ایوان Evstafievich Khandoshkin |
ایوان خندوشکن
XNUMXویں صدی کا روس تضادات کا ملک تھا۔ ایشیائی عیش و عشرت غربت، تعلیم کے ساتھ - انتہائی جہالت کے ساتھ، پہلے روسی روشن خیالوں کی بہتر انسانیت کے ساتھ - وحشیانہ اور غلامی کے ساتھ۔ ایک ہی وقت میں، ایک اصل روسی ثقافت تیزی سے تیار ہوئی. صدی کے آغاز میں، پیٹر اول اب بھی بوئروں کی داڑھیاں کاٹ رہا تھا، ان کی شدید مزاحمت پر قابو پاتے ہوئے؛ صدی کے وسط میں، روسی شرافت نے خوبصورت فرانسیسی بولی، عدالت میں اوپیرا اور بیلے منعقد کیے گئے؛ مشہور موسیقاروں پر مشتمل کورٹ آرکسٹرا کو یورپ میں بہترین میں سے ایک سمجھا جاتا تھا۔ مشہور موسیقار اور اداکار روس آئے، یہاں فراخدلی تحائف کی طرف راغب ہوئے۔ اور ایک صدی سے بھی کم عرصے میں، قدیم روس نے جاگیرداری کے اندھیروں سے نکل کر یورپی تعلیم کی بلندیوں پر قدم رکھا۔ اس ثقافت کی تہہ اب بھی بہت پتلی تھی، لیکن اس نے سماجی، سیاسی، ادبی اور موسیقی کی زندگی کے تمام شعبوں کا احاطہ کیا ہوا تھا۔
XNUMX ویں صدی کا آخری تہائی نمایاں گھریلو سائنسدانوں، مصنفین، موسیقاروں اور اداکاروں کی ظاہری شکل سے نمایاں ہے۔ ان میں لومونوسوف، ڈیرزاوین، لوک گیتوں کے مشہور کلیکٹر این اے لووف، موسیقار فومین اور بورٹنیانسکی شامل ہیں۔ اس شاندار کہکشاں میں ایک نمایاں مقام وائلن بجانے والے ایوان Evstafievich Khandoshkin کا ہے۔
روس میں، زیادہ تر حصے کے لئے، انہوں نے اپنی پرتیبھا کو نفرت اور عدم اعتماد کے ساتھ علاج کیا. اور اس بات سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ خندوشکن اپنی زندگی کے دوران کتنے ہی مشہور اور پیارے تھے، ان کے ہم عصروں میں سے کوئی بھی ان کا سوانح نگار نہیں بنا۔ ان کی موت کے فوراً بعد ان کی یاد تقریباً ختم ہو گئی۔ سب سے پہلے جس نے اس غیر معمولی وائلن گلوکار کے بارے میں معلومات اکٹھی کرنا شروع کیں وہ انتھک روسی محقق VF Odoevsky تھے۔ اور اس کی تلاش سے صرف بکھرے ہوئے اوراق باقی رہ گئے، پھر بھی وہ بعد کے سوانح نگاروں کے لیے انمول مواد ثابت ہوئے۔ اوڈوفسکی نے اب بھی عظیم وائلن بجانے والے کے ہم عصروں کو زندہ پایا، خاص طور پر اس کی اہلیہ ایلیزاویٹا۔ بحیثیت سائنسدان اس کی دیانتداری کو جانتے ہوئے، اس نے جو مواد اکٹھا کیا ہے اس پر غیر مشروط اعتماد کیا جا سکتا ہے۔
صبر کے ساتھ، سوویت محققین G. Fesechko، I. Yampolsky، اور B. Volman نے Khandoshkin کی سوانح عمری کو بحال کیا۔ وائلن بجانے والے کے بارے میں بہت سی غیر واضح اور مبہم معلومات تھیں۔ زندگی اور موت کی صحیح تاریخیں معلوم نہیں تھیں۔ یہ خیال کیا جاتا تھا کہ خندوشکن سرفس سے آئے تھے۔ بعض ذرائع کے مطابق اس نے تارتینی کے ساتھ تعلیم حاصل کی، دوسروں کے مطابق اس نے کبھی روس نہیں چھوڑا اور نہ ہی کبھی تارتینی وغیرہ کا طالب علم تھا۔
بڑی مشکل سے جی فیسیچکو نے سینٹ پیٹرزبرگ کے وولکوف قبرستان کے چرچ کی کتابوں سے کھنڈوشکن کی زندگی اور موت کی تاریخیں مرتب کیں۔ یہ خیال کیا جاتا تھا کہ خندوشکن 1765 میں پیدا ہوئے تھے۔ فیسیچکو نے مندرجہ ذیل اندراج دریافت کیا: "1804، مارچ 19 کو، عدالت نے ممشینوک (یعنی منڈشینک۔ – LR) ایوان ایوسٹافیو خنڈوشکن کا 57 سال کی عمر میں فالج سے انتقال کر دیا۔" ریکارڈ گواہی دیتا ہے کہ Khandoshkin 1765 میں نہیں بلکہ 1747 میں پیدا ہوا تھا اور اسے Volkovo قبرستان میں دفن کیا گیا تھا۔
Odoevsky کے نوٹوں سے، ہم سیکھتے ہیں کہ Khandoshkin کے والد ایک درزی تھے، اور اس کے علاوہ، پیٹر III کے آرکسٹرا میں ٹمپانی کے کھلاڑی تھے۔ متعدد مطبوعہ کاموں کی اطلاع ہے کہ Evstafiy Khandoshkin پوٹیمکن کا غلام تھا، لیکن اس کی تصدیق کے لیے کوئی دستاویزی ثبوت موجود نہیں ہے۔
یہ معتبر طور پر جانا جاتا ہے کہ Khandoshkin کے وائلن استاد درباری موسیقار، بہترین وائلن ساز ٹیٹو پورٹو تھے۔ غالباً پورٹو اس کا پہلا اور آخری استاد تھا۔ ٹارٹینی کے اٹلی کے سفر کے بارے میں ورژن انتہائی مشکوک ہے۔ اس کے بعد، کھنڈوشکن نے یورپی مشہور شخصیات کے ساتھ مقابلہ کیا جو سینٹ پیٹرزبرگ آئے تھے - لولی، شیزپیم، سرمن-لومبارڈینی، ایف ٹیٹز، ویوٹی، اور دیگر کے ساتھ۔ کیا یہ ہو سکتا ہے کہ جب سرمن لومبارڈینی نے خندوشکن سے ملاقات کی، تو یہ کہیں نہیں لکھا کہ وہ تارتینی کے ساتھی طالب علم تھے؟ بلاشبہ، ایسا ہونہار طالب علم، جو روس جیسے اطالویوں کی نظر میں ایسے غیر ملکی ملک سے آیا تھا، تارتینی کی طرف سے کسی کا دھیان نہیں جائے گا۔ اس کی کمپوزیشن میں ٹارٹینی کے اثرات کے آثار کچھ نہیں کہتے، کیونکہ اس موسیقار کے سوناٹا روس میں بڑے پیمانے پر مشہور تھے۔
اپنی عوامی حیثیت میں، Khandoshkin نے اپنے وقت کے لئے بہت کچھ حاصل کیا. 1762 میں، یعنی 15 سال کی عمر میں، اسے کورٹ آرکسٹرا میں داخل کیا گیا، جہاں اس نے 1785 تک کام کیا، پہلے چیمبر کے موسیقار اور بینڈ ماسٹر کے عہدوں تک پہنچ گئے۔ 1765 میں، وہ اکیڈمی آف آرٹس کی تعلیمی کلاسوں میں بطور استاد درج ہوئے۔ 1764 میں کھولے گئے کلاس رومز میں پینٹنگ کے ساتھ ساتھ طلباء کو فنون کے تمام شعبوں کے مضامین پڑھائے جاتے تھے۔ انہوں نے موسیقی کے آلات بجانا بھی سیکھے۔ چونکہ 1764 میں کلاسیں کھولی گئی تھیں، خندوشکن کو اکیڈمی کا پہلا وائلن ٹیچر سمجھا جا سکتا ہے۔ ایک نوجوان استاد (اس وقت وہ 17 سال کا تھا) کے 12 طالب علم تھے، لیکن اصل میں کون نامعلوم ہے۔
1779 میں، ہوشیار تاجر اور سابق بریڈر کارل نیپر نے سینٹ پیٹرزبرگ میں نام نہاد "مفت تھیٹر" کھولنے کی اجازت حاصل کی اور اس مقصد کے لیے ماسکو یتیم خانے سے 50 شاگردوں - اداکاروں، گلوکاروں، موسیقاروں کو بھرتی کیا۔ معاہدے کے مطابق، انہیں 3 سال تک بغیر تنخواہ کے کام کرنا تھا، اور اگلے تین سالوں میں انہیں سالانہ 300-400 روبل ملنا تھا، لیکن "اپنے الاؤنس پر۔" 3 سال بعد کیے گئے سروے میں نوجوان اداکاروں کے حالات زندگی کی خوفناک تصویر سامنے آئی۔ نتیجے کے طور پر، تھیٹر پر ایک بورڈ آف ٹرسٹیز قائم کیا گیا، جس نے کنیپر کے ساتھ معاہدہ ختم کر دیا۔ باصلاحیت روسی اداکار I. Dmitrevsky تھیٹر کے سربراہ بن گئے. اس نے 7 ماہ - جنوری سے جولائی 1783 تک - ہدایت کی جس کے بعد تھیٹر سرکاری ملکیت بن گیا۔ ڈائریکٹر کا عہدہ چھوڑتے ہوئے، Dmitrevsky نے بورڈ آف ٹرسٹیز کو لکھا: "... میرے سپرد شاگردوں کے استدلال میں، میں تعریف کیے بغیر کہوں کہ میں نے ان کی تعلیم اور اخلاقی رویے کے بارے میں ہر ممکن کوشش کی، جس میں میں خود ان کا حوالہ دیتا ہوں۔ . ان کے اساتذہ مسٹر خانڈوشکن، روزیٹی، مانسٹین، سرکوف، انجولینی اور میں تھے۔ میں یہ فیصلہ معزز کونسل اور عوام پر چھوڑتا ہوں کہ کس کے بچے زیادہ روشن خیال ہیں: چاہے وہ سات ماہ میں میرے ساتھ ہو یا تین سال میں میرے پیشرو کے ساتھ۔ یہ اہم ہے کہ خندوشکین کا نام باقیوں سے آگے ہے، اور اسے شاید ہی حادثاتی سمجھا جا سکے۔
خاندوشکن کی سوانح عمری کا ایک اور صفحہ ہمارے سامنے آیا ہے - یکاترینوسلاو اکیڈمی میں ان کی تقرری، جسے 1785 میں شہزادہ پوٹیمکن نے منظم کیا تھا۔ کیتھرین II کو لکھے گئے خط میں، اس نے پوچھا: "جیسا کہ یکاترینوسلاو یونیورسٹی میں، جہاں نہ صرف سائنس بلکہ فنون بھی پڑھائے جاتے ہیں، وہاں موسیقی کے لیے ایک کنزرویٹری ہونی چاہیے، پھر میں عدالت کی برخاستگی کے لیے انتہائی عاجزی کے ساتھ درخواست کرنے کی ہمت قبول کرتا ہوں۔ موسیقار خاندوشکن کو ان کی طویل مدتی پنشن خدمات کے لئے ایک ایوارڈ اور درباری کے ماؤتھ پیس کے عہدے سے نوازا گیا۔ پوٹیمکن کی درخواست منظور کر لی گئی اور خندوشکن کو یکاترینوسلاو اکیڈمی آف میوزک بھیج دیا گیا۔
یکاتیرینوسلاو کے راستے میں، وہ ماسکو میں کچھ عرصے تک رہے، جیسا کہ ماسکوکی ویڈوموسٹی میں کھنڈوشکن کے دو پولش کاموں کی اشاعت کے بارے میں اعلان سے ظاہر ہوتا ہے، "نمبر نیکراسوف میں پہلی سہ ماہی کے 12ویں حصے میں رہ رہا تھا۔
Fesechko کے مطابق، Khandoshkin نے مارچ 1787 کے آس پاس ماسکو چھوڑ دیا اور کریمینچگ میں ایک کنزرویٹری کی طرح منظم کیا، جہاں 46 گلوکاروں کا ایک مرد گانا اور 27 لوگوں کا آرکسٹرا تھا۔
جہاں تک موسیقی اکیڈمی کا تعلق ہے، جو یکاترینوسلاو یونیورسٹی میں منعقد ہوئی، آخر کار سارتی کو اس کے ڈائریکٹر کے طور پر خندوشکن کی بجائے منظور کر لیا گیا۔
اکیڈمی آف میوزک کے ملازمین کی مالی حالت انتہائی مشکل تھی، کئی سالوں سے انہیں تنخواہیں نہیں دی گئیں، اور 1791 میں پوٹیمکن کی موت کے بعد، تخصیصات مکمل طور پر بند ہو گئے، اکیڈمی بند ہو گئی۔ لیکن اس سے بھی پہلے، خندوشکن سینٹ پیٹرزبرگ کے لیے روانہ ہو گئے، جہاں وہ 1789 میں پہنچے۔ اپنی زندگی کے اختتام تک، اس نے روس کے دارالحکومت کو نہیں چھوڑا۔
ایک شاندار وائلنسٹ کی زندگی اپنی قابلیت اور اعلیٰ عہدوں کے اعتراف کے باوجود مشکل حالات میں گزری۔ 10 ویں صدی میں، غیر ملکیوں کی سرپرستی کی جاتی تھی، اور گھریلو موسیقاروں کو حقارت کی نگاہ سے دیکھا جاتا تھا۔ شاہی تھیٹروں میں، غیر ملکیوں کو 20 سال کی سروس کے بعد پنشن کا حق دیا گیا، روسی اداکاروں اور موسیقاروں کو - 1803 کے بعد؛ غیر ملکیوں کو شاندار تنخواہ ملتی تھی (مثال کے طور پر، پیری روڈ، جو 5000 میں سینٹ پیٹرزبرگ پہنچا تھا، شاہی دربار میں 450 چاندی کے روبل سالانہ کی تنخواہ کے ساتھ خدمت کے لیے مدعو کیا گیا تھا)۔ انہی عہدوں پر فائز روسیوں کی کمائی بینک نوٹوں میں ایک سال میں 600 سے 4000 روبل تک تھی۔ کھنڈوشکن کے ہم عصر اور حریف، اطالوی وائلن بجانے والے لولی کو ایک سال میں 1100 روبل ملتے تھے، جبکہ خندوشکن کو XNUMX ملتے تھے۔ اور یہ سب سے زیادہ تنخواہ تھی جس کا ایک روسی موسیقار حقدار تھا۔ روسی موسیقاروں کو عام طور پر "پہلے" کورٹ آرکسٹرا میں جانے کی اجازت نہیں تھی، لیکن انہیں دوسرے - "بال روم" میں کھیلنے کی اجازت تھی، جو محل کے تفریحی مقامات کی خدمت کرتے تھے۔ Khandoshkin دوسرے آرکسٹرا کے ساتھی اور کنڈکٹر کے طور پر کئی سالوں تک کام کیا.
ضرورت، مادی مشکلات نے زندگی بھر وائلن بجانے والے کا ساتھ دیا۔ امپیریل تھیٹروں کے ڈائریکٹوریٹ کے آرکائیوز میں، "لکڑی" کی رقم کے اجراء کے لیے ان کی درخواستیں، یعنی ایندھن کی خریداری کے لیے معمولی رقم، جس کی ادائیگی برسوں سے تاخیر کا شکار تھی، محفوظ ہے۔
VF Odoevsky ایک ایسا منظر بیان کرتا ہے جو وائلن بجانے والے کے حالاتِ زندگی کی فصاحت و بلاغت کی گواہی دیتا ہے: "خاندوشکن پرہجوم بازار میں آیا… چیتھڑے مارے، اور 70 روبل میں ایک وائلن بیچا۔ سوداگر نے اسے بتایا کہ وہ اسے قرض نہیں دے گا کیونکہ وہ نہیں جانتا تھا کہ وہ کون ہے۔ خندوشکن نے اپنا نام رکھا۔ سوداگر نے اس سے کہا: "بجاؤ، میں تمہیں وائلن مفت میں دوں گا۔" شووالوف لوگوں کے ہجوم میں تھا۔ خندوشکین کی بات سن کر اس نے اسے اپنی جگہ بلایا، لیکن جب خندوشکن نے دیکھا کہ اسے شوالوف کے گھر لے جایا جا رہا ہے تو اس نے کہا: "میں تمہیں جانتا ہوں، تم شووالوف ہو، میں تمہارے پاس نہیں جاؤں گا۔" اور کافی سمجھانے کے بعد مان گیا۔
80 کی دہائی میں، خندوشکن اکثر کنسرٹ دیتے تھے۔ وہ کھلے عام کنسرٹ دینے والے پہلے روسی وائلن بجانے والے تھے۔ 10 مارچ 1780 کو سینٹ پیٹرزبرگ ویدوموسٹی میں ان کے کنسرٹ کا اعلان کیا گیا: “اس ماہ کی 12 تاریخ بروز جمعرات مقامی جرمن تھیٹر میں ایک میوزیکل کنسرٹ دیا جائے گا، جس میں مسٹر خندوشکن ایک ڈیٹیونڈ پر سولو گائے گا۔ وائلن بجانے والا۔"
خاندوشکن کی کارکردگی کا ہنر بہت بڑا اور ورسٹائل تھا۔ اس نے نہ صرف وائلن بلکہ گٹار اور بالائیکا پر بھی شاندار طریقے سے کھیلا، جو کئی سالوں سے چلایا گیا اور اس کا تذکرہ پہلے روسی پیشہ ور کنڈکٹرز میں کیا جانا چاہیے۔ ہم عصروں کے مطابق، اس کے پاس ایک بہت بڑا لہجہ تھا، غیر معمولی طور پر اظہار خیال اور گرم، نیز ایک غیر معمولی تکنیک۔ وہ ایک بڑے کنسرٹ پلان کا اداکار تھا - اس نے تھیٹر ہالوں، تعلیمی اداروں، چوکوں میں پرفارم کیا۔
ان کی جذباتیت اور خلوص نے سامعین کو حیران اور اپنی گرفت میں لے لیا، خاص طور پر جب روسی گانے پیش کرتے ہوئے: "خاندوشکن کے اڈاگیو کو سن کر، کوئی بھی آنسو نہیں روک سکا، اور ناقابل بیان حد تک جرات مندانہ چھلانگوں اور اقتباسات کے ساتھ، جو اس نے اپنے وائلن پر حقیقی روسی مہارت کے ساتھ پیش کیا، سننے والے پیر اور سننے والے خود اچھلنے لگے۔
خندوشکن نے اصلاح کے فن سے متاثر کیا۔ اوڈوفسکی کے نوٹ بتاتے ہیں کہ SS Yakovlev کی ایک شام میں، اس نے سب سے مشکل وائلن ٹیوننگ کے ساتھ 16 تغیرات کو بہتر بنایا: نمک، سی، ری، نمک.
وہ ایک شاندار موسیقار تھا - اس نے سوناٹا، کنسرٹ، روسی گانوں پر مختلف قسمیں لکھیں۔ 100 سے زیادہ گانے "وائلن پر ڈالے گئے" تھے، لیکن ہمارے پاس بہت کم آئے ہیں۔ ہمارے آباؤ اجداد نے اس کے ورثے کے ساتھ بڑی "نسلی" بے حسی کا سلوک کیا، اور جب وہ اس سے محروم ہو گئے، تو پتہ چلا کہ صرف دکھی ٹکڑے ہی محفوظ تھے۔ کنسرٹ کھو چکے ہیں، تمام سوناٹا میں سے صرف 4، اور روسی گانوں پر ڈیڑھ یا دو درجن تغیرات ہیں، بس۔ لیکن ان سے بھی خندوشکن کی روحانی سخاوت اور موسیقی کی صلاحیتوں کا اندازہ لگایا جا سکتا ہے۔
روسی گانے پر کارروائی کرتے ہوئے، خندوشکن نے پیار سے ہر تغیر کو ختم کیا، راگ کو پیچیدہ زیورات سے سجایا، جیسے اپنے خانے میں پالیکھ ماسٹر۔ تغیرات کے بول، ہلکے، وسیع، گیت کی طرح، دیہی لوک داستانوں کا ماخذ تھے۔ اور ایک مقبول انداز میں، اس کا کام اصلاحی تھا۔
جہاں تک سوناٹاس کا تعلق ہے، ان کا اسٹائلسٹک واقفیت بہت پیچیدہ ہے۔ Khandoshkin نے روسی پیشہ ورانہ موسیقی کی تیز رفتار تشکیل، اس کی قومی شکلوں کی ترقی کے دوران کام کیا۔ سٹائل اور رجحانات کی جدوجہد کے سلسلے میں یہ وقت روسی آرٹ کے لئے بھی متنازعہ تھا. سبکدوش ہونے والی XNUMXویں صدی کے فنکارانہ رجحانات اس کی خصوصیت کے کلاسیکی انداز کے ساتھ اب بھی زندہ ہیں۔ اس کے ساتھ ساتھ آنے والی جذباتیت اور رومانیت کے عناصر پہلے ہی جمع ہو رہے تھے۔ یہ سب کچھ عجیب طور پر خندوشکن کے کاموں میں جڑا ہوا ہے۔ جی مائنر میں اس کی سب سے مشہور غیر ساتھی وائلن سوناٹا میں، تحریک I، جس کی خصوصیت شاندار پیتھوس ہے، ایسا لگتا ہے کہ کوریلی – ٹارٹینی کے دور میں تخلیق کی گئی تھی، جب کہ سوناٹا کی شکل میں لکھی گئی الیگرو کی شاندار حرکیات قابل رحم کی ایک مثال ہے۔ کلاسیکیت فائنل کے کچھ تغیرات میں، خندوشکن کو پگنینی کا پیش رو کہا جا سکتا ہے۔ I. Yampolsky نے اپنی کتاب "Rusian Violin Art" میں خندوشکن میں ان کے ساتھ متعدد وابستگیوں کا ذکر کیا ہے۔
1950 میں Khandoshkin کی Viola Concerto شائع ہوئی۔ تاہم، کنسرٹو کا کوئی آٹوگراف نہیں ہے، اور انداز کے لحاظ سے، اس میں بہت کچھ شک پیدا کرتا ہے کہ کیا خاندوشکن واقعی اس کے مصنف ہیں۔ لیکن اگر، اس کے باوجود، کنسرٹو اس سے تعلق رکھتا ہے، تو اس کام کے درمیانی حصے کی قربت پر صرف الیابیف-گلنکا کے خوبصورت انداز پر تعجب کیا جا سکتا ہے. ایسا لگتا ہے کہ اس میں خندوشکن نے دو دہائیوں سے زیادہ کا قدم رکھا ہے، جس نے خوبصورت منظر کشی کے دائرے کو کھولا، جو کہ XNUMXویں صدی کے پہلے نصف میں روسی موسیقی کی سب سے زیادہ خصوصیت تھی۔
کسی نہ کسی طرح، لیکن خاندوشکن کا کام غیر معمولی دلچسپی کا حامل ہے۔ یہ، جیسا کہ تھا، XNUMXویں صدی سے XNUMXویں صدی تک ایک پل پھینکتا ہے، جو اپنے عہد کے فنی رجحانات کو غیر معمولی وضاحت کے ساتھ ظاہر کرتا ہے۔
ایل رابین
