Pietro Mascagni |

پیٹرو ماسکاگنی۔

مسکانی "دیہی عزت" Intermezzo (کنڈکٹر - T. Serafin)

یہ سوچنا فضول ہے کہ اس نوجوان کی زبردست، شاندار کامیابی ہوشیار اشتہارات کا نتیجہ ہے … Mascagni، ظاہر ہے، نہ صرف ایک بہت باصلاحیت شخص ہے، بلکہ بہت ہوشیار بھی ہے۔ اس نے محسوس کیا کہ اس وقت حقیقت پسندی کی روح، آرٹ کا زندگی کی سچائی سے ہم آہنگی ہر جگہ موجود ہے کہ ایک شخص اپنے جذبات اور دکھوں کے ساتھ دیوتاؤں اور دیوتاوں سے زیادہ قابل فہم اور قریب ہے۔ خالصتاً اطالوی پلاسٹکٹی اور خوبصورتی کے ساتھ، وہ اپنے منتخب کردہ زندگی کے ڈراموں کی عکاسی کرتا ہے، اور اس کا نتیجہ ایک ایسا کام ہے جو عوام کے لیے تقریباً ہمدردی اور پرکشش ہے۔ P. Tchaikovsky

P. Mascagni ایک نانبائی کے گھرانے میں پیدا ہوا تھا، جو کہ ایک عظیم موسیقی سے محبت کرتا تھا۔ اپنے بیٹے کی موسیقی کی صلاحیتوں کو دیکھتے ہوئے، باپ نے، بہت کم پیسے بچا کر، بچے کے لیے ایک استاد کی خدمات حاصل کیں - بیریٹون ایمیلیو بیانچی، جس نے پیٹرو کو میوزک لائسیم میں داخلے کے لیے تیار کیا۔ کروبینی۔ 13 سال کی عمر میں، سال اول کے طالب علم کے طور پر، مسکاگنی نے سی مائنر اور "ایو ماریا" میں سمفنی لکھی، جو بڑی کامیابی کے ساتھ انجام پائے۔ پھر اس قابل نوجوان نے A. Ponchielli کے ساتھ میلان کنزرویٹری میں کمپوزیشن میں اپنی تعلیم جاری رکھی، جہاں G. Puccini نے اسی وقت تعلیم حاصل کی۔ کنزرویٹری (1885) سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، مسکاگنی آپریٹا گروپس کا کنڈکٹر اور رہنما بن گیا، جن کے ساتھ اس نے اٹلی کے شہروں کا سفر کیا، اور اسباق بھی دی اور موسیقی بھی لکھی۔ جب سونزوگنو پبلشنگ ہاؤس نے ایک ایکٹ اوپیرا کے مقابلے کا اعلان کیا تو مسکاگنی نے اپنے دوست جی ٹورجیونی ٹوزیٹی سے جی ورگا کے سنسنی خیز ڈرامے رورل آنر پر مبنی ایک لبرٹو لکھنے کو کہا۔ اوپیرا 2 ماہ میں تیار ہو گیا تھا۔ تاہم، جیتنے کی کوئی امید نہ رکھتے ہوئے، مسکاگنی نے اپنے "دماغ کی اولاد" کو مقابلے میں نہیں بھیجا۔ یہ اس کے شوہر سے خفیہ طور پر اس کی بیوی نے کیا تھا۔ دیہی اعزاز کو پہلا انعام دیا گیا، اور موسیقار کو 2 سال کے لیے ماہانہ وظیفہ ملا۔ 17 مئی 1890 کو روم میں اوپیرا کا اسٹیج ایک ایسی فتح تھی کہ موسیقار کے پاس معاہدوں پر دستخط کرنے کا وقت نہیں تھا۔

Mascagni کے دیہی اعزاز نے verismo کے آغاز کا نشان لگایا، جو ایک نئی آپریٹک سمت ہے۔ Verism نے فنکارانہ زبان کے ان ذرائع کا بہت زیادہ استحصال کیا جنہوں نے ڈرامائی اظہار، کھلے، ننگے جذبات کے اثرات پیدا کیے، اور شہری اور دیہی غریبوں کی زندگی کے رنگین مجسمے میں حصہ لیا۔ گاڑھی جذباتی کیفیتوں کا ماحول پیدا کرنے کے لیے، مسکاگنی نے اوپیرا پریکٹس میں پہلی بار نام نہاد "آریہ آف دی سکریم" کا استعمال کیا - انتہائی آزادانہ راگ کے ساتھ، آواز کے حصے کے آرکسٹرا کے ذریعے طاقتور یکجہتی کے ساتھ ڈبنگ کی۔ climax … 1891 میں، اوپیرا کا اسٹیج لا اسکالا میں ہوا، اور جی ورڈی کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ: "اب میں سکون سے مر سکتا ہوں - کوئی ہے جو اطالوی اوپیرا کی زندگی کو جاری رکھے گا۔" Mascagni کے اعزاز میں، کئی تمغے جاری کیے گئے، بادشاہ نے خود موسیقار کو "کراؤن کے شیولیئر" کے اعزازی خطاب سے نوازا۔ Mascagni سے نئے اوپیرا کی توقع تھی۔ تاہم، بعد میں آنے والے چودہ میں سے کوئی بھی "Rustic Honor" کے درجے تک نہیں پہنچا۔ لہٰذا، 1895 میں لا اسکالا میں، میوزیکل ٹریجڈی "ولیم ریٹکلف" کا اسٹیج کیا گیا - بارہ پرفارمنس کے بعد، وہ بے شرمی سے اسٹیج چھوڑ گئی۔ اسی سال، گیت اوپیرا سلوانو کا پریمیئر ناکام ہو گیا. 1901 میں، میلان، روم، ٹورن، وینس، جینوا اور ویرونا میں، اسی شام 17 جنوری کو، اوپیرا "ماسک" کا پریمیئر ہوا، لیکن اوپیرا، جس کی اتنی وسیع پیمانے پر تشہیر کی گئی، موسیقار کی خوفناک حد تک، اس شام کو ایک ساتھ تمام شہروں میں شور مچایا گیا۔ یہاں تک کہ E. Caruso اور A. Toscanini کی شرکت نے بھی اسے La Scala میں نہیں بچایا۔ "یہ تھا،" اطالوی شاعرہ اے نیگری کے مطابق، "اطالوی اوپیرا کی پوری تاریخ میں سب سے زیادہ حیرت انگیز ناکامی تھی۔" موسیقار کے سب سے کامیاب اوپیرا لا اسکالا (پاریسینا - 1913، نیرو - 1935) اور روم کے کوسٹانزی تھیٹر (آئرس - 1898، لٹل مارات - 1921) میں پیش کیے گئے۔ اوپیرا کے علاوہ، مسکاگنی نے اوپریٹا ("دی کنگ ان نیپلز" - 1885، "ہاں!" - 1919) لکھا، ایک سمفنی آرکسٹرا، فلموں کے لیے موسیقی، اور آواز کے کاموں کے لیے کام کرتا ہے۔ 1900 میں، Mascagni کنسرٹ اور جدید اوپیرا کی حالت کے بارے میں بات چیت کے ساتھ روس آیا اور بہت گرمجوشی سے استقبال کیا گیا تھا.

موسیقار کی زندگی پہلے ہی XNUMX ویں صدی کے وسط میں ختم ہوگئی تھی ، لیکن اس کا نام XNUMX ویں صدی کے آخر میں اطالوی اوپیرا کلاسیکی کے ساتھ رہا۔

M. Dvorkina

مرکب:

آپریٹنگ – رورل آنر (گیوالریا رسٹیکانا، 1890، کوسٹانزی تھیٹر، روم)، فرینڈ فریٹز (L'amico Fritz، E. Erkman اور A. Shatrian، 1891، ibid.)، برادرز رانٹزاؤ (I Rantzau، پلے کے بعد ایک ہی نام از ایرک مین اور شاٹریان، 1892، پرگولا تھیٹر، فلورنس)، ولیم ریٹکلف (جی. ہین کے ڈرامائی گیت پر مبنی، اے مافی نے ترجمہ کیا، 1895، لا سکالا تھیٹر، میلان)، سلوانو (1895، وہاں وہی )، Zanetto (P. Coppe، 1696، Rossini Theatre، Pesaro کے ڈرامے Passerby پر مبنی)، Iris (1898، Costanzi Theatre, Rome)، Masks (Le Maschere, 1901, La Scala Theatre is also there ”, Milan), امیکا (امیسا، 1905، کیسینو تھیٹر، مونٹی کارلو)، اسابیو (1911، کولیسیو تھیٹر، بیونس آئرس)، پیریسینا (1913، لا سکالا تھیٹر، میلان)، لارک (لوڈولیٹا، دی لا راما کے ناول دی ووڈن شوز پر مبنی) , 1917, Costanzi Theatre, Rome), Little Marat (Il piccolo Marat, 1921, Costanzi Theatre, Rome), Nero (P. Cossa کے اسی نام کے ڈرامے پر مبنی, 1935 , theater “La Scala”, Milan); آپریٹا - نیپلز میں بادشاہ (Il re a Napoli, 1885, میونسپل تھیٹر, Cremona), جی ہاں! (Si!, 1919, Quirino Theatre, Rome), Pinotta (1932, Casino Theatre, San Remo); آرکیسٹرل، آواز اور سمفونک کام، فلموں کے لیے موسیقی وغیرہ۔