نظم پر مبنی "جنز"، پیانو اور آرکسٹرا کے لیے سمفونک نظم، وی. ہیوگو (1882) کی نظم کے بعد پیانو اور آرکسٹرا کے لیے "سمفونک تغیرات" (1884) "سائیکی ”، آرکسٹرا اور کوئر کے لیے سمفونک نظم (1885-1887) ڈی-مول میں سمفنی (1888-1886)

اوپرا فارم ہینڈ، لبریٹو از رائر اینڈ وائز (1851-1852، غیر مطبوعہ) گولڈ، لیبریٹو از گرانڈموگین (1882-1885) گیزیلا، تھیری کے ذریعے لیبریٹو (1888-1890، نامکمل)

اس کے علاوہ، مختلف کمپوزیشنز کے ساتھ ساتھ رومانوی اور گانوں کے لیے بہت سی روحانی ترکیبیں ہیں (ان میں: "فرشتہ اور بچہ"، "گلاب کی شادی"، "ٹوٹا ہوا گلدان"، "شام کی بجتی ہے"، "مئی کی پہلی مسکراہٹ" )۔