Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

کلاڈیو مونٹیورڈی۔

مونٹیوردی۔ کینٹیٹ ڈومینو

Monteverdi موسیقی میں احساسات اور آزادی کے حقوق کا دفاع کرتا ہے۔ قوانین کے محافظوں کے احتجاج کے باوجود، وہ ان بیڑیوں کو توڑتا ہے جس میں موسیقی نے خود کو الجھا رکھا ہے، اور چاہتا ہے کہ وہ اب سے صرف دل کے حکم پر عمل کرے۔ آر رولان

اطالوی اوپیرا کمپوزر C. Monteverdi کا کام XNUMXویں صدی کے میوزیکل کلچر میں ایک منفرد مظاہر ہے۔ انسان میں اس کی دلچسپی، اس کے جذبات اور مصائب میں، Monteverdi ایک حقیقی نشاۃ ثانیہ کا فنکار ہے۔ اس وقت کے موسیقاروں میں سے کوئی بھی موسیقی میں زندگی کے المناک، احساس کو اس طرح بیان کرنے، اس کی حقیقت کو سمجھنے کے قریب پہنچنے، انسانی کرداروں کی ابتدائی نوعیت کو اس طرح ظاہر کرنے میں کامیاب نہیں ہوا۔

Monteverdi ایک ڈاکٹر کے خاندان میں پیدا ہوا تھا. اس کی موسیقی کے مطالعہ کی قیادت ایم انجینیری نے کی، جو ایک تجربہ کار موسیقار، کریمونا کیتھیڈرل کے بینڈ ماسٹر تھے۔ اس نے مستقبل کے موسیقار کی پولی فونک تکنیک تیار کی، اسے G. Palestrina اور O. Lasso کے بہترین کورل کاموں سے متعارف کرایا۔ Moiteverdi ابتدائی کمپوزنگ شروع کر دیا. پہلے ہی 1580 کی دہائی کے اوائل میں۔ vocal polyphonic کاموں کے پہلے مجموعے (madrigals، motets، cantatas) شائع ہوئے، اور اس دہائی کے آخر تک وہ اٹلی میں ایک مشہور موسیقار بن گیا، روم میں اکیڈمی آف سائٹ سیسیلیا کا رکن بن گیا۔ 1590 سے، Monteverdi نے ڈیوک آف مانتوا کے درباری چیپل میں خدمات انجام دیں (پہلے ایک آرکسٹرا کے رکن اور گلوکار کے طور پر، اور پھر ایک بینڈ ماسٹر کے طور پر)۔ سرسبز، امیر دربار Vincenzo Gonzaga نے اس وقت کی بہترین فنکارانہ قوتوں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ تمام امکانات میں، Monteverdi عظیم اطالوی شاعر T. Tasso، Flemish Artist P. Rubens، مشہور فلورنٹائن کیمرٹا کے ارکان، پہلے اوپیرا کے مصنفین - J. Peri، O. Rinuccini سے مل سکتا ہے۔ متواتر سفر اور فوجی مہمات پر ڈیوک کے ساتھ، موسیقار نے پراگ، ویانا، انسبرک اور اینٹورپ کا سفر کیا۔ فروری 1607 میں، Monteverdi کا پہلا اوپیرا، Orpheus (libretto by A. Strigio)، مانتوا میں بڑی کامیابی کے ساتھ اسٹیج کیا گیا۔ مونٹیورڈی نے محل کی تہواروں کے لیے بنائے گئے ایک پادری ڈرامے کو اورفیئس کے مصائب اور المناک قسمت کے بارے میں، اپنے فن کی لافانی خوبصورتی کے بارے میں ایک حقیقی ڈرامے میں بدل دیا۔ (مونٹیورڈی اور اسٹریگیو نے اس افسانے کی مذمت کے المناک ورژن کو برقرار رکھا - اورفیوس، مُردوں کی بادشاہی چھوڑ کر، پابندی کی خلاف ورزی کرتا ہے، یوریڈائس کی طرف مڑ کر دیکھتا ہے اور اسے ہمیشہ کے لیے کھو دیتا ہے۔) "اورفیوس" کو بہت سارے ذرائع سے ممتاز کیا جاتا ہے جو ابتدائی دور کے لیے حیران کن ہوتا ہے۔ کام. اظہار خیال اور ایک وسیع کینٹیلینا، choirs اور ensembles، بیلے، ایک ترقی یافتہ آرکیسٹرل حصہ ایک گہرے گیت کے خیال کو مجسم کرنے کا کام کرتا ہے۔ Monteverdi کے دوسرے اوپیرا، Ariadne (1608) کا صرف ایک منظر آج تک بچ پایا ہے۔ یہ مشہور "Lament of Ariadne" ("Let me die …") ہے، جس نے اطالوی اوپیرا میں بہت سے lamento arias ( شکایت کے arias) کے لیے ایک نمونہ کے طور پر کام کیا۔ (Ariadne کا نوحہ دو ورژنوں میں جانا جاتا ہے - سولو آواز کے لیے اور پانچ آواز والے میڈریگل کی شکل میں۔)

1613 میں، Monteverdi وینس چلا گیا اور اپنی زندگی کے آخر تک سینٹ مارک کیتھیڈرل میں Kapellmeister کی خدمت میں رہا۔ وینس کی بھرپور موسیقی کی زندگی نے موسیقار کے لیے نئے مواقع کھولے۔ مونٹیورڈی اوپیرا، بیلے، انٹرلیوڈ، میڈریگال، چرچ اور عدالتی تہواروں کے لیے موسیقی لکھتے ہیں۔ ان سالوں کی سب سے اصل تخلیقات میں سے ایک ڈرامائی منظر ہے "Tancred and Clorinda کا ڈوئل" جو T. Tasso کی نظم "Jerusalem Liberated" کے متن پر مبنی ہے، جس میں پڑھنے (راوی کا حصہ)، اداکاری کا امتزاج شامل ہے۔ ٹینکریڈ اور کلورینڈا کے تلاوتی حصے) اور ایک آرکسٹرا جو ڈوئل کے دوران کو پیش کرتا ہے، منظر کی جذباتی نوعیت کو ظاہر کرتا ہے۔ "Duel" کے سلسلے میں Monteverdi نے concitato کے نئے انداز کے بارے میں لکھا (پرجوش، مشتعل)، اس کا مقابلہ اس "نرم، اعتدال پسند" انداز سے کیا جو اس وقت رائج تھا۔

Monteverdi کے بہت سے madrigals کو ان کے تیز اظہاری، ڈرامائی کردار سے بھی ممتاز کیا جاتا ہے (مدریگالوں کا آخری، آٹھواں مجموعہ، 1638، وینس میں تخلیق کیا گیا تھا)۔ پولی فونک صوتی موسیقی کی اس صنف میں، موسیقار کا انداز تشکیل دیا گیا، اور اظہار کے ذرائع کا انتخاب ہوا۔ میڈریگلز کی ہارمونک زبان خاص طور پر اصلی ہے (بولڈ ٹونل موازنہ، رنگین، متناسب chords، وغیرہ)۔ 1630 کے آخر میں - 40 کی دہائی کے اوائل میں۔ مونٹیورڈی کا آپریٹک کام اپنے عروج پر پہنچ گیا ("یولیسز کی اپنے وطن میں واپسی" - 1640، "اڈونس" - 1639، "دی ویڈنگ آف اینیاس اینڈ لاوینیا" - 1641؛ آخری 2 اوپیرا محفوظ نہیں کیے گئے ہیں)۔

1642 میں مونٹیورڈی کی دی کورونیشن آف پوپیا کا انعقاد وینس میں کیا گیا تھا (ٹیسیٹس اینالز پر مبنی ایف بسینیلو کی طرف سے لبریٹو)۔ 75 سالہ موسیقار کا آخری اوپیرا ایک حقیقی عروج بن گیا ہے، جو ان کی تخلیقی راہ کا نتیجہ ہے۔ مخصوص، حقیقی زندگی کی تاریخی شخصیات اس میں کام کرتی ہیں - رومی شہنشاہ نیرو، جو اپنی چالاک اور ظلم کے لیے جانا جاتا ہے، اس کا استاد - فلسفی سینیکا۔ دی کورونیشن میں زیادہ تر موسیقار کے شاندار ہم عصر، ڈبلیو شیکسپیئر کے سانحات کے ساتھ مشابہت کی تجویز کرتا ہے۔ کھلے پن اور جذبوں کی شدت، تیز، واقعی "شیکسپیئر" شاندار اور طرز کے مناظر، کامیڈی کے تضادات۔ چنانچہ، طلباء کے لیے سینیکا کی الوداعی - اویرا کی المناک انتہا - ایک صفحے اور نوکرانی کے خوشگوار وقفے سے تبدیل ہوتی ہے، اور پھر ایک حقیقی ننگا ناچ شروع ہوتا ہے - نیرو اور اس کے دوست استاد کا مذاق اڑاتے ہیں، اس کی موت کا جشن مناتے ہیں۔

"اس کا واحد قانون خود زندگی ہے،" R. Rolland نے Monteverdi کے بارے میں لکھا۔ دریافتوں کی ہمت کے ساتھ، Monteverdi کا کام اپنے وقت سے بہت آگے تھا۔ موسیقار نے میوزیکل تھیٹر کے بہت دور مستقبل کی پیش گوئی کی: WA Mozart، G. Verdi، M. Mussorgsky کے ذریعے آپریٹک ڈرامہ سازی کی حقیقت پسندی۔ شاید اسی لیے ان کے کاموں کی قسمت اتنی حیران کن تھی۔ کئی سالوں تک وہ فراموشی میں رہے اور پھر ہمارے زمانے میں ہی زندگی کی طرف لوٹ آئے۔

I. Okhalova

ایک ڈاکٹر کا بیٹا اور پانچ بھائیوں میں سب سے بڑا۔ اس نے ایم اے انجینیری سے موسیقی کی تعلیم حاصل کی۔ پندرہ سال کی عمر میں اس نے روحانی دھنیں شائع کیں، 1587 میں - میڈریگلز کی پہلی کتاب۔ 1590 میں، ڈیوک آف مانتوا کے دربار میں، ونسنزو گونزاگا ایک وائلسٹ اور گلوکار بن گیا، پھر چیپل کا رہنما۔ ڈیوک کے ساتھ ہنگری (ترک مہم کے دوران) اور فلینڈرس۔ 1595 میں اس نے گلوکارہ کلاڈیا کیٹانیو سے شادی کی، جو اسے تین بیٹے دے گی۔ وہ اورفیوس کی فتح کے فوراً بعد 1607 میں مر جائے گی۔ 1613 سے - وینیشین ریپبلک میں چیپل کے سربراہ کا تاحیات عہدہ؛ مقدس موسیقی کی ترکیب، میڈریگال کی آخری کتابیں، ڈرامائی کام، زیادہ تر کھوئے ہوئے ہیں۔ 1632 کے آس پاس اس نے پادری کا عہدہ سنبھالا۔

مونٹیورڈی کے آپریٹک کام کی بنیاد بہت مضبوط ہے، جو کہ میڈریگلز اور مقدس موسیقی کی تشکیل کے سابقہ ​​تجربے کا نتیجہ ہے، ایسی انواع جن میں کریمونی ماسٹر نے لاجواب نتائج حاصل کیے ہیں۔ اس کی تھیٹر کی سرگرمی کے اہم مراحل - کم از کم، جو کچھ ہم تک پہنچا ہے اس کی بنیاد پر - دو واضح طور پر ممتاز ادوار لگتے ہیں: صدی کے آغاز میں مانتوا اور وینیشین، جو اس کے وسط میں آتا ہے۔

بلاشبہ، "آرفیوس" اٹلی میں سترھویں صدی کے اوائل کی آوازی اور ڈرامائی انداز کا سب سے نمایاں بیان ہے۔ اس کی اہمیت کا تعین تھیٹرائیلٹی سے ہوتا ہے، اثرات کی ایک بڑی سنترپتی، جس میں آرکیسٹرل، حساس اپیلیں اور تراکیب شامل ہیں، جس میں فلورنٹائن کے نعرے کی تلاوت (جذباتی اتار چڑھاؤ سے بھرپور) بے شمار مدریگال داخلوں کے ساتھ جدوجہد کرتی نظر آتی ہے، تاکہ گانا Orpheus کی ان کے مقابلے کی تقریباً ایک بہترین مثال ہے۔

تیس سال بعد لکھے گئے وینیشین دور کے آخری اوپیرا میں، کوئی بھی اطالوی میلو ڈراما (خاص طور پر رومن اسکول کے پھول آنے کے بعد) میں رونما ہونے والی مختلف طرز کی تبدیلیوں کو محسوس کر سکتا ہے اور اظہاری ذرائع میں اسی طرح کی تبدیلیاں، سبھی کو پیش کیا گیا ہے۔ اور ایک بہت وسیع، یہاں تک کہ پراثر ڈرامائی کینوس میں بڑی آزادی کے ساتھ مل کر۔ کورل اقساط کو ہٹا دیا جاتا ہے یا نمایاں طور پر کم کیا جاتا ہے، ڈرامے کی ضروریات کے لحاظ سے ابھار اور تلاوت کو لچکدار اور فعال طور پر جوڑ دیا جاتا ہے، جب کہ دیگر، زیادہ ترقی یافتہ اور ہم آہنگ شکلیں، واضح تال کی چالوں کے ساتھ، تھیٹریکل آرکیٹیکٹونک میں متعارف کرائی جاتی ہیں، جو خود مختاری کی بعد میں آنے والی تکنیک کا اندازہ لگاتی ہیں۔ آپریٹک زبان، تعارف، تو بات کرنے کے لیے، رسمی ماڈل اور اسکیمیں، شاعرانہ مکالمے کے بدلتے تقاضوں سے زیادہ آزاد۔

تاہم، بلاشبہ، مونٹیوردی نے شاعرانہ متن سے ہٹنے کا خطرہ مول نہیں لیا، کیوں کہ وہ شاعری کے خادم کی حیثیت سے موسیقی کی نوعیت اور مقصد کے بارے میں اپنے خیالات پر ہمیشہ سچے تھے، اور مؤخر الذکر کی اس کی غیر معمولی صلاحیت کے اظہار میں مدد کرتے تھے۔ انسانی احساسات.

ہمیں یہ نہیں بھولنا چاہیے کہ وینس میں موسیقار کو تاریخی پلاٹوں کے ساتھ ایک لبریٹو کے لیے سازگار ماحول ملا جو "سچ" کی تلاش کے راستے پر گامزن ہوا، یا کسی بھی صورت میں، نفسیاتی تحقیق کے لیے سازگار پلاٹوں کے ساتھ۔

Torquato Tasso کے متن کے لیے Monteverdi کا چھوٹا چیمبر اوپیرا "The Duel of Tancred and Clorinda" یادگار ہے – درحقیقت، ایک تصویری انداز میں ایک میڈریگال 1624 کے کارنیول کے دوران کاؤنٹ Girolamo Mocenigo کے گھر میں رکھا گیا، اس نے سامعین کو پرجوش کیا، "تقریباً اس کے آنسو چھلک رہے تھے۔" یہ اوراٹوریو اور بیلے کا مرکب ہے (واقعات کو پینٹومائم میں دکھایا گیا ہے)، جس میں عظیم موسیقار خالص ترین مدھر تلاوت کے انداز میں شاعری اور موسیقی کے درمیان قریبی، مستقل اور قطعی تعلق قائم کرتا ہے۔ موسیقی کی شاعری کی سب سے بڑی مثال، تقریباً مکالماتی موسیقی، "Duel" میں زبردست اور شاندار، صوفیانہ اور حسی لمحات شامل ہیں جن میں آواز تقریباً ایک علامتی اشارہ بن جاتی ہے۔ فائنل میں، chords کی ایک مختصر سیریز ایک روشن "میجر" میں بدل جاتی ہے، جس میں ماڈیولیشن ضروری سرکردہ لہجے کے بغیر ختم ہو جاتی ہے، جب کہ آواز کسی ایسے نوٹ پر کیڈینزا کرتی ہے جو راگ میں شامل نہیں ہے، کیونکہ اس وقت ایک مختلف، نئی دنیا کی تصویر کھلتی ہے۔ مرتے ہوئے کلورینڈا کا پیلا پن خوشی کی علامت ہے۔

G. Marchesi (E. Greceanii نے ترجمہ کیا)