Evgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

ایوگینی مالینن

یوگینی واسیلیوچ مالینن، شاید، جنگ کے بعد کے سالوں کے پہلے سوویت انعام یافتہ افراد میں سب سے زیادہ نمایاں اور پرکشش شخصیات میں سے ایک تھی - جو چالیس کی دہائی کے آخر اور پچاس کی دہائی کے اوائل میں کنسرٹ کے مرحلے میں داخل ہوئے۔ انہوں نے اپنی پہلی فتح 1949 میں بوڈاپیسٹ میں ڈیموکریٹک یوتھ اینڈ اسٹوڈنٹس کے دوسرے بین الاقوامی میلے میں حاصل کی۔ اس وقت تہواروں نے نوجوان فنکاروں کی قسمت میں ایک اہم کردار ادا کیا، اور موسیقاروں کو جنہوں نے ان میں سب سے زیادہ ایوارڈز حاصل کیے وہ بڑے پیمانے پر جانا جاتا تھا. کچھ عرصے بعد، پیانوادک وارسا میں Chopin مقابلہ کا ایک انعام یافتہ بن گیا. تاہم، 1953 میں پیرس میں مارگوریٹ لانگ جیکس تھیباؤڈ مقابلے میں اس کی کارکردگی سب سے زیادہ گونج تھی۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

مالینن نے فرانس کے دارالحکومت میں اپنے آپ کو شاندار طریقے سے دکھایا، وہاں اپنی صلاحیتوں کو مکمل طور پر ظاہر کیا۔ مقابلہ دیکھنے والے DB Kabalevsky کے مطابق، اس نے "غیر معمولی ذہانت اور مہارت کے ساتھ کھیلا... اس کی کارکردگی (Rakhmannov's Second Concerto)۔" مسٹر سی۔)، روشن، رسیلی اور مزاج، کنڈکٹر، آرکسٹرا، اور سامعین کو موہ لیا" (کابلیوفسکی ڈی بی فرانس میں ایک مہینہ // سوویت موسیقی۔ 1953۔ نمبر 9۔ صفحہ 96، 97۔). اسے پہلا انعام نہیں دیا گیا – جیسا کہ ایسے حالات میں ہوتا ہے، حاضرین کے حالات نے اپنا کردار ادا کیا۔ فرانسیسی پیانوادک فلپ اینٹرمونٹ کے ساتھ مل کر، مالین نے دوسرے نمبر پر حصہ لیا۔ تاہم، زیادہ تر ماہرین کے مطابق، وہ پہلے تھا. مارگریٹا لانگ نے عوامی طور پر اعلان کیا: "روسی نے بہترین کھیلا" (Ibid. S. 98.). عالمی شہرت یافتہ فنکار کے منہ سے یہ الفاظ اپنے آپ میں سب سے بڑے ایوارڈ کی طرح لگتے تھے۔

اس وقت مالین کی عمر بیس سال سے کچھ زیادہ تھی۔ وہ ماسکو میں پیدا ہوا تھا۔ اس کی ماں بولشوئی تھیٹر میں ایک معمولی کوئر آرٹسٹ تھی، اس کے والد ایک کارکن تھے۔ "دونوں کو بے لوث موسیقی پسند تھی،" مالین یاد کرتے ہیں۔ مالینین کے پاس اپنا کوئی آلہ نہیں تھا، اور پہلے لڑکا پڑوسی کے پاس بھاگا: اس کے پاس ایک پیانو تھا جس پر آپ تصور کر سکتے تھے اور موسیقی کا انتخاب کر سکتے تھے۔ جب وہ چار سال کا تھا تو اس کی ماں اسے سنٹرل میوزک اسکول لے آئی۔ "مجھے اچھی طرح یاد ہے کہ کسی کا غیر مطمئن تبصرہ - جلد ہی، وہ کہتے ہیں، بچوں کو لایا جائے گا،" مالین نے کہنا جاری رکھا۔ "اس کے باوجود، مجھے قبول کیا گیا اور تال گروپ میں بھیجا گیا۔ کچھ اور مہینے گزر گئے، اور پیانو کے حقیقی اسباق شروع ہوئے۔

جلد ہی جنگ چھڑ گئی۔ وہ ایک انخلاء میں ختم ہوا – ایک دور دراز، کھوئے ہوئے گاؤں میں۔ تقریباً ڈیڑھ سال تک کلاسوں میں زبردستی وقفہ جاری رہا۔ پھر سنٹرل میوزک سکول، جو جنگ کے دوران پینزا میں تھا، نے مالینین کو پایا۔ وہ اپنے ہم جماعت کے پاس واپس آیا، کام پر واپس آیا، پکڑنا شروع کر دیا۔ "میری استاد تمارا الیگزینڈروونا بوبووچ نے اس وقت میری بہت مدد کی۔ اگر مجھے اپنے لڑکپن کے زمانے سے ہی موسیقی سے بے ہوشی کی حد تک پیار ہو گیا تو یقیناً یہ اس کی خوبی ہے۔ میرے لیے اب تمام تفصیلات میں بیان کرنا مشکل ہے کہ اس نے کیا کیا۔ مجھے صرف اتنا یاد ہے کہ یہ ہوشیار (عقلی، جیسا کہ وہ کہتے ہیں) اور دلچسپ تھا۔ اس نے مجھے ہر وقت، مسلسل توجہ کے ساتھ، خود کو سننا سکھایا۔ اب میں اکثر اپنے طالب علموں کو دہراتا ہوں: اہم بات یہ ہے کہ آپ یہ سنیں کہ آپ کا پیانو کیسا لگتا ہے۔ میں نے یہ اپنے اساتذہ سے، تمارا الیگزینڈرونا سے حاصل کیا۔ میں نے اپنے تمام تعلیمی سال اس کے ساتھ پڑھے۔ کبھی کبھی میں خود سے پوچھتا ہوں: کیا اس دوران اس کے کام کا انداز بدل گیا ہے؟ شاید. اسباق-ہدایات، اسباق-ہدایات زیادہ سے زیادہ اسباق-انٹرویو میں، آزاد اور تخلیقی طور پر دلچسپ خیالات کے تبادلے میں بدل گئیں۔ تمام عظیم اساتذہ کی طرح، تمارا الیگزینڈرونا نے طالب علموں کی پختگی کی قریب سے پیروی کی۔

اور پھر، کنزرویٹری میں، "Neuhausian دور" مالینین کی سوانح عمری میں شروع ہوتا ہے۔ ایک مدت جو آٹھ سال سے کم نہیں رہی – ان میں سے پانچ طالب علم بینچ پر اور تین سال گریجویٹ اسکول میں۔

مالین کو اپنے استاد کے ساتھ بہت سی ملاقاتیں یاد ہیں: کلاس روم میں، گھر میں، کنسرٹ ہالوں کے کنارے؛ اس کا تعلق نیوہاؤس کے قریبی لوگوں کے حلقے سے تھا۔ اس کے ساتھ ساتھ آج اس کے لیے اپنے پروفیسر کے بارے میں بات کرنا آسان نہیں ہے۔ "حال ہی میں ہینرک گسٹاووچ کے بارے میں بہت کچھ کہا گیا ہے کہ مجھے اپنے آپ کو دہرانا پڑے گا، لیکن میں نہیں چاہتا۔ اسے یاد رکھنے والوں کے لیے ایک اور مشکل ہے: آخر وہ ہمیشہ بہت مختلف تھا… کبھی کبھی مجھے لگتا ہے کہ یہ اس کی دلکشی کا راز نہیں تھا؟ مثال کے طور پر، یہ پہلے سے جاننا ممکن نہیں تھا کہ اس کے ساتھ سبق کیسے نکلے گا – اس میں ہمیشہ ایک حیرت، ایک حیرت، ایک پہیلی ہوتی ہے۔ کچھ اسباق تھے جو بعد میں تعطیلات کے طور پر یاد کیے گئے، اور یہ بھی ہوا کہ ہم، طلباء، کاسٹک ریمارکس کی زد میں آ گئے۔

کبھی کبھی وہ لفظی طور پر اپنی فصاحت، شاندار فصاحت، الہامی تدریسی کلام سے متوجہ ہو جاتا تھا، اور دوسرے دنوں میں وہ طالب علم کی بات بالکل خاموشی سے سنتا تھا، سوائے اس کے کہ وہ اپنے کھیل کو ایک لطیف اشارے سے درست کرتا تھا۔ (ویسے، اس کے پاس ایک انتہائی اظہار خیال انداز تھا۔ نیوہاؤس کو اچھی طرح سے جاننے اور سمجھنے والوں کے لیے، اس کے ہاتھوں کی حرکت بعض اوقات الفاظ سے کم نہیں ہوتی تھی۔) عام طور پر، بہت کم لوگ اس کی خواہشات کے تابع ہوتے تھے۔ لمحہ، فنکارانہ مزاج، جیسا کہ وہ تھا۔ کم از کم اس مثال کو لے لیں: ہینریچ گسٹاوووچ جانتے تھے کہ کس طرح انتہائی پنڈت اور چنچل ہونا ہے – وہ موسیقی کے متن میں ذرا سی بھی غلطی نہیں چھوڑتا تھا، وہ ایک ہی غلط لیگ کی وجہ سے غصے میں پھٹ پڑا۔ اور ایک بار پھر وہ سکون سے کہہ سکتا تھا: "ڈارلنگ، تم ایک باصلاحیت شخص ہو، اور تم خود سب کچھ جانتی ہو... اس لیے کام کرتے رہو۔"

مالینن نیوہاؤس کا بہت مقروض ہے، جسے وہ یاد کرنے کا موقع کبھی نہیں گنواتا۔ ہر اس شخص کی طرح جس نے کبھی ہینرک گسٹاوووچ کی کلاس میں تعلیم حاصل کی تھی، اس نے اپنے وقت میں نیوہاؤسی ٹیلنٹ کے ساتھ رابطے سے سب سے مضبوط تحریک حاصل کی۔ یہ ہمیشہ اس کے ساتھ رہا.

نیوہاؤس بہت سے باصلاحیت نوجوانوں سے گھرا ہوا تھا۔ وہاں سے نکلنا آسان نہیں تھا۔ مالی کامیاب نہیں ہوا۔ 1954 میں کنزرویٹری سے گریجویشن کرنے کے بعد، اور پھر گریجویٹ اسکول (1957) سے، اسے نیوہاؤس کلاس میں بطور اسسٹنٹ چھوڑ دیا گیا - ایک حقیقت جس نے خود گواہی دی۔

بین الاقوامی مقابلوں میں پہلی فتوحات کے بعد، Malinin اکثر کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہیں. چالیس اور پچاس کی دہائی کے اختتام پر اب بھی نسبتاً کم پیشہ ور مہمان اداکار تھے۔ مختلف شہروں سے ان کے پاس یکے بعد دیگرے دعوتیں آتی رہیں۔ بعد میں، مالینین شکایت کرے گی کہ اس نے اپنے طالب علمی کے زمانے میں بہت زیادہ کنسرٹ دیے، اس کے منفی پہلو بھی تھے - وہ عام طور پر انہیں صرف اس وقت دیکھتے ہیں جب وہ پیچھے مڑ کر دیکھتے ہیں…

"میری فنکارانہ زندگی کے آغاز پر، میری ابتدائی کامیابی نے مجھے بری طرح متاثر کیا،" ایوگینی واسیلیوچ یاد کرتے ہیں۔ "ضروری تجربے کے بغیر، اپنی پہلی کامیابیوں، تالیاں، انکورز، اور اس طرح کی خوشی میں، میں آسانی سے ٹورز پر راضی ہو گیا۔ اب یہ مجھ پر واضح ہے کہ اس نے بہت زیادہ توانائی لی، حقیقی، گہرائی سے کام کرنے سے دور رہ گیا۔ اور ظاہر ہے، یہ ذخیرے کے جمع ہونے کی وجہ سے تھا۔ میں پورے یقین کے ساتھ کہہ سکتا ہوں: اگر اپنی اسٹیج پریکٹس کے پہلے دس سالوں میں میری نصف پرفارمنس ہوتی تو میں اس سے دگنی کارکردگی کا مظاہرہ کرتا…“

تاہم، پھر، پچاس کی دہائی کے اوائل میں، سب کچھ بہت آسان لگتا تھا۔ خوش مزاج ہیں جن کے پاس ہر چیز آسانی سے، ظاہری کوشش کے بغیر آتی ہے۔ 20 سالہ Evgeny Malinin ان میں سے ایک تھیں۔ عوام میں کھیلنا عام طور پر اسے صرف خوشی لاتا تھا، مشکلات کو کسی نہ کسی طرح خود ہی دور کیا جاتا تھا، پہلے ذخیرے کا مسئلہ اسے پریشان نہیں کرتا تھا۔ سامعین نے حوصلہ افزائی کی، جائزہ لینے والوں نے تعریف کی، اساتذہ اور رشتہ داروں نے خوشی کا اظہار کیا۔

وہ واقعی ایک غیر معمولی طور پر پرکشش فنکارانہ ظہور کا حامل تھا - جوانی اور ہنر کا امتزاج۔ کھیلوں نے اسے زندہ دلی، بے ساختہ، جوانی کے ساتھ موہ لیا۔ تجربے کی تازگی; اس نے ناقابل برداشت کام کیا. اور نہ صرف عام لوگوں کے لیے بلکہ مطالبہ کرنے والے پیشہ ور افراد کے لیے بھی: جو لوگ پچاس کی دہائی کے دارالحکومت کے کنسرٹ کے مرحلے کو یاد کرتے ہیں وہ اس بات کی گواہی دے سکیں گے کہ مالین کو پسند آیا۔ تمام. اس نے ساز کے پیچھے فلسفہ نہیں کیا، کچھ نوجوان دانشوروں کی طرح، کچھ ایجاد نہیں کیا، کھیل نہیں کیا، دھوکہ نہیں دیا، ایک کھلی اور وسیع روح کے ساتھ سننے والے کے پاس گیا. Stanislavsky نے ایک بار ایک اداکار کی سب سے زیادہ تعریف کی تھی - مشہور "میں یقین کرتا ہوں"؛ مالینن کر سکتا تھا۔ یقین ہے کہ، اس نے واقعی موسیقی کو بالکل اسی طرح محسوس کیا جیسا کہ اس نے اسے اپنی کارکردگی سے دکھایا تھا۔

وہ خاص طور پر گیت کے ماہر تھے۔ پیانوادک کے آغاز کے فوراً بعد، جی ایم کوگن، جو اپنی تشکیلات میں ایک سخت اور درست نقاد تھے، نے اپنے ایک جائزے میں مالینن کی شاندار شاعرانہ توجہ کے بارے میں لکھا؛ اس سے اختلاف کرنا ناممکن تھا۔ مالینین کے بارے میں ان کے بیانات میں جائزہ لینے والوں کا بہت ہی ذخیرہ الفاظ اشارہ ہے۔ اس کے لیے وقف کردہ مواد میں، ایک مسلسل چمکتا ہے: "روحانی"، "دخول"، "خوشگوار"، "خوبصورتی کی نرمی"، "روحانی گرمجوشی"۔ یہ ایک ہی وقت میں نوٹ کیا جاتا ہے بے حسی Malinin کی طرف سے دھن، حیرت انگیز فطرت اس کی اسٹیج کی موجودگی۔ آرٹسٹ، A. Kramskoy کے الفاظ میں، سادہ اور سچائی کے ساتھ چوپین کے بی فلیٹ مائنر سوناٹا پرفارم کرتا ہے۔ (Kramskoy A. پیانو شام E. Malinina // سوویت موسیقی. '955. نمبر 11. P. 115.)K. Adzhemov کے مطابق، وہ بیتھوون کی "ارورہ" میں "سادگی سے رشوت دیتا ہے" (زیموو کے پیانوسٹ // سوویت موسیقی۔ 1953۔ نمبر 12۔ صفحہ 69۔) وغیرہ شامل ہیں.

اور ایک اور خصوصیت والا لمحہ۔ مالینن کی غزلیں حقیقی معنوں میں روسی ہیں۔ ان کے فن میں قومی اصول کو ہمیشہ واضح طور پر محسوس کیا ہے۔ احساس کا آزادانہ پھیلاؤ، کشادہ، "سادہ" گیت لکھنے کا جذبہ، کھیل میں جھاڑو اور مہارت - اس سب میں وہ ایک حقیقی روسی کردار کا فنکار تھا اور رہتا ہے۔

اس کی جوانی میں، شاید، یسنین میں کچھ پھسل گیا تھا… ایک ایسا معاملہ تھا جب، مالینن کے کنسرٹ کے بعد، سامعین میں سے ایک نے، اس کی صرف ایک قابل فہم داخلی رفاقت کی اطاعت کرتے ہوئے، اپنے آس پاس کے لوگوں کے لیے غیر متوقع طور پر یسینن کی معروف سطریں سنائی:

میں ایک لاپرواہ آدمی ہوں۔ کسی چیز کی ضرورت نہیں ہے۔ اگر صرف گانے سننے ہوں - اپنے دل کے ساتھ گانا ...

مالین کو بہت سی چیزیں دی گئیں، لیکن شاید پہلی جگہ - رچمانینوف کی موسیقی۔ یہ روح کے ساتھ ہم آہنگ ہے، اس کے ہنر کی نوعیت؛ تاہم، ان کاموں میں جہاں Rachmaninoff (بعد میں ہونے والے تصانیف میں) اداس، شدید اور خود ساختہ ہے، لیکن جہاں اس کی موسیقی جذبات کی بہار، بھرپور خونریزی اور عالمی نظریہ کی رسیلی، جذباتی بے چینی سے لبریز ہے۔ رنگنے مثال کے طور پر، مالینن، اکثر کھیلا اور اب بھی دوسرا رچمانینوف کنسرٹو کھیلتا ہے۔ اس کمپوزیشن کو خاص طور پر نوٹ کیا جانا چاہئے: یہ فنکار کے ساتھ تقریباً اس کی پوری اسٹیج کی زندگی میں ہے، 1953 میں پیرس کے مقابلے سے لے کر حالیہ برسوں کے کامیاب ترین دوروں تک، اس کی زیادہ تر کامیابیوں سے وابستہ ہے۔

یہ کہنا مبالغہ آرائی نہیں ہو گا کہ سامعین آج بھی Rachmaninoff کے دوسرے کنسرٹو میں مالینن کی دلکش کارکردگی کو یاد کرتے ہیں۔ اس نے واقعی کبھی کسی کو لاتعلق نہیں چھوڑا: ایک شاندار، آزادانہ اور قدرتی طور پر بہتا ہوا کینٹیلینا (مالننک نے ایک بار کہا تھا کہ رچمانینوف کی موسیقی کو پیانو پر اسی طرح گانا چاہئے جس طرح تھیٹر میں روسی کلاسیکی اوپیرا کے اریاس گائے جاتے ہیں۔ موازنہ مناسب ہے، وہ خود اپنے پسندیدہ مصنف کو بالکل اسی طرح پیش کرتا ہے۔)، ایک واضح طور پر بیان کردہ میوزیکل فقرہ (ناقدین نے کہا، اور بجا طور پر، فقرے کے تاثراتی جوہر میں مالینن کے بدیہی دخول کے بارے میں)، ایک جاندار، خوبصورت تال کی نزاکت … اور ایک اور چیز۔ موسیقی بجانے کے انداز میں مالینن کی ایک خصوصیت تھی: کام کے وسیع، بڑے ٹکڑوں کی کارکردگی۔ ایک سانس'، جیسا کہ مبصرین عام طور پر ڈالتے ہیں۔ ایسا لگتا تھا کہ وہ موسیقی کو بڑی، بڑی تہوں میں "بڑھا" رہا ہے – Rachmaninoff میں یہ بات بہت قابلِ یقین تھی۔

انہوں نے Rachmannov کے عروج پر بھی کامیابی حاصل کی۔ وہ مشتعل آواز کے عنصر کی "نویں لہروں" سے محبت کرتا تھا (اور اب بھی پیار کرتا ہے)۔ کبھی کبھی اس کی پرتیبھا کے روشن پہلو ان کے شکنجے پر آشکار ہوتے تھے۔ پیانوادک ہمیشہ جانتا تھا کہ اسٹیج سے پرجوش، جذباتی طور پر، بغیر چھپے کیسے بولنا ہے۔ خود سے بہہ گیا، اس نے دوسروں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ ایمل گیلز نے ایک بار مالینن کے بارے میں لکھا تھا: "... اس کا جذبہ سننے والوں کو اپنی گرفت میں لے لیتا ہے اور اسے دلچسپی سے اس کی پیروی کرنے پر مجبور کرتا ہے کہ نوجوان پیانوادک کس طرح مصنف کے ارادے کو عجیب اور باصلاحیت طریقے سے ظاہر کرتا ہے..."

رچمانینوف کے دوسرے کنسرٹو کے ساتھ، مالین نے اکثر پچاس کی دہائی میں بیتھوون کے سوناٹا (بنیادی طور پر Op. 22 اور 110)، میفسٹو والٹز، جنازے کا جلوس، بیٹروتھل اور لِزٹ کا بی معمولی سوناٹا؛ نوکٹرنس، پولونائز، مزورکا، شیرزو اور چوپین کے بہت سے دوسرے ٹکڑے؛ برہم کی طرف سے دوسرا کنسرٹو؛ مسورگسکی کی طرف سے "ایک نمائش میں تصاویر"؛ نظمیں، مطالعہ اور سکریبین کا پانچواں سوناٹا؛ پروکوفیو کا چوتھا سوناٹا اور سائیکل "رومیو اور جولیٹ"؛ آخر میں، ریول کے متعدد ڈرامے: "البوراڈا"، ایک سوناتینا، ایک پیانو ٹرپٹائچ "نائٹ گیسپارڈ"۔ کیا اس نے ریپرٹوائر اسٹائلسٹک پیشین گوئیوں کا واضح طور پر اظہار کیا ہے؟ ایک بات یقین کے ساتھ کہی جا سکتی ہے - نام نہاد "جدید" کو مسترد کرنے کے بارے میں، موسیقی کی جدیدیت کو اس کے بنیادی مظاہر میں، ایک تعمیری گودام کی صوتی تعمیرات کے بارے میں منفی رویہ کے بارے میں - مؤخر الذکر ہمیشہ اس کی فطرت سے باضابطہ طور پر اجنبی رہے ہیں۔ اپنے ایک انٹرویو میں، اس نے کہا: "ایک ایسا کام جس میں زندہ انسانی جذبات کا فقدان ہو (جسے روح کہا جاتا ہے!)، تجزیہ کا کم و بیش دلچسپ چیز ہے۔ یہ مجھے لاتعلق چھوڑ دیتا ہے اور میں اسے کھیلنا نہیں چاہتا۔ (ایوجینی مالینین (گفتگو) // میوزیکل لائف۔ 1976۔ نمبر 22۔ صفحہ 15۔). وہ XNUMXویں صدی کی موسیقی بجانا چاہتا تھا، اور اب بھی چاہتا ہے: عظیم روسی موسیقار، مغربی یورپی رومانٹک۔ . ..لہذا، چالیس کی دہائی کا اختتام – پچاس کی دہائی کا آغاز، مالینن کی کامیابیوں کا وقت۔ بعد میں ان کے فن پر تنقید کا لہجہ کچھ بدل جاتا ہے۔ اسے اب بھی اس کی پرتیبھا، اسٹیج "دلکش" کا کریڈٹ دیا جاتا ہے، لیکن اس کی پرفارمنس کے جوابات میں، نہیں، نہیں، اور کچھ ملامتیں پھسل جائیں گی۔ خدشات کا اظہار کیا جاتا ہے کہ فنکار نے اپنا قدم "سست" کر دیا ہے۔ نیوہاؤس نے ایک بار افسوس کا اظہار کیا کہ اس کا طالب علم "مقابلہ طور پر کم تربیت یافتہ" ہو گیا ہے۔ مالینن، اپنے کچھ ساتھیوں کے مطابق، اپنے پروگراموں میں اپنے آپ کو اس سے کہیں زیادہ دہراتا ہے جو وہ چاہتا ہے، اب وقت آگیا ہے کہ وہ "نئی ریپرٹری سمتوں پر اپنا ہاتھ آزمائیں، کارکردگی کی دلچسپیوں کی حد کو بڑھا دیں"۔ (Kramskoy A. پیانو شام E. Malinina//Sov. music. 1955. نمبر 11. p. 115.). سب سے زیادہ امکان ہے، پیانوادک نے اس طرح کے ملامتوں کے لئے کچھ بنیاد دی.

Chaliapin کے اہم الفاظ ہیں: "اور اگر میں کسی چیز کو اپنے کریڈٹ پر لیتا ہوں اور اپنے آپ کو قابل تقلید مثال سمجھا جاتا ہوں، تو یہ میری خود کو فروغ دینے، انتھک، بلاتعطل ہے۔ کبھی نہیں، سب سے شاندار کامیابیوں کے بعد، میں نے اپنے آپ سے کہا: "اب بھائی، شاندار ربنوں اور لاجواب تحریروں کے ساتھ اس لاریل کی چادر پر سو جاؤ..." مجھے یاد آیا کہ میرا روسی ٹرائیکا ولدائی گھنٹی کے ساتھ برآمدے میں میرا انتظار کر رہا تھا۔ , کہ میرے پاس سونے کا وقت نہیں ہے – مجھے مزید جانا ہے! ..” (چلیاپن ایف آئی ادبی ورثہ۔ ایم۔، 1957۔ ایس۔ 284-285۔).

کیا کوئی، یہاں تک کہ معروف، پہچانے جانے والے آقاؤں میں سے بھی، اپنے بارے میں خلوص دل سے کہہ سکے گا کہ چلیپین نے کیا کہا؟ اور کیا یہ واقعی ایسی نایاب چیز ہے جب، مرحلے کی کامیابیوں اور فتوحات کے سلسلے کے بعد، آرام آجاتا ہے - اعصابی حد سے زیادہ مشقت، تھکاوٹ جو برسوں سے جمع ہو رہی ہے … "مجھے مزید جانا ہے!"

ستر کی دہائی کے اوائل میں مالینین کی زندگی میں اہم تبدیلیاں رونما ہوئیں۔ 1972 سے 1978 تک، اس نے ماسکو کنزرویٹری کے پیانو ڈیپارٹمنٹ کے ڈین کے طور پر سربراہی کی۔ اسی کی دہائی کے وسط سے - محکمہ کے سربراہ۔ اس کی سرگرمی کی تال تیزی سے تیز ہو رہی ہے۔ مختلف قسم کے انتظامی فرائض، میٹنگز، میٹنگز، میتھڈولوجیکل کانفرنسز وغیرہ کا ایک نہ ختم ہونے والا سلسلہ، تقاریر اور رپورٹس، ہر قسم کے کمیشن میں شرکت (فیکلٹی میں داخلے سے لے کر گریجویشن تک، عام کریڈٹ اور امتحانات سے لے کر مقابلہ جاتی امتحانات تک)، آخر کار , بہت سی دوسری چیزیں جنہیں ایک نظر میں نہیں سمجھا جا سکتا اور نہ ہی شمار کیا جا سکتا ہے- یہ سب اب اس کی توانائی، وقت اور قوتوں کا ایک اہم حصہ جذب کر لیتے ہیں۔ ایک ہی وقت میں، وہ کنسرٹ کے مرحلے کے ساتھ ٹوٹنا نہیں چاہتا. اور نہ صرف "میں نہیں چاہتا"؛ اسے ایسا کرنے کا حق نہیں ہوتا۔ ایک معروف، مستند موسیقار، جو آج مکمل تخلیقی پختگی کے دور میں داخل ہو چکا ہے - کیا وہ ادا نہیں کر سکتا؟ .. ستر اور اسی کی دہائی میں مالین کے دورے کا پینورما بہت متاثر کن لگتا ہے۔ وہ باقاعدگی سے ہمارے ملک کے کئی شہروں کا دورہ کرتا ہے، بیرون ملک کے دورے پر جاتا ہے۔ پریس اپنے عظیم اور نتیجہ خیز مرحلے کے تجربے کے بارے میں لکھتا ہے؛ ایک ہی وقت میں، یہ نوٹ کیا گیا ہے کہ مالینین میں سالوں میں ان کے خلوص، جذباتی کشادگی اور سادگی میں کمی نہیں آئی ہے، کہ وہ سننے والوں کے ساتھ ایک زندہ اور قابل فہم موسیقی کی زبان میں بات کرنا نہیں بھولے ہیں.

اس کا ذخیرہ سابق مصنفین پر مبنی ہے۔ Chopin اکثر انجام دیا جاتا ہے - شاید کسی بھی چیز سے زیادہ کثرت سے۔ لہذا، اسی کی دہائی کے دوسرے نصف میں، مالین خاص طور پر اس پروگرام کا عادی تھا، جس میں چوپین کے دوسرے اور تیسرے سوناٹا پر مشتمل تھا، جس کے ساتھ کئی مزارع بھی ہوتے ہیں۔ اس کے پوسٹرز پر ایسے کام بھی ہیں جو اس نے اپنے چھوٹے سالوں میں پہلے نہیں کھیلے تھے۔ مثال کے طور پر، پہلا پیانو کنسرٹو اور شوسٹاکووچ کا 24 پریلوڈز، گیلینن کا پہلا کنسرٹو۔ کہیں ستر اور اسی کی دہائی کے موڑ پر، شومن کی سی میجر فینٹاسیا کے ساتھ ساتھ بیتھوون کے کنسرٹ یوجینی واسیلیوچ کے ذخیرے میں شامل ہو گئے۔ اسی وقت میں، اس نے تین پیانو اور آرکسٹرا کے لیے موزارٹ کا کنسرٹو سیکھا، یہ کام اس نے اپنے جاپانی ساتھیوں کی درخواست پر کیا، جن کے ساتھ مل کر مالین نے جاپان میں یہ نایاب آواز دینے والا کام انجام دیا۔

ایک اور چیز ہے جو مالینین کو سالوں سے زیادہ سے زیادہ اپنی طرف متوجہ کرتی ہے - تدریس۔ اس کے پاس ایک مضبوط اور یہاں تک کہ کمپوزیشن کلاس ہے، جس سے بین الاقوامی مقابلوں کے بہت سے انعام یافتہ پہلے ہی نکل چکے ہیں۔ اس کے شاگردوں کی صف میں آنا آسان نہیں ہے۔ وہ بیرون ملک ایک استاد کے طور پر بھی جانا جاتا ہے: انہوں نے Pontainebleau، Tours and Dijon (فرانس) میں بار بار اور کامیابی کے ساتھ پیانو کی کارکردگی پر بین الاقوامی سیمینار منعقد کیے؛ اسے دنیا کے دوسرے شہروں میں نمائشی سبق دینا پڑا۔ "میں محسوس کرتا ہوں کہ میں تدریس سے زیادہ سے زیادہ منسلک ہوتا جا رہا ہوں،" مالینن کہتی ہیں۔ "اب مجھے یہ پسند ہے، شاید کنسرٹ دینے سے کم نہیں، میں شاید ہی اس سے پہلے سوچ سکتا تھا کہ ایسا ہو گا۔ مجھے قدامت پسندی، طبقے، نوجوانوں، سبق کا ماحول پسند ہے، مجھے تدریسی تخلیقی صلاحیتوں کے عمل میں زیادہ سے زیادہ خوشی ملتی ہے۔ کلاس روم میں اکثر اوقات بھول جاتا ہوں، میں بہہ جاتا ہوں۔ مجھ سے میرے تدریسی اصولوں کے بارے میں پوچھا جاتا ہے، میرے تدریسی نظام کو نمایاں کرنے کے لیے کہا جاتا ہے۔ یہاں کیا کہا جا سکتا ہے؟ لِزٹ نے ایک بار کہا تھا: "شاید ایک اچھی چیز ایک نظام ہے، صرف میں اسے کبھی نہیں مل سکا …""۔

شاید مالین کے پاس لفظ کے لغوی معنی میں کوئی نظام نہیں ہے۔ یہ اس کی روح میں نہیں ہوگا… لیکن بلاشبہ اس کے پاس کئی سالوں کی مشق کے دوران کچھ خاص رویے اور تدریسی نقطہ نظر پیدا ہوئے ہیں – جیسے ہر تجربہ کار استاد۔ وہ ان کے بارے میں اس طرح بات کرتا ہے:

"ہر وہ چیز جو ایک طالب علم کے ذریعہ انجام دی جاتی ہے اسے موسیقی کے معنی کے ساتھ حد تک سیر ہونا چاہئے۔ یہ سب سے اہم ہے۔ لیکن ایک بھی خالی، بے معنی نوٹ نہیں! ایک بھی جذباتی غیر جانبدار ہارمونک انقلاب یا ترمیم نہیں! یہ بالکل وہی ہے جو میں طلباء کے ساتھ اپنی کلاسوں میں آگے بڑھتا ہوں۔ کوئی، شاید، کہے گا: یہ ہے، وہ کہتے ہیں، جیسے "دو بار دو"۔ کون جانتا ہے… زندگی سے پتہ چلتا ہے کہ بہت سے اداکار فوری طور پر اس تک پہنچ جاتے ہیں۔

مجھے یاد ہے، ایک بار جوانی میں، میں نے Liszt's B مائنر سوناٹا کھیلا تھا۔ سب سے پہلے، مجھے اس بات کی فکر تھی کہ میرے لیے سب سے مشکل آکٹیو سیکوینسز "باہر آئیں گے"، انگلیوں کے اعداد و شمار "داغ" کے بغیر نکلیں گے، مرکزی تھیمز خوبصورت لگیں گے، وغیرہ۔ اور ان تمام راستوں اور پرتعیش آواز کے لباس کے پیچھے کیا ہے، کس کے لیے اور کس کے نام پر وہ Liszt کی طرف سے لکھا گیا تھا، میں نے شاید خاص طور پر واضح طور پر اس کا تصور بھی نہیں کیا تھا۔ بس بدیہی طور پر محسوس کیا۔ بعد میں، میں سمجھ گیا. اور پھر سب کچھ جگہ پر گر گیا، میرے خیال میں۔ یہ واضح ہو گیا کہ بنیادی کیا ہے اور ثانوی کیا ہے۔

لہذا، جب میں آج اپنی کلاس میں نوجوان پیانو بجانے والوں کو دیکھتا ہوں، جن کی انگلیاں خوبصورتی سے چلتی ہیں، جو بہت جذباتی ہیں اور بہت زیادہ "زیادہ اظہار کے ساتھ" اس یا اس جگہ کو بجانا چاہتے ہیں، تو میں اچھی طرح جانتا ہوں کہ وہ، ترجمان کے طور پر، اکثر اُلجھ جاتے ہیں۔ سطح. اور یہ کہ وہ بنیادی اور اہم چیز میں "کافی حاصل نہیں کرتے" جس کی میں وضاحت کرتا ہوں۔ مطلب موسیقی، مواد آپ جو چاہیں اسے کال کریں۔ شاید ان نوجوانوں میں سے کچھ لوگ آخرکار اسی مقام پر پہنچیں گے جو میں نے اپنے وقت میں کیا تھا۔ میں چاہتا ہوں کہ یہ جلد از جلد ہو۔ یہ میری تدریسی ترتیب ہے، میرا مقصد ہے۔

مالنین سے اکثر سوال پوچھا جاتا ہے: وہ نوجوان فنکاروں کی اصلیت کی خواہش کے بارے میں کیا کہہ سکتے ہیں، ان کے اپنے چہرے کی تلاش کے بارے میں، دوسرے چہروں کے برعکس؟ یہ سوال، Yevgeny Vasilyevich کے مطابق، کسی بھی طرح سے سادہ نہیں، غیر مبہم نہیں ہے۔ یہاں جواب سطح پر نہیں ہے، جیسا کہ یہ پہلی نظر میں لگتا ہے۔

"آپ اکثر سن سکتے ہیں: ٹیلنٹ کبھی مارے ہوئے راستے پر نہیں جائے گا، یہ ہمیشہ اپنی، نئی چیز تلاش کرے گا۔ یہ سچ معلوم ہوتا ہے، یہاں اعتراض کرنے کی کوئی بات نہیں ہے۔ تاہم، یہ بھی سچ ہے کہ اگر آپ اس مؤقف کی بہت زیادہ لفظی پیروی کرتے ہیں، اگر آپ اسے بہت واضح اور سیدھے سادے طریقے سے سمجھتے ہیں، تو اس سے بھی کوئی فائدہ نہیں ہوگا۔ ان دنوں، مثال کے طور پر، ایسے نوجوان اداکاروں سے ملنا کوئی معمولی بات نہیں ہے جو پختہ طور پر اپنے پیشرووں کی طرح نہیں بننا چاہتے۔ وہ معمول کے، عام طور پر قبول کیے جانے والے ذخیرے میں دلچسپی نہیں رکھتے - Bach، Beethoven، Chopin، Tchaikovsky، Rachmaninoff. ان کے لیے بہت زیادہ پرکشش XNUMXویں-XNUMXویں صدی کے ماسٹرز – یا جدید ترین مصنفین ہیں۔ وہ ڈیجیٹل طور پر ریکارڈ شدہ موسیقی یا اس طرح کی کوئی چیز تلاش کر رہے ہیں – ترجیحاً پہلے کبھی پرفارم نہیں کیا گیا، یہاں تک کہ پیشہ ور افراد کو بھی معلوم نہیں۔ وہ کچھ غیر معمولی تشریحی حل، چالیں اور کھیلنے کے طریقے تلاش کر رہے ہیں…

مجھے یقین ہے کہ ایک مخصوص لکیر ہے، میں کہوں گا، ایک حد بندی کی لکیر جو فن میں کسی نئی چیز کی خواہش اور اپنی خاطر اصلیت کی تلاش کے درمیان چلتی ہے۔ دوسرے الفاظ میں، ٹیلنٹ اور اس کے لیے ایک ہنر مند جعلی کے درمیان۔ مؤخر الذکر، بدقسمتی سے، ان دنوں ہماری پسند سے زیادہ عام ہے۔ اور آپ کو ایک دوسرے سے ممتاز کرنے کے قابل ہونے کی ضرورت ہے۔ ایک لفظ میں، میں پرتیبھا اور اصلیت جیسے تصورات کے درمیان ایک مساوی نشان نہیں رکھوں گا، جو کبھی کبھی کرنے کی کوشش کی جاتی ہے. ضروری نہیں کہ اسٹیج پر موجود اصل باصلاحیت ہو، اور آج کی کنسرٹ پریکٹس اس بات کی تصدیق کرتی ہے۔ دوسری طرف، پرتیبھا اس کے لئے واضح نہیں ہوسکتا ہے غیر معمولی, دوسرے پن باقی پر - اور، ایک ہی وقت میں، نتیجہ خیز تخلیقی کام کے لیے تمام ڈیٹا رکھنے کے لیے۔ میرے لیے اب اس خیال پر زور دینا ضروری ہے کہ فن میں کچھ لوگ وہی کرتے دکھائی دیتے ہیں جو دوسرے کریں گے – لیکن معیار کے لحاظ سے مختلف سطح. یہ "لیکن" معاملے کا پورا نکتہ ہے۔

عام طور پر، اس موضوع پر - میوزیکل اور پرفارمنگ آرٹس میں ٹیلنٹ کیا ہے - مالین کو اکثر سوچنا پڑتا ہے۔ چاہے وہ کلاس روم میں طلباء کے ساتھ پڑھتا ہو، چاہے وہ کنزرویٹری کے لیے درخواست دہندگان کے انتخاب کے لیے سلیکشن کمیٹی کے کام میں حصہ لیتا ہو، درحقیقت وہ اس سوال سے دور نہیں رہ سکتا۔ بین الاقوامی مقابلوں میں اس طرح کے خیالات سے کیسے بچنا ہے، جہاں مالین، جیوری کے دیگر اراکین کے ساتھ، نوجوان موسیقاروں کی قسمت کا فیصلہ کرنا ہے۔ کسی نہ کسی طرح، ایک انٹرویو کے دوران، Evgeny Vasilyevich سے پوچھا گیا: کیا، ان کی رائے میں، فنکارانہ پرتیبھا کا اناج ہے؟ اس کے سب سے اہم اجزاء اور اصطلاحات کیا ہیں؟ مالین نے جواب دیا:

"مجھے ایسا لگتا ہے کہ اس معاملے میں موسیقاروں اور اداکاروں، تلاوت کرنے والوں کے لئے ایک مشترکہ چیز کے بارے میں بات کرنا ممکن اور ضروری ہے - وہ تمام، مختصر میں، جنہوں نے اسٹیج پر پرفارم کرنا ہے، سامعین سے بات چیت کرتے ہیں۔ اہم چیز لوگوں پر براہ راست، لمحاتی اثر ڈالنے کی صلاحیت ہے۔ موہ لینے، بھڑکانے، متاثر کرنے کی صلاحیت۔ سامعین، درحقیقت، ان احساسات کا تجربہ کرنے کے لیے تھیٹر یا فلہارمونک جاتے ہیں۔

کنسرٹ اسٹیج پر ہر وقت کچھ نہ کچھ ضرور ہوتا ہے۔ جگہ لینے - دلچسپ، اہم، دلکش۔ اور یہ "کچھ" لوگوں کو محسوس کرنا چاہیے۔ روشن اور مضبوط، بہتر. فنکار جو یہ کرتا ہے - باصلاحیت. اور اس کے برعکس…

تاہم، کنسرٹ کے سب سے مشہور اداکار، فرسٹ کلاس کے ماسٹرز ہیں، جن کا دوسروں پر وہ براہ راست جذباتی اثر نہیں پڑتا جس کے بارے میں ہم بات کر رہے ہیں۔ اگرچہ ان میں سے چند ہیں۔ شاید یونٹس۔ مثال کے طور پر، A. Benedetti Michelangeli. یا ماریزیو پولینی۔ ان کا ایک الگ تخلیقی اصول ہے۔ وہ ایسا کرتے ہیں: گھر میں، انسانی نظروں سے دور، اپنی میوزک لیبارٹری کے بند دروازوں کے پیچھے، وہ ایک طرح کا پرفارم کرنے والا شاہکار تخلیق کرتے ہیں – اور پھر اسے عوام کو دکھاتے ہیں۔ یعنی، وہ پینٹرز یا مجسمہ سازوں کی طرح کام کرتے ہیں۔

ٹھیک ہے، اس کے فوائد ہیں. پیشہ ورانہ مہارت اور دستکاری کی غیر معمولی اعلی ڈگری حاصل کی جاتی ہے۔ لیکن پھر بھی… ذاتی طور پر میرے لیے، فن کے بارے میں اپنے خیالات اور بچپن میں حاصل کی گئی پرورش کی وجہ سے، میرے لیے ہمیشہ سے کچھ اور اہم رہا ہے۔ جس کی میں پہلے بات کر رہا تھا۔

ایک خوبصورت لفظ ہے، مجھے یہ بہت پسند ہے - بصیرت۔ یہ اس وقت ہوتا ہے جب اسٹیج پر کوئی غیر متوقع چیز نمودار ہوتی ہے، آتی ہے، فنکار کو چھا جاتی ہے۔ اس سے زیادہ شاندار کیا ہو سکتا ہے؟ یقیناً، بصیرت صرف پیدائشی فنکاروں سے آتی ہے۔

… اپریل 1988 میں، یو ایس ایس آر میں جی جی نیوہاؤس کی پیدائش کی 100 ویں سالگرہ کے موقع پر ایک قسم کا تہوار منعقد ہوا۔ مالینین اس کے مرکزی منتظمین اور شرکاء میں سے ایک تھی۔ اس نے ٹیلی ویژن پر اپنے استاد کے بارے میں ایک کہانی کے ساتھ بات کی، جو دو بار نیوہاؤس کی یاد میں ہونے والے کنسرٹ میں کھیلے گئے (بشمول 12 اپریل 1988 کو ہال آف کالمز میں منعقدہ کنسرٹ میں)۔ میلے کے دنوں کے دوران، مالینن نے مسلسل اپنے خیالات کو ہینرک گسٹاوووچ کی طرف موڑ دیا۔ "کسی بھی چیز میں اس کی نقل کرنا یقیناً بیکار اور مضحکہ خیز ہوگا۔ اور پھر بھی، تدریسی کام کا کچھ عمومی انداز، اس کا تخلیقی رجحان اور کردار میرے لیے اور نیوہاؤس کے دوسرے طلبہ کے لیے، ہمارے استاد سے آتا ہے۔ وہ ہر وقت میری آنکھوں کے سامنے رہتا ہے..."

G. Tsypin، 1990