وائلن کی تاریخ

آج، وائلن کلاسیکی موسیقی کے ساتھ منسلک ہے. اس آلے کی نفیس، نفیس شکل ایک بوہیمین احساس پیدا کرتی ہے۔ لیکن کیا وائلن ہمیشہ ایسا ہی رہا ہے؟ وائلن کی تاریخ اس کے بارے میں بتائے گی - اس کا راستہ ایک سادہ لوک ساز سے ایک ہنر مند مصنوعات تک۔ وائلن کی تیاری کو خفیہ رکھا گیا تھا اور ذاتی طور پر ماسٹر سے لے کر اپرنٹیس تک دیا گیا تھا۔ گیت کا موسیقی کا آلہ، وائلن، آج آرکسٹرا میں ایک اہم کردار ادا کرتا ہے اتفاق سے نہیں۔

وائلن پروٹو ٹائپ

وائلن، سب سے عام جھکے ہوئے تار کے آلے کے طور پر، ایک وجہ سے "آرکسٹرا کی ملکہ" کہلاتا ہے۔ اور نہ صرف یہ کہ ایک بڑے آرکسٹرا میں سو سے زیادہ موسیقار ہوتے ہیں اور ان میں سے ایک تہائی وائلن بجانے والے ہوتے ہیں۔ اس کے ٹمبر کی اظہار، گرمجوشی اور نرمی، اس کی آواز کی سریلی پن، اور اس کے ساتھ ساتھ اس کی کارکردگی کے بے پناہ امکانات اسے سمفنی آرکسٹرا اور سولو پریکٹس دونوں میں ایک اہم مقام دیتے ہیں۔

بلاشبہ، ہم سب وائلن کی جدید شکل کا تصور کرتے ہیں، جو اسے مشہور اطالوی ماہرین نے دیا تھا، لیکن اس کی اصلیت ابھی تک واضح نہیں ہے۔
یہ مسئلہ آج تک زیر بحث ہے۔ اس آلے کی تاریخ کے بہت سے ورژن ہیں. کچھ رپورٹس کے مطابق بھارت کو جھکنے والے آلات کی جائے پیدائش سمجھا جاتا ہے۔ کوئی تجویز کرے کہ چین اور فارس۔ بہت سے ورژن ادب، مصوری، مجسمہ سازی، یا فلاں سال، فلاں شہر میں وائلن کی اصلیت کی تصدیق کرنے والے نام نہاد "ننگے حقائق" پر مبنی ہیں۔ دوسرے ذرائع سے، یہ مندرجہ ذیل ہے کہ وائلن کے ظہور سے کئی صدیاں پہلے، تقریبا ہر ثقافتی نسلی گروہ کے پاس پہلے سے ہی ایک جیسے جھکنے والے آلات موجود تھے، اور اس وجہ سے یہ مناسب نہیں ہے کہ وائلن کی اصل کی جڑیں کچھ حصوں میں تلاش کی جائیں۔ دنیا.

بہت سے محققین ایسے آلات کی ترکیب کو ریبیک، فڈل نما گٹار اور بوڈ لائر سمجھتے ہیں، جو 13ویں-15ویں صدی کے آس پاس یورپ میں پیدا ہوئے، وائلن کی ایک قسم کے طور پر۔

ربک ناشپاتی کے سائز کا جسم والا تین تاروں والا جھکا ہوا آلہ ہے جو آسانی سے گردن میں جاتا ہے۔ اس میں ایک ساؤنڈ بورڈ ہے جس میں بریکٹ کی شکل میں گونجنے والے سوراخ ہیں اور پانچواں نظام ہے۔

گٹار کی شکل کا فیڈل ریبیک کی طرح، ناشپاتی کی شکل کا، لیکن گردن کے بغیر، ایک سے پانچ تاروں کے ساتھ۔

جھکی ہوئی لیر بیرونی ڈھانچے میں وائلن کے سب سے قریب ہے، اور یہ ظاہری شکل کے وقت (تقریباً 16ویں صدی) کے موافق ہوتے ہیں۔ لیئر وائلن کی تاریخ میں وائلن کی شکل کا جسم ہے، جس پر کونے وقت کے ساتھ ظاہر ہوتے ہیں۔ بعد میں، efs (f) کی شکل میں ایک محدب نیچے اور گونجنے والے سوراخ بنتے ہیں۔ لیکن لائر، وائلن کے برعکس، کثیر تاروں والا تھا۔

سلاوی ممالک - روس، یوکرین اور پولینڈ میں وائلن کی اصل کی تاریخ کے سوال پر بھی غور کیا جاتا ہے۔ اس کا ثبوت آئکن پینٹنگ، آثار قدیمہ کی کھدائیوں سے ملتا ہے۔ تو، تین تاروں والا جینسل اور جھونپڑیوں پولش جھکے ہوئے آلات سے منسوب ہیں، اور smyki روسیوں کو. 15ویں صدی تک، پولینڈ میں ایک ساز نمودار ہوا، جو کہ موجودہ وائلن کے قریب ہے - وائلن، روس میں اسی نام کے ساتھ - سکریپل.

اس کی اصل میں، وایلن اب بھی ایک لوک آلہ تھا. بہت سے ممالک میں، وائلن اب بھی بڑے پیمانے پر لوک ساز موسیقی میں استعمال ہوتا ہے۔ یہ D. Teniers ("Flemish Holiday")، HVE Dietrich ("Wandering Musicians") اور بہت سے دوسرے لوگوں کی پینٹنگز میں دیکھا جا سکتا ہے۔ وائلن بھی آوارہ موسیقاروں کے ذریعہ بجایا جاتا تھا جو شہر سے دوسرے شہر جاتے تھے، تعطیلات، لوک تہواروں میں حصہ لیتے تھے، ہوٹلوں اور ہوٹلوں میں اپنے فن کا مظاہرہ کرتے تھے۔

ایک طویل وقت کے لئے، وایلن پس منظر میں رہا، عظیم لوگ اسے ایک عام آلہ سمجھتے ہوئے اسے حقارت سے دیکھتے تھے۔

جدید وائلن کی تاریخ کا آغاز

16 ویں صدی میں، جھکنے والے آلات کی دو اہم اقسام واضح طور پر سامنے آئیں: وایلا اور وائلن۔

بلاشبہ، ہم سب جانتے ہیں کہ وائلن نے اپنی جدید شکل اطالوی آقاؤں کے ہاتھوں میں حاصل کی، اور وائلن سازی 16ویں صدی کے آس پاس اٹلی میں فعال طور پر ترقی کرنے لگی۔ اس وقت کو جدید وائلن کی ترقی کی تاریخ کا آغاز سمجھا جا سکتا ہے۔

سب سے پہلے اطالوی وائلن بنانے والے تھے۔ گیسپارو برٹولوٹی (یا "ڈا سالو" (1542-1609) اور جیوانی پاولو میگنی (1580-1632)، دونوں شمالی اٹلی میں بریشیا سے ہیں۔ لیکن بہت جلد کریمونا وائلن کی تیاری کا عالمی مرکز بن گیا۔ اور، یقینا، کے ارکان اماتی خاندان (اینڈریا امتی - کریمونی اسکول کے بانی) اور انتونیو Stradivari (Nicolo Amati کا ایک طالب علم، جس نے وائلن کی شکل اور آواز کو مکمل کیا) کو وائلن کے سب سے شاندار اور بے مثال ماسٹر سمجھا جاتا ہے۔ خاندان کے؛ اس کے بہترین وائلن نے اپنی گرمجوشی اور لہجے کی آواز میں اسٹراڈیوری والوں کو پیچھے چھوڑ دیا ہے) اس عظیم ٹریوموریٹ کو مکمل کرتا ہے۔

ایک طویل عرصے تک، وائلن کو ایک ساتھ ساز ساز سمجھا جاتا تھا (مثال کے طور پر، فرانس میں یہ صرف رقص کے لیے موزوں تھا)۔ صرف 18ویں صدی میں، جب کنسرٹ ہالوں میں موسیقی بجنا شروع ہوئی، کیا وائلن، اپنی بے مثال آواز کے ساتھ، ایک سولو ساز بن گیا۔

جب وائلن نمودار ہوا۔

وائلن کا پہلا تذکرہ سولہویں صدی کے آغاز میں اٹلی میں ہوا۔ اگرچہ ان سالوں کا ایک بھی آلہ محفوظ نہیں کیا گیا ہے، لیکن علماء اس وقت کی پینٹنگز اور متن کی بنیاد پر اپنے فیصلے کرتے ہیں۔ ظاہر ہے، وائلن دوسرے جھکے ہوئے آلات سے تیار ہوا۔ مورخین اس کی ظاہری شکل کو یونانی لیر، ہسپانوی فیڈل، عربی ریباب، برطانوی کروٹا، اور یہاں تک کہ روسی چار تاروں والے جھکنے والے جگ جیسے آلات سے منسوب کرتے ہیں۔ بعد میں، 16 ویں صدی کے وسط تک، وائلن کی حتمی تصویر بنائی گئی، جو آج تک زندہ ہے۔

وائلن کا اصل ملک اٹلی ہے۔ یہیں سے اسے اپنی خوبصورت شکل اور نرم آواز ملی۔ مشہور وائلن ساز گیسپارو ڈی سالو نے وائلن سازی کے فن کو بہت بلندی تک پہنچایا۔ یہ وہی تھا جس نے وائلن کو وہ شکل دی جو اب ہم جانتے ہیں۔ اس کی ورکشاپ کی مصنوعات کو امرا میں بہت زیادہ اہمیت دی جاتی تھی اور میوزیکل کورٹس میں ان کی بہت مانگ تھی۔

نیز، سولہویں صدی کے دوران، ایک پورا خاندان، اماتی، وائلن کی تیاری میں مصروف رہا۔ اینڈریا اماتی نے وائلن بنانے والوں کے کریمونی اسکول کی بنیاد رکھی اور موسیقی کے آلے وائلن کو بہتر بنایا، اسے خوبصورت شکلیں دی گئیں۔

گیسپارو اور اماتی کو وائلن کی کاریگری کا بانی سمجھا جاتا ہے۔ ان مشہور آقاؤں کی کچھ مصنوعات آج تک زندہ ہیں۔

وائلن کی تخلیق کی تاریخ

پہلے پہل، وائلن کو ایک لوک ساز سمجھا جاتا تھا - اسے گھومنے پھرنے والے موسیقاروں نے ہوٹلوں اور سڑک کے کنارے ہوٹلوں میں بجایا تھا۔ وائلن شاندار وائل کا ایک لوک ورژن تھا، جسے بہترین مواد سے بنایا گیا تھا اور اس پر بہت زیادہ رقم خرچ کی گئی تھی۔ کسی وقت، شرافت نے اس لوک ساز میں دلچسپی لی، اور یہ آبادی کے ثقافتی طبقے میں پھیل گیا۔

چنانچہ، 1560 میں فرانسیسی بادشاہ چارلس IX نے مقامی آقاؤں سے 24 وائلن منگوائے۔ ویسے، ان 24 آلات میں سے ایک آج تک زندہ ہے، اور اسے زمین پر قدیم ترین آلات میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔

سب سے مشہور وائلن بنانے والے جن کو آج یاد کیا جاتا ہے وہ ہیں اسٹراڈیوری اور گارنیری۔

انتونیو اسٹراڈیوری اماتی کا طالب علم تھا کیونکہ وہ کریمونا میں پیدا ہوا تھا اور رہتا تھا۔ پہلے تو اس نے اماتی کے انداز کو اپنایا، لیکن بعد میں، اپنی ورکشاپ کھولنے کے بعد، اس نے تجربہ کرنا شروع کیا۔ Gasparo de Salo کے ماڈلز کا بغور مطالعہ کرنے اور انہیں اپنی مصنوعات کی تیاری کی بنیاد کے طور پر لینے کے بعد، Stradivari نے 1691 میں اپنی قسم کا وائلن تیار کیا، جسے نام نہاد لمبا - "Long Strad" کہا جاتا ہے۔ ماسٹر نے اپنی زندگی کے اگلے 10 سال اس شاندار ماڈل کو مکمل کرنے میں گزارے۔ 60 سال کی عمر میں، 1704 میں، Antonio Stradivari نے دنیا کو وائلن کا آخری ورژن پیش کیا، جسے اب تک کوئی بھی پیچھے نہیں کر سکا۔ آج، مشہور ماسٹر کے تقریبا 450 آلات کو محفوظ کیا گیا ہے.

آندریا گارنیری اماتی کی طالبہ بھی تھیں اور وائلن بنانے کے لیے اپنے نوٹ بھی لاتی تھیں۔ اس نے 17ویں اور 18ویں صدی کے آخر میں وائلن بنانے والوں کے ایک پورے خاندان کی بنیاد رکھی۔ گارنیری نے بہت اعلیٰ معیار کے، لیکن سستے وائلن بنائے، جس کے لیے وہ مشہور تھے۔ ان کے پوتے، بارٹولومیو گارنیری (جیوسپے)، جو 18ویں صدی کے اوائل کے ایک اطالوی ماسٹر تھے، نے شاندار وائلن سازوں - نکولو پگنینی اور دیگر کے ذریعہ بجانے والے ہنر مند آلات بنائے۔ گارنیری خاندان کے تقریباً 250 آلات آج تک زندہ ہیں۔

جب گارنیری اور اسٹراڈیوری کے وائلن کا موازنہ کیا جائے تو یہ نوٹ کیا جاتا ہے کہ گارنیری کے آلات کی آواز میزو سوپرانو کے قریب ہے اور اسٹراڈیوری کی آواز سوپرانو کے قریب ہے۔

موسیقی کا آلہ وائلن

وائلن کی آواز سریلی اور روح پرور ہے۔ وائلن کی تاریخ کا مطالعہ ہمیں دکھاتا ہے کہ یہ کس طرح ایک ساتھ والے آلے سے سولو میں بدل گیا۔ وائلن ایک اونچی آواز والا تار والا موسیقی کا آلہ ہے۔ وائلن کی آواز کا اکثر انسانی آواز سے موازنہ کیا جاتا ہے، اس کا سننے والوں پر اتنا شدید جذباتی اثر پڑتا ہے۔

پہلا سولو وائلن کا کام "Romanescaperviolinosolo e basso" 1620 میں بیاجیو مرینا نے لکھا تھا۔ اس وقت کے آس پاس، وائلن پروان چڑھنے لگا - اسے عالمگیر پہچان ملی، آرکیسٹرا کے اہم آلات میں سے ایک بن گیا۔ آرکینجلو کوریلی کو فنکارانہ وائلن بجانے کا بانی سمجھا جاتا ہے۔