ہومفونی |

یونانی اوموپونیا - یک آواز، یکجہتی، اوموس سے - ایک، وہی، وہی اور پون - آواز، آواز

پولی فونی کی ایک قسم جس کی خصوصیت آوازوں کی مرکزی اور ساتھ میں تقسیم ہوتی ہے۔ یہ G. آوازوں کی مساوات کی بنیاد پر بنیادی طور پر پولی فونی سے مختلف ہے۔ G. اور پولی فونی ایک دوسرے کے ساتھ متضاد ہیں monody - monophony کے ساتھ ساتھ کے بغیر (یہ ایک قائم شدہ اصطلاحی روایت ہے؛ تاہم، اصطلاحات کا ایک اور استعمال بھی جائز ہے: G. - بطور monophony، "one-tone"، monody - ایک راگ کے طور پر ساتھ، "ایک آواز میں گانا")۔

"G" کا تصور ڈاکٹر یونان میں شروع ہوا، جہاں اس کا مطلب آواز اور ساتھ والے آلے کے ذریعے ایک راگ کی یکسانیت ("سنگل ٹون") کارکردگی ہے (نیز مخلوط کوئر یا آکٹیو دوگنا میں جوڑ کے ذریعہ اس کی کارکردگی)۔ اسی طرح کا جی نار میں پایا جاتا ہے۔ موسیقی pl. اب تک کے ممالک وقت اگر ہم آہنگی کو وقفے وقفے سے توڑا جاتا ہے اور دوبارہ بحال کیا جاتا ہے تو، نار کی مشق کے لیے ہیٹروفونی پیدا ہوتی ہے، جو قدیم ثقافتوں کی خصوصیت ہے۔ کارکردگی

ہوموفونک تحریر کے عناصر یورپی میں موروثی تھے۔ موسیقی کی ثقافت پولی فونی کی ترقی کے ابتدائی مرحلے میں ہے۔ مختلف عہدوں میں وہ اپنے آپ کو زیادہ یا کم امتیاز کے ساتھ ظاہر کرتے ہیں (مثال کے طور پر، 14ویں صدی کے اوائل میں فوبورڈن کی مشق میں)۔ جغرافیہ خاص طور پر نشاۃ ثانیہ سے جدید دور (16ویں اور 17ویں صدیوں) میں منتقلی کے دور میں تیار ہوا تھا۔ 17 ویں صدی میں ہوموفونک تحریر کا عروج۔ یورپ کی ترقی کی طرف سے تیار کیا گیا تھا. 14ویں-15ویں اور خاص طور پر 16ویں صدی کی موسیقی۔ سب سے اہم عوامل جو جی کے غلبے کا باعث بنے وہ تھے: راگ کی بتدریج آگاہی بطور آزاد۔ صوتی پیچیدہ (اور نہ صرف وقفوں کا مجموعہ)، اوپری آواز کو مرکزی کے طور پر نمایاں کرنا (16ویں صدی کے وسط میں ایک اصول تھا: "موڈ کا تعین ٹینر کے ذریعے کیا جاتا ہے"؛ 16ویں کے موڑ پر -17 ویں صدی میں اس کی جگہ ایک نئے اصول نے لے لی: موڈ اوپری آواز میں طے کیا جاتا ہے) ہوموفونک ہارمونک کی تقسیم۔ گودام اٹلی کے مطابق. frottal i Villanelle، فرانسیسی۔ کوئر گانے

15 ویں اور 16 ویں صدی کے ایک عام گھریلو آلے کے لیے موسیقی نے گٹار کو مضبوط بنانے میں خاص طور پر اہم کردار ادا کیا۔ بیان G. نے بھی متعدد میں تعاون کیا۔ کئی سروں کے lute انتظامات. پولی فونک کام پولی فونک کی حدود کی وجہ سے نقل کرتے وقت لیوٹ کے امکانات کو تقلید کو چھوڑ کر ساخت کو آسان بنانا پڑتا ہے، زیادہ پیچیدہ پولی فونک کا ذکر نہ کرنا۔ مجموعے کام کی اصل آواز کو زیادہ سے زیادہ محفوظ رکھنے کے لیے، منتظم کو زیادہ سے زیادہ ان آوازوں کو چھوڑنے پر مجبور کیا گیا جو اوپری آواز کے ساتھ پولی فونک میں تھیں۔ لائنیں، لیکن ان کے کام کو تبدیل کریں: آوازوں کی آوازوں سے، اکثر اوپری آواز کے حقوق میں برابر، وہ اس کے ساتھ آنے والی آوازوں میں بدل جاتی ہیں۔

اسی طرح کا رواج 16ویں صدی کے آخر میں شروع ہوا۔ اور فنکار - آرگنسٹ اور ہارپسیکارڈسٹ جو گانے کے ساتھ تھے۔ ان کی آنکھوں کے سامنے اسکور کے بغیر (17 ویں صدی تک، موسیقی کی کمپوزیشن کو صرف پرفارم کرنے والے حصوں میں تقسیم کیا جاتا تھا)، ساز کے ساتھیوں کو مجبور کیا جاتا تھا کہ وہ انجام دیے گئے کاموں کی اصل نقلیں لکھیں۔ موسیقی کی نچلی آوازوں کی ترتیب کی شکل میں۔ نمبروں کا استعمال کرتے ہوئے دیگر آوازوں کی تانے بانے اور آسان ریکارڈنگ۔ آوازوں کی ڈیجیٹائزیشن کے ساتھ مدھر آوازوں اور باس آواز کی صورت میں ایسا ریکارڈ، جسے شروع سے ہی خاص پذیرائی ملی ہے۔ 17ویں صدی، ناز۔ جنرل باس اور جدید موسیقی میں اصل قسم کی ہوموفونک تحریر کی نمائندگی کرتا ہے۔

پروٹسٹنٹ چرچ، جس نے چرچ سے منسلک ہونے کی کوشش کی۔ تمام پیرشینوں کا گانا، اور نہ صرف خاص۔ تربیت یافتہ choristers، نے بھی بڑے پیمانے پر G. کے اصول کو کلٹ میوزک میں استعمال کیا - اوپری، زیادہ قابل سماعت آواز مرکزی آواز بن گئی، دیگر آوازوں نے کورڈل کے قریب ساتھ پیش کیا۔ اس رجحان نے موسیقی کو بھی متاثر کیا۔ کیتھولک پریکٹس. گرجا گھروں آخر میں، polyphonic سے منتقلی. ہوموفونک کے خطوط، جو 16ویں اور 17ویں صدی کے دہانے پر واقع ہوئے، نے ہر جگہ گھریلو کثیرالاضلاع میں حصہ لیا۔ 16 ویں صدی کی گیندوں اور تہواروں میں بجائی جانے والی رقص موسیقی۔ نار سے۔ اس کے گیت اور رقص کی دھنیں بھی یورپ کی "اعلی" صنفوں میں داخل ہوئیں۔ موسیقی

ہوموفونک تحریر میں منتقلی نے نئی جمالیات کا جواب دیا۔ ضروریات انسانیت کے زیر اثر پیدا ہوتی ہیں۔ یورپی خیالات۔ موسیقی پنرجہرن. نئی جمالیات نے انسان کے اوتار کو اپنا نصب العین قرار دیا۔ جذبات اور جذبات. تمام میوز۔ اس کے ساتھ ساتھ دیگر فنون کے ذرائع (شاعری، تھیٹر، رقص) کو ایک شخص کی روحانی دنیا کی حقیقی ترسیل کے طور پر کام کرنے کے لیے کہا گیا تھا۔ میلوڈی کو موسیقی کے ایک عنصر کے طور پر سمجھا جانے لگا جو سب سے زیادہ قدرتی طور پر اور لچکدار طریقے سے نفسیات کی تمام امیری کا اظہار کرنے کے قابل ہے۔ انسانی ریاستوں. یہ سب سے زیادہ ذاتی نوعیت کا ہے۔ راگ کو خاص طور پر مؤثر طریقے سے سمجھا جاتا ہے جب باقی آوازیں ابتدائی ساتھی اعداد و شمار تک محدود ہوتی ہیں۔ اس سے متعلق اطالوی بیل کینٹو کی ترقی ہے. اوپیرا میں - نئی موسیقی۔ 16 ویں اور 17 ویں صدی کے اختتام پر پیدا ہونے والی صنف میں، ہوموفونک تحریر کا وسیع پیمانے پر استعمال کیا جاتا تھا۔ یہ لفظ کے اظہار کے بارے میں ایک نئے رویے کی طرف سے بھی سہولت فراہم کی گئی تھی، جس نے خود کو دیگر انواع میں بھی ظاہر کیا. 17ویں صدی کے اوپیرا اسکورز۔ عام طور پر مین کے ریکارڈ کی نمائندگی کرتے ہیں۔ ڈیجیٹل سے مدھر آوازیں۔ باس کے ساتھ راگ کو ظاہر کرتا ہے۔ جی کا اصول آپریٹک تلاوت میں واضح طور پر ظاہر ہوا تھا:

C. Monteverdi. "اورفیوس"۔

بیان G. میں سب سے اہم کردار تاروں کے لیے موسیقی کا بھی ہے۔ جھکے ہوئے آلات، بنیادی طور پر وائلن کے لیے۔

یورپ میں G. کی وسیع تقسیم۔ موسیقی نے جدید میں ہم آہنگی کی تیز رفتار ترقی کا آغاز کیا۔ اس اصطلاح کے معنی، نئے میوز کی تشکیل۔ شکلیں G. کے غلبے کو لفظی طور پر نہیں سمجھا جا سکتا – پولی فونک کی مکمل نقل مکانی کے طور پر۔ حروف اور پولی فونک شکلیں پہلی منزل پر۔ 1 ویں صدی پوری دنیا کی تاریخ کے سب سے بڑے پولی فونسٹ - جے ایس باخ کے کام کے لئے اکاؤنٹس ہے۔ لیکن G. اب بھی پورے تاریخی کی ایک وضاحتی اسلوبیاتی خصوصیت ہے۔ یورپ میں دور. پروفیسر موسیقی (18-1600)

17ویں-19ویں صدیوں میں جی کی ترقی مشروط طور پر دو ادوار میں تقسیم ہوئی۔ ان میں سے پہلا (1600-1750) اکثر "باس جنرل کا عہد" کے طور پر بیان کیا جاتا ہے۔ یہ G. کی تشکیل کی مدت ہے، آہستہ آہستہ تقریبا تمام بنیادی اصولوں میں پولی فونی کو ایک طرف دھکیلتا ہے۔ آواز اور ساز کی انواع۔ موسیقی پولی فونک کے متوازی طور پر پہلے ترقی کرنا۔ انواع اور شکلیں، G. آہستہ آہستہ غلبہ حاصل کرتا ہے۔ پوزیشن جی کے ابتدائی نمونے 16 ویں کے آخر میں - ابتدائی۔ 17 ویں صدی (گیت کے ساتھ ایک لیوٹ، پہلا اطالوی اوپیرا - جی پیری، جی کیسینی، وغیرہ)، نئے انداز کی تمام قدروں کے ساتھ۔ شیطان اب بھی ان کے فن میں کمتر ہے۔ 15 ویں-16 ویں صدی کے انسداد پوائنٹس کی اعلی ترین کامیابیوں کی اقدار۔ لیکن جیسے جیسے ہوموفونک تحریر کے طریقے بہتر اور افزودہ ہوتے گئے، جیسے جیسے نئے ہوموفونک فارم پختہ ہوتے گئے، خانہ بدوشوں نے آہستہ آہستہ ان فنون کو دوبارہ کام کیا اور جذب کیا۔ دولت، ٹو رائی پرانے پولی فونک کی طرف سے جمع کیا گیا تھا. اسکول اس سب نے ایک کلائمکس تیار کیا۔ عالمی موسیقی کا عروج آرٹ - وینیز کلاسک کی تشکیل۔ طرز، جس کا عروج 18 ویں کے آخر میں آتا ہے - آغاز۔ 19 ویں صدیوں میں ہم صوتی تحریر میں تمام بہترین چیزوں کو برقرار رکھنے کے بعد، وینیز کلاسیکی نے اس کی شکلوں کو تقویت بخشی۔

Mozart اور Beethoven کے سمفونیوں اور quartets میں ان کی نقل و حرکت اور موضوعاتی لحاظ سے "ساتھ" آوازوں کو تیار اور پولی فونائز کیا گیا۔ اہمیت اکثر وقت کی پابندی سے کمتر نہیں ہوتی۔ پرانے پولی فونسٹس کی لائنیں ایک ہی وقت میں، وینیز کلاسیکی کے کام پولی فونک کے کاموں سے بہتر ہیں۔ میوز کی ہم آہنگی، لچک، پیمانے اور سالمیت کے ساتھ دور۔ شکلیں، ترقی کی حرکیات۔ Mozart اور Beethoven میں homophonic اور polyphonic کی ترکیب کی اعلیٰ مثالیں بھی ہیں۔ حروف، homophonic اور polyphonic. شکلیں

شروع میں. 20 ویں صدی کے G. کے تسلط کو کمزور کیا گیا۔ ہم آہنگی کی ترقی، جو کہ ہم آہنگی کی شکلوں کی ایک مضبوط بنیاد تھی، اپنی حد کو پہنچ گئی، جس سے آگے، جیسا کہ ایس آئی تنیف نے اشارہ کیا، ہارمونکس کی پابند قوت۔ تعلقات اپنی تعمیری اہمیت کھو چکے ہیں۔ لہذا، پولی فونی کی مسلسل ترقی کے ساتھ ساتھ (SS Prokofiev، M. Ravel)، polyphony کے امکانات میں دلچسپی تیزی سے بڑھ جاتی ہے (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky)۔

وینیز کلاسیکی اسکول کے موسیقاروں کی موسیقی نے جپسم کی قیمتی خصوصیات پر سب سے زیادہ توجہ مرکوز کی۔ سماجی فکر (روشن خیالی کا دور) کے عروج کے ساتھ ساتھ ہوا اور بڑی حد تک اس کا اظہار ہے۔ ابتدائی جمالیاتی۔ کلاسیکیت کا نظریہ، جس نے ارضیات کی ترقی کی سمت کا تعین کیا، انسان کا ایک آزاد، فعال فرد کے طور پر ایک نیا تصور ہے، جس کی رہنمائی وجہ سے ہوتی ہے (ایک تصور جو فرد کے جبر کے خلاف ہے، جاگیردارانہ دور کی خصوصیت) ، اور دنیا ایک قابل ادراک پوری کے طور پر، عقلی طور پر ایک اصول کی بنیاد پر منظم ہے۔

پافوس کلاسک۔ جمالیات - بنیادی قوتوں پر عقل کی فتح، ایک آزاد، ہم آہنگی سے ترقی یافتہ شخص کے آئیڈیل کی تصدیق۔ اس لیے ایک واضح درجہ بندی کے ساتھ درست، معقول ارتباط کی تصدیق کی خوشی اور مرکزی اور ثانوی، اعلیٰ اور نچلی، مرکزی اور ماتحت کی کثیر سطحی درجہ بندی؛ مواد کی عمومی درستگی کے اظہار کے طور پر عام پر زور دینا۔

کلاسیکیت کی عقلیت پسند جمالیات کا عمومی ساختی نظریہ مرکزیت ہے، جس میں ڈھانچے کے دیگر تمام عناصر کی مرکزی، بہترین، مثالی اور سخت تابعداری کو اجاگر کرنے کی ضرورت کا حکم دیا گیا ہے۔ یہ جمالیات، سخت ساختی نظم و نسق کی طرف رجحان کے اظہار کے طور پر، موسیقی کی شکلوں کو یکسر تبدیل کر دیتی ہے، معروضی طور پر ان کی ترقی کو موزارٹ-بیتھوون کی اعلیٰ قسم کی کلاسیکی موسیقی کی شکلوں کی طرف لے جاتی ہے۔ ڈھانچے کلاسیکی جمالیات کے اصول 17 ویں اور 18 ویں صدی کے عہد میں خانہ بدوش کی تشکیل اور ترقی کے مخصوص راستوں کا تعین کرتے ہیں۔ یہ ہے، سب سے پہلے، بہترین موسیقی کے متن کا سخت تعین، ch کا انتخاب۔ مرکزی کے کیریئر کے طور پر آوازیں. پولی فونک کی مساوات کے برعکس مواد۔ ووٹ، بہترین کلاسک قائم. orc قدیم تنوع اور غیر منظم ساخت کے برعکس ساخت؛ میوز کی اقسام کو متحد اور کم سے کم کرنا۔ پچھلے دور کی موسیقی میں ساختی اقسام کی آزادی کے برخلاف شکلیں؛ ٹانک کے اتحاد کا اصول، پرانی موسیقی کے لیے واجب نہیں۔ ان اصولوں میں موضوع کے زمرے کا قیام بھی شامل ہے (Ch. Theme) بطور مرتکز۔ ابتدائی تھیسس کی شکل میں سوچ کا اظہار، اس کے بعد کی ترقی کے خلاف (پرانی موسیقی اس قسم کے تھیم کو نہیں جانتی تھی)؛ ایک ہی وقت میں مرکزی قسم کے طور پر ٹرائیڈ کو نمایاں کرنا۔ پولی فونی میں آوازوں کے امتزاج، ترمیم اور بے ترتیب امتزاج کے برخلاف (پرانی موسیقی بنیادی طور پر وقفوں کے امتزاج سے نمٹتی ہے)؛ موڈ کی خصوصیات کے سب سے زیادہ ارتکاز کی جگہ کے طور پر کیڈینس کے کردار کو مضبوط بنانا؛ مرکزی راگ کو اجاگر کرنا؛ راگ کی مرکزی آواز کو نمایاں کرنا (مین ٹون)؛ اس کی سادہ ترین تعمیراتی ہم آہنگی کے ساتھ مربع پن کو بنیادی ڈھانچے کے درجے تک بڑھانا؛ میٹرک کے اوپری حصے کے طور پر بھاری پیمائش کا انتخاب۔ درجہ بندی؛ کارکردگی کے میدان میں - بیل کینٹو اور مین کی عکاسی کے طور پر کامل تار والے آلات کی تخلیق۔ جی کا اصول (بہترین ریزونیٹرز کے نظام پر مبنی راگ)۔

ترقی یافتہ جی کے پاس ایک مخصوص ہے۔ اس کے عناصر اور پورے کی ساخت میں خصوصیات۔ آوازوں کی مرکزی اور ساتھ والی آوازوں کی تقسیم ان کے درمیان تضاد سے جڑی ہوئی ہے، بنیادی طور پر تال اور لکیری۔ متضاد چوہدری۔ آواز میں، باس، جیسا کہ یہ تھا، ایک "دوسرا راگ" (Schoenberg کا اظہار) ہے، اگرچہ ابتدائی اور غیر ترقی یافتہ ہے۔ میلوڈی اور باس کے امتزاج میں ہمیشہ پولی فونی ہوتا ہے۔ امکانات ("بنیادی دو آواز"، ہندمتھ کے مطابق)۔ پولیفونی کی طرف کشش کسی بھی تال پر ظاہر ہوتی ہے۔ اور ہوموفونک آوازوں کی لکیری حرکت پذیری، اور اس سے بھی زیادہ جب کاؤنٹر پوائنٹس ظاہر ہوتے ہیں، تقلید کے سیسوروں کو بھرنا، وغیرہ۔ ہوموفونک شکلوں کو بھرنا۔ پولی فونی اور گرائمر کی مداخلت دونوں قسم کی تحریر کو بہتر بنا سکتی ہے۔ لہذا فطرت. آزادانہ طور پر ترقی پذیر انفرادی میلوڈک کی توانائی کو یکجا کرنے کی خواہش۔ homophonic chords اور func کی یقین کے ساتھ لائنیں. تبدیلی

ایس وی رخمانینوف۔ 2nd سمفنی، تحریک III.

G. اور پولیفونی کو الگ کرنے والی حد کو فارم کا رویہ سمجھا جانا چاہئے: اگر موسیقی۔ سوچ ایک ہی آواز میں مرتکز ہوتی ہے - یہ جی ہے۔

اگر موسیقی کی سوچ کو کئی آوازوں میں تقسیم کیا جاتا ہے - یہ پولی فونی ہے (یہاں تک کہ ہوموفونک ساتھ کے ساتھ، جیسا کہ ہوتا ہے، مثال کے طور پر، باخ میں؛ میوزیکل مثال دیکھیں)۔

عام طور پر تال والا۔ ہوموفونک ساتھ کی آوازوں کی کم ترقی (بشمول راگ کی شکل)، تال کے مخالف۔ بھرپور اور تنوع مدھر آوازیں، ساتھی آوازوں کو راگ کمپلیکس میں یکجا کرنے میں معاون ہے۔

جے ایس بچ۔ ماس ایچ مول، کیری (فیوگ)

ساتھ والی آوازوں کی کم نقل و حرکت ان کے تعامل پر توجہ مرکوز کرتی ہے جیسے ایک آواز کے عناصر - ایک راگ۔ لہذا ساخت میں حرکت اور ترقی کا ایک نیا (پولی فونی کے سلسلے میں) عنصر - راگ کمپلیکس کی تبدیلی۔ سب سے آسان، اور اس وجہ سے سب سے زیادہ قدرتی. اس طرح کی صوتی تبدیلیوں کو لاگو کرنے کا طریقہ ایک یکساں ردوبدل ہے، جو ایک ہی وقت میں موسیقی کی ضروریات کے مطابق باقاعدہ سرعت (سرعت) اور سست روی کی اجازت دیتا ہے۔ ترقی نتیجے کے طور پر، ایک خاص قسم کی تال کے لیے شرطیں پیدا ہوتی ہیں۔ اس کے برعکس - راگ میں سنکی تال اور پیمائش شدہ ہم آہنگی کے درمیان۔ ساتھی تبدیلیاں (مؤخر الذکر ہوموفونک باس کی چالوں کے ساتھ تال میل میں ہو سکتا ہے یا ان کے ساتھ ہم آہنگ ہو سکتا ہے)۔ "گونجنے والے" اوور ٹون ہم آہنگی کی جمالیاتی قدر تال کے حالات میں پوری طرح سے ظاہر ہوتی ہے۔ باقاعدگی کے ساتھ. ہم آہنگی کی آوازوں کو قدرتی طور پر باقاعدگی سے بدلتے ہوئے chords میں یکجا ہونے کی اجازت دینا، G. اس طرح آسانی سے مخصوصیت کی تیز رفتار ترقی کی اجازت دیتا ہے۔ (دراصل ہارمونک) باقاعدگی۔ ہارمونکس کی تاثیر کے اظہار کے طور پر آوازوں کو تبدیل کرتے وقت تجدید کی خواہش۔ ترقی اور ایک ہی وقت میں اس کے ہم آہنگی کو برقرار رکھنے کے لئے مشترکہ آوازوں کے تحفظ کے لئے chords کے درمیان چوتھے پانچویں تعلقات کے استعمال کے لئے معروضی شرائط پیدا کرتا ہے جو دونوں کی ضروریات کو بہترین طریقے سے پورا کرتا ہے۔ خاص طور پر قیمتی جمالیاتی۔ عمل نچلے سکرو حرکت (مستند بائنومیئل D – T) کے زیر قبضہ ہے۔ ابتدائی طور پر (ابھی بھی 15 ویں-16 ویں صدی کے پچھلے دور کی پولی فونک شکلوں کی گہرائیوں میں) ایک خصوصیت کیڈینس فارمولے کے طور پر، ٹرن اوور D – T باقی تعمیرات تک پھیلا ہوا ہے، اس طرح پرانے طریقوں کے نظام کو ایک خصوصیت میں تبدیل کر دیتا ہے۔ کلاسیکی ایک. بڑے اور چھوٹے کا دو پیمانے کا نظام۔

راگ میں بھی اہم تبدیلیاں رونما ہو رہی ہیں۔ G. میں، راگ ساتھ والی آوازوں سے اوپر اٹھتا ہے اور اپنے آپ میں انتہائی ضروری، انفرادی، ch. موضوع کا حصہ. پورے کے سلسلے میں ایک monophonic راگ کے کردار میں تبدیلی اندرونی کے ساتھ منسلک ہے. اس کے جزوی عناصر کی دوبارہ ترتیب۔ واحد آواز پولی فونک تھیم ہے، اگرچہ ایک تھیسس، لیکن سوچ کا مکمل طور پر ختم اظہار۔ اس فکر کو ظاہر کرنے کے لیے دوسری آوازوں کی شرکت کی ضرورت نہیں، ساتھ کی ضرورت نہیں۔ ہر وہ چیز جو آپ کو خود کفالت کے لیے درکار ہے۔ پولی فونک تھیمز کا وجود، جو خود میں موجود ہے – میٹرو رِتھم۔، ٹونل ہارمونک۔ اور نحو. ڈھانچے، لائن ڈرائنگ، مدھر۔ cadence دوسری طرف، polyphonic. راگ کا مقصد ایک پولی فونک آواز کے طور پر بھی استعمال کرنا ہے۔ دو، تین اور چار آوازیں۔ اس کے ساتھ ایک یا زیادہ موضوعاتی طور پر مفت کاؤنٹر پوائنٹس منسلک کیے جا سکتے ہیں۔ لائنیں، ایک اور پولی فونک۔ ایک تھیم یا وہی راگ جو دیے گئے سے پہلے یا بعد میں یا کچھ تبدیلیوں کے ساتھ داخل ہوتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، پولی فونک دھنیں ایک دوسرے سے مربوط، مکمل طور پر تیار اور بند ڈھانچے کے طور پر جڑتی ہیں۔

اس کے برعکس، ایک ہوموفونک راگ ساتھ کے ساتھ ایک نامیاتی اتحاد بناتا ہے۔ ہوموفونک راگ کی رسیلی اور ایک خاص قسم کی آواز کی بھرپوریت ہوموفونک باس اوور ٹونز کی دھارے سے ملتی ہے جو نیچے سے اس پر چڑھتی ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ راگ اوور ٹون "تابکاری" کے زیر اثر پنپتا ہے۔ ہارمونک ساتھی راگ کے افعال میلوڈی ٹونز، اور ایکسپریس کے سیمنٹک معنی کو متاثر کرتے ہیں۔ ڈیف میں، ہوموفونک میلوڈی سے منسوب اثر۔ ڈگری کا انحصار ساتھی پر ہے۔ مؤخر الذکر نہ صرف راگ کا ایک خاص قسم کا مقابلہ ہے بلکہ نامیاتی بھی ہے۔ ہوموفونک تھیم کا ایک لازمی حصہ۔ تاہم، chordal ہم آہنگی کا اثر دوسرے طریقوں سے بھی ظاہر ہوتا ہے۔ ایک نئے ہوموفونک ہارمونک کے موسیقار کے ذہن میں احساس۔ اس کے کورڈل ایکسٹینشن کے ساتھ موڈ ایک مخصوص مقصد کی تخلیق سے پہلے ہے۔ لہٰذا، راگ ایک ہی وقت میں لاشعوری طور پر (یا شعوری طور پر) پیش کردہ ہم آہنگی کے ساتھ تخلیق کیا جاتا ہے۔ اس کا اطلاق نہ صرف ہوموفونک میلوڈکس پر ہوتا ہے (موزارٹ کی دی میجک فلوٹ سے پاپیجینو کا پہلا آریا) بلکہ پولی فونک پر بھی۔ باخ کی دھنیں، جنہوں نے ہوموفونک تحریر کے عروج کے دور میں کام کیا؛ ہم آہنگی کی وضاحت. افعال بنیادی طور پر پولی فونک کو ممتاز کرتے ہیں۔ پولی فونک سے باخ راگ۔ میلوڈکس، مثال کے طور پر، فلسطین۔ لہٰذا، ہوموفونک راگ کی ہم آہنگی، جیسا کہ یہ اپنے آپ میں سرایت کرتی ہے، ساتھ کی ہم آہنگی ظاہر کرتی ہے اور ان کی تکمیل کرتی ہے۔ وہ عناصر جو راگ میں شامل ہیں۔ اس لحاظ سے، ہم آہنگی "میلوس ریزونیٹرز کا ایک پیچیدہ نظام" ہے۔ "ہوموفونی ایک راگ کے سوا کچھ نہیں ہے جس کی صوتی طور پر تکمیلی عکاسی اور بنیاد ہے، ایک راگ جس میں معاون باس اور ظاہری آوازیں ہیں" (اسافیف)۔

جی ترقی۔ یوروپ میں موسیقی نے موسیقی کی ایک نئی دنیا کی تشکیل اور ترقی کی۔ فارم، سب سے زیادہ میوز میں سے ایک کی نمائندگی کرتا ہے۔ ہماری تہذیب کی کامیابیاں اعلیٰ جمالیات سے متاثر۔ کلاسیکیت کے خیالات، ہوموفونک موسیقی۔ فارم اپنے آپ میں متحد ہو جائیں گے. ہم آہنگی، پیمانہ اور مکمل تفصیلات کی بھرپوریت اور تنوع کے ساتھ، جدلیات اور ترقی کی حرکیات کے ساتھ اعلیٰ ترین اتحاد، غیر معمولی سے عمومی اصول کی انتہائی سادگی اور وضاحت۔ اس کے نفاذ کی لچک، سب سے زیادہ متنوع میں درخواست کی ایک بڑی وسعت کے ساتھ بنیادی یکسانیت۔ انواع، فرد کی انسانیت کے ساتھ مخصوص کی عالمگیریت۔ ترقی کی جدلیاتی، جس کا مطلب ابتدائی تھیسس (تھیم) کی پیشکش سے اس کی نفی یا مخالف (ترقی) کے ذریعے چوہدری کی منظوری تک منتقلی ہے۔ نئی خصوصیات کے بارے میں خیالات۔ سطح، بہت سی ہوموفونک شکلوں میں پھیل جاتی ہے، خاص طور پر ان میں سے سب سے زیادہ ترقی یافتہ - سوناٹا فارم میں خود کو مکمل طور پر ظاہر کرتی ہے۔ ہوموفونک تھیم کی ایک خصوصیت اس کی ساخت کی پیچیدگی اور کثیر ساخت ہے (ایک ہوموفونک تھیم کو نہ صرف ایک مدت کے طور پر لکھا جا سکتا ہے بلکہ ایک وسیع سادہ دو یا تین حصوں کی شکل میں بھی لکھا جا سکتا ہے)۔ یہ اس حقیقت سے بھی ظاہر ہوتا ہے کہ ہوموفونک تھیم کے اندر ایک ایسا حصہ (متحرک، محرک گروپ) ہوتا ہے جو تھیم کے سلسلے میں وہی کردار ادا کرتا ہے جیسا کہ تھیم بذات خود مجموعی طور پر فارم کے سلسلے میں انجام دیتا ہے۔ پولی فونک کے درمیان۔ اور homophonic موضوعات میں کوئی براہ راست مشابہت نہیں ہے، لیکن مقصد یا مرکزی کے درمیان ایک ہے. ہوموفونک تھیم اور پولی فونک میں موٹیو گروپ (یہ کسی مدت کا پہلا جملہ یا کسی جملے کا حصہ ہوسکتا ہے)۔ موضوع. مماثلت اس حقیقت میں ہے کہ ہوموفونک موٹیو گروپ اور عام طور پر مختصر پولی فونک دونوں۔ موضوع محور کے پہلے بیان کی نمائندگی کرتا ہے۔ اس کی تکرار سے پہلے محرک مواد (پولی فونک کاونٹرپوزیشن؛ ہوموفونک ساتھ کی طرح، یہ ایک معمولی قدم ہے۔ محرک مواد)۔ پولیفونی اور جی کے درمیان بنیادی فرق۔ مواد کی مزید حوصلہ افزا ترقی کے دو طریقوں کی وضاحت کریں: 1) مرکزی موضوع کی تکرار۔ نیوکلئس کو منظم طریقے سے دوسری آوازوں میں منتقل کیا جاتا ہے، اور اس میں ایک چھوٹا سا قدم ظاہر ہوتا ہے۔ موضوعاتی مواد (پولی فونک اصول)؛ 2) اہم کی تکرار۔ موضوعاتی نیوکللی ایک ہی آواز میں کئے جاتے ہیں (جس کے نتیجے میں یہ اہم بن جاتا ہے)، اور دوسروں میں. آوازیں ثانوی لگتی ہیں۔ موضوعاتی مواد (ہوموفونک اصول)۔ "تقلید" (بطور "تقلید"، تکرار) بھی یہاں موجود ہے، لیکن ایسا لگتا ہے کہ یہ ایک ہی آواز میں ہوتا ہے اور ایک مختلف شکل اختیار کرتا ہے: ہوموفونی کے لیے یہ عام نہیں ہے کہ وہ میلوڈیک ناقابلِ تسخیریت کو محفوظ رکھے۔ مجموعی طور پر شکل کی لائنیں "ٹونل" یا لکیری "حقیقی" ردعمل کے بجائے، ایک "ہارمونک" ظاہر ہوتا ہے۔ جواب»، یعنی ہارمونک پر منحصر، دوسرے ہم آہنگی پر ایک مقصد (یا محرک گروپ) کی تکرار۔ ہوموفونک شکل کی ترقی۔ وہ عنصر جو تکرار کے دوران کسی مقصد کی پہچان کو یقینی بناتا ہے وہ اکثر مدھر گانوں کی تکرار نہیں ہوتا ہے۔ لکیریں (اسے درست شکل دی جا سکتی ہے)، اور عمومی خاکہ سریلی ہیں۔ ڈرائنگ اور میٹرو تال تکرار ایک انتہائی ترقی یافتہ ہوموفونک شکل میں، محرک کی نشوونما کسی بھی (بشمول سب سے پیچیدہ) محرک (الٹ پلٹ، اضافہ، تال کی تبدیلی) کی تکرار کی شکلوں کو استعمال کر سکتی ہے۔

دولت مندی، تناؤ اور ارتکاز کے اعتبار سے موضوعی طور پر۔ اس طرح کے جی کی ترقی پیچیدہ پولی فونک سے کہیں زیادہ ہوسکتی ہے۔ شکلیں تاہم، یہ پولی فونی میں تبدیل نہیں ہوتا ہے، کیونکہ G کی اہم خصوصیات کو برقرار رکھتا ہے۔

ایل بیتھوون۔ پیانو اور آرکسٹرا کے لیے تیسرا کنسرٹو، تحریک I۔

سب سے پہلے تو یہ چوہدری میں فکر کا ارتکاز ہے۔ آواز، محرک ترقی کی ایک قسم ( تکرار راگ کے نقطہ نظر سے درست ہیں، لیکن لائن ڈرائنگ کے نقطہ نظر سے نہیں)، ہوموفونک موسیقی میں عام شکل (16 بار تھیم غیر کی مدت ہے بار بار تعمیر)۔

حوالہ جات: اسافیف بی، ایک عمل کے طور پر موسیقی کی شکل، حصے 1-2، ایم، 1930-47، ایل، 1963؛ Mazel L.، ایک ہوموفونک تھیم کے میلوڈک ڈھانچے کا بنیادی اصول، M.، 1940 (مقالہ، ماسکو کنزرویٹری کی لائبریری کا سربراہ)؛ Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. ٹرانس.، سینٹ پیٹرزبرگ، 1875؛ Riemann H., Grosse Compositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. فی.، ایم.، 1931.

یو این خولوپوف