لیو نکولاویچ ولاسینکو |

لیو ولاسینکو

موسیقی کی دنیا سے پہلے خاص خوبیوں کے حامل شہر ہیں، مثال کے طور پر، اوڈیسا۔ جنگ سے پہلے کے سالوں میں کنسرٹ کے مرحلے میں کتنے شاندار ناموں نے عطیہ کیا؟ تبلیسی، روڈولف کیر، دمتری باشکروف، ایلیسو ویرسالازے، لیانا اساکادزے اور متعدد دیگر ممتاز موسیقاروں کی جائے پیدائش، فخر کرنے کے لیے کچھ ہے۔ Lev Nikolaevich Vlasenko نے بھی اپنے فنی راستے کا آغاز جارجیا کے دارالحکومت سے کیا - ایک طویل اور بھرپور فنی روایات کا شہر۔

جیسا کہ اکثر مستقبل کے موسیقاروں کے ساتھ ہوتا ہے، اس کی پہلی استاد اس کی والدہ تھیں، جنہوں نے خود کو تبلیسی کنزرویٹری کے شعبہ پیانو میں پڑھایا تھا۔ کچھ وقت کے بعد، Vlasenko مشہور جارجیائی استاد Anastasia Davidovna Virsaladze، گریجویٹ، اس کی کلاس، ایک دس سالہ موسیقی اسکول، پھر کنزرویٹری کے پہلے سال میں تعلیم حاصل کرنے کے لئے جاتا ہے. اور، بہت سے پرتیبھا کے راستے پر چلتے ہوئے، وہ ماسکو چلا جاتا ہے. 1948 کے بعد سے، وہ Yakov Vladimirovich Flier کے طلباء میں شامل ہیں۔

یہ سال اس کے لیے آسان نہیں ہیں۔ وہ بیک وقت دو اعلیٰ تعلیمی اداروں کا طالب علم ہے: کنزرویٹری کے علاوہ، ولاسینکو انسٹی ٹیوٹ آف فارن لینگویجز میں پڑھتا ہے (اور مقررہ وقت میں کامیابی سے اپنی تعلیم مکمل کرتا ہے)؛ پیانوادک انگریزی، فرانسیسی، اطالوی میں روانی ہے۔ اور پھر بھی نوجوان کے پاس ہر چیز کے لیے کافی توانائی اور طاقت ہے۔ کنزرویٹری میں، وہ طالب علموں کی جماعتوں میں تیزی سے کارکردگی کا مظاہرہ کرتا ہے، اس کا نام موسیقی کے حلقوں میں جانا جاتا ہے. تاہم اس سے مزید توقعات وابستہ ہیں۔ درحقیقت، 1956 میں ولاسینکو نے بوڈاپیسٹ میں لِزٹ مقابلے میں پہلا انعام جیتا تھا۔

دو سال بعد وہ پھر موسیقاروں کے مقابلے میں حصہ لیتے ہیں۔ اس بار، ماسکو میں اپنے گھر پر، پہلے بین الاقوامی چائیکووسکی مقابلے میں، پیانوادک نے دوسرا انعام جیتا، اور صرف وان کلیبرن کو پیچھے چھوڑ دیا، جو اس وقت اپنی بے پناہ صلاحیتوں کے حامل تھے۔

ولاسینکو کہتی ہیں: "کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے فوراً بعد، مجھے سوویت فوج کی صفوں میں شامل کر دیا گیا۔ تقریباً ایک سال تک میں نے آلے کو ہاتھ نہیں لگایا – میں بالکل مختلف خیالات، اعمال، پریشانیوں کے ساتھ جیتا رہا۔ اور، یقینا، موسیقی کے لئے بہت پرانی یادوں. جب مجھے غیر فعال کیا گیا تو میں نے تین گنا توانائی کے ساتھ کام کرنا شروع کیا۔ بظاہر، میری اداکاری میں اس وقت ایک قسم کی جذباتی تازگی تھی، فنکارانہ طاقت، اسٹیج کی تخلیقی صلاحیتوں کی پیاس تھی۔ یہ ہمیشہ اسٹیج پر مدد کرتا ہے: اس نے اس وقت بھی میری مدد کی۔

پیانوادک کا کہنا ہے کہ اس سے یہ سوال پوچھا جاتا تھا: بوڈاپیسٹ یا ماسکو میں کون سے ٹیسٹوں پر اسے زیادہ مشکل پیش آئی؟ "بلاشبہ، ماسکو میں،" اس نے ایسے معاملات میں جواب دیا، "چائیکوفسکی مقابلہ، جس میں میں نے کارکردگی کا مظاہرہ کیا، ہمارے ملک میں پہلی بار منعقد کیا گیا تھا. پہلی بار - یہ سب کچھ کہتا ہے۔ اس نے بہت دلچسپی پیدا کی - اس نے جیوری میں سوویت اور غیر ملکی دونوں نامور موسیقاروں کو اکٹھا کیا، سب سے زیادہ سامعین کو اپنی طرف متوجہ کیا، ریڈیو، ٹیلی ویژن اور پریس کی توجہ کا مرکز بنا۔ اس مقابلے میں کھیلنا انتہائی مشکل اور ذمہ دارانہ تھا – پیانو میں ہر داخلے کافی اعصابی تناؤ کے قابل تھا … "

مشہور میوزیکل مقابلوں میں فتوحات – اور ولاسینکو نے بوڈاپیسٹ میں جیتا "سونا"، اور ماسکو میں اس کی "چاندی" جیتنے کو بڑی فتوحات میں شمار کیا جاتا تھا - نے اس کے لیے بڑے مرحلے کے دروازے کھول دیے۔ وہ ایک پیشہ ور کنسرٹ اداکار بن جاتا ہے۔ گھر میں اور دوسرے ممالک میں اس کی پرفارمنس بے شمار سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرتی ہے۔ تاہم، اسے صرف ایک موسیقار، قیمتی انعام یافتہ ریگالیا کے مالک کے طور پر توجہ کی نشانیاں نہیں دی جاتی ہیں۔ شروع سے ہی اس کے ساتھ رویہ مختلف طریقے سے طے ہوتا ہے۔

اسٹیج پر، زندگی کی طرح، فطرتیں ہیں جو آفاقی ہمدردی سے لطف اندوز ہوتی ہیں - براہ راست، کھلی، مخلص۔ Vlasenko ان میں ایک فنکار کے طور پر. آپ ہمیشہ اس پر یقین کرتے ہیں: اگر وہ کسی کام کی ترجمانی کرنے کا شوق رکھتا ہے، تو وہ واقعی بہت پرجوش، پرجوش – بہت پرجوش ہے۔ اگر نہیں، تو وہ اسے چھپا نہیں سکتا۔ پرفارمنس کا نام نہاد فن اس کا ڈومین نہیں ہے۔ وہ عمل نہیں کرتا اور نہ ہی منتشر ہوتا ہے۔ اس کا نعرہ یہ ہوسکتا ہے: "میں جو سوچتا ہوں وہ کہتا ہوں، میں اس کا اظہار کرتا ہوں کہ میں کیسا محسوس کرتا ہوں۔" ہیمنگوے کے بہت اچھے الفاظ ہیں جن کے ساتھ وہ اپنے ہیرو میں سے ایک کی خصوصیت کرتا ہے: "وہ واقعی، اندر سے انسانی طور پر خوبصورت تھا: اس کی مسکراہٹ دل سے آتی تھی یا جسے کسی شخص کی روح کہا جاتا ہے، اور پھر خوشی سے اور کھل کر سامنے آیا۔ سطح، یعنی چہرے کو روشن کیا" (Hemingway E. Beyond the River, in the shade of trees. – M., 1961. S. 47.). ولاسینکو کو ان کے بہترین لمحات میں سن کر، ایسا ہوتا ہے کہ آپ کو یہ الفاظ یاد ہیں۔

اور ایک اور چیز عوام کو متاثر کرتی ہے جب ایک پیانوادک سے ملاقات ہوتی ہے - اس کا اسٹیج ملنسار. کیا اسٹیج پر اپنے آپ کو بند کرنے والوں میں سے کچھ ایسے ہیں جو جوش و خروش سے خود کو پیچھے ہٹاتے ہیں؟ دوسرے سرد مزاج ہیں، فطرت کے لحاظ سے روکے ہوئے ہیں، یہ ان کے فن میں خود کو محسوس کرتا ہے: وہ، ایک عام اظہار کے مطابق، بہت "ملنسار" نہیں ہیں، وہ سننے والے کو اپنے آپ سے دور رکھتے ہیں. Vlasenko کے ساتھ، اس کی پرتیبھا کی خصوصیات (چاہے فنکارانہ یا انسانی) کی وجہ سے، یہ آسان ہے، جیسے کہ خود کی طرف سے، سامعین کے ساتھ رابطہ قائم کرنا. اسے پہلی بار سننے والے لوگ بعض اوقات حیرت کا اظہار کرتے ہیں – تاثر یہ ہے کہ وہ اسے ایک فنکار کے طور پر طویل عرصے سے جانتے ہیں۔

وہ لوگ جو ولاسینکو کے استاد، پروفیسر یاکوف ولادیمیروچ فلیئر کو قریب سے جانتے تھے، دلیل دیتے ہیں کہ ان میں بہت کچھ مشترک ہے - ایک روشن پاپ مزاج، جذباتی انداز میں سخاوت، کھیل کا ایک جرات مندانہ، صاف ستھرا انداز۔ یہ واقعی تھا. یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ ماسکو پہنچنے کے بعد، ولاسینکو فلیئر کا طالب علم بن گیا، اور قریب ترین طالب علموں میں سے ایک؛ بعد میں ان کا رشتہ دوستی میں بدل گیا۔ تاہم، دونوں موسیقاروں کی تخلیقی نوعیت کی رشتہ داری ان کے ذخیرے سے بھی عیاں تھی۔

کنسرٹ ہالز کے پرانے وقت والوں کو اچھی طرح یاد ہے کہ فلیئر ایک بار لِزٹ کے پروگراموں میں کیسے چمکتا تھا۔ اس حقیقت میں ایک نمونہ موجود ہے کہ ولاسینکو نے بھی لِزٹ کے کاموں سے اپنا آغاز کیا (1956 میں بوڈاپیسٹ میں مقابلہ)۔

"میں اس مصنف سے محبت کرتا ہوں،" لیو نکولاویچ کہتے ہیں، "اس کا قابل فخر فنکارانہ پوز، عمدہ پیتھوس، رومانوی کا شاندار ٹوگا، اظہار کا انداز بیان۔ ایسا ہوا کہ لِزٹ کی موسیقی میں میں ہمیشہ آسانی سے اپنے آپ کو ڈھونڈنے میں کامیاب ہو گیا … مجھے یاد ہے کہ چھوٹی عمر سے ہی میں نے اسے خاص خوشی سے بجایا تھا۔

Vlasenko، تاہم، نہ صرف شروع Liszt سے بڑے کنسرٹ اسٹیج تک۔ اور آج، کئی سالوں بعد، اس موسیقار کی تخلیقات اس کے پروگراموں کے مرکز میں ہیں - ایٹیوڈس، ریپسوڈیز، ٹرانسکرپشن، سائیکل "آوارہ گردی کے سالوں" سے لے کر سوناتاس اور دیگر بڑے کاموں تک۔ لہذا، 1986/1987 کے سیزن میں ماسکو کی فلہارمونک زندگی میں ایک قابل ذکر واقعہ ولاسینکو کی دونوں پیانو کنسرٹوں کی پرفارمنس تھی، "ڈانس آف ڈیتھ" اور "فنٹیسی آن ہنگری تھیمز" بذریعہ Liszt؛ M. Pletnev کی طرف سے منعقد آرکسٹرا کے ساتھ. (اس شام کو موسیقار کی پیدائش کی 175 ویں سالگرہ کے لیے وقف کیا گیا تھا۔) عوام کے ساتھ کامیابی واقعی بہت اچھی تھی۔ اور کوئی تعجب نہیں. چمکتا ہوا پیانو براوورا، لہجے کا عمومی جذبہ، بلند آواز کا اسٹیج "تقریر"، فریسکو، طاقتور کھیلنے کا انداز - یہ سب ولاسینکو کا حقیقی عنصر ہے۔ یہاں پیانوادک اپنے لئے سب سے زیادہ فائدہ مند پہلو سے ظاہر ہوتا ہے۔

ایک اور مصنف ہے جو ولاسینکو سے کم قریب نہیں ہے، جیسا کہ وہی مصنف اپنے استاد، رچمانینوف کے قریب تھا۔ Vlasenko کے پوسٹرز پر آپ پیانو کے کنسرٹ، پیش کش اور Rachmaninoff کے دوسرے ٹکڑے دیکھ سکتے ہیں۔ جب ایک پیانوادک "بیٹ پر" ہوتا ہے، تو وہ اس ذخیرے میں واقعی اچھا ہوتا ہے: وہ سامعین کو جذبات کے ایک وسیع سیلاب سے بھر دیتا ہے، "مجبور ہو جاتا ہے"، جیسا کہ ایک نقاد نے اسے تیز اور مضبوط جذبات کے ساتھ کہا ہے۔ Vlasenko اور موٹی، "سیلو" ٹمبروں کے مالک ہیں جو Rachmannov کی پیانو موسیقی میں اتنا بڑا کردار ادا کرتے ہیں۔ اس کے بھاری اور نرم ہاتھ ہیں: "تیل" سے صوتی پینٹنگ خشک آواز "گرافکس" سے زیادہ اس کی فطرت کے قریب ہے۔ - پینٹنگ سے شروع ہونے والی مشابہت کے بعد کوئی کہہ سکتا ہے کہ اس کے لیے تیز تیز پنسل سے زیادہ وسیع برش زیادہ آسان ہے۔ لیکن، غالباً، ولاسینکو میں سب سے اہم بات، چونکہ ہم رچمانینوف کے ڈراموں کی ان کی تشریحات کے بارے میں بات کرتے ہیں، یہ ہے کہ وہ مجموعی طور پر میوزیکل فارم کو اپنانے کے قابل. آزادانہ اور فطری طور پر گلے لگائیں، مشغول ہوئے بغیر، شاید، کچھ چھوٹی چیزوں سے؛ یہ بالکل اسی طرح ہے، ویسے، Rachmannov اور Flier نے کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔

آخر میں، وہاں موسیقار ہے، جو، ولاسینکو کے مطابق، سالوں میں تقریبا اس کے قریب ترین بن گیا ہے. یہ بیتھوون ہے۔ درحقیقت، بیتھوون کے سوناٹا، بنیادی طور پر پیتھیٹک، قمری، دوسرا، سترھویں، ایپاسیونٹا، باگیٹیلس، تغیر کے چکر، فینٹاسیا (اوپ۔ 77) نے ستر اور اسی کی دہائی کے ولاسینکو کے ذخیرے کی بنیاد بنائی۔ ایک دلچسپ تفصیل: اپنے آپ کو موسیقی کے بارے میں طویل گفتگو کے ماہر کے طور پر نہ بتاتے ہوئے - ان لوگوں کے لیے جو اسے الفاظ میں تشریح کرنا جانتے ہیں اور پسند کرتے ہیں، اس کے باوجود ولاسینکو نے کئی بار سینٹرل ٹیلی ویژن پر بیتھوون کے بارے میں کہانیوں کے ساتھ بات کی۔

"عمر کے ساتھ، میں اس موسیقار میں اپنے لیے زیادہ پرکشش محسوس کرتا ہوں،" پیانوادک کہتے ہیں۔ "ایک طویل عرصے سے میرا ایک خواب تھا - اس کے پانچ پیانو کنسرٹس کا سائیکل بجانا۔" Lev Nikolaevich نے اس خواب کو پورا کیا، اور شاندار طور پر، آخری سیزن میں سے ایک میں۔

بلاشبہ، ولاسینکو، ایک پیشہ ور مہمان اداکار کے طور پر، موسیقی کی وسیع اقسام کی طرف رجوع کرنا چاہیے۔ اس کے پرفارم کرنے والے ہتھیاروں میں اسکارلاٹی، موزارٹ، شوبرٹ، برہمس، ڈیبسی، چائیکووسکی، سکریبین، پروکوفیو، شوستاکووچ شامل ہیں… تاہم، اس ذخیرے میں اس کی کامیابی، جہاں کچھ اس کے قریب ہے، اور کچھ آگے، ایک جیسا نہیں، ہمیشہ مستحکم نہیں ہوتا اور یہاں تک کہ تاہم، کسی کو حیران نہیں ہونا چاہیے: ولاسینکو کی کارکردگی کا ایک خاص انداز ہے، جس کی بنیاد ایک بڑی، صاف ستھری خوبی ہے۔ وہ واقعی ایک آدمی کی طرح کھیلتا ہے – مضبوط، صاف اور سادہ۔ کہیں یہ قائل ہے، اور مکمل طور پر، کہیں بالکل نہیں۔ یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ اگر آپ ولاسینکو کے پروگراموں کو قریب سے دیکھیں گے تو آپ دیکھیں گے کہ وہ احتیاط کے ساتھ چوپین سے رابطہ کرتا ہے…

ویں کے بارے میں بات کر رہے ہیں۔о فنکار کی طرف سے کارکردگی کا مظاہرہ، حالیہ برسوں کے اپنے پروگراموں میں سب سے زیادہ کامیاب نوٹ کرنا ناممکن ہے. یہ ہے Liszt کی B مائنر سوناٹا اور Rachmannov کی Etudes-paintings، Scriabin کی تیسری سوناٹا اور Ginastera کی Sonata، Debussy's Images and his Island of Joy، Hummel's Rondo in E flat major اور Albeniz's Cordova… 1988 کے بعد سے، ولاسنناٹا کی دوسری پوسٹ دیکھی جا رہی ہے۔ BA Arapov، حال ہی میں اس کے ذریعہ سیکھا، ساتھ ہی Bagatelles, Op. 126 بیتھوون، پریلیوڈس، اوپی۔ 11 اور 12 سکریبین (نئے کام بھی)۔ ان اور دیگر کاموں کی تشریحات میں، شاید، Vlasenko کے جدید انداز کی خصوصیات خاص طور پر واضح طور پر نظر آتی ہیں: فنکارانہ سوچ کی پختگی اور گہرائی، ایک زندہ اور مضبوط موسیقی کے احساس کے ساتھ مل کر جو وقت کے ساتھ ختم نہیں ہوا ہے۔

1952 کے بعد سے، لیو نکولاویچ پڑھا رہے ہیں۔ سب سے پہلے، ماسکو کوئر اسکول میں، بعد میں Gnessin اسکول میں. 1957 سے وہ ماسکو کنزرویٹری کے اساتذہ میں شامل ہیں۔ اس کی کلاس میں، N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko اور دیگر pianists کو اسٹیج لائف کا ٹکٹ ملا۔ M. Pletnev نے کئی سالوں تک ولاسینکو کے ساتھ تعلیم حاصل کی - اپنے آخری سال میں کنزرویٹری میں اور ایک معاون ٹرینی کے طور پر۔ شاید یہ Lev Nikolaevich کی تدریسی سوانح حیات کے سب سے روشن اور دلچسپ صفحات تھے …

پڑھانے کا مطلب ہے مسلسل کچھ سوالات کے جوابات دینا، متعدد اور غیر متوقع مسائل کو حل کرنا جو زندگی، تعلیمی مشق، اور طالب علم نوجوانوں کو لاحق ہیں۔ مثال کے طور پر، تعلیمی اور تدریسی ذخیرے کا انتخاب کرتے وقت کن باتوں کو مدنظر رکھنا چاہیے؟ آپ طلباء کے ساتھ تعلقات کیسے استوار کرتے ہیں؟ ایک سبق کو کیسے چلایا جائے تاکہ یہ ممکن حد تک موثر ہو؟ لیکن شاید سب سے بڑی پریشانی کنزرویٹری کے کسی بھی استاد کے لیے اپنے شاگردوں کی عوامی کارکردگی کے سلسلے میں پیدا ہوتی ہے۔ اور نوجوان موسیقار خود پروفیسروں سے مسلسل جواب تلاش کر رہے ہیں: اسٹیج کی کامیابی کے لیے کیا ضرورت ہے؟ کیا کسی طرح تیار کرنا ممکن ہے، "فراہم" کرنا؟ ایک ہی وقت میں، واضح سچائیاں - جیسے کہ حقیقت یہ ہے کہ، وہ کہتے ہیں، پروگرام کو کافی حد تک سیکھا جانا چاہیے، تکنیکی طور پر "ہونا"، اور یہ کہ "سب کچھ کام کر کے سامنے آنا چاہیے" - بہت کم لوگ مطمئن ہو سکتے ہیں۔ Vlasenko جانتا ہے کہ ایسی صورتوں میں کوئی واقعی مفید اور ضروری بات صرف اپنے تجربے کی بنیاد پر کہہ سکتا ہے۔ صرف اس صورت میں جب آپ اس کے تجربہ کار اور تجربہ کار سے شروع کریں۔ درحقیقت، یہ وہی ہے جو وہ سکھاتا ہے وہ اس سے توقع کرتے ہیں۔ اے این ٹالسٹائی نے لکھا، "آرٹ ذاتی زندگی کا تجربہ ہے، جسے تصویروں میں، احساسات میں بتایا جاتا ہے۔ ذاتی تجربہ جو عام ہونے کا دعوی کرتا ہے۔» (Tolstykh VI فن اور اخلاقیات۔ M. 1973. S. 265, 266.). پڑھانے کا فن، اس سے بھی زیادہ۔ لہذا، Lev Nikolaevich رضامندی سے اپنی پرفارمنگ پریکٹس کا حوالہ دیتا ہے – دونوں کلاس روم میں، طلباء کے درمیان، اور عوامی گفتگو اور انٹرویو میں:

"کچھ غیر متوقع، ناقابل فہم چیزیں اسٹیج پر مسلسل ہو رہی ہیں۔ مثال کے طور پر، میں کنسرٹ ہال میں اچھی طرح سے آرام کے ساتھ پہنچ سکتا ہوں، کارکردگی کے لیے تیار ہوں، اپنے آپ میں پراعتماد ہوں – اور کلیویرا بینڈ زیادہ جوش و خروش کے بغیر گزر جائے گا۔ اور اس کے برعکس۔ میں اسٹیج پر ایسی حالت میں جا سکتا ہوں کہ ایسا لگتا ہے کہ میں آلے سے ایک بھی نوٹ نہیں نکال سکوں گا – اور گیم اچانک "گو" ہو جائے گی۔ اور سب کچھ آسان، خوشگوار ہو جائے گا … یہاں کیا معاملہ ہے؟ نہیں معلوم۔ اور شاید کوئی نہیں جانتا۔

اگرچہ اسٹیج پر آپ کے قیام کے پہلے منٹوں میں سہولت فراہم کرنے کے لیے کچھ پیشین گوئی کرنا ہے – اور وہ سب سے مشکل، بے چین، ناقابل بھروسہ ہیں … – میرے خیال میں یہ اب بھی ممکن ہے۔ جو چیز اہم ہے، مثال کے طور پر، پروگرام کی تعمیر، اس کی ترتیب ہے۔ ہر اداکار جانتا ہے کہ یہ کتنا اہم ہے – اور واضح طور پر پاپ کی فلاح و بہبود کے مسئلے کے سلسلے میں۔ اصولی طور پر، میں ایک کنسرٹو کو ایک ایسے ٹکڑے سے شروع کرتا ہوں جس میں میں زیادہ سے زیادہ پرسکون اور پر اعتماد محسوس کرتا ہوں۔ جب میں بجاتا ہوں، میں پیانو کی آواز کو ہر ممکن حد تک قریب سے سننے کی کوشش کرتا ہوں۔ کمرے کی صوتیات کو اپنانا۔ مختصراً، میں پوری طرح سے داخل ہونے کی کوشش کرتا ہوں، اپنے آپ کو پرفارم کرنے کے عمل میں غرق کرتا ہوں، جو کچھ میں کرتا ہوں اس میں دلچسپی لیتا ہوں۔ یہ سب سے اہم چیز ہے - دلچسپی حاصل کرنے کے لیے، دور ہو جاؤ، کھیل پر پوری توجہ مرکوز کرو۔ پھر جوش آہستہ آہستہ کم ہونے لگتا ہے۔ یا ہوسکتا ہے کہ آپ اسے دیکھنا چھوڑ دیں۔ یہاں سے یہ پہلے ہی تخلیقی حالت کی طرف ایک قدم ہے جس کی ضرورت ہے۔

ولاسینکو ہر اس چیز کو بہت اہمیت دیتا ہے جو کسی نہ کسی عوامی تقریر سے پہلے ہوتی ہے۔ "مجھے یاد ہے کہ ایک بار میں ہنگری کی شاندار پیانوادک اینی فشر کے ساتھ اس موضوع پر بات کر رہا تھا۔ کنسرٹ کے دن اس کا ایک خاص معمول ہے۔ وہ تقریباً کچھ نہیں کھاتی۔ ایک ابلا ہوا انڈا بغیر نمک کے، اور بس۔ اس سے اسے اسٹیج پر ضروری نفسیاتی-جسمانی حالت تلاش کرنے میں مدد ملتی ہے - اعصابی طور پر حوصلہ افزائی، خوشی سے پرجوش، شاید تھوڑی بلندی بھی۔ وہ خاص باریک بینی اور جذبات کی نفاست ظاہر ہوتی ہے، جو ایک کنسرٹ کے اداکار کے لیے بالکل ضروری ہے۔

یہ سب، ویسے، آسانی سے وضاحت کی جاتی ہے. اگر کوئی شخص بھرا ہوا ہے، تو یہ عام طور پر مطمئن طور پر آرام دہ حالت میں پڑ جاتا ہے، ہے نا؟ اپنے آپ میں، یہ دونوں خوشگوار اور "آرام دہ" ہو سکتا ہے، لیکن یہ سامعین کے سامنے پرفارم کرنے کے لیے بہت موزوں نہیں ہے۔ صرف ایک ایسے شخص کے لیے جو اندرونی طور پر بجلی سے بھرا ہوا ہے، جس کے تمام روحانی تار زور سے ہل رہے ہیں، سامعین سے ردعمل پیدا کر سکتا ہے، اسے ہمدردی کی طرف دھکیل سکتا ہے…

اس لیے بعض اوقات ایسا ہی ہوتا ہے جیسا کہ میں نے اوپر ذکر کیا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ سب کچھ ایک کامیاب کارکردگی کے لئے موزوں ہے: فنکار اچھا محسوس کرتا ہے، وہ اندرونی طور پر پرسکون، متوازن، اپنی صلاحیتوں میں تقریبا پر اعتماد ہے. اور محفل بے رنگ ہے۔ کوئی جذباتی کرنٹ نہیں ہے۔ اور سامعین کی رائے، یقیناً، بھی…

مختصراً، کارکردگی کے موقع پر ڈیبگ کرنا، روزمرہ کے معمولات پر غور کرنا ضروری ہے - خاص طور پر خوراک - یہ ضروری ہے۔

لیکن، یقینا، یہ معاملے کا صرف ایک رخ ہے۔ بلکہ بیرونی۔ مجموعی طور پر، ایک فنکار کی پوری زندگی - مثالی طور پر - ایسی ہونی چاہئے کہ وہ ہمیشہ، کسی بھی لمحے، اپنی روح کے ساتھ شاندار، روحانی، شاعرانہ طور پر خوبصورت جواب دینے کے لیے تیار ہو۔ غالباً، یہ ثابت کرنے کی ضرورت نہیں ہے کہ فن سے دلچسپی رکھنے والا، ادب، شاعری، مصوری، تھیٹر کا شوق رکھنے والا، ایک اوسط درجے کے انسان سے بہت زیادہ بلند احساسات کا حامل ہے، جس کی تمام تر دلچسپیاں اسی دائرے میں مرکوز ہیں۔ عام، مادی، روزمرہ کا۔

نوجوان فنکار اکثر اپنی پرفارمنس سے پہلے سنتے ہیں: "سامعین کے بارے میں مت سوچو! یہ مداخلت کرتا ہے! اسٹیج پر صرف اس بارے میں سوچیں کہ آپ خود کیا کر رہے ہیں … " ولاسینکو اس کے بارے میں کہتے ہیں: "یہ مشورہ دینا آسان ہے ..."۔ وہ اس صورت حال کی پیچیدگی، ابہام، دوغلے پن سے بخوبی واقف ہے:

"کیا پرفارمنس کے دوران ذاتی طور پر میرے لئے کوئی سامعین موجود ہے؟ کیا میں اسے نوٹس کرتا ہوں؟ ہاں اور نہ. ایک طرف، جب آپ مکمل طور پر کارکردگی کے عمل میں جاتے ہیں، تو ایسا لگتا ہے جیسے آپ سامعین کے بارے میں نہیں سوچتے۔ آپ مکمل طور پر ہر چیز کو بھول جاتے ہیں سوائے اس کے جو آپ کی بورڈ پر کرتے ہیں۔ اور پھر بھی… کنسرٹ کے ہر موسیقار کی ایک مخصوص چھٹی حس ہوتی ہے – "سامعین کا احساس"، میں کہوں گا۔ اور اس لیے ہال میں موجود لوگوں کا ردعمل، آپ اور آپ کے کھیل کے بارے میں لوگوں کا رویہ آپ کو مسلسل محسوس ہوتا ہے۔

کیا آپ جانتے ہیں کہ کنسرٹ کے دوران میرے لیے سب سے اہم کیا ہے؟ اور سب سے زیادہ انکشاف؟ خاموشی ہر چیز کو منظم کیا جا سکتا ہے – اشتہارات، اور احاطے کا قبضہ، اور تالیاں، پھول، مبارکباد، اور اسی طرح، خاموشی کے علاوہ سب کچھ۔ اگر ہال جم جاتا ہے، اس کی سانس روک لی جاتی ہے، تو اس کا مطلب ہے کہ اسٹیج پر واقعی کچھ ہو رہا ہے – کچھ اہم، دلچسپ…

جب میں کھیل کے دوران محسوس کرتا ہوں کہ میں نے سامعین کی توجہ حاصل کر لی ہے، تو اس سے مجھے بہت زیادہ توانائی ملتی ہے۔ ایک قسم کے ڈوپ کے طور پر کام کرتا ہے۔ ایسے لمحات اداکار کے لیے بہت بڑی خوشی ہوتے ہیں، جو اس کے خوابوں کی تکمیل ہوتی ہے۔ تاہم، کسی بھی بڑی خوشی کی طرح، یہ کبھی کبھار ہوتا ہے۔

ایسا ہوتا ہے کہ لیو نیکولائیوچ سے پوچھا جاتا ہے: کیا وہ اسٹیج کی ترغیب پر یقین رکھتے ہیں - وہ، ایک پیشہ ور فنکار، جس کے لیے عوام کے سامنے پرفارم کرنا بنیادی طور پر ایک ایسا کام ہے جو کئی سالوں سے، بڑے پیمانے پر، باقاعدگی سے انجام دیا جا رہا ہے۔ بالکل، لفظ "انسپائریشن" بذات خود » مکمل طور پر پہنا ہوا، مہر لگا ہوا، بار بار استعمال سے ختم ہو چکا ہے۔ اس سب کے ساتھ، مجھ پر یقین کریں، ہر فنکار تقریباً ترغیب کے لیے دعا کرنے کے لیے تیار ہے۔ یہاں کا احساس ایک قسم کا ہے: گویا آپ اس موسیقی کے مصنف ہیں جو پیش کی جا رہی ہے۔ گویا اس میں موجود ہر چیز آپ نے خود بنائی ہے۔ اور اسٹیج پر ایسے لمحات میں کتنی نئی، غیر متوقع، واقعی کامیاب چیزیں جنم لیتی ہیں! اور لفظی طور پر ہر چیز میں - آواز کے رنگ میں، جملے، تال کی باریکیوں میں، وغیرہ۔

میں یہ کہوں گا: پریرتا کی غیر موجودگی میں بھی ایک اچھا، پیشہ ورانہ طور پر ٹھوس کنسرٹ دینا کافی ممکن ہے۔ اس طرح کے کیسز کی تعداد کتنی ہے۔ لیکن اگر فنکار کو حوصلہ ملے تو کنسرٹ ناقابل فراموش ہو سکتا ہے … "

جیسا کہ آپ جانتے ہیں، اسٹیج پر تحریک پیدا کرنے کے کوئی قابل اعتماد طریقے نہیں ہیں۔ لیکن یہ ممکن ہے کہ ایسے حالات پیدا کیے جائیں جو، کسی بھی صورت میں، اس کے لیے سازگار ہوں، مناسب میدان تیار کریں، لیو نکولائیوچ کا خیال ہے۔

"سب سے پہلے، یہاں ایک نفسیاتی اہمیت اہم ہے۔ آپ کو جاننے اور یقین کرنے کی ضرورت ہے: آپ اسٹیج پر کیا کر سکتے ہیں، کوئی اور نہیں کرے گا۔ ایسا ہر جگہ نہ ہو، بلکہ صرف ایک مخصوص ذخیرے میں، ایک یا دو یا تین مصنفین کے کاموں میں - اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا، یہ بات نہیں ہے۔ اہم چیز، میں دہراتا ہوں، خود احساس ہے: جس طرح تم کھیلتے ہو، دوسرا نہیں کھیلے گا۔. وہ، اس خیالی "دوسرے" کے پاس ایک مضبوط تکنیک ہو سکتا ہے، ایک امیر ذخیرہ، زیادہ وسیع تجربہ - کچھ بھی۔ لیکن وہ بہرحال وہ جملہ نہیں گائے گا جس طرح آپ کرتے ہیں، اسے ایسا دلچسپ اور لطیف سایہ نہیں ملے گا…

جس احساس کے بارے میں میں اب بات کر رہا ہوں اس سے کنسرٹ کے موسیقار کو واقف ہونا چاہیے۔ یہ حوصلہ افزائی کرتا ہے، اوپر اٹھاتا ہے، اسٹیج پر مشکل لمحات میں مدد کرتا ہے۔

میں اکثر اپنے استاد Yakov Vladimirovich Flier کے بارے میں سوچتا ہوں۔ اس نے ہمیشہ طلباء کو خوش کرنے کی کوشش کی – انہیں خود پر یقین دلایا۔ شک کے لمحات میں، جب سب کچھ ہمارے ساتھ ٹھیک نہیں تھا، اس نے کسی نہ کسی طرح اچھی روح، امید، اور ایک اچھا تخلیقی موڈ پیدا کیا۔ اور اس سے ہمیں، اس کی کلاس کے شاگردوں کو، بلا شبہ فائدہ پہنچا۔

میرا خیال ہے کہ تقریباً ہر فنکار جو ایک بڑے کنسرٹ اسٹیج پر پرفارم کرتا ہے وہ اپنی روح کی گہرائیوں میں اس بات کا قائل ہوتا ہے کہ وہ دوسروں سے تھوڑا بہتر کھیلتا ہے۔ یا، کسی بھی صورت میں، ہو سکتا ہے کہ وہ بہتر کھیلنے کے قابل ہو… اور اس کے لیے کسی کو مورد الزام ٹھہرانے کی ضرورت نہیں ہے – اس خود کو ایڈجسٹ کرنے کی ایک وجہ ہے۔

… سن 1988 میں سانٹینڈر (اسپین) میں ایک بڑا بین الاقوامی موسیقی میلہ منعقد ہوا۔ اس نے عوام کی خصوصی توجہ مبذول کروائی - شرکاء میں I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy اور دیگر ممتاز یورپی اور بیرون ملک فنکار شامل تھے۔ Lev Nikolaevich Vlasenko کے کنسرٹ اس میوزیکل فیسٹیول کے فریم ورک کے اندر حقیقی کامیابی کے ساتھ منعقد ہوئے. ناقدین نے اس کی قابلیت، مہارت، اس کی خوش کن صلاحیتوں کی تعریف کرتے ہوئے کہا کہ "بھر کر لے جانے اور دل موہ لینے کی ..." اسپین میں پرفارمنس، جیسا کہ اسّی کی دہائی کے دوسرے نصف میں ولاسینکو کے دوسرے دوروں نے، یقین سے اس بات کی تصدیق کی کہ اس کے فن میں دلچسپی کم نہیں ہوئی تھی۔ وہ اب بھی جدید کنسرٹ زندگی، سوویت اور غیر ملکی میں ایک نمایاں مقام پر ہے۔ لیکن اس جگہ کو برقرار رکھنا اسے جیتنے سے کہیں زیادہ مشکل ہے۔

G. Tsypin، 1990