سیلو ہسٹری

سیلو ایک موسیقی کا آلہ ہے، تاروں کا ایک گروپ، یعنی اسے بجانے کے لیے، تاروں کے ساتھ چلنے والی ایک خاص چیز کی ضرورت ہوتی ہے - ایک کمان۔ عام طور پر یہ چھڑی لکڑی اور گھوڑے کے بالوں سے تیار کی جاتی ہے۔ انگلیوں سے کھیلنے کا ایک طریقہ بھی ہے، جس میں ڈور کو "پھٹا" جاتا ہے۔ اسے pizzicato کہتے ہیں۔ سیلو ایک آلہ ہے جس میں مختلف موٹائی کے چار تار ہوتے ہیں۔ ہر اسٹرنگ کا اپنا نوٹ ہوتا ہے۔ سب سے پہلے، ڈور بھیڑوں کے آفل سے بنائے گئے تھے، اور پھر، یقینا، وہ دھات بن گئے.

سیلو کا پہلا حوالہ 1535-1536 کے دوران Gaudenzio Ferrari کے ایک فریسکو میں دیکھا جا سکتا ہے۔ "سیلو" کا بہت ہی نام جے سی ایچ کے سنیٹ کے مجموعے میں ذکر کیا گیا تھا۔ 1665 میں گرفتاری

اگر ہم انگریزی کی طرف رجوع کرتے ہیں، تو اس آلے کا نام اس طرح لگتا ہے - cello یا violoncello۔ اس سے یہ واضح ہوتا ہے کہ سیلو اطالوی لفظ "وائلونسیلو" سے مشتق ہے جس کا مطلب ہے چھوٹا ڈبل ​​باس۔

قدم بہ قدم سیلو تاریخ

اس جھکے ہوئے تار کے آلے کی تشکیل کی تاریخ کا سراغ لگاتے ہوئے، اس کی تشکیل میں درج ذیل مراحل کو ممتاز کیا جاتا ہے:

1) پہلے سیلوس کا ذکر اٹلی میں 1560 کے آس پاس کیا گیا ہے۔ ان کی خالق اینڈریا ماتی تھی۔ پھر اس ساز کو باس کے ساز کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا، اس کے نیچے گانے گائے جاتے تھے یا کوئی اور ساز بجایا جاتا تھا۔

2) مزید، پاولو میگنی اور گیسپارو دا سالو (XVI-XVII صدیوں) نے ایک اہم کردار ادا کیا۔ ان میں سے دوسرا آلہ کو ہمارے زمانے میں موجود آلات کے قریب لانے میں کامیاب رہا۔

3) لیکن تمام خامیوں کو تاروں والے آلات کے عظیم ماہر انتونیو اسٹراڈیوری نے ختم کر دیا۔ 1711 میں اس نے ڈوپورٹ سیلو بنایا جسے اس وقت دنیا کا سب سے مہنگا موسیقی کا آلہ سمجھا جاتا ہے۔

4) جیوانی گیبریلی (17 ویں صدی کے آخر میں) نے سب سے پہلے سیلو کے لیے سولو سوناٹاس اور رائسر کار بنائے۔ Baroque دور میں، Antonio Vivaldi اور Luigi Boccherini نے اس موسیقی کے آلے کے لیے سوئٹ لکھے۔

5) 18ویں صدی کے وسط میں کنسرٹ کے آلے کے طور پر نمودار ہونے والے جھکے ہوئے تار کے آلے کی مقبولیت کی چوٹی بن گئی۔ سیلو سمفونک اور چیمبر کے جوڑ کو جوڑتا ہے۔ اس کے لیے الگ الگ کنسرٹ ان کے ہنر کے جادوگروں - جوناس برہمس اور انتونین ڈورک نے لکھے تھے۔

6) بیتھوون کا ذکر نہ کرنا ناممکن ہے، جس نے سیلو کے لیے کام بھی تخلیق کیے تھے۔ 1796 میں اپنے دورے کے دوران، عظیم موسیقار نے فریڈرک ولہیم II، پرشیا کے بادشاہ اور سیلسٹ کے سامنے کھیلا۔ لڈ وِگ وین بیتھوون نے سیلو اور پیانو کے لیے دو سوناٹا، اوپی۔ 5، اس بادشاہ کے اعزاز میں۔ بیتھوون کے سیلو سولو سویٹس، جو وقت کی کسوٹی کا مقابلہ کر چکے ہیں، اپنی نت نئی خصوصیات سے ممتاز تھے۔ پہلی بار، عظیم موسیقار نے سیلو اور پیانو کو برابری کی سطح پر رکھا۔

7) سیلو کی مقبولیت میں آخری ٹچ پابلو کیسلز نے 20 ویں صدی میں بنایا، جس نے ایک خصوصی اسکول بنایا۔ اس سیلسٹ نے اپنے آلات کو پسند کیا۔ چنانچہ، ایک کہانی کے مطابق، اس نے ایک کمان میں نیلم ڈالا، جو سپین کی ملکہ کا تحفہ تھا۔ سرگئی پروکوفیف اور دمتری شوستاکووچ نے اپنے کام میں سیلو کو ترجیح دی۔

ہم محفوظ طریقے سے کہہ سکتے ہیں کہ سیلو کی مقبولیت حد کی وسعت کی وجہ سے جیت گئی ہے۔ یہ بات قابل ذکر ہے کہ باس سے لے کر ٹینر تک مردانہ آوازیں ایک ساز کے ساتھ ملتی ہیں۔ یہ اس سٹرنگ بو کی عظمت کی آواز ہے جو "کم" انسانی آواز سے ملتی جلتی ہے، اور یہ آواز پہلے ہی نوٹ سے اپنی رسیلی اور اظہار کے ساتھ پکڑتی ہے۔

سیلو آج

یہ نوٹ کرنا کافی مناسب ہے کہ اس وقت تمام موسیقار سیلو کی دل کی گہرائیوں سے تعریف کرتے ہیں - اس کی گرمجوشی، خلوص اور آواز کی گہرائی، اور اس کی کارکردگی کی خوبیوں نے طویل عرصے سے خود موسیقاروں اور ان کے پرجوش سامعین دونوں کے دل جیت لیے ہیں۔ وائلن اور پیانو کے بعد، سیلو سب سے پسندیدہ آلہ ہے جس کی طرف موسیقاروں نے اپنی نظریں پھیر لیں، اپنے کاموں کو اس کے لیے وقف کر دیا، جس کا مقصد آرکسٹرا یا پیانو کے ساتھ کنسرٹس میں پرفارم کرنا تھا۔ چائیکوفسکی نے خاص طور پر اپنی تخلیقات میں سیلو کا بھرپور استعمال کیا، ویری ایشنز آن اے روکوکو تھیم، جہاں اس نے سیلو کو ایسے حقوق کے ساتھ پیش کیا کہ اس نے اپنے اس چھوٹے سے کام کو کنسرٹ کے تمام پروگراموں کی زینت بنا دیا، جس سے کسی کے آلے میں مہارت حاصل کرنے کی صلاحیت میں حقیقی کمال کا مطالبہ کیا گیا۔ کارکردگی

سینٹ-سانس کنسرٹو، اور بدقسمتی سے، بیتھوون کا پیانو، وائلن اور سیلو کے لیے شاذ و نادر ہی ٹرپل کنسرٹو، سننے والوں کے ساتھ سب سے بڑی کامیابی حاصل کرتا ہے۔ پسندیدہ میں سے، لیکن بہت کم کارکردگی کا مظاہرہ بھی، Schumann اور Dvořák کے Cello Concertos ہیں. اب مکمل طور پر. اب سمفنی آرکسٹرا میں قبول کیے گئے جھکے ہوئے آلات کی پوری ترکیب کو ختم کرنے کے لیے، ڈبل باس کے بارے میں صرف چند الفاظ "کہنے" باقی ہیں۔

اصل "باس" یا "کونٹراباس وائلا" کے چھ تار تھے اور 18ویں صدی کے دوسرے نصف میں ان کے ذریعہ شائع ہونے والے معروف "اسکول فار ڈبل باس" کے مصنف مشیل کوراٹ کے مطابق، اسے "وائلون" کہا جاتا تھا۔ "اطالویوں کے ذریعہ۔ پھر ڈبل باس اب بھی اتنا نایاب تھا کہ یہاں تک کہ 1750 میں پیرس اوپیرا میں صرف ایک آلہ تھا۔ جدید آرکیسٹرل ڈبل باس کس قابل ہے؟ تکنیکی لحاظ سے، اب وقت آگیا ہے کہ ڈبل باس کو مکمل طور پر کامل آلہ کے طور پر پہچانا جائے۔ ڈبل باسز کو مکمل طور پر virtuoso حصوں کے ساتھ سپرد کیا جاتا ہے، جو وہ حقیقی فنکارانہ اور مہارت کے ساتھ انجام دیتے ہیں۔

بیتھوون اپنی دیہی سمفنی میں، ڈبل باس کی بلبلی آوازوں کے ساتھ، ہوا کے شور، گرج کے رول کی بہت کامیابی کے ساتھ نقل کرتا ہے، اور عام طور پر گرج چمک کے دوران مشتعل عناصر کا مکمل احساس پیدا کرتا ہے۔ چیمبر میوزک میں، ڈبل باس کے فرائض اکثر باس لائن کو سپورٹ کرنے تک محدود ہوتے ہیں۔ یہ، عام اصطلاحات میں، "سٹرنگ گروپ" کے اراکین کی فنکارانہ اور کارکردگی کی صلاحیتیں ہیں۔ لیکن ایک جدید سمفنی آرکسٹرا میں، "بو پنجم" کو اکثر "آرکسٹرا میں ایک آرکسٹرا" کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔