آرتھر ہونیگر |

آرتھر ہنیگر

Honegger ایک عظیم ماسٹر ہے، ان چند جدید موسیقاروں میں سے ایک ہے جو شان و شوکت کا احساس رکھتے ہیں۔ E. Jourdan-Morange

شاندار فرانسیسی موسیقار A. Honegger ہمارے وقت کے سب سے ترقی پسند فنکاروں میں سے ایک ہیں۔ اس ہمہ گیر موسیقار اور مفکر کی ساری زندگی اپنے محبوب فن کی خدمت تھی۔ اس نے تقریباً 40 سال تک اپنی ہمہ گیر صلاحیتیں اور طاقت انہیں دی۔ موسیقار کے کیریئر کا آغاز پہلی جنگ عظیم کے سالوں سے ہے، آخری کام 1952-53 میں لکھے گئے تھے۔ پیرو ہونیگر 150 سے زیادہ کمپوزیشنز کے ساتھ ساتھ عصری میوزیکل آرٹ کے مختلف سلگتے ہوئے مسائل پر بہت سے تنقیدی مضامین کے مالک ہیں۔

لی ہاورے کے رہنے والے، ہونیگر نے اپنی جوانی کا زیادہ تر حصہ اپنے والدین کے آبائی وطن سوئٹزرلینڈ میں گزارا۔ اس نے بچپن سے موسیقی کی تعلیم حاصل کی، لیکن منظم طریقے سے نہیں، یا تو زیورخ یا لی ہاور میں۔ سنجیدگی سے، اس نے 18 سال کی عمر میں پیرس کنزرویٹری میں اے. گیڈالز (ایم. ریول کے استاد) کے ساتھ کمپوزیشن کا مطالعہ شروع کیا۔ یہاں، مستقبل کے موسیقار کی ملاقات D. Milhaud سے ہوئی، جنہوں نے، ہونیگر کے مطابق، ان پر بہت اثر و رسوخ رکھتے ہوئے، جدید موسیقی میں ان کے ذوق اور دلچسپی کی تشکیل میں اہم کردار ادا کیا۔

موسیقار کا تخلیقی راستہ مشکل تھا۔ 20 کی دہائی کے اوائل میں۔ وہ موسیقاروں کے تخلیقی گروپ میں داخل ہوا، جسے ناقدین نے "فرانسیسی سکس" (اس کے اراکین کی تعداد کے مطابق) کہا۔ اس کمیونٹی میں ہوناگر کے قیام نے اس کے کام میں نظریاتی اور فنی تضادات کے اظہار کو ایک اہم تحریک دی۔ انہوں نے اپنے آرکیسٹرل پیس پیسیفک 231 (1923) میں تعمیری ازم کو قابل ذکر خراج تحسین پیش کیا۔ اس کی پہلی کارکردگی ایک سنسنی خیز کامیابی کے ساتھ تھی، اور اس کام کو ہر قسم کی نئی مصنوعات سے محبت کرنے والوں کے درمیان ایک شور مچایا گیا۔ "میں نے اصل میں اس ٹکڑے کو سمفونک موومنٹ کہا تھا،" ہونیگر لکھتے ہیں۔ "لیکن... جب میں نے اسکور مکمل کیا، تو میں نے اس کا عنوان پیسیفک 231 رکھا۔ بھاپ کے انجنوں کا ایک ایسا برانڈ ہے جو بھاری ٹرینوں کی رہنمائی کرتا ہے" … ہونیگر کا شہریت اور تعمیر پرستی کا جذبہ اس وقت کے دیگر کاموں میں بھی جھلکتا ہے: سمفونک تصویر میں۔ رگبی" اور "سمفونک موومنٹ نمبر 3" میں۔

تاہم، "چھ" کے ساتھ تخلیقی تعلقات کے باوجود، موسیقار ہمیشہ فنکارانہ سوچ کی آزادی کی طرف سے ممتاز کیا گیا ہے، جس نے آخر میں اس کے کام کی ترقی کی بنیادی لائن کا تعین کیا. پہلے ہی 20 کی دہائی کے وسط میں۔ Honegger نے اپنے بہترین کام تخلیق کرنا شروع کیے، گہرے انسانی اور جمہوری۔ تاریخی ترکیب "کنگ ڈیوڈ" کی تقریر تھی۔ اس نے اپنی یادگار آواز اور آرکیسٹرل فریسکوز "کالز آف دی ورلڈ"، "جوڈتھ"، "اینٹیگون"، "جون آف آرک ایٹ دی سٹیک"، "ڈانس آف دی ڈیڈ" کی ایک لمبی زنجیر کھولی۔ ان کاموں میں، Honegger آزادانہ طور پر اور انفرادی طور پر اپنے وقت کے فن کے مختلف رجحانات کی عکاسی کرتا ہے، اعلیٰ اخلاقی نظریات کو مجسم کرنے کی کوشش کرتا ہے جو ابدی آفاقی قدر کے حامل ہیں۔ لہذا قدیم، بائبل اور قرون وسطی کے موضوعات کی اپیل۔

ہونیگر کے بہترین کاموں نے دنیا کے سب سے بڑے مراحل کو نظرانداز کرتے ہوئے سامعین کو جذباتی چمک اور موسیقی کی زبان کی تازگی سے مسحور کر دیا ہے۔ موسیقار نے خود یورپ اور امریکہ کے متعدد ممالک میں اپنے کام کے موصل کے طور پر فعال طور پر کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ 1928 میں اس نے لینن گراڈ کا دورہ کیا۔ یہاں، Honegger اور سوویت موسیقاروں کے درمیان دوستانہ اور تخلیقی تعلقات قائم ہوئے، اور خاص طور پر D. Shostakovich کے ساتھ۔

اپنے کام میں، Honegger نہ صرف نئے پلاٹوں اور انواع کی تلاش میں تھا بلکہ ایک نئے سننے والے کی بھی تلاش کر رہا تھا۔ موسیقار نے استدلال کیا کہ "موسیقی کو عوام کو بدلنا چاہیے اور عوام کو اپیل کرنی چاہیے۔" لیکن اس کے لیے اسے اپنا کردار بدلنا ہوگا، سادہ، غیر پیچیدہ اور بڑی انواع میں ہونا چاہیے۔ لوگ کمپوزر کی تکنیک اور تلاش سے لاتعلق ہیں۔ یہ وہ قسم کی موسیقی ہے جسے میں نے "جین داؤ پر" میں دینے کی کوشش کی۔ میں نے اوسط سننے والوں کے لیے قابل رسائی اور موسیقار کے لیے دلچسپ ہونے کی کوشش کی۔

موسیقار کی جمہوری امنگوں کو موسیقی اور اطلاقی انواع میں اس کے کام میں اظہار ملا۔ وہ سنیما، ریڈیو، ڈرامہ تھیٹر کے لیے بہت کچھ لکھتے ہیں۔ 1935 میں فرانسیسی پیپلز میوزک فیڈریشن کا رکن بننے کے بعد، ہونیگر نے دوسرے ترقی پسند موسیقاروں کے ساتھ مل کر، فاشسٹ مخالف پاپولر فرنٹ کی صفوں میں شمولیت اختیار کی۔ ان سالوں کے دوران، اس نے بڑے پیمانے پر گیت لکھے، لوک گیتوں کی موافقت کی، عظیم فرانسیسی انقلاب کے اجتماعی تہواروں کے انداز میں پرفارمنس کے میوزیکل انتظامات میں حصہ لیا۔ فرانس پر فاشسٹ قبضے کے المناک سالوں میں ہنیگر کے کام کا ایک قابل تسلسل ان کا کام تھا۔ مزاحمتی تحریک کے ایک رکن، اس نے پھر گہرے حب الوطنی کے مواد کے متعدد کام تخلیق کیے۔ یہ دوسری سمفنی، گانے آف لبریشن اور ریڈیو شو بیٹس آف دی ورلڈ کے لیے موسیقی ہیں۔ صوتی اور تقریری تخلیقی صلاحیتوں کے ساتھ ساتھ ان کی 5 سمفونیز بھی موسیقار کی اعلیٰ ترین کامیابیوں سے تعلق رکھتی ہیں۔ ان میں سے آخری جنگ کے المناک واقعات کے براہ راست تاثر کے تحت لکھے گئے تھے۔ ہمارے وقت کے جلتے ہوئے مسائل کے بارے میں بتاتے ہوئے، وہ XNUMXویں صدی کی سمفونک صنف کی ترقی میں ایک اہم شراکت بن گئے۔

ہونیگر نے نہ صرف موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں میں بلکہ ادبی کاموں میں بھی اپنا تخلیقی اعتبار ظاہر کیا: اس نے 3 میوزیکل اور نان فکشن کتابیں لکھیں۔ موسیقار کے تنقیدی ورثے میں موضوعات کی وسیع اقسام کے ساتھ، عصری موسیقی کے مسائل اور اس کی سماجی اہمیت کو مرکزی مقام حاصل ہے۔ اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، موسیقار کو دنیا بھر میں پذیرائی ملی، وہ زیورخ یونیورسٹی کے اعزازی ڈاکٹر تھے، اور متعدد مستند بین الاقوامی موسیقی کی تنظیموں کے سربراہ تھے۔

I. Vetlitsyna

مرکب:

آپریٹنگ - جوڈتھ (بائبلیکل ڈرامہ، 1925، دوسرا ایڈیشن، 2)، اینٹیگون (گیت کا سانحہ، lib. J. Cocteau after Sophocles، 1936، tr "De la Monnaie"، برسلز)، Eaglet (L'aiglon، مشترکہ طور پر G. ایبر، ای روسٹینڈ کے ڈرامے پر مبنی، 1927، 1935 میں ترتیب دیا گیا، مونٹی کارلو) بیلے - سچ جھوٹ ہے (Vèritè - mensonge, puppet ballet, 1920, Paris), Skating-Ring (Skating-Rink, Swedish roller ballet, 1921, post. 1922, Champs Elysees Theatre, Paris), Fantasy (Phantasie-ballet, Phantasie-ball) , 1922), پانی کے اندر (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Cupid and Psyche's Wedding (Les noces d'Amour et Psychè, on the Bach، 1930، پیرس کے "French Suites" کے تھیمز، Semiramide (ballet-melodrama, 1931, post. 1933, Grand Opera, Paris), Icarus (1935, Paris), The White Bird Has Flew (Un oiseau blanc s' est envolè, ​​ایک ہوا بازی کے تہوار کے لیے, 1937, Théâtre des Champs-Elysées, Paris), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, ibid.)، The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (ایک ساتھ A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard جلد (L'homme a la peau de lèopard، 1946)؛ آپریٹا – دی ایڈونچر آف کنگ پوزول (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paris), Beauty from Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal) , J. Hibert کے ساتھ, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); اسٹیج تقریریں – کنگ ڈیوڈ (لی روئی ڈیوڈ، آر مورکس کے ڈرامے پر مبنی، پہلا ایڈیشن – سمفونک زبور، 1، tr “Zhora”، Mezieres؛ دوسرا ایڈیشن – ڈرامائی oratorio، 1921؛ تیسرا ایڈیشن – opera-oratorio، 2، پیرس )، ایمفیون (میلو ڈرامہ، 1923، پوسٹ۔ 3، گرینڈ اوپیرا، پیرس)، اوراٹوریو کرائس آف پیس (کرس ڈو مونڈے، 1924)، ڈرامائی اوریٹریو جان آف آرک ایٹ دی سٹیک (جین ڈی آرک او بوچر، متن کی طرف سے پی۔ کلاڈیل، 1929، ہسپانوی 1931، باسل)، oratorio Dance of the Dead (La danse des morts، text by Claudel، 1931)، ڈرامائی افسانہ نگار نکولس ڈی فلو (1935، پوسٹ. 1938، Neuchâtel)، Christmas Cantata (Une cantate) , in liturgical and folk texts, 1938); آرکسٹرا کے لیے - 5 سمفونی (پہلی، 1930؛ دوسری، 1941؛ Liturgical، Liturgique، 1946؛ Basel pleasures، Deliciae Basilienses، 1946، symphony of three res، Di tre re، 1950)، Prelude to the ڈرامہ "Aglavetecke" "Aglavaine et Sèlysette"، 1917)، The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon، 1917)، The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè) , 1920)، Mimic Symphony Horace- فاتح (Horace victorieux, 1921), song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231Pacific )، رگبی (رگبی، 231)، سمفونک موومنٹ نمبر 1923 (موومنٹ سمفونک نمبر 1928، 3)، فلم "لیس میزریبلز" ("Les misèrables"، 3)، Nocturne (1933)، Serenade Angélique (1934) کی موسیقی سے سویٹ ڈالو Angèlique, 1936), Suite archaique (Suite archaique, 1945), Monopartita (Monopartita, 1951); آرکسٹرا کے ساتھ محافل موسیقی - پیانو کے لیے کنسرٹینو (1924)، وولچ کے لیے۔ (1929)، چیمبر کنسرٹو فار فلوٹ، انگریزی۔ ہارن اور تار. orc (1948)؛ چیمبر کے آلات کے جوڑے - Skr کے لیے 2 سناٹا۔ اور fp. (1918، 1919)، وائلا اور پیانو کے لیے سوناٹا۔ (1920)، sonata for vlc. اور fp. (1920)، سوناتینا 2 Skr کے لیے۔ (1920)، کلرینیٹ اور پیانو کے لیے سوناتینا۔ (1922)، Skr کے لیے سوناتینا۔ اور VC (1932)، 3 تار۔ quartet (1917، 1935، 1937)، 2 بانسری، clarinet اور پیانو کے لئے Rhapsody. (1917)، 10 تاروں کے لیے ترانہ (1920)، piccolo، oboe، skr کے لیے 3 کاؤنٹر پوائنٹس۔ اور VC (1922)، پریلیوڈ اور بلوز فار ہارپ کوارٹیٹ (1925)؛ پیانو کے لیے – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 ٹکڑے (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 pieces (1920), Sarabande from the album "Six" ( 1920)، سوئس نوٹ بک (کیہیر رومانڈ، 1923)، ڈیڈیکیشن ٹو روسل (Hommage a A. Rousell، 1928)، سویٹ (for 2 fp.، 1928)، Prelude، arioso and fughetta on a BACH تھیم (1932)، Partita ( 2 ایف پی کے لیے، 1940، 2 خاکے (1943)، چوپین کی یادیں (سووینئر ڈی چوپم، 1947)؛ سولو وائلن کے لیے - سوناٹا (1940)؛ عضو کے لیے - fugue and chorale (1917), بانسری کے لیے - بکرے کا رقص (ڈانس ڈی لا شیورے، 1919)؛ رومانس اور گانےبشمول اگلے G. Apollinaire، P. Verlaine، F. Jammes، J. Cocteau، P. Claudel، J. Laforgue، R. R. R. R. R. Fontaine، A. Chobanian، P. Faure اور دیگر؛ ڈرامہ تھیٹر پرفارمنس کے لئے موسیقی - دی لیجنڈ آف دی گیمز آف دی ورلڈ (پی. مرالیا، 1918)، ڈانس آف ڈیتھ (سی. لارونڈا، 1919)، ایفل ٹاور پر نوبیاہتا جوڑے (کوکٹیو، 1921)، ساؤل (اے زیڈا، 1922)، اینٹیگون ( Sophocles – Cocteau, 1922) , Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 جولائی (R. Rolland; دوسرے کمپوزر کے ساتھ، 1936)، سلک سلپر (کلاڈیل، 1943)، کارل دی بولڈ (آر موراکس، 1944)، پرومیتھیس (ایسکیلس - اے. بونارڈ، 1944)، ہیملیٹ (شیکسپیئر - گائیڈ، 1946)، اوڈیپس (سوفوکلز - اے. دونوں، 1947)، اسٹیٹ آف سیج (اے. کاموس، 1948) )، محبت کے ساتھ وہ مذاق نہیں کرتے (A. Musset، 1951)، Oedipus the King (Sophocles – T. Molniera، 1952)؛ ریڈیو کے لئے موسیقی - آدھی رات کو 12 اسٹروک (لیس 12 کوپس ڈی منٹ، سی. لارونڈا، کوئر اور آرک کے لیے ریڈیو مسٹری، 1933)، ریڈیو پینوراما (1935)، کرسٹوفر کولمبس (وی. ایج، ریڈیو اوراٹوریو، 1940)، بیٹنگز آف دی ورلڈ ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), St. Francis of Assisi (Age, 1949), The tonement of François Villon (J. Bruire, 1951); فلموں کے لئے موسیقی (35)، بشمول "جرم اور سزا" (FM دوستووسکی کے مطابق)، "لیس Misérables" (V. Hugo کے مطابق)، "Pygmalion" (B. Shaw کے مطابق)، "اغوا" (Sh. F. کے مطابق) رامیو)، "کیپٹن فراکاس" (ٹی. گوتھیئر کے مطابق)، "نپولین"، "فلائٹ اوور دی اٹلانٹک"۔

ادبی کام: انکینٹیشن آکس فوسلز، لوزان (1948)؛ Je suis compositeur, (P., 1951) (روسی ترجمہ – I am a composer, L., 1963); ناچکلنگ۔ Schriften، تصاویر. دستاویز، Z.، (1957)۔

حوالہ جات: شنیرسن جی ایم، XX صدی کی فرانسیسی موسیقی، ایم.، 1964، 1970؛ یارستوفسکی بی، جنگ اور امن کے بارے میں سمفنی، ایم، 1966؛ Rappoport L.، آرتھر Honegger، L.، 1967؛ اس کے، A. Honegger's Harmony کی کچھ خصوصیات، Sat میں: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K.، A. Honegger کی ڈرامائی تقریر "Joan of Arc at the stake"، مجموعہ میں: غیر ملکی موسیقی کی تاریخ سے، M., 1971; Sysoeva E.، A. Honegger کی سمفونزم کے کچھ سوالات، مجموعہ میں: غیر ملکی موسیقی کی تاریخ سے، M.، 1971؛ اس کا اپنا، A. Onegger's Symphones، M.، 1975؛ Pavchinsky S، A. Onegger کے سمفونک کام، M.، 1972؛ جارج A.، A. Honegger، P.، 1926؛ Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M.، Honegger، P.، (1953)؛ Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel، 1957)؛ Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (ٹکڑوں کا روسی ترجمہ - Dumesnil R.، چھ گروپ کے جدید فرانسیسی موسیقار، ایڈ. اور تعارفی مضمون M. Druskina, L., 1960) ؛ Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre، P.، 1964.