Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (بورس لیاتوشینسکی) |

بورس لیاتوشینسکی

بورس نیکولاویچ لیاتوشینسکی کا نام نہ صرف یوکرائنی سوویت موسیقی کی ترقی میں ایک بہت بڑا اور شاید سب سے شاندار دور سے وابستہ ہے بلکہ ایک عظیم ہنر، ہمت اور ایمانداری کی یاد سے بھی منسلک ہے۔ اپنے ملک کے مشکل ترین وقت میں، اپنی زندگی کے سب سے تلخ لمحات میں، وہ ایک مخلص، دلیر فنکار رہے۔ لیاتوشینسکی بنیادی طور پر ایک سمفونک کمپوزر ہے۔ اس کے لیے، سمفونزم موسیقی میں زندگی کا ایک طریقہ ہے، بغیر کسی استثناء کے تمام کاموں میں سوچنے کا ایک اصول ہے - سب سے بڑے کینوس سے لے کر کورل مائیکچر یا لوک گیت کی ترتیب تک۔

فن میں Lyatoshinsky کا راستہ آسان نہیں تھا. ایک موروثی دانشور، 1918 میں اس نے Kyiv یونیورسٹی کی فیکلٹی آف لاء سے گریجویشن کیا، ایک سال بعد - R. Gliere کی کمپوزیشن کلاس میں Kyiv Conservatory سے۔ صدی کی پہلی دہائی کے ہنگامہ خیز سال بھی نوجوان موسیقار کے پہلے کاموں میں جھلکتے تھے، جس میں اس کے پیار پہلے ہی واضح طور پر محسوس کیے جاتے ہیں۔ پہلی اور دوسری سٹرنگ کوارٹیٹس، پہلی سمفنی طوفانی رومانوی تحریکوں سے بھری ہوئی ہیں، شاندار طور پر بہتر میوزیکل تھیمز دیر سے سکریبین کے ہیں۔ لفظ پر بہت زیادہ توجہ - M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde، قدیم چینی شاعروں کی شاعری پیچیدہ راگ کے ساتھ اتنے ہی بہتر رومانس میں مجسم تھی، ہارمونک اور تال کے ذرائع کی ایک غیر معمولی قسم۔ اس دور کے پیانو کے کاموں کے بارے میں بھی یہی کہا جا سکتا ہے (مظاہر، سوناٹا)، جن کی خصوصیت تیزی سے اظہار خیال کرنے والی تصاویر، تھیمز کی افورسٹک لکنزم اور ان کی سب سے زیادہ فعال، ڈرامائی اور موثر نشوونما ہے۔ مرکزی ساخت فرسٹ سمفنی (1918) ہے، جس نے واضح طور پر ایک پولی فونک تحفہ، آرکیسٹرل ٹمبرس کی شاندار کمانڈ، اور خیالات کے پیمانے کو ظاہر کیا۔

1926 میں، اوورچر چار یوکرائنی تھیمز پر نمودار ہوا، جس نے ایک نئے دور کی شروعات کی، جس کی خصوصیت یوکرین کے لوک داستانوں پر گہری توجہ، لوک سوچ کے رازوں، اس کی تاریخ، ثقافت (اوپیرا دی گولڈن ہوپ اور دی) میں داخل ہونا ہے۔ کمانڈر (شچورس)؛ T. Shevchenko پر cantata "Zapovit"؛ بہترین گیت نگاری سے نشان زد، آواز اور پیانو کے لیے یوکرین کے لوک گانوں کے انتظامات اور کوئر ایک کیپیلا کے لیے، جس میں لیاتوشینسکی نے دلیری سے پیچیدہ پولی فونک تکنیکوں کو متعارف کرایا ہے، نیز لوک موسیقی کے لیے غیر معمولی، لیکن انتہائی تاثراتی اور نامیاتی ہم آہنگی)۔ اوپیرا گولڈن ہوپ (I. Franko کی کہانی پر مبنی) XNUMXویں صدی کے ایک تاریخی پلاٹ کی بدولت۔ لوگوں کی تصاویر، اور المناک محبت، اور لاجواب کرداروں کو پینٹ کرنا ممکن بنایا۔ اوپیرا کی موسیقی کی زبان بھی اتنی ہی متنوع ہے، جس میں لیٹ موٹفس کا ایک پیچیدہ نظام اور مسلسل سمفونک ترقی ہے۔ جنگ کے سالوں کے دوران، Kyiv Conservatory کے ساتھ مل کر، Lyatoshinsky کو سرااتوف لے جایا گیا، جہاں مشکل حالات میں سخت محنت جاری رہی۔ موسیقار نے ریڈیو اسٹیشن کے ایڈیٹرز کے ساتھ مسلسل تعاون کیا۔ ٹی شیوچینکو، جو یوکرین کے مقبوضہ علاقے کے باشندوں اور حامیوں کے لیے اپنے پروگرام نشر کرتی تھیں۔ انہی سالوں میں، یوکرائنی لوک تھیم پر یوکرین کوئنٹیٹ، فورتھ سٹرنگ کوارٹیٹ، اور سویٹ فار سٹرنگ کوارٹیٹ بنائے گئے۔

جنگ کے بعد کے سال خاص طور پر شدید اور نتیجہ خیز تھے۔ 20 سالوں سے، لیاتوشینسکی خوبصورت choral miniatures بنا رہا ہے: on st. ٹی شیوچینکو؛ سینٹ پر سائیکل "سیزن" اے پشکن، اسٹیشن پر۔ A. Fet، M. Rylsky، "ماضی سے"۔

1951 میں لکھی گئی تھرڈ سمفنی ایک سنگ میل بن گئی۔ اس کا بنیادی موضوع اچھائی اور برائی کے درمیان کشمکش ہے۔ یوکرین کے کمپوزر یونین کے پلینم میں پہلی کارکردگی کے بعد، سمفنی کو غیر منصفانہ طور پر سخت تنقید کا نشانہ بنایا گیا، جو اس وقت کے لیے عام تھا۔ کمپوزر کو شیرزو اور فائنل کو دوبارہ بنانا تھا۔ لیکن، خوش قسمتی سے، موسیقی زندہ رہا. انتہائی پیچیدہ تصور، موسیقی کی فکر، ڈرامائی حل کے مجسمے کے ذریعے، لیاتوشینسکی کی تیسری سمفنی کو ڈی شوستاکووچ کی ساتویں سمفنی کے برابر رکھا جا سکتا ہے۔ 50-60 کی دہائی کو موسیقار کی سلاوی ثقافت میں بڑی دلچسپی سے نشان زد کیا گیا ہے۔ مشترکہ جڑوں کی تلاش میں، سلاو، پولش، سربیا، کروشین، بلغاریائی لوک داستانوں کی مشترکات کا قریب سے مطالعہ کیا جاتا ہے۔ نتیجے کے طور پر، پیانو اور آرکسٹرا کے لئے "سلاوک کنسرٹو" ظاہر ہوتا ہے؛ سیلو اور پیانو کے لیے پولش تھیمز پر 2 مزارات؛ سینٹ پر رومانوی A. Mitskevich; سمفونک نظمیں "گریزینا"، "وسٹولا کے کنارے"؛ "پولش سویٹ"، "سلاوک اوورچر"، پانچواں ("سلاوک") سمفنی، "سلاوک سویٹ" سمفنی آرکسٹرا کے لیے۔ پین-سلاوزم لیاتوشینسکی اعلیٰ انسانی عہدوں سے، دنیا کے احساسات اور تفہیم کی کمیونٹی کے طور پر تشریح کرتا ہے۔

موسیقار نے اپنی تدریسی سرگرمی میں انہی نظریات کی رہنمائی کی، جس نے یوکرائنی موسیقاروں کی ایک سے زیادہ نسل کو جنم دیا۔ لیاتوشینسکی کا اسکول، سب سے پہلے، انفرادیت کی شناخت، مختلف رائے کا احترام، تلاش کی آزادی ہے۔ یہی وجہ ہے کہ اس کے طالب علم V. Silvestrov اور L. Grabovsky، V. Godzyatsky اور N. Poloz، E. Stankovich اور I. Shamo اپنے کام میں ایک دوسرے کے بالکل برعکس ہیں۔ ان میں سے ہر ایک نے اپنے راستے کا انتخاب کیا ہے، اس کے باوجود، اپنے ہر کام میں، استاد کے بنیادی اصول پر قائم ہے - ایک ایماندار اور غیر سمجھوتہ کرنے والا شہری، اخلاقیات اور ضمیر کا خادم رہنا۔

ایس فلسٹین