اینی فشر |

اینی فشر

یہ نام ہمارے ملک کے ساتھ ساتھ مختلف براعظموں کے بہت سے ممالک میں جانا جاتا ہے اور اس کی تعریف کی جاتی ہے - جہاں بھی ہنگری کی فنکار گئی ہے، جہاں اس کی ریکارڈنگ کے ساتھ متعدد ریکارڈ چلائے گئے ہیں۔ اس نام کا تلفظ کرتے ہوئے، موسیقی سے محبت کرنے والوں کو وہ خاص دلکشی یاد آتی ہے جو اس میں موجود ہے، تجربے کی وہ گہرائی اور جذبہ، سوچ کی وہ اعلیٰ شدت جو وہ اپنے کھیل میں ڈالتی ہے۔ وہ عمدہ شاعری اور احساس کی فوری پن کو یاد کرتے ہیں، بغیر کسی بیرونی اثر کے، کارکردگی کی نادر اظہار کو حاصل کرنے کی حیرت انگیز صلاحیت۔ آخر میں، وہ غیر معمولی عزم، متحرک توانائی، مردانہ طاقت کو یاد کرتے ہیں - بالکل مردانہ، کیونکہ بدنام زمانہ اصطلاح "خواتین کے کھیل" کا اطلاق بالکل نامناسب ہے۔ ہاں، اینی فشر سے ملاقاتیں واقعی ایک طویل عرصے تک میری یادداشت میں رہتی ہیں۔ کیونکہ اس کے چہرے میں ہم صرف ایک فنکار نہیں ہیں بلکہ عصری پرفارمنگ آرٹس کی روشن ترین شخصیات میں سے ایک ہیں۔

اینی فشر کی پیانو کی مہارتیں بے عیب ہیں۔ اس کی نشانی نہ صرف اتنا تکنیکی کمال ہے بلکہ فنکار کی یہ صلاحیت ہے کہ وہ اپنے خیالات کو آوازوں میں آسانی سے مجسم کر لے۔ درست، ہمیشہ ایڈجسٹ شدہ ٹیمپوز، تال کا گہرا احساس، موسیقی کی نشوونما کی اندرونی حرکیات اور منطق کی سمجھ، پرفارم کیے جانے والے کسی ٹکڑے کی "شکل کو تراشنے" کی صلاحیت - یہ وہ فوائد ہیں جو اس میں مکمل طور پر شامل ہیں۔ . آئیے یہاں ایک مکمل خون والی، "کھلی" آواز کا اضافہ کرتے ہیں، جو کہ جیسا کہ تھا، اس کے پرفارم کرنے کے انداز کی سادگی اور فطری، متحرک درجہ بندی کی فراوانی، ٹمبری پرتیبھا، لمس کی نرمی اور پیڈلائزیشن پر زور دیتا ہے۔

یہ سب کہنے کے بعد، ہم ابھی تک پیانوادک کے فن، اس کی جمالیات کی اہم امتیازی خصوصیت تک نہیں پہنچے ہیں۔ اس کی تمام تر تشریحات کے ساتھ، وہ ایک طاقتور زندگی کی تصدیق کرنے والے، پر امید لہجے سے متحد ہیں۔ اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ اینی فشر ڈرامے، تیز تنازعات، گہرے احساسات سے اجنبی ہے۔ اس کے برعکس، یہ رومانوی جوش اور عظیم جذبوں سے بھری موسیقی میں ہے، کہ اس کی صلاحیتیں پوری طرح آشکار ہوتی ہیں۔ لیکن ایک ہی وقت میں، فنکار کے کھیل میں ایک فعال، مضبوط ارادہ، تنظیم سازی کا اصول ہمیشہ موجود ہوتا ہے، ایک قسم کا "مثبت چارج" جو اس کی انفرادیت کو اپنے ساتھ لاتا ہے۔

اینی فشر کا ذخیرہ بہت وسیع نہیں ہے، موسیقاروں کے ناموں کے مطابق۔ وہ اپنے آپ کو تقریباً صرف کلاسیکی اور رومانوی شاہکاروں تک ہی محدود رکھتی ہے۔ مستثنیات ہیں، شاید، ڈیبسی کی صرف چند کمپوزیشنز اور اس کی ہم وطن بیلا بارٹوک کی موسیقی (فشر اپنے تیسرے کنسرٹو کے پہلے اداکاروں میں سے ایک تھے)۔ لیکن دوسری طرف، اپنے منتخب کردہ دائرے میں، وہ ہر چیز یا تقریباً ہر چیز کو ادا کرتی ہے۔ وہ خاص طور پر بڑے پیمانے پر کمپوزیشنز - کنسرٹوز، سوناٹاس، تغیراتی سائیکلوں میں کامیاب ہوتی ہے۔ انتہائی اظہار خیال، تجربے کی شدت، جذباتیت یا طرز عمل کے معمولی سے ٹچ کے بغیر حاصل کی گئی، اس نے کلاسیکی - ہیڈن اور موزارٹ کی تشریح کو نشان زد کیا۔ میوزیم کا ایک بھی کنارہ نہیں ہے، یہاں "دور کے تحت" اسٹائلائزیشن: سب کچھ زندگی سے بھرا ہوا ہے، اور ایک ہی وقت میں، احتیاط سے سوچا، متوازن، روکا. گہری فلسفیانہ شوبرٹ اور اعلیٰ برہم، نرم مزاج مینڈیلسہن اور بہادر چوپین اس کے پروگراموں کا ایک اہم حصہ ہیں۔ لیکن آرٹسٹ کی سب سے زیادہ کامیابیاں Liszt اور Schumann کے کام کی تشریح کے ساتھ منسلک ہیں. ہر کوئی جو پیانو کنسرٹو، کارنیول اور شومن کے سمفونک ایٹیوڈس یا بی مائنر میں لِزٹ کے سوناٹا کی اس کی تشریح سے واقف ہے، وہ اس کے بجانے کی وسعت اور تھرتھراہٹ کی تعریف نہیں کر سکتا۔ پچھلی دہائی میں ان ناموں میں ایک اور نام کا اضافہ ہوا ہے - بیتھوون۔ 70 کی دہائی میں، اس کی موسیقی نے فشر کے کنسرٹس میں خاص طور پر ایک اہم مقام حاصل کیا، اور وینیز دیو کی بڑی پینٹنگز کی اس کی تشریح گہری اور زیادہ طاقتور ہوتی گئی۔ آسٹریا کے ماہر موسیقی ایکس وِرتھ نے لکھا، "تصورات کی وضاحت اور موسیقی کے ڈرامے کی منتقلی کی قائلیت کے لحاظ سے بیتھوون کی اس کی کارکردگی ایسی ہے کہ یہ سننے والوں کو فوراً اپنی گرفت میں لے لیتی ہے۔" اور میوزک اینڈ میوزک میگزین نے لندن میں آرٹسٹ کے کنسرٹ کے بعد نوٹ کیا: "اس کی تشریحات اعلی ترین موسیقی کے خیالات سے متاثر ہیں، اور اس خاص قسم کی جذباتی زندگی جس کا وہ مظاہرہ کرتی ہے، مثال کے طور پر، Pathetique یا Moonlight Sonata کے ایڈجیو میں، لگتا ہے آج کے نوٹوں کے "سٹرنگرز" سے کئی نوری سال آگے جا چکے ہیں۔

تاہم، فشر کے فنی کیریئر کا آغاز بیتھوون سے ہوا۔ اس نے بوڈاپیسٹ میں شروعات کی جب وہ صرف آٹھ سال کی تھی۔ یہ 1922 میں تھا کہ لڑکی پہلی بار سٹیج پر نمودار ہوئی، بیتھوون کا پہلا کنسرٹو پرفارم کر رہی تھی۔ اسے دیکھا گیا، اسے مشہور اساتذہ کی رہنمائی میں پڑھنے کا موقع ملا۔ موسیقی کی اکیڈمی میں، اس کے سرپرست آرنلڈ شیکلی اور شاندار موسیقار اور پیانوادک جرنو ڈونی تھے۔ 1926 سے، فشر کنسرٹ کی ایک باقاعدہ سرگرمی رہی ہے، اسی سال اس نے ہنگری سے باہر زیورخ کا اپنا پہلا سفر کیا، جس نے بین الاقوامی شناخت کا آغاز کیا۔ اور بوڈاپیسٹ، ایف لِزٹ (1933) میں ہونے والے پہلے بین الاقوامی پیانو مقابلے میں اس کی جیت نے اس کی جیت کو مستحکم کیا۔ اسی وقت، اینی نے سب سے پہلے ان موسیقاروں کو سنا جنہوں نے اس پر انمٹ نقوش چھوڑے اور اس کی فنکارانہ نشوونما کو متاثر کیا - S. Rachmaninoff اور E. Fischer۔

دوسری جنگ عظیم کے دوران، اینی فشر سویڈن فرار ہونے میں کامیاب ہو گئی، اور نازیوں کی بے دخلی کے فوراً بعد وہ اپنے وطن واپس آگئی۔ اسی وقت، اس نے لزٹ ہائر اسکول آف میوزک میں پڑھانا شروع کیا اور 1965 میں پروفیسر کا خطاب حاصل کیا۔ جنگ کے بعد کے عرصے میں اس کے کنسرٹ کی سرگرمی نے ایک بہت وسیع دائرہ کار حاصل کیا اور اسے سامعین کی محبت اور متعدد شناختیں حاصل کیں۔ تین بار - 1949، 1955 اور 1965 میں - انہیں کوسوتھ پرائز سے نوازا گیا۔ اور اپنے وطن کی سرحدوں سے باہر، وہ بجا طور پر ہنگری آرٹ کی سفیر کہلاتی ہے۔

… 1948 کے موسم بہار میں، اینی فشر پہلی بار برادرانہ ہنگری سے فنکاروں کے ایک گروپ کے ایک حصے کے طور پر ہمارے ملک میں آئیں۔ سب سے پہلے، اس گروپ کے ارکان کی پرفارمنس ریڈیو براڈکاسٹنگ اور صوتی ریکارڈنگ کے ہاؤس کے اسٹوڈیوز میں ہوئی. یہ وہیں تھا جب اینی فشر نے اپنے ذخیرے کے "کراؤن نمبرز" میں سے ایک - شومنز کنسرٹو پرفارم کیا۔ ہر وہ شخص جو ہال میں موجود تھا یا ریڈیو پر پرفارمنس سنتا تھا وہ اس کھیل کی مہارت اور روحانی جوش سے مسحور ہو جاتا تھا۔ اس کے بعد، وہ ہال آف کالم کے اسٹیج پر ایک کنسرٹ میں حصہ لینے کے لئے مدعو کیا گیا تھا. سامعین نے اسے ایک لمبا، گرما گرم داد دیا، اس نے بار بار کھیلا – بیتھوون، شوبرٹ، چوپین، لِزٹ، مینڈیلسہن، بارٹوک۔ اس طرح اینی فشر کے فن سے سوویت سامعین کی شناسائی کا آغاز ہوا، ایک ایسا شناسا جس نے ایک طویل اور دیرپا دوستی کا آغاز کیا۔ 1949 میں، اس نے پہلے ہی ماسکو میں ایک سولو کنسرٹ دیا، اور پھر اس نے بے شمار بار کارکردگی کا مظاہرہ کیا، ہمارے ملک کے مختلف شہروں میں درجنوں مختلف کام انجام دیئے۔

اینی فشر کے کام نے سوویت ناقدین کی توجہ اپنی طرف مبذول کرائی ہے، اس کا ہمارے پریس کے صفحات پر سرکردہ ماہرین نے بغور تجزیہ کیا ہے۔ ان میں سے ہر ایک اپنے کھیل میں اس کے قریب ترین، سب سے زیادہ پرکشش خصوصیات پایا۔ کچھ نے ساؤنڈ پیلیٹ کی فراوانی، دوسروں نے – جذبہ اور طاقت، دوسروں نے – اس کے فن کی گرمجوشی اور ہمدردی کا اظہار کیا۔ یہ سچ ہے کہ یہاں تعریف غیر مشروط نہیں تھی۔ D. Rabinovich، مثال کے طور پر، Haydn، Mozart، Beethoven کی اپنی کارکردگی کو بہت سراہتے ہوئے، غیر متوقع طور پر ایک Schumanist کے طور پر اس کی ساکھ پر شک کرنے کی کوشش کی، اس رائے کا اظہار کرتے ہوئے کہ اس کے کھیل میں "کوئی حقیقی رومانوی گہرائی نہیں ہے"، کہ "اس کا جوش خالصتاً ہے۔ بیرونی"، اور جگہوں پر پیمانہ اپنے آپ میں ختم ہو جاتا ہے۔ اس بنیاد پر، نقاد نے فشر کے فن کی دوہری نوعیت کے بارے میں یہ نتیجہ اخذ کیا: کلاسیکیت کے ساتھ ساتھ گیت نگاری اور خوابیدگی بھی اس میں شامل ہے۔ لہذا، قابل احترام موسیقی کے ماہر نے فنکار کو "اینٹی رومانٹک رجحان" کے نمائندے کے طور پر نمایاں کیا۔ تاہم، ایسا لگتا ہے کہ یہ ایک اصطلاحی، تجریدی تنازعہ ہے، کیونکہ فشر کا فن درحقیقت اتنا بھرپور ہے کہ یہ کسی خاص سمت کے پروکرسٹین بستر میں فٹ نہیں بیٹھتا۔ اور کوئی بھی پیانو پرفارمنس کے ایک اور ماہر K. Adzhemov کی رائے سے صرف اتفاق کر سکتا ہے، جس نے ہنگری کے پیانوادک کی مندرجہ ذیل تصویر پینٹ کی تھی: "اینی فشر کا فن، فطرت میں رومانوی، گہرا اصلی ہے اور ساتھ ہی ساتھ روایات سے جڑا ہوا ہے۔ F. Liszt سے ملنا۔ قیاس آرائی اس کے نفاذ کے لیے اجنبی ہے، حالانکہ اس کی بنیاد مصنف کی تحریر کا گہرا اور جامع مطالعہ ہے۔ فشر کا پیانوزم ورسٹائل اور شاندار طور پر تیار ہے۔ یکساں طور پر متاثر کن عمدہ اور راگ کی تکنیک ہے۔ پیانوادک، کی بورڈ کو چھونے سے پہلے ہی، آواز کی تصویر کو محسوس کرتا ہے، اور پھر، گویا آواز کو مجسمہ بنا رہا ہے، تاثراتی ٹمبری تنوع کو حاصل کرتا ہے۔ براہ راست، یہ حساس طور پر ہر اہم لہجے، ماڈیولیشن، ردھمک سانس لینے میں تبدیلی کا جواب دیتا ہے، اور اس کی مخصوص تشریحات پوری طرح سے جڑے ہوئے ہیں۔ اے فشر کی کارکردگی میں، دلکش کینٹیلینا اور تقریری جذبہ اور پیتھوس دونوں اپنی طرف متوجہ کرتے ہیں۔ فنکار کی پرتیبھا اپنے آپ کو خاص طاقت کے ساتھ عظیم احساسات کے پیتھوس سے سیر کمپوزیشن میں ظاہر کرتا ہے۔ اس کی تشریح میں موسیقی کا باطنی جوہر سامنے آتا ہے۔ اس لیے اس کی وہی ترکیبیں ہر بار نئے انداز میں سنائی دیتی ہیں۔ اور یہ اس بے صبری کی ایک وجہ ہے جس کے ساتھ ہم اس کے فن سے نئی ملاقاتوں کی توقع رکھتے ہیں۔

70 کی دہائی کے اوائل میں بولے جانے والے یہ الفاظ آج تک سچے ہیں۔

اینی فشر نے اپنے کنسرٹس کے دوران کی گئی ریکارڈنگز کو ان کی خرابی کا حوالہ دیتے ہوئے جاری کرنے سے صاف انکار کر دیا۔ دوسری طرف، وہ اسٹوڈیو میں ریکارڈنگ بھی نہیں کرنا چاہتی تھی، یہ بتاتے ہوئے کہ لائیو سامعین کی غیر موجودگی میں تخلیق کی گئی کوئی بھی تشریح لامحالہ مصنوعی ہوگی۔ تاہم، 1977 میں شروع کرتے ہوئے، اس نے سٹوڈیو میں کام کرتے ہوئے 15 سال گزارے، بیتھوون کے تمام سوناتاس کی ریکارڈنگ پر کام کیا، ایک ایسا سائیکل جو اس کی زندگی کے دوران اسے کبھی جاری نہیں کیا گیا۔ تاہم، اینی فشر کی موت کے بعد، اس کام کے بہت سے حصے سامعین کے لیے دستیاب ہو گئے اور کلاسیکی موسیقی کے ماہروں کی طرف سے ان کی بہت تعریف کی گئی۔

Grigoriev L.، Platek Ya.، 1990