جولس میسنیٹ |

جولس میسنیٹ

میسنیٹ۔ Elegy (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet نے کبھی بھی "Werther" کے ساتھ ساتھ ٹیلنٹ کی پرفتن خصوصیات کو نہیں دکھایا جس نے اسے خواتین کی روح کا ایک میوزیکل مورخ بنا دیا۔ C. Debussy

اوہ کیسے متلی میسنیٹ!!! اور سب سے زیادہ پریشان کن بات یہ ہے کہ اس میں متلی مجھے اپنے سے کچھ تعلق محسوس ہوتا ہے۔ P. Tchaikovsky

Debussy نے اس کنفیکشن (Masenet's Manon) کا دفاع کر کے مجھے حیران کر دیا۔ I. Stravinsky

ہر فرانسیسی موسیقار کے دل میں تھوڑا سا Massenet ہوتا ہے، بالکل اسی طرح جیسے ہر اطالوی کے پاس ورڈی اور Puccini کا تھوڑا سا حصہ ہوتا ہے۔ F. Poulenc

معاصرین کی مختلف آراء! ان میں نہ صرف ذوق اور خواہشات کی کشمکش ہے بلکہ جے میسنیٹ کے کام کا ابہام بھی ہے۔ اس کی موسیقی کا سب سے بڑا فائدہ دھنوں میں ہے، جسے موسیقار اے برونو کے مطابق، "آپ ہزاروں میں پہچان لیں گے"۔ اکثر وہ لفظ کے ساتھ گہرا تعلق رکھتے ہیں، اس لیے ان کی غیر معمولی لچک اور اظہار خیالی ہے۔ راگ اور تلاوت کے درمیان کی لکیر تقریباً ناقابل فہم ہے، اور اس وجہ سے میسنیٹ کے اوپیرا کے مناظر بند نمبروں اور "سروس" کے اقساط میں تقسیم نہیں کیے گئے ہیں جو ان کو جوڑتے ہیں، جیسا کہ ان کے پیشروؤں کے ساتھ تھا۔ گوونود، اے تھامس، ایف ہیلیوی۔ کراس کٹنگ ایکشن کے تقاضے، میوزیکل ریئلزم اس دور کے اصل تقاضے تھے۔ Massenet نے انہیں ایک بہت ہی فرانسیسی انداز میں مجسم کیا، بہت سے طریقوں سے JB Lully سے تعلق رکھنے والی روایات کو دوبارہ زندہ کیا۔ تاہم، میسنیٹ کی تلاوت افسوسناک اداکاروں کی پختہ، قدرے پرجوش تلاوت پر نہیں بلکہ ایک سادہ آدمی کی بے ساختہ روزمرہ کی تقریر پر مبنی ہے۔ یہ میسنیٹ کی دھن کی بنیادی طاقت اور اصلیت ہے، یہ اس کی ناکامیوں کی وجہ بھی ہے جب اس نے کلاسیکی قسم کے المیے کی طرف رجوع کیا (پی کورنیل کے مطابق "دی سڈ")۔ ایک پیدائشی گیت نگار، روح کی مباشرت کی نقل و حرکت کا گلوکار، خواتین کی تصویروں کو خصوصی شاعری دینے کے قابل، وہ اکثر "بڑے" اوپیرا کے المناک اور پُرجوش پلاٹوں کو لے لیتا ہے۔ اوپیرا کامیک کا تھیٹر اس کے لیے کافی نہیں ہے، اسے گرینڈ اوپیرا میں بھی راج کرنا چاہیے، جس کے لیے وہ تقریباً میئربیرین کوششیں کرتا ہے۔ لہذا، مختلف موسیقاروں کی موسیقی کے ایک کنسرٹ میں، Massenet، اپنے ساتھیوں سے خفیہ طور پر، اپنے اسکور میں ایک بڑا پیتل کا بینڈ شامل کرتا ہے اور سامعین کو بہرا بناتا ہے، اس دن کا ہیرو نکلا۔ Massenet C. Debussy اور M. Ravel (اوپیرا میں تلاوت کا انداز، راگ کی جھلکیاں، ابتدائی فرانسیسی موسیقی کا اسٹائلائزیشن) کی کچھ کامیابیوں کی توقع کرتا ہے، لیکن، ان کے ساتھ متوازی طور پر کام کرنا، اب بھی XNUMXویں صدی کی جمالیات کے اندر رہتا ہے۔

میسنیٹ کے میوزیکل کیریئر کا آغاز دس سال کی عمر میں کنزرویٹری میں داخلے کے ساتھ ہوا۔ جلد ہی خاندان چیمبری چلا جاتا ہے، لیکن جولس پیرس کے بغیر نہیں کر سکتا اور دو بار گھر سے بھاگ جاتا ہے۔ صرف دوسری کوشش کامیاب رہی، لیکن چودہ سالہ لڑکا فنکارانہ بوہیمیا کی تمام غیر متزلزل زندگی کو جانتا تھا جس کو سینز میں بیان کیا گیا تھا … A. Murger کے ذریعے (جسے وہ ذاتی طور پر جانتا تھا، ساتھ ہی Schoenard اور Musetta کے پروٹو ٹائپس)۔ سالوں کی غربت پر قابو پانے کے بعد، سخت محنت کے نتیجے میں، میسنیٹ نے عظیم روم انعام حاصل کیا، جس نے اسے اٹلی کے چار سالہ سفر کا حق دیا۔ بیرون ملک سے، وہ 1866 میں اپنی جیب میں دو فرانک اور پیانو کے طالب علم کے ساتھ واپس آیا، جو اس کے بعد اس کی بیوی بن گئی۔ Massenet کی مزید سوانح عمری مسلسل بڑھتی ہوئی کامیابیوں کا ایک سلسلہ ہے۔ 1867 میں، اس کا پہلا اوپیرا، دی گریٹ آنٹ اسٹیج کیا گیا، ایک سال بعد اسے مستقل پبلشر مل گیا، اور اس کے آرکیسٹرل سوئٹ کامیاب رہے۔ اور پھر میسنیٹ نے زیادہ سے زیادہ پختہ اور نمایاں کام تخلیق کیے: اوپیرا ڈان سیزر ڈی بازان (1872)، دی کنگ آف لاہور (1877)، اوراٹوریو اوپیرا میری میگڈلین (1873)، سی لیکونٹے ڈی للی کی ایرنیس کے لیے موسیقی۔ (1873) مشہور "Elegy" کے ساتھ، جس کا راگ 1866 کے اوائل میں دس پیانو پیسز میں سے ایک کے طور پر شائع ہوا - Massenet کا پہلا شائع شدہ کام۔ 1878 میں، میسنیٹ پیرس کنزرویٹری میں پروفیسر بن گیا اور فرانس کے انسٹی ٹیوٹ کا رکن منتخب ہوا۔ وہ عوام کی توجہ کے مرکز میں ہے، عوام کی محبت سے لطف اندوز ہوتا ہے، اپنی لازوال شائستگی اور عقلمندی کے لیے جانا جاتا ہے۔ میسنیٹ کے کام کا عروج اوپیرا مینون (1883) اور ویرتھر (1886) ہے، اور آج تک وہ دنیا بھر کے بہت سے تھیٹروں کے اسٹیج پر سنائی دے رہے ہیں۔ اپنی زندگی کے اختتام تک، موسیقار نے اپنی تخلیقی سرگرمی کو کم نہیں کیا: اپنے آپ کو یا اپنے سامعین کو آرام دیئے بغیر، اس نے اوپیرا کے بعد اوپیرا لکھا۔ ہنر بڑھتا ہے، لیکن وقت بدل جاتا ہے، اور اس کے انداز میں کوئی تبدیلی نہیں آتی۔ تخلیقی تحفہ نمایاں طور پر کم ہوتا ہے، خاص طور پر پچھلی دہائی میں، اگرچہ Massenet اب بھی عزت، عزت اور تمام دنیاوی نعمتوں سے لطف اندوز ہوتا ہے۔ ان سالوں کے دوران، مشہور مراقبہ کے ساتھ اوپیرا تھائیس (1894)، دی جگلر آف آور لیڈی (1902) اور ڈان کوئکسوٹ (1910، جے لورین کے بعد)، خاص طور پر ایف چلیاپین کے لیے لکھے گئے۔

Massenet اتلی ہے، اسے اپنا مستقل دشمن اور حریف K. Saint-Saens سمجھا جاتا ہے، "لیکن اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا۔" “… فن کو ہر طرح کے فنکاروں کی ضرورت ہوتی ہے … اس کے پاس دلکش، دلکش ہونے کی صلاحیت اور اعصابی، اگرچہ ہلکا مزاج تھا … تھیوری میں، مجھے اس قسم کی موسیقی پسند نہیں ہے … لیکن جب آپ منون کو پیروں سے سنتے ہیں تو آپ کیسے مزاحمت کر سکتے ہیں؟ سینٹ سلپائس کے مقدسات میں ڈی گریوکس کا؟ محبت کی ان سسکیوں سے روح کی گہرائیوں تک کیسے گرفتار نہ ہوں؟ اگر آپ کو چھو لیا جائے تو کیسے سوچیں اور تجزیہ کریں؟

E. شرٹ

لوہے کی کان کے مالک کا بیٹا، میسنیٹ اپنی ماں سے موسیقی کا پہلا سبق حاصل کرتا ہے۔ پیرس کنزرویٹوائر میں اس نے ساوارڈ، لارین، بازین، ریبر اور تھامس کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ 1863 میں اسے روم پرائز سے نوازا گیا۔ اپنے آپ کو مختلف اصناف کے لیے وقف کرنے کے بعد، وہ تھیٹر کے میدان میں بھی تندہی سے کام کرتا ہے۔ 1878 میں، لاہور کے بادشاہ کی کامیابی کے بعد، انہیں کنزرویٹری میں کمپوزیشن کا پروفیسر مقرر کیا گیا، یہ عہدہ وہ 1896 تک رہے، جب عالمی شہرت حاصل کرنے کے بعد، انہوں نے انسٹی ٹیوٹ ڈی فرانس کے ڈائریکٹر سمیت تمام عہدوں کو چھوڑ دیا۔

"میسنیٹ نے اپنے آپ کو مکمل طور پر محسوس کیا، اور وہ جو اسے چھیڑنا چاہتا تھا، اس کے بارے میں فیشن ایبل نغمہ نگار پال ڈیلمے کے طالب علم کے طور پر چپکے سے بات کرتا تھا، اس نے برے ذائقے میں مذاق شروع کیا۔ اس کے برعکس، میسنیٹ کی بہت تقلید کی گئی، یہ سچ ہے… اس کی ہم آہنگی گلے لگتی ہے، اور اس کی دھنیں خمیدہ گردنوں کی طرح ہیں… ایسا لگتا ہے کہ میسنیٹ اپنے خوبصورت سامعین کا نشانہ بن گیا، جن کے مداح کافی دیر تک ان کے پرجوش انداز میں پھڑپھڑاتے رہے۔ پرفارمنسز… میں اعتراف کرتا ہوں، مجھے سمجھ نہیں آتی کہ بوڑھی خواتین، ویگنر سے محبت کرنے والی اور کاسموپولیٹن خواتین کو کیوں پسند کرنا بہتر ہے، ان سے خوشبو والی نوجوان خواتین جو پیانو اچھی طرح نہیں بجاتی ہیں۔ Debussy کے یہ دعوے، ستم ظریفی سے ایک طرف، Massenet کے کام اور فرانسیسی ثقافت کے لیے اس کی اہمیت کا ایک اچھا اشارہ ہیں۔

جب منون تخلیق کیا گیا تھا، دوسرے موسیقاروں نے پہلے ہی صدی بھر میں فرانسیسی اوپیرا کے کردار کی وضاحت کی تھی. گوونود کی فاؤسٹ (1859)، برلیوز کی نامکمل لیس ٹرائینس (1863)، میئر بیئر کی دی افریقن وومن (1865)، تھامس میگنن (1866)، بیزیٹ کی کارمین (1875)، سینٹ سینس کی سیمسن اور ڈیلیلہ (1877) پر غور کریں۔ آفن باخ (1881) کے ہوف مین، ڈیلیبز (1883) کے ذریعہ "لیکمے"۔ اوپیرا پروڈکشن کے علاوہ، 1880 اور 1886 کے درمیان لکھے گئے César Franck کے اہم ترین کام، جنہوں نے اس صدی کے آخر میں موسیقی میں حسی صوفیانہ ماحول پیدا کرنے میں اہم کردار ادا کیا، قابل ذکر ہیں۔ اسی وقت، لالو نے لوک داستانوں کا بغور مطالعہ کیا، اور ڈیبسی، جسے 1884 میں روم پرائز سے نوازا گیا تھا، اپنے انداز کی حتمی تشکیل کے قریب تھا۔

جہاں تک آرٹ کی دیگر شکلوں کا تعلق ہے، مصوری میں تاثریت پہلے ہی اپنی افادیت کو ختم کر چکی ہے، اور فنکاروں نے فطری اور نو کلاسیکی، شکلوں کی نئی اور ڈرامائی عکاسی کی طرف رجوع کیا، جیسا کہ سیزن۔ ڈیگاس اور رینوئر زیادہ فیصلہ کن طور پر انسانی جسم کی فطری تصویر کشی کی طرف بڑھے، جب کہ سیورٹ نے 1883 میں اپنی پینٹنگ "غسل" کی نمائش کی، جس میں اعداد و شمار کی بے حرکتی نے پلاسٹک کے نئے ڈھانچے کی طرف موڑ دیا، شاید علامتی، لیکن پھر بھی ٹھوس اور واضح۔ . Gauguin کے پہلے کاموں میں سمبولزم ابھی جھانکنے لگا تھا۔ اس کے برعکس، فطری سمت (معاشرتی پس منظر پر علامت کی خصوصیات کے ساتھ)، اس وقت ادب میں، خاص طور پر زولا کے ناولوں میں (1880 میں نانا شائع ہوا، جو ایک درباری کی زندگی کا ایک ناول تھا) بہت واضح ہے۔ مصنف کے ارد گرد، ایک گروہ تشکیل پاتا ہے جو ادب کے لیے زیادہ بدصورت یا کم از کم غیر معمولی حقیقت کی طرف متوجہ ہوتا ہے: 1880 اور 1881 کے درمیان، Maupassant نے "The House of Tellier" کے مجموعے سے اپنی کہانیوں کے لیے ایک کوٹھے کا انتخاب کیا۔

یہ تمام خیالات، ارادے اور رجحانات منون میں آسانی سے مل سکتے ہیں، جس کی بدولت موسیقار نے اوپیرا کے فن میں اپنا حصہ ڈالا۔ اس ہنگامہ خیز آغاز کے بعد اوپیرا کی ایک طویل خدمت ہوئی، جس کے دوران موسیقار کی خوبیوں کو ظاہر کرنے کے لیے ہمیشہ موزوں مواد نہیں ملا اور تخلیقی تصور کی وحدت ہمیشہ محفوظ نہیں رہی۔ اس کے نتیجے میں اسلوب کی سطح پر طرح طرح کے تضادات کا مشاہدہ کیا جاتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، ایک پریوں کی کہانی سے لے کر ایک تاریخی یا غیر ملکی کہانی کی طرف بڑھتے ہوئے، آواز کے پرزوں اور آرکسٹرا کے متنوع استعمال کے ساتھ، میسنیٹ نے اپنے سامعین کو کبھی مایوس نہیں کیا، اگر صرف بہترین طریقے سے تیار کردہ صوتی مواد کی بدولت۔ ان کے کسی بھی اوپیرا میں، چاہے وہ مجموعی طور پر کامیاب نہ ہوئے ہوں، ایک یادگار صفحہ ہے جو عام سیاق و سباق سے ہٹ کر ایک آزاد زندگی گزارتا ہے۔ ان تمام حالات نے ڈسکوگرافک مارکیٹ میں میسنیٹ کی شاندار کامیابی کو یقینی بنایا۔ بالآخر، اس کی بہترین مثالیں وہ ہیں جن میں موسیقار اپنے آپ سے سچا ہے: گیت اور پرجوش، نرم اور حساس، مرکزی کرداروں کے ان حصوں تک اپنی حیرت کا اظہار کرتا ہے جو اس کے ساتھ سب سے زیادہ مطابقت رکھتے ہیں، محبت کرنے والے، جن کی خصوصیات نفاست سے اجنبی نہیں ہیں۔ سمفونک حل کے، آسانی کے ساتھ حاصل کیے گئے اور اسکول کے بچوں کی حدود سے مبرا۔

G. Marchesi (E. Greceanii نے ترجمہ کیا)

پچیس اوپیرا، تین بیلے، مشہور آرکیسٹرل سوئٹ (نیپولٹن، الساتین، سینز پکچرسک) اور میوزیکل آرٹ کی تمام صنفوں میں بہت سے دوسرے کاموں کے مصنف، میسنیٹ ان موسیقاروں میں سے ایک ہے جن کی زندگی سنگین آزمائشوں سے واقف نہیں تھی۔ زبردست ہنر، اعلیٰ سطح کی پیشہ ورانہ مہارت اور لطیف فنکارانہ مزاج نے اسے 70 کی دہائی کے اوائل میں عوامی پہچان حاصل کرنے میں مدد کی۔

اس نے ابتدائی طور پر دریافت کیا کہ اس کی شخصیت کے مطابق کیا ہے؛ اپنے تھیم کا انتخاب کرنے کے بعد، وہ خود کو دہرانے سے نہیں ڈرتا تھا۔ اس نے بغیر کسی ہچکچاہٹ کے آسانی سے لکھا اور کامیابی کی خاطر وہ بورژوا عوام کے مروجہ ذوق کے ساتھ تخلیقی سمجھوتہ کرنے کے لیے تیار تھا۔

Jules Massenet 12 مئی 1842 کو پیدا ہوا، بچپن میں وہ پیرس کنزرویٹوائر میں داخل ہوا، جہاں سے اس نے 1863 میں گریجویشن کیا۔ اٹلی میں تین سال تک اس کے انعام یافتہ کے طور پر رہنے کے بعد، وہ 1866 میں پیرس واپس آیا۔ جلال کے طریقوں کی مسلسل تلاش شروع ہوتی ہے۔ Massenet آرکسٹرا کے لیے اوپیرا اور سوئٹ دونوں لکھتا ہے۔ لیکن ان کی انفرادیت صوتی ڈراموں میں زیادہ واضح طور پر ظاہر ہوتی ہے ("پاسسٹورل نظم"، "موسم سرما کی نظم"، "اپریل کی نظم"، "اکتوبر کی نظم"، "محبت کی نظم"، "یادوں کی نظم")۔ یہ ڈرامے شومن کے زیر اثر لکھے گئے تھے۔ وہ Massenet کے پیدا ہونے والے صوتی انداز کی خصوصیت کے گودام کا خاکہ پیش کرتے ہیں۔

1873 میں، آخر کار اس نے پہچان جیت لی - پہلے ایسکلس "ایرینیا" کے سانحے کے لیے موسیقی کے ساتھ (لیکونٹے ڈی لیزلے نے آزادانہ طور پر ترجمہ کیا)، اور پھر - "مقدس ڈرامہ" "میری مگدالین"، جو کنسرٹ میں پیش کیا گیا۔ دلی الفاظ کے ساتھ، Bizet نے Massenet کو اس کی کامیابی پر مبارکباد دی: "ہمارے نئے اسکول نے کبھی بھی ایسا کچھ نہیں بنایا۔ تم نے مجھے بخار میں ڈال دیا، ولن! اوہ، آپ، ایک بھاری موسیقار … لعنت ہے، آپ مجھے کسی چیز سے پریشان کر رہے ہیں! ..» Bizet نے اپنے ایک دوست کو لکھا، "ہمیں اس آدمی پر توجہ دینی چاہیے۔ "دیکھو، وہ ہمیں بیلٹ میں ڈال دے گا۔"

Bizet نے مستقبل کی پیشن گوئی کی: جلد ہی اس نے خود ایک مختصر زندگی کا خاتمہ کیا، اور Massenet نے آنے والی دہائیوں میں معاصر فرانسیسی موسیقاروں میں ایک اہم مقام حاصل کیا۔ 70 اور 80 کی دہائی اس کے کام میں سب سے شاندار اور نتیجہ خیز سال تھے۔

"میری مگدالین"، جو اس دور کا آغاز کرتی ہے، ایک اوپیرا کے کردار میں ایک اوراٹوریو سے زیادہ قریب ہے، اور ہیروئین، ایک توبہ کرنے والی گنہگار جو مسیح پر یقین رکھتی تھی، جو موسیقار کی موسیقی میں ایک جدید پیرس کے طور پر نمودار ہوئی تھی، اسی رنگ میں رنگی گئی تھی۔ بحیثیت درباری منون۔ اس کام میں، Massenet کی تصاویر کے پسندیدہ دائرے اور اظہار کے ذرائع کا تعین کیا گیا تھا۔

ڈوماس کے بیٹے اور بعد میں گونکورٹس سے شروع ہو کر، خواتین کی اقسام کی ایک گیلری، خوبصورت اور اعصابی، متاثر کن اور نازک، حساس اور جذباتی، نے فرانسیسی ادب میں خود کو قائم کیا۔ اکثر یہ موہک توبہ کرنے والے گنہگار ہوتے ہیں، "آدھی دنیا کی خواتین"، خاندانی چولہے کے آرام کے خواب دیکھتے ہیں، خوبصورت خوشیوں کے، لیکن منافقانہ بورژوا حقیقت کے خلاف جنگ میں ٹوٹ جاتے ہیں، خوابوں کو ترک کرنے پر مجبور ہوتے ہیں، کسی عزیز سے، زندگی… (یہ ڈوماس کے بیٹے کے ناولوں اور ڈراموں کا مواد ہے: دی لیڈی آف دی کامیلیاس (ناول – 1848، تھیٹریکل سٹیجنگ – 1852)، ڈیانا ڈی لز (1853)، دی لیڈی آف دی ہاف ورلڈ (1855)؛ یہ بھی دیکھیں گونکورٹ برادران کے ناول "رینے موپرین" (1864)، ڈیوڈیٹ "سفو" (1884) اور دیگر۔) تاہم، پلاٹوں، ​​دوروں اور ممالک (حقیقی یا خیالی) سے قطع نظر، میسنیٹ نے اپنے بورژوا دائرے کی ایک عورت کی تصویر کشی کی، اس کی اندرونی دنیا کو حساسیت سے پیش کیا۔

ہم عصروں نے میسنیٹ کو "خواتین کی روح کی شاعر" کہا۔

گوونود کی پیروی کرتے ہوئے، جس کا اس پر گہرا اثر تھا، میسنیٹ، اس سے بھی بڑے جواز کے ساتھ، "اعصابی حساسیت کے اسکول" میں شمار کیا جا سکتا ہے۔ لیکن اسی گوونود کے برعکس، جس نے اپنے بہترین کاموں میں زیادہ بھرپور اور متنوع رنگوں کا استعمال کیا جس نے زندگی کے لیے ایک معروضی پس منظر پیدا کیا (خاص طور پر فاسٹ میں)، Massenet زیادہ بہتر، خوبصورت، زیادہ موضوعی ہے۔ وہ نسائی نرمی، فضل، جنسی فضل کی تصویر کے قریب ہے. اس کے مطابق، میسنیٹ نے ایک انفرادی آریوز اسٹائل تیار کیا، جو اس کے بنیادی طور پر اعلانیہ تھا، متن کے مواد کو باریک بینی سے بیان کرتا ہے، لیکن بہت ہی سریلی، اور غیر متوقع طور پر جذبات کے ابھرتے ہوئے جذباتی "دھماکے" کو وسیع سریلی سانسوں کے فقروں سے ممتاز کیا جاتا ہے:

آرکیسٹرل حصہ بھی ختم کی باریک بینی سے ممتاز ہے۔ اکثر یہ اس میں ہوتا ہے کہ مدھر اصول تیار ہوتا ہے، جو وقفے وقفے سے، نازک اور نازک آواز کے حصے کو یکجا کرنے میں معاون ہوتا ہے:

اسی طرح کا طریقہ جلد ہی اطالوی verists (Leoncavallo, Puccini); صرف ان کے جذبات کے دھماکے زیادہ مزاج اور پرجوش ہیں۔ فرانس میں، آواز کے حصے کی اس تشریح کو XNUMXویں صدی کے آخر اور XNUMXویں صدی کے اوائل کے بہت سے موسیقاروں نے اپنایا تھا۔

لیکن واپس 70 کی دہائی میں۔

غیر متوقع طور پر جیتی گئی پہچان نے Massenet کو متاثر کیا۔ اس کے کام اکثر محافل موسیقی میں پیش کیے جاتے ہیں (تصوراتی مناظر، فیڈرا اوورچر، تیسرا آرکسٹرل سویٹ، سیکرڈ ڈرامہ حوا اور دیگر)، اور گرینڈ اوپیرا اوپیرا کنگ لاگورسکی (1877، ہندوستانی زندگی سے؛ مذہبی تنازعہ پس منظر کے طور پر کام کرتا ہے۔ )۔ ایک بار پھر ایک بڑی کامیابی: میسنیٹ کو ایک ماہر تعلیم کے اعزاز سے نوازا گیا - چھتیس سال کی عمر میں وہ فرانس کے انسٹی ٹیوٹ کا ممبر بن گیا اور جلد ہی اسے کنزرویٹری میں پروفیسر کے طور پر مدعو کیا گیا۔

تاہم، "King of Lagorsk" کے ساتھ ساتھ بعد میں لکھے گئے "Esclarmonde" (1889) میں، "گرینڈ اوپیرا" کے معمولات سے اب بھی بہت کچھ باقی ہے - فرانسیسی میوزیکل تھیٹر کی یہ روایتی صنف جس نے طویل عرصے سے اپنے فنکارانہ امکانات کو ختم کر دیا ہے۔ میسنیٹ نے خود کو اپنے بہترین کاموں میں مکمل طور پر پایا - "مینون" (1881-1884) اور "ویرتھر" (1886، 1892 میں ویانا میں پریمیئر ہوا)۔

لہذا، پینتالیس سال کی عمر میں، Massenet نے مطلوبہ شہرت حاصل کر لی۔ لیکن، اسی شدت کے ساتھ کام جاری رکھتے ہوئے، اپنی زندگی کے اگلے پچیس سالوں میں، اس نے نہ صرف اپنے نظریاتی اور فنکارانہ افق کو وسیع کیا، بلکہ تھیٹر کے اثرات اور اظہار کے ذرائع کا اطلاق کیا جو اس نے پہلے مختلف آپریٹک پلاٹوں پر تیار کیے تھے۔ اور اس حقیقت کے باوجود کہ ان کاموں کے پریمیئرز مسلسل شان و شوکت کے ساتھ پیش کیے گئے تھے، ان میں سے اکثر کو قابل فراموش کر دیا گیا ہے۔ اس کے باوجود درج ذیل چار اوپیرا بلا شبہ دلچسپی کے حامل ہیں: "تھائیس" (1894، A. فرانس کے ناول کا پلاٹ استعمال کیا گیا ہے)، جو میلوڈک پیٹرن کی باریک بینی کے لحاظ سے، "Manon" تک پہنچتا ہے؛ "Navarreca" (1894) اور "Sappho" (1897)، حقیقت پسندانہ اثرات کی عکاسی کرتے ہیں (آخری اوپیرا A. Daudet کے ناول پر مبنی تھا، جو پلاٹ Dumas بیٹے کے "Lady of the Camellias" کے قریب تھا، اور اس طرح Verdi کا " La Traviata"؛ "Sappho" میں دلچسپ، سچی موسیقی کے بہت سے صفحات؛ "Don Quixote" (1910)، جہاں Chaliapin نے ٹائٹل رول میں سامعین کو چونکا دیا۔

میسنیٹ کا انتقال 13 اگست 1912 کو ہوا۔

اٹھارہ سال (1878-1896) تک اس نے پیرس کنزرویٹوائر میں کمپوزیشن کلاس پڑھائی، بہت سے طلباء کو تعلیم دی۔ ان میں موسیقار الفریڈ برونو، گسٹاو چارپینٹیئر، فلورنٹ شمٹ، چارلس کوکلن، رومانیہ کی موسیقی کے کلاسک، جارج اینیسکو اور دیگر شامل تھے جنہوں نے بعد میں فرانس میں شہرت حاصل کی۔ لیکن وہ لوگ بھی جنہوں نے Massenet کے ساتھ مطالعہ نہیں کیا تھا (مثال کے طور پر، Debussy) اس کے اعصابی طور پر حساس، اظہار میں لچکدار، آرائیوز ڈیکلامیٹری آواز کے انداز سے متاثر ہوئے۔

* * *

گیت کے ڈرامائی اظہار کی سالمیت، خلوص، تھرتھراہٹ کے جذبات کی ترسیل میں سچائی - یہ میسنیٹ کے اوپیرا کی خوبیاں ہیں، سب سے زیادہ واضح طور پر ویرتھر اور مینون میں آشکار ہوئی ہیں۔ تاہم، موسیقار کے پاس زندگی کے جذبات، ڈرامائی حالات، تنازعات کے مواد، اور پھر کچھ نفاست، کبھی کبھی سیلون کی مٹھاس، اس کی موسیقی میں بیان کرنے میں مردانہ طاقت کا فقدان تھا۔

یہ فرانسیسی "لیرک اوپیرا" کی قلیل المدتی صنف کے بحران کی علامتی علامات ہیں، جس نے 60 کی دہائی میں شکل اختیار کی، اور 70 کی دہائی میں جدید ادب، پینٹنگ، تھیٹر سے آنے والے نئے، ترقی پسند رجحانات کو شدت سے جذب کیا۔ بہر حال، پہلے ہی اس میں حد بندی کی خصوصیات ظاہر ہو چکی تھیں، جن کا ذکر اوپر کیا گیا ہے (گونود کے لیے مختص مضمون میں)۔

Bizet کی ذہانت نے "گیت اوپیرا" کی تنگ حدود کو عبور کیا۔ اپنی ابتدائی میوزیکل اور تھیٹر کی کمپوزیشن کے مواد کو ڈرامائی اور وسعت دیتے ہوئے، حقیقت کے تضادات کی زیادہ سچائی اور گہرائی سے عکاسی کرتے ہوئے، وہ کارمین میں حقیقت پسندی کی بلندیوں پر پہنچ گئے۔

لیکن فرانسیسی آپریٹک کلچر اس سطح پر قائم نہیں رہا، کیونکہ 60 ویں صدی کے آخری عشروں کے اس کے سب سے نمایاں آقاؤں کے پاس اپنے فنکارانہ نظریات پر زور دینے میں اصولوں پر بیزٹ کی غیر سمجھوتہ والی پابندی نہیں تھی۔ 1877 کی دہائی کے آخر سے، ورلڈ ویو میں رجعتی خصوصیات کے مضبوط ہونے کی وجہ سے، گوونود، فاسٹ، میرل اور رومیو اور جولیٹ کی تخلیق کے بعد، ترقی پسند قومی روایات سے ہٹ گئے۔ Saint-Saens، اس کے نتیجے میں، اپنی تخلیقی تلاشوں میں مناسب مستقل مزاجی کا مظاہرہ نہیں کیا، وہ انتخابی تھا، اور صرف Samson and Delilah (1883) میں اس نے نمایاں کامیابی حاصل کی، حالانکہ مکمل کامیابی نہیں ملی۔ ایک حد تک، اوپیرا کے میدان میں کچھ کامیابیاں بھی یک طرفہ تھیں: ڈیلیبیس (لیکمے، 1880)، لالو (کنگ آف دی سٹی آف آئز، 1886)، چابریئر (گیوینڈولین، XNUMX)۔ ان تمام کاموں نے مختلف پلاٹوں کو مجسم کیا، لیکن ان کی موسیقی کی تشریح میں، دونوں "عظیم" اور "گیتی" اوپیرا کے اثرات ایک یا دوسرے سے تجاوز کر گئے.

میسنیٹ نے بھی دونوں اصناف میں اپنا ہاتھ آزمایا، اور اس نے "گرینڈ اوپیرا" کے متروک انداز کو براہ راست بول، اظہار کے ذرائع کی سمجھ بوجھ کے ساتھ اپ ڈیٹ کرنے کی بے سود کوشش کی۔ سب سے زیادہ، وہ اس طرف متوجہ ہوا جو گوونود نے فاؤسٹ میں طے کیا، جس نے میسنیٹ کو ایک ناقابل رسائی فنکارانہ ماڈل کے طور پر پیش کیا۔

تاہم، پیرس کمیون کے بعد فرانس کی سماجی زندگی نے موسیقاروں کے لیے نئے کام پیش کیے - حقیقت کے حقیقی تنازعات کو زیادہ تیزی سے ظاہر کرنا ضروری تھا۔ Bizet انہیں کارمین میں پکڑنے میں کامیاب ہو گیا، لیکن Massenet نے اس سے بچا لیا۔ اس نے خود کو گیت کے اوپیرا کی صنف میں بند کر دیا، اور اس کے موضوع کو مزید تنگ کر دیا۔ ایک بڑے فنکار کے طور پر، منون اور ویرتھر کے مصنف، یقیناً، جزوی طور پر اپنے کاموں میں اپنے ہم عصروں کے تجربات اور خیالات کی عکاسی کرتے ہیں۔ اس نے خاص طور پر اعصابی طور پر حساس موسیقی کی تقریر کے لئے اظہار کے ذرائع کی ترقی کو متاثر کیا، جو جدیدیت کی روح کے مطابق ہے۔ اس کی کامیابیاں اوپیرا کے "ذریعہ" گیت کے مناظر کی تعمیر اور آرکسٹرا کی لطیف نفسیاتی تشریح دونوں میں نمایاں ہیں۔

90 کی دہائی تک، Massenet کی اس پسندیدہ صنف نے خود کو ختم کر دیا تھا۔ اطالوی آپریٹک ویریزمو کا اثر محسوس ہونا شروع ہوتا ہے (بشمول خود میسنیٹ کے کام میں)۔ آج کل، فرانسیسی میوزیکل تھیٹر میں جدید موضوعات کو زیادہ فعال طور پر بیان کیا جاتا ہے۔ اس سلسلے میں اشارے ہیں الفریڈ برونو کے اوپیرا (زولا کے ناول پر مبنی خواب، 1891؛ دی سیج آف دی مل پر مبنی ماوپاسنٹ، 1893، اور دیگر)، جو کہ فطرت پسندی کی خصوصیات کے بغیر نہیں ہیں، اور خاص طور پر چارپینٹیئر کا اوپیرا لوئیس۔ (1900)، جس میں بہت سے معاملات میں کامیاب، اگرچہ کسی حد تک مبہم، جدید پیرس کی زندگی کی تصویروں کی ناکافی ڈرامائی عکاسی.

1902 میں Claude Debussy کی Pelléas et Mélisande کا اسٹیج فرانس کے میوزیکل اور تھیٹر کلچر میں ایک نئے دور کا آغاز کرتا ہے - تاثر پرستی غالب اسٹائلسٹک رجحان بن جاتی ہے۔

ایم ڈرسکن

مرکب:

اوپیرا (کل 25) اوپیرا "مینون" اور "ویرتھر" کو چھوڑ کر، صرف پریمیئرز کی تاریخیں بریکٹ میں دی گئی ہیں۔ "دادی"، لبریٹو از ایڈنی اور گرانولیٹ (1867) "فل کنگز کپ"، گیل اینڈ بلو (1867) "ڈان سیزر ڈی بزان"، لبریٹو از ڈی اینری، ڈومانوئس اور چینٹیپی (1872) "لاہور کا بادشاہ" , libretto by Galle (1877) Herodias, libretto by Millet, Gremont and Zamadini (1881) Manon, libretto by Méliac and Gilles (1881-1884) "Werther", libretto by Blo, Mille and Gartmann (1886, premiere") دی سِڈ، لبریٹو از ڈی اینری، بلو اینڈ گالے (1892) «اسکلارمونڈ»، لیبرٹو از بلو اینڈ گریمونٹ (1885) دی میجیشین، لیبریٹو از رِچپین (1889) "تھائیز"، لبریٹو از گالے (1891) "پورٹریٹ آف مینون"، لبریٹو از بوئیر (1894) "نوارریکا"، کلارٹی اور کین (1894) سیفو، لیبریٹو از کینا اور برنیڈا (1894) سنڈریلا، لیبریٹو از کین (1897) گریسیلڈا، لیبریٹو از سلویسٹر اور موران (1899) دی جگلر آف آور لیڈی"، لبریٹو از لین (1901) چیروب، لیبرٹو از کروسیٹ اور کین (1902) آریانا، لبریٹو از مینڈیس (1905) ٹریسا، لبریٹو از کلارٹی (1906) "وخ" (1907) ڈان کوئکسوٹ، لبریٹو y کین (1910) روم، کین کی طرف سے libretto (1910) "Amadis" (بعد از مرگ) "Cleopatra"، libretto by Payen (بعد از مرگ)

دیگر میوزیکل-تھیٹریکل اور کینٹاٹا-اوراٹوریو کام Aeschylus "Erinnia" (1873) "Mary Magdalene" کے سانحے کے لیے موسیقی، مقدس ڈرامہ Halle (1873) Eve، ایک مقدس ڈرامہ Halle (1875) Narcissus، Antique idyll by Collin (1878) "The Immaculate Virgin"، مقدس افسانہ گرانڈموگنز کا (1880) "کیریلن"، نقل اور رقص کا افسانہ (1892) "وعدہ شدہ لینڈ"، اوراٹوریو (1900) ڈریگن فلائی، بیلے (1904) "اسپین"، بیلے (1908)

سمفونک کام پومپی، آرکسٹرا کے لیے سویٹ (1866) آرکسٹرا کے لیے پہلا سویٹ (1867) "ہنگرین سینز" (آرکسٹرا کے لیے دوسرا سویٹ) (1871) "خوبصورت مناظر" (1871) آرکسٹرا کے لیے تیسرا سویٹ (1873) اوورچر "Phaedra" (1874) شیکسپیئر کے مطابق ڈرامائی مناظر" (1875) "نیپولین سینز" (1882) "السیشین مناظر" (1882) "پرفتن مناظر" (1883) اور دیگر

اس کے علاوہ، پیانو کے لیے بہت سی مختلف کمپوزیشنز ہیں، تقریباً 200 رومانوی ("انٹیمیٹ گانا"، "پیسٹورل نظم"، "موسم سرما کی نظم"، "محبت کی نظم"، "یادوں کی نظم" اور دیگر)، چیمبر کے آلات کے لیے کام کرتی ہیں۔ ensembles

ادبی تحریریں۔ "میری یادیں" (1912)