Eliso Konstantinovna Virsaladze |

ایلیسو ورسالادزے۔

Eliso Konstantinovna Virsaladze ماضی میں ایک ممتاز جارجیائی فنکار اور پیانو ٹیچر، Anastasia Davidovna Virsaladze کی پوتی ہے۔ (Anastasia Davidovna کی کلاس میں، Lev Vlasenko، Dmitry Bashkirov اور بعد میں دیگر مشہور موسیقاروں نے اپنا سفر شروع کیا۔) الیسو نے اپنا بچپن اور جوانی اپنی دادی کے خاندان میں گزاری۔ اس نے اپنا پہلا پیانو اسباق اس سے لیا، تبلیسی سنٹرل میوزک اسکول میں اپنی کلاس میں شرکت کی، اور اپنے کنزرویٹری سے گریجویشن کی۔ "شروع میں، میری دادی نے وقتاً فوقتاً میرے ساتھ کام کیا،" ویرسالادزے یاد کرتے ہیں۔ - اس کے بہت سارے طلباء تھے اور اپنی پوتی کے لیے بھی وقت نکالنا آسان کام نہیں تھا۔ اور میرے ساتھ کام کرنے کے امکانات، کسی کو سوچنا چاہیے، پہلے تو بہت واضح اور متعین نہیں تھے۔ پھر میرا رویہ بدل گیا۔ بظاہر، دادی خود ہمارے اسباق سے بہہ گئی تھیں … "

وقتاً فوقتاً Heinrich Gustavovich Neuhaus تبلیسی آئے۔ وہ Anastasia Davidovna کے ساتھ دوستانہ تھا، اس کے بہترین پالتو جانوروں کو مشورہ دیا. Genrikh Gustavovich نے نوجوان ایلیسو کو ایک سے زیادہ بار سنا، اس کی حوصلہ افزائی کرتے ہوئے مشورے اور تنقیدی تبصروں میں اس کی مدد کی۔ بعد میں، ساٹھ کی دہائی کے اوائل میں، وہ ماسکو کنزرویٹری میں نیوہاؤس کی کلاس میں تھی۔ لیکن یہ ایک شاندار موسیقار کی موت سے کچھ دیر پہلے ہو گا۔

Virsaladze Sr.، کہتے ہیں کہ وہ لوگ جو اسے قریب سے جانتے تھے، ان کے پاس تدریس میں بنیادی اصولوں کے ایک سیٹ کی طرح کچھ تھا - کئی سالوں کے مشاہدے، عکاسی اور تجربے سے تیار کردہ اصول۔ اس کا خیال تھا کہ ایک نوآموز اداکار کے ساتھ فوری کامیابی کے حصول سے زیادہ نقصان دہ کوئی چیز نہیں ہے۔ زبردستی سیکھنے سے بدتر کوئی چیز نہیں ہے: جو ایک نوجوان پودے کو زبردستی زمین سے باہر نکالنے کی کوشش کرتا ہے اسے جڑ سے اکھاڑ پھینکنے کا خطرہ ہوتا ہے – اور صرف … ایلیسو کو ایک مستقل، مکمل، جامع سوچ کے ساتھ پرورش ملی۔ اس کے روحانی افق کو وسعت دینے کے لیے بہت کچھ کیا گیا – بچپن سے ہی وہ کتابوں اور غیر ملکی زبانوں سے متعارف ہوئی۔ پیانو پرفارمنگ کے شعبے میں اس کی ترقی بھی غیر روایتی تھی - لازمی انگلی جمناسٹکس وغیرہ کے لیے تکنیکی مشقوں کے روایتی مجموعوں کو نظر انداز کرتے ہوئے، اناستاسیا ڈیوڈونا کو یقین تھا کہ اس کے لیے صرف فنکارانہ مواد کا استعمال کرتے ہوئے پیانو کی مہارت کو بروئے کار لانا کافی ممکن ہے۔ "اپنی پوتی ایلیسو ورسالادزے کے ساتھ اپنے کام میں،" اس نے ایک بار لکھا، "میں نے فیصلہ کیا کہ چوپن اور لِزٹ کے ایٹیوڈز کے علاوہ، بالکل بھی ایٹیوڈز کا سہارا نہ لینے کا، لیکن مناسب (فنکارانہ) کا انتخاب کیا۔ مسٹر سی۔) ریپرٹوائر … اور موزارٹ کے کاموں پر خصوصی توجہ دی، زیادہ سے زیادہ اجازت دی۔ دستکاری پالش کریں"(میرا ڈسچارج۔ مسٹر سی۔) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // پیانو آرٹ پر شاندار پیانوسٹ-ٹیچرز۔ – M.؛ L.، 1966. صفحہ 166۔). ایلیسو کہتی ہیں کہ اپنے اسکول کے سالوں کے دوران وہ موزارٹ کے بہت سے کاموں سے گزری۔ ہیڈن اور بیتھوون کی موسیقی نے اس کے نصاب میں کوئی کم جگہ نہیں لی۔ مستقبل میں، ہم اب بھی اس کی مہارت کے بارے میں بات کریں گے، اس مہارت کے شاندار "پالش" کے بارے میں؛ ابھی کے لیے، ہم نوٹ کرتے ہیں کہ اس کے تحت کلاسیکی ڈراموں کی ایک گہری بنیاد رکھی گئی ہے۔

اور ایک اور چیز ایک فنکار کے طور پر Virsaladze کی تشکیل کی خصوصیت ہے - آزادی کا ابتدائی حق۔ "مجھے سب کچھ خود کرنا پسند تھا – چاہے وہ صحیح ہو یا غلط، لیکن میں خود سے … شاید، یہ میرے کردار میں ہے۔

اور بلاشبہ، میں خوش قسمت تھا کہ مجھے اساتذہ ملے: میں کبھی نہیں جانتا تھا کہ تدریسی آمریت کیا ہوتی ہے۔ کہتے ہیں کہ فن میں بہترین استاد وہ ہے جو آخر کار ہونے کی کوشش کرے۔ غیر ضروری طالب علم (VI Nemirovich-Danchenko نے ایک بار ایک قابل ذکر جملہ چھوڑا: "ہدایتکار کی تخلیقی کوششوں کا تاج،" انہوں نے کہا، "اداکار کے لیے محض ضرورت سے زیادہ ہو جاتا ہے، جس کے ساتھ اس نے پہلے تمام ضروری کام کیے تھے۔") اناستاسیا ڈیوڈوونا اور نیوہاؤس دونوں اس طرح انہوں نے اپنے حتمی مقصد اور کام کو سمجھا۔

دسویں جماعت کی طالبہ ہونے کے ناطے Virsaladze نے اپنی زندگی کا پہلا سولو کنسرٹ دیا۔ یہ پروگرام موزارٹ کے دو سوناٹا، برہمس کے کئی انٹرمیزوز، شومن کے آٹھویں ناولٹ اور رچمانینوف کے پولکا پر مشتمل تھا۔ مستقبل قریب میں، اس کی عوامی نمائشیں زیادہ کثرت سے ہونے لگیں۔ 1957 میں، 15 سالہ پیانوادک ریپبلکن یوتھ فیسٹیول میں فاتح بن گیا؛ 1959 میں اس نے ویانا میں ورلڈ فیسٹیول آف یوتھ اینڈ اسٹوڈنٹس میں انعام یافتہ ڈپلومہ جیتا تھا۔ چند سال بعد، اس نے چائیکووسکی مقابلہ (1962) میں تیسرا انعام جیتا – ایک انعام جو سب سے مشکل مقابلے میں حاصل کیا گیا، جہاں اس کے حریف جان اوگڈن، سوسن سٹار، الیکسی نیسڈکن، جین برنارڈ پومیئر تھے … اور ایک اور فتح Virsaladze کا اکاؤنٹ - Zwickau میں، انٹرنیشنل شومن کمپیٹیشن (1966) میں۔ "کارنیول" کے مصنف کو مستقبل میں ان لوگوں میں شامل کیا جائے گا جو اس کی طرف سے انتہائی قابل احترام اور کامیابی کے ساتھ انجام دیے گئے ہیں۔ اس کے مقابلے میں گولڈ میڈل جیتنے میں ایک بلاشبہ نمونہ تھا…

1966-1968 میں، Virsaladze نے Ya کے تحت ماسکو کنزرویٹری میں پوسٹ گریجویٹ طالب علم کے طور پر تعلیم حاصل کی۔ I. Zak. اس کے پاس اس وقت کی سب سے روشن یادیں ہیں: "یاکوف ایزرایلیوچ کی توجہ ہر اس شخص نے محسوس کی جس نے اس کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ اس کے علاوہ، میرے اپنے پروفیسر کے ساتھ ایک خاص تعلق تھا – کبھی کبھی مجھے ایسا لگتا تھا کہ مجھے بطور فنکار ان سے کسی قسم کی اندرونی قربت کے بارے میں بات کرنے کا حق ہے۔ یہ بہت اہم ہے – ایک استاد اور ایک طالب علم کی تخلیقی "مطابقت" … ” جلد ہی Virsaladze خود پڑھانا شروع کر دے گی، اس کے پہلے طلباء ہوں گے - مختلف کردار، شخصیات۔ اور اگر اس سے پوچھا جائے: "کیا وہ درس گاہ کو پسند کرتی ہے؟"، تو وہ عام طور پر جواب دیتی ہے: "ہاں، اگر میں اس کے ساتھ تخلیقی تعلق محسوس کرتی ہوں جس کو میں پڑھاتی ہوں،" یا کے ساتھ اس کی تعلیم کی مثال کے طور پر حوالہ دیتے ہوئے I. Zak.

… چند سال اور گزر گئے۔ عوام کے ساتھ ملاقاتیں Virsaladze کی زندگی میں سب سے اہم چیز بن گئی۔ ماہرین اور موسیقی کے نقاد اسے زیادہ سے زیادہ قریب سے دیکھنے لگے۔ اس کے کنسرٹو کے غیر ملکی جائزوں میں سے ایک میں، انہوں نے لکھا: "جو لوگ سب سے پہلے پیانو کے پیچھے اس عورت کی پتلی، خوبصورت شخصیت کو دیکھتے ہیں، یہ تصور کرنا مشکل ہے کہ اس کے بجانے میں اتنی زیادہ طاقت نظر آئے گی … وہ ہال کو ہپناٹائز کرتی ہے پہلے ہی نوٹس سے جو وہ لیتی ہے۔ مشاہدہ درست ہے۔ اگر آپ Virsaladze کے ظہور میں سب سے زیادہ خصوصیت تلاش کرنے کی کوشش کرتے ہیں، تو آپ کو اس کی کارکردگی کے ساتھ شروع کرنا ہوگا.

تقریباً ہر وہ چیز جو Virsaladze-ترجمان نے تصور کی ہے، اس کے ذریعے زندہ ہو جاتی ہے (تعریف، جسے عام طور پر صرف بہترین سے بہتر سے مخاطب کیا جاتا ہے)۔ بے شک، تخلیقی کی منصوبہ بندی - سب سے زیادہ ہمت، بہادر، متاثر کن - بہت سے لوگوں کی طرف سے پیدا کیا جا سکتا ہے؛ ان کا ادراک صرف ان لوگوں کو ہوتا ہے جن کے پاس مضبوط، اچھی تربیت یافتہ اسٹیج کی مرضی ہوتی ہے۔ جب Virsaladze، بے عیب درستگی کے ساتھ، ایک بھی کمی کے بغیر، پیانو کی بورڈ پر سب سے مشکل حصّہ بجاتا ہے، تو یہ نہ صرف اس کی بہترین پیشہ ورانہ اور تکنیکی مہارت کو ظاہر کرتا ہے، بلکہ اس کے قابلِ رشک پاپ خود پر قابو، برداشت، مضبوط ارادے کا رویہ بھی ظاہر کرتا ہے۔ جب یہ موسیقی کے ایک ٹکڑے پر اختتام پذیر ہوتا ہے، تو اس کی چوٹی صرف ایک اور ضروری نقطہ پر ہوتی ہے – یہ نہ صرف فارم کے قوانین کا علم ہے، بلکہ نفسیاتی طور پر کچھ اور پیچیدہ اور اہم بھی ہے۔ عوامی سطح پر پرفارم کرنے والے موسیقار کی مرضی اس کے بجانے کی پاکیزگی اور ناقص ہونے میں، تال کے قدم کے یقین میں، رفتار کے استحکام میں ہوتی ہے۔ یہ گھبراہٹ پر فتح ہے، مزاج کی انحطاط - میں، جیسا کہ جی جی نیوہاؤس کہتے ہیں، تاکہ "پردے کے پیچھے سے اسٹیج تک جانے کے لیے کاموں کے ساتھ قیمتی جوش و خروش کا ایک قطرہ نہ بہایا جائے..." (Neigauz GG جذبہ، عقل، تکنیک // Tchaikovsky کے نام سے منسوب: پرفارمنگ موسیقاروں کے 2nd بین الاقوامی Tchaikovsky مقابلے کے بارے میں۔ - M.، 1966. صفحہ 133۔). شاید، کوئی فنکار نہیں ہے جو ہچکچاہٹ، خود شک سے ناواقف ہو - اور Virsaladze کوئی استثنا نہیں ہے. صرف کسی میں آپ کو یہ شکوک نظر آتے ہیں، آپ ان کے بارے میں اندازہ لگاتے ہیں۔ وہ کبھی نہیں ہے.

مرضی اور انتہائی جذباتی میں سر فنکار کا فن. اس کے کردار میں کارکردگی کا اظہار. یہاں، مثال کے طور پر، Ravel's Sonatina ایک ایسا کام ہے جو اس کے پروگراموں میں وقتاً فوقتاً ظاہر ہوتا ہے۔ ایسا ہوتا ہے کہ دوسرے پیانوادک اس موسیقی کو اداس، جذباتی حساسیت کے کہر سے ڈھانپنے کی پوری کوشش کرتے ہیں۔ Virsaladze میں، اس کے برعکس، یہاں تک کہ اداس نرمی کا کوئی اشارہ نہیں ہے۔ یا، کہہ لیں، شوبرٹ کا فوری طور پر – C مائنر، G-flat major (دونوں Op. 90)، A-flat major (Op. 142)۔ کیا یہ واقعی اتنا نایاب ہے کہ وہ پیانو پارٹیوں کے ریگولروں کے سامنے سست اور خوش اخلاقی سے پیش کیے جاتے ہیں؟ شوبرٹ کے فوری طور پر Virsaladze، جیسا کہ Ravel میں، فیصلہ کن اور قوت ارادی، موسیقی کے بیانات کا ایک مثبت لہجہ، شرافت اور جذباتی رنگت کی شدت ہے۔ اس کے جذبات جتنے زیادہ روکے ہوئے ہیں، وہ جتنے مضبوط ہیں، مزاج اتنا ہی زیادہ نظم و ضبط والا، گرم، شہوت انگیز، متاثر کن جذبات اس کی موسیقی میں سننے والوں پر ظاہر کرتا ہے۔ "حقیقی، عظیم فن،" VV Sofronitsky نے ایک وقت میں استدلال کیا، "اس طرح ہے: سرخ گرم، ابلتا ہوا لاوا، اور سات کوچوں کے اوپر" (Memories of Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Virsaladze کا کھیل آرٹ ہے۔ موجودہ: Sofronitsky کے الفاظ اس کی بہت سی اسٹیج تشریحات کے لیے ایک قسم کا ایپیگراف بن سکتے ہیں۔

اور پیانوادک کی ایک اور امتیازی خصوصیت: وہ تناسب، ہم آہنگی سے محبت کرتی ہے اور اسے پسند نہیں کرتی کہ ان کو کیا توڑ سکتا ہے۔ شومن کی سی میجر فینٹسی کی اس کی تشریح، جو اب اس کے ذخیرے میں بہترین نمبروں میں سے ایک کے طور پر پہچانی جاتی ہے، اشارہ ہے۔ ایک کام، جیسا کہ آپ جانتے ہیں، سب سے مشکل میں سے ایک ہے: بہت سے موسیقاروں کے ہاتھوں اسے "تعمیر" کرنا بہت مشکل ہے، اور کسی بھی طرح سے ناتجربہ کار نہیں، یہ کبھی کبھی الگ الگ اقساط، ٹکڑوں، حصوں میں بٹ جاتا ہے۔ لیکن Virsaladze کی پرفارمنس میں نہیں۔ اس کے ٹرانسمیشن میں تصور ایک پیچیدہ آواز کے ڈھانچے کے تمام عناصر کی مکمل، تقریبا کامل توازن، "فٹنگ" کا ایک خوبصورت اتحاد ہے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ Virsaladze میوزیکل آرکیٹیکٹونکس کا پیدائشی ماسٹر ہے۔ (یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ اس نے Ya. I. Zak سے اپنی قربت پر زور دیا) اور اس لیے، ہم دہراتے ہیں، کہ وہ جانتی ہے کہ کس طرح اپنی مرضی کی کوشش سے مواد کو سیمنٹ اور منظم کرنا ہے۔

پیانوادک مختلف قسم کی موسیقی بجاتا ہے، بشمول (بہت سے میں!) رومانوی موسیقاروں کے ذریعہ تخلیق کیا گیا ہے۔ اس کی اسٹیج سرگرمیوں میں شمن کی جگہ پہلے ہی زیر بحث آ چکی ہے۔ Virsaladze Chopin کے ایک شاندار ترجمان بھی ہیں - اس کے mazurkas، etudes، waltzes، nocturnes، ballads، B minor sonata، دونوں پیانو کنسرٹوز۔ اس کی کارکردگی میں مؤثر ہیں Liszt کی کمپوزیشنز - تھری کنسرٹ Etudes, Spanish Rhapsody; اسے برہمس میں بہت کامیاب، واقعی متاثر کن نظر آتے ہیں - پہلا سوناٹا، ہینڈل کے تھیم پر تغیرات، دوسرا پیانو کنسرٹو۔ اور پھر بھی، اس ذخیرے میں فنکار کی تمام کامیابیوں کے ساتھ، اس کی شخصیت، جمالیاتی ترجیحات، اور اس کی کارکردگی کی نوعیت کے لحاظ سے، وہ فنکاروں سے تعلق رکھتی ہیں، جو اتنی رومانوی نہیں ہیں۔ کلاسیکی فارمیشنوں.

ہم آہنگی کا قانون اس کے فن میں غیر متزلزل راج کرتا ہے۔ تقریباً ہر تشریح میں ذہن اور احساس کا ایک نازک توازن حاصل کیا جاتا ہے۔ ہر چیز جو بے ساختہ، بے قابو ہو جاتی ہے اسے پوری طرح سے ہٹا دیا جاتا ہے اور واضح، سختی سے متناسب، احتیاط سے "بنایا" جاتا ہے - چھوٹی تفصیلات اور تفصیلات تک۔ (آئی ایس ترگنیف نے ایک بار ایک دلچسپ بیان دیا تھا: "ٹیلنٹ ایک تفصیل ہے،" اس نے لکھا۔) یہ موسیقی کی کارکردگی میں "کلاسیکی" کی معروف اور پہچانی علامتیں ہیں، اور ویرسالادزے کے پاس ہیں۔ کیا یہ علامتی نہیں ہے: وہ درجنوں مصنفین، مختلف ادوار اور رجحانات کے نمائندوں سے خطاب کرتی ہے۔ اور پھر بھی، اس کے سب سے زیادہ پیارے نام کو الگ کرنے کی کوشش کرتے ہوئے، یہ ضروری ہو گا کہ موزارٹ کا پہلا نام رکھا جائے۔ موسیقی میں اس کے پہلے قدم اس موسیقار کے ساتھ جڑے ہوئے تھے – اس کی پیانوادک جوانی اور جوانی۔ اس کے اپنے کام آج تک فنکار کے کاموں کی فہرست کے مرکز میں ہیں۔

کلاسیکی (صرف موزارٹ ہی نہیں) کی گہرائی سے تعظیم کرتے ہوئے، ویرسالادزے بھی اپنی مرضی سے باخ (اطالوی اور ڈی معمولی کنسرٹوز)، ہیڈن (سوناتاس، کنسرٹو میجر) اور بیتھوون کی کمپوزیشنز پیش کرتے ہیں۔ اس کی فنکارانہ بیتھووینیا میں عظیم جرمن موسیقار کی ایپاسیونٹا اور متعدد دیگر سوناٹا شامل ہیں، تمام پیانو کنسرٹ، تغیراتی سائیکل، چیمبر میوزک (نتالیہ گٹمین اور دیگر موسیقاروں کے ساتھ)۔ ان پروگراموں میں، Virsaladze تقریبا کوئی ناکامی جانتا ہے.

تاہم، ہمیں فنکار کو خراج تحسین پیش کرنا چاہیے، وہ عام طور پر شاذ و نادر ہی ناکام ہوتی ہے۔ اس کے پاس کھیل میں نفسیاتی اور پیشہ ورانہ دونوں لحاظ سے حفاظت کا بہت بڑا مارجن ہے۔ ایک بار اس نے کہا کہ وہ کسی کام کو اسی وقت اسٹیج پر لاتی ہے جب وہ جانتی ہے کہ وہ اسے خاص طور پر نہیں سیکھ سکتی - اور وہ پھر بھی کامیاب ہوگی، چاہے یہ کتنا ہی مشکل کیوں نہ ہو۔

لہذا، اس کا کھیل موقع کے لئے بہت کم موضوع ہے. اگرچہ وہ یقیناً خوش اور ناخوش دن گزارتی ہے۔ کبھی کبھی، کہو، وہ موڈ میں نہیں ہے، پھر آپ دیکھ سکتے ہیں کہ کس طرح اس کی کارکردگی کا تعمیری پہلو سامنے آتا ہے، صرف ایک اچھی طرح سے ایڈجسٹ شدہ آواز کا ڈھانچہ، منطقی ڈیزائن، کھیل کی تکنیکی غلطی نظر آنے لگتی ہے۔ دوسرے لمحات میں، Virsaladze کا اس کے پرفارمنس پر کنٹرول حد سے زیادہ سخت، "خراب" ہو جاتا ہے - کچھ طریقوں سے یہ کھلے اور براہ راست تجربے کو نقصان پہنچاتا ہے۔ ایسا ہوتا ہے کہ کوئی اس کے کھیل میں ایک تیز، جلتا ہوا، چھیدنے والا اظہار محسوس کرنا چاہتا ہے – جب یہ آواز آتی ہے، مثال کے طور پر، چوپین کے سی-شارپ مائنر شیرزو کا کوڈا یا اس کے کچھ ایٹیوڈز – بارہویں ("انقلابی")، بائیسویں (آکٹیو)، تئیسواں یا چوبیسواں۔

ان کا کہنا ہے کہ مایہ ناز روسی مصور VA Serov نے ایک پینٹنگ کو تب ہی کامیاب سمجھا جب اسے اس میں کوئی ایسی چیز نظر آئی، جیسا کہ اس نے کہا، "جادو کی غلطی"۔ وی ای میئر ہولڈ کی "میموئرز" میں، کوئی پڑھ سکتا ہے: "پہلے تو صرف ایک اچھا پورٹریٹ پینٹ کرنے میں کافی وقت لگتا تھا … پھر اچانک سیروف بھاگتا ہوا آیا، سب کچھ دھو ڈالا اور اسی جادوئی غلطی سے اس کینوس پر ایک نیا پورٹریٹ پینٹ کر دیا۔ جس کے بارے میں اس نے بات کی تھی۔ یہ دلچسپ بات ہے کہ اس طرح کا پورٹریٹ بنانے کے لیے اسے پہلے صحیح پورٹریٹ کا خاکہ بنانا پڑا۔ Virsaladze کے پاس بہت سارے اسٹیج کام ہیں، جنہیں وہ بجا طور پر "کامیاب" - روشن، اصلی، متاثر کن تصور کر سکتی ہیں۔ اور پھر بھی، واضح طور پر، نہیں، نہیں، ہاں، اور اس کی تشریحات میں وہ ہیں جو صرف ایک "درست تصویر" سے ملتی جلتی ہیں۔

اسی کی دہائی کے وسط اور آخر میں، Virsaladze کے ذخیرے کو کئی نئے کاموں سے بھر دیا گیا۔ برہمس کا دوسرا سوناٹا، بیتھوون کے ابتدائی سوناٹا کے کچھ مجموعے، پہلی بار اس کے پروگراموں میں نظر آتے ہیں۔ مکمل سائیکل "Mozart's Piano Concertos" کی آوازیں (پہلے اسٹیج پر صرف جزوی طور پر پرفارم کیا جاتا تھا)۔ دیگر موسیقاروں کے ساتھ، ایلیسو کونسٹنٹینونا اے شنِٹکے کی کوئنٹیٹ، ایم مانسوریان کی تینوں، او تکتکیشولی کی سیلو سوناٹا کے ساتھ ساتھ کچھ دیگر چیمبر کمپوزیشنز میں بھی حصہ لیتی ہیں۔ آخر کار، اس کی تخلیقی سوانح عمری کا سب سے بڑا واقعہ 1986/87 کے سیزن میں Liszt کی B مائنر سوناٹا کی کارکردگی تھی – اس کی ایک وسیع گونج تھی اور بلاشبہ اس کا مستحق تھا …

پیانوادک کے دورے زیادہ سے زیادہ بار بار اور شدید ہوتے جا رہے ہیں۔ USA (1988) میں اس کی پرفارمنس شاندار کامیابی ہے، اس نے USSR اور دوسرے ممالک میں اپنے لیے بہت سے نئے کنسرٹ "مقامات" کھولے۔

"ایسا لگتا ہے کہ حالیہ برسوں میں اتنا کم نہیں کیا گیا ہے،" ایلیسو کونسٹنٹینونا کہتے ہیں۔ "ایک ہی وقت میں، مجھے کسی قسم کی اندرونی تقسیم کا احساس نہیں چھوڑا گیا ہے۔ ایک طرف، میں آج پیانو کے لیے وقف کرتا ہوں، شاید پہلے سے کہیں زیادہ وقت اور محنت۔ دوسری طرف، میں مسلسل محسوس کرتا ہوں کہ یہ کافی نہیں ہے … ”ماہرینِ نفسیات کے پاس ایسی کیٹیگری ہے – ناقابل تسکین، غیر مطمئن ضرورت. ایک شخص اپنے کام کے لیے جتنا زیادہ لگن دیتا ہے، اس میں جتنا زیادہ محنت اور جان لگاتا ہے، اتنا ہی مضبوط، زیادہ سے زیادہ کرنے کی اس کی خواہش اتنی ہی شدید ہوتی جاتی ہے۔ دوسرا پہلے کے براہ راست تناسب میں بڑھتا ہے۔ تو ہر سچے فنکار کے ساتھ ہوتا ہے۔ Virsaladze کوئی استثنا نہیں ہے.

وہ، ایک فنکار کے طور پر، ایک بہترین پریس ہے: ناقدین، سوویت اور غیر ملکی، ان کی کارکردگی کی تعریف کرتے ہوئے کبھی نہیں تھکتے ہیں۔ ساتھی موسیقار Virsaladze کے ساتھ مخلصانہ احترام کے ساتھ پیش آتے ہیں، فن کے تئیں اس کے سنجیدہ اور دیانتدارانہ رویے کی تعریف کرتے ہیں، اس کی ہر چھوٹی، بیہودہ چیز کو مسترد کرتے ہیں، اور یقیناً اس کی اعلیٰ پیشہ ورانہ مہارت کو خراج تحسین پیش کرتے ہیں۔ بہر حال، ہم دہراتے ہیں، کامیابی کی بیرونی صفات سے قطع نظر، اس کے اندر کسی نہ کسی قسم کا عدم اطمینان مسلسل محسوس ہوتا ہے۔

"میرے خیال میں جو کچھ کیا گیا ہے اس سے عدم اطمینان ایک اداکار کے لیے بالکل فطری احساس ہے۔ اور کیسے؟ آئیے کہتے ہیں، "خود سے" ("میرے سر میں")، میں ہمیشہ کی بورڈ پر آنے والی موسیقی سے زیادہ روشن اور زیادہ دلچسپ سنتا ہوں۔ مجھے ایسا لگتا ہے، کم از کم… اور آپ مسلسل اس کا شکار رہتے ہیں۔‘‘

ٹھیک ہے، یہ ہمارے وقت کے پیانوزم کے شاندار ماسٹرز کے ساتھ تعاون کرتا ہے، حوصلہ افزائی کرتا ہے، نئی طاقت دیتا ہے۔ مواصلات خالصتا تخلیقی ہے - کنسرٹ، ریکارڈ، ویڈیو کیسٹس۔ ایسا نہیں ہے کہ وہ اپنی کارکردگی میں کسی سے مثال لیتی ہے۔ یہ سوال بذات خود - مثال کے طور پر - اس کے سلسلے میں بہت موزوں نہیں ہے۔ صرف بڑے فنکاروں کے فن سے رابطہ عام طور پر اسے گہری خوشی دیتا ہے، اسے روحانی خوراک دیتا ہے، جیسا کہ وہ اسے رکھتا ہے۔ Virsaladze K. Arrau کے بارے میں احترام سے بولتے ہیں؛ وہ خاص طور پر چلی کے پیانوادک کی طرف سے اپنی 80 ویں سالگرہ کے موقع پر دیے گئے کنسرٹ کی ریکارڈنگ سے بہت متاثر ہوئی، جس میں دیگر چیزوں کے علاوہ بیتھوون کی ارورہ بھی شامل تھی۔ اینی فشر کے اسٹیج کے کام میں ایلیسو کونسٹنٹینونا کی بہت تعریف کرتے ہیں۔ وہ بالکل موسیقی کے تناظر میں اے برینڈل کا کھیل پسند کرتی ہے۔ بلاشبہ، وی ہورووٹز کے نام کا ذکر نہ کرنا ناممکن ہے – 1986 میں ان کا ماسکو کا دورہ ان کی زندگی کے روشن اور مضبوط نقوش سے تعلق رکھتا ہے۔

… ایک بار ایک پیانوادک نے کہا: "میں جتنا زیادہ پیانو بجاتا ہوں، میں اس آلے کو جتنا قریب سے جانتا ہوں، میرے سامنے اس کے واقعی ناقابل تسخیر امکانات کھلتے جاتے ہیں۔ یہاں اور کتنا کیا جا سکتا ہے اور کیا جانا چاہیے … ”وہ مسلسل آگے بڑھ رہی ہے – یہ سب سے اہم چیز ہے؛ ان میں سے بہت سے جو کبھی اس کے برابر تھے، آج پہلے ہی نمایاں طور پر پیچھے رہ گئے ہیں … جیسا کہ ایک فنکار میں، اس میں کمال کے لیے ایک نہ ختم ہونے والی، روزمرہ، تھکا دینے والی جدوجہد ہے۔ کیونکہ وہ اچھی طرح جانتی ہے کہ اس کے پیشے میں، اسٹیج پر موسیقی پیش کرنے کے فن میں، دیگر تخلیقی پیشوں کے برعکس، کوئی بھی ابدی اقدار نہیں بنا سکتا۔ اس فن میں، اسٹیفن زوئیگ کے بالکل درست الفاظ میں، "کارکردگی سے کارکردگی تک، گھنٹے سے گھنٹہ تک، کمال کو بار بار جیتنا ضروری ہے … آرٹ ایک ابدی جنگ ہے، اس کی کوئی انتہا نہیں ہے، ایک مسلسل آغاز ہے"۔ (Zweig S. سلیکٹڈ کام دو جلدوں میں۔ M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin، 1990

"میں اس کے خیال اور اس کی شاندار موسیقی کو خراج تحسین پیش کرتا ہوں۔ یہ ایک بڑے پیمانے پر فنکار ہے، شاید اب سب سے مضبوط خاتون پیانوادک ہے … وہ ایک بہت ہی ایماندار موسیقار ہے، اور اس کے ساتھ ہی وہ حقیقی شائستگی بھی رکھتی ہے۔ (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze تبلیسی میں پیدا ہوا تھا۔ اس نے پیانو بجانے کا فن اپنی دادی اناستاسیا ورسالادزے (لیو ولاسینکو اور دمتری باشکروف نے بھی اپنی کلاس میں شروع کیا تھا) کے ساتھ سیکھا، ایک معروف پیانوادک اور استاد، جارجیا کے پیانو اسکول کی ایک بزرگ، انا ایسیپووا کی طالبہ (سرگی پروکوفیو کی سرپرست) )۔ اس نے پالیشویلی اسپیشل میوزک اسکول (1950-1960) میں اپنی کلاس میں شرکت کی، اور اس کی رہنمائی میں اس نے تبلیسی کنزرویٹری (1960-1966) سے گریجویشن کیا۔ 1966-1968 میں اس نے ماسکو کنزرویٹری کے پوسٹ گریجویٹ کورس میں تعلیم حاصل کی، جہاں اس کے استاد یاکوف زاک تھے۔ "میں سب کچھ خود کرنا پسند کرتا تھا - صحیح یا غلط، لیکن اپنے طور پر ... شاید، یہ میرے کردار میں ہے،" پیانوادک کہتے ہیں۔ "اور یقینا، میں اساتذہ کے ساتھ خوش قسمت تھا: میں کبھی نہیں جانتا تھا کہ تدریسی آمریت کیا ہوتی ہے۔" اس نے 10ویں جماعت کی طالبہ کے طور پر اپنا پہلا سولو کنسرٹ دیا۔ پروگرام میں موزارٹ کا دو سوناٹا، برہم کا ایک انٹرمیزو، شومن کا آٹھواں ناولٹ، پولکا رچمانینوف شامل ہیں۔ "اپنی پوتی کے ساتھ اپنے کام میں،" Anastasia Virsaladze نے لکھا، "میں نے Chopin اور Liszt کے Etudes کے علاوہ، Etudes کا بالکل بھی سہارا نہ لینے کا فیصلہ کیا، لیکن میں نے مناسب ذخیرے کا انتخاب کیا … اور Mozart کی کمپوزیشن پر خصوصی توجہ دی، جو اجازت دیتا ہے۔ میں اپنی مہارت کو زیادہ سے زیادہ چمکانے کے لیے۔"

ویانا میں VII ورلڈ فیسٹیول آف یوتھ اینڈ اسٹوڈنٹس کا فاتح (1959، دوسرا انعام، چاندی کا تمغہ)، ماسکو میں موسیقار پرفارم کرنے کا آل یونین مقابلہ (2، تیسرا انعام)، ماسکو میں II انٹرنیشنل چائیکووسکی مقابلہ (1961، 3rd) انعام، کانسی کا تمغہ)، زویکاؤ میں شومن کے نام سے منسوب IV بین الاقوامی مقابلہ (1962، 3 انعام، گولڈ میڈل)، شومن پرائز (1966)۔ "Eliso Virsaladze نے ایک شاندار تاثر چھوڑا،" Yakov Flier نے Tchaikovsky مقابلے میں اپنی کارکردگی کے بارے میں کہا۔ - اس کا کھیل حیرت انگیز طور پر ہم آہنگ ہے، اس میں حقیقی شاعری محسوس ہوتی ہے۔ پیانوادک اپنے فن پاروں کے انداز کو بخوبی سمجھتی ہے، اپنے مواد کو بڑی آزادی، اعتماد، آسانی، حقیقی فنکارانہ ذائقہ کے ساتھ بیان کرتی ہے۔

1959 سے - تبلیسی کے سولوسٹ، 1977 سے - ماسکو فلہارمونک۔ 1967 سے وہ ماسکو کنزرویٹری میں پڑھا رہے ہیں، پہلے لیو اوبورین (1970 تک)، پھر یاکوف زاک (1970-1971) کے معاون کے طور پر۔ 1971 سے وہ اپنی کلاس کو پڑھا رہے ہیں، 1977 سے وہ اسسٹنٹ پروفیسر ہیں، 1993 سے وہ پروفیسر ہیں۔ میونخ میں ہائر سکول آف میوزک اینڈ تھیٹر میں پروفیسر (1995-2011)۔ 2010 کے بعد سے - اٹلی میں Fiesole سکول آف میوزک (Scuola di Musica di Fiesole) میں پروفیسر۔ دنیا کے کئی ممالک میں ماسٹر کلاسز دیتا ہے۔ ان کے طالب علموں میں بین الاقوامی مقابلوں کے انعام یافتہ بورس بیریزوسکی، ایکاترینا ووسکریسنسکایا، یاکوف کاٹسنلسن، الیکسی وولوڈن، دمتری کاپرین، مرینا کولومیٹسیوا، الیگزینڈر اوسمینین، اسٹینسلاو کھگے، ممیکون ناخاپیٹوف، تاتیانا چرنیچکا، دینارا کلنٹن، سرگئی اور دیگر شامل ہیں۔

1975 سے، Virsaladze متعدد بین الاقوامی مقابلوں کے جیوری کے رکن رہے ہیں، ان میں Tchaikovsky، ملکہ الزبتھ (برسلز)، بسونی (بولزانو)، گیزا اینڈا (زیورخ)، ویانا دا موٹا (لزبن)، روبین اسٹائن (تل ابیب)، شومن۔ (Zwickau)، ریکٹر (ماسکو) اور دیگر۔ XII Tchaikovsky مقابلہ (2002) میں، Virsaladze نے اکثریت کی رائے سے اختلاف کرتے ہوئے، جیوری پروٹوکول پر دستخط کرنے سے انکار کر دیا۔

یورپ، امریکہ، جاپان میں دنیا کے سب سے بڑے آرکسٹرا کے ساتھ پرفارم کرتا ہے؛ روڈولف بارشائی، لیو مارکوئس، کرل کونڈراشین، گینیڈی روزڈسٹونسکی، ایوگینی سویٹلانوف، یوری تیمرکانوف، رکارڈو موٹی، کرٹ سینڈرلنگ، دمتری کیٹینکو، وولف گینگ ساولیسچ، کرٹ مسور، الیگزینڈر روڈن اور دیگر جیسے کنڈکٹرز کے ساتھ کام کیا۔ اس نے Svyatoslav Richter، Oleg Kagan، Eduard Brunner، Viktor Tretyakov، The Borodin Quartet اور دیگر شاندار موسیقاروں کے ساتھ مل کر پرفارم کیا۔ ایک خاص طور پر طویل اور قریبی فنکارانہ شراکت داری Virsaladze کو Natalia Gutman سے جوڑتی ہے۔ ان کا جوڑا ماسکو فلہارمونک کے طویل عرصے تک رہنے والے چیمبر کے جوڑ میں سے ایک ہے۔

Virsaladze کے فن کو الیگزینڈر Goldenweiser، Heinrich Neuhaus، Yakov Zak، Maria Grinberg، Svyatoslav Richter نے بہت سراہا تھا۔ ریکٹر کی دعوت پر، پیانوادک نے ٹورین اور دسمبر کی شام میں بین الاقوامی میلوں میوزیکل فیسٹیولز میں حصہ لیا۔ Virsaladze Kreuth (1990 سے) اور ماسکو انٹرنیشنل فیسٹیول "Oleg Kagan کے لیے وقف" (2000 سے) کے میلے کا مستقل شریک ہے۔ اس نے تلاوی انٹرنیشنل چیمبر میوزک فیسٹیول کی بنیاد رکھی (سالانہ 1984-1988 میں منعقد کیا گیا، 2010 میں دوبارہ شروع ہوا)۔ ستمبر 2015 میں، ان کی فنکارانہ ہدایت کاری میں، کرگن میں چیمبر میوزک فیسٹیول "Eliso Virsaladze Presents" منعقد ہوا۔

کئی سالوں سے، اس کے طالب علموں نے BZK میں سیزن ٹکٹ "ایوننگس ود ایلیسو ورسالادزے" کے فل ہارمونک کنسرٹس میں حصہ لیا۔ اس کی کلاس کے طلباء اور گریجویٹ طلباء کے ذریعہ کھیلے گئے پچھلی دہائی کے مونوگراف پروگراموں میں موزارٹ کے 2 پیانو (2006)، تمام بیتھوون سوناٹاس (4 کنسرٹوز کا ایک چکر، 2007/2008)، تمام ایٹیوڈس (2010) شامل ہیں۔ اور لِزٹ کی ہنگری ریپسوڈیز (2011)، پروکوفیو کے پیانو سوناتاس (2012) وغیرہ۔ 2009 سے، ویرسالادزے اور اس کی کلاس کے طلباء ماسکو کنزرویٹری میں منعقدہ سبسکرپشن چیمبر میوزک کنسرٹس میں حصہ لے رہے ہیں کینڈنسکی)۔

"تعلیم سے، مجھے بہت کچھ ملتا ہے، اور اس میں خالصتاً خود غرضی ہے۔ اس حقیقت کے ساتھ شروع کرتے ہوئے کہ پیانوادکوں کے پاس ایک بہت بڑا ذخیرہ ہے۔ اور کبھی کبھی میں ایک طالب علم کو ایک ٹکڑا سیکھنے کی ہدایت کرتا ہوں جسے میں خود کھیلنا چاہوں گا، لیکن اس کے لیے وقت نہیں ہے۔ اور اس طرح یہ پتہ چلتا ہے کہ میں اس کا بے دریغ مطالعہ کرتا ہوں۔ اور کیا؟ آپ کچھ بڑھا رہے ہیں۔ آپ کی شرکت کی بدولت، جو کچھ آپ کے طالب علم کے اندر موجود ہے وہ سامنے آتا ہے – یہ بہت خوشگوار ہے۔ اور یہ نہ صرف موسیقی کی ترقی ہے بلکہ انسانی ترقی بھی ہے۔

Virsaladze کی پہلی ریکارڈنگ میلوڈیا کمپنی میں کی گئی تھی - شومن، چوپن، لِزٹ کے کام، موزارٹ کے کئی پیانو کنسرٹ۔ اس کی سی ڈی کو روسی پیانو اسکول سیریز میں BMG لیبل کے ذریعے شامل کیا گیا ہے۔ اس کی سولو اور جوڑ کی ریکارڈنگز کی سب سے بڑی تعداد لائیو کلاسکس کے ذریعہ جاری کی گئی تھی، جس میں موزارٹ، شوبرٹ، برہمس، پروکوفیو، شوسٹاکووچ کے کام شامل ہیں، نیز تمام بیتھوون سیلو سوناتاس جو نتالیہ گٹمین کے ساتھ مل کر ریکارڈ کیے گئے ہیں: یہ اب بھی جوڑیوں میں سے ایک ہے۔ تاج کے پروگرام، پوری دنیا میں باقاعدگی سے پیش کیے جاتے ہیں (بشمول گزشتہ سال – پراگ، روم اور برلن کے بہترین ہالوں میں)۔ Gutman کی طرح، Virsaladze کی دنیا میں نمائندگی آگسٹین آرٹسٹ مینجمنٹ ایجنسی کرتی ہے۔

Virsaladze کے ذخیرے میں XNUMXویں-XNUMXویں صدی کے مغربی یورپی موسیقاروں کے کام شامل ہیں۔ (باخ، موزارٹ، ہیڈن، بیتھوون، شوبرٹ، شومن، لِزٹ، چوپین، برہم)، چائیکووسکی، سکریبین، رچمانینوف، ریول، پروکوفیو اور شوستاکووچ کے کام۔ Virsaladze عصری موسیقی کے بارے میں محتاط ہے۔ اس کے باوجود، اس نے Schnittke کے Piano Quintet، Mansuryan کے Piano Trio، Taktakishvili کے Cello Sonata، اور ہمارے وقت کے موسیقاروں کے کئی دوسرے کاموں میں حصہ لیا۔ "زندگی میں ایسا ہوتا ہے کہ میں کچھ موسیقاروں کی موسیقی دوسروں سے زیادہ بجاتی ہوں،" وہ کہتی ہیں۔ - حالیہ برسوں میں، میری کنسرٹ اور تدریسی زندگی اتنی مصروف رہی ہے کہ آپ اکثر ایک موسیقار پر زیادہ دیر تک توجہ نہیں دے سکتے۔ میں جوش و خروش سے XNUMXویں اور XNUMXویں صدی کے پہلے نصف کے تقریباً تمام مصنفین کو کھیلتا ہوں۔ میرا خیال ہے کہ اس وقت جو موسیقار کمپوز کرتے تھے انہوں نے پیانو کے امکانات کو ایک آلے کے طور پر عملی طور پر ختم کر دیا تھا۔ اس کے علاوہ، وہ سب اپنے اپنے انداز میں بے مثال اداکار تھے۔

جارجیائی ایس ایس آر کے پیپلز آرٹسٹ (1971)۔ یو ایس ایس آر کے پیپلز آرٹسٹ (1989)۔ شوٹا رستاویلی (1983)، روسی فیڈریشن کا ریاستی انعام (2000) کے نام پر جارجیائی ایس ایس آر کے ریاستی انعام کے فاتح۔ کیولیئر آف دی آرڈر آف میرٹ فار دی فادر لینڈ، IV ڈگری (2007)۔

"کیا آج ویرسالادزے کے ذریعہ کھیلے گئے شومن کے بعد ایک بہتر شومن کی خواہش کرنا ممکن ہے؟ مجھے نہیں لگتا کہ میں نے نیوہاؤس کے بعد سے ایسا شومن سنا ہے۔ آج کا Klavierabend ایک حقیقی انکشاف تھا – Virsaladze نے اور بھی بہتر کھیلنا شروع کیا… اس کی تکنیک کامل اور حیرت انگیز ہے۔ وہ پیانو بجانے والوں کے لیے ترازو طے کرتی ہے۔ (Svyatoslav Richter)