گیا کنچیلی |

گیا کنچیلی

ایک عظیم میوزیکل ٹیلنٹ، جو بین الاقوامی سطح پر بالکل اصل مقام رکھتا ہے۔ L. Nono

زیادہ سے زیادہ کے مزاج کے ساتھ ایک سنیاسی، ایک پوشیدہ ویسوویئس کی روک تھام کے ساتھ۔ آر شیڈرین

ایک ماسٹر جو آسان ترین مطلب کے ساتھ کچھ نیا کہنا جانتا ہے جسے کسی بھی چیز سے الجھایا نہیں جاسکتا، شاید منفرد بھی۔ W. ولف

جی کنچلی کی موسیقی کی اصلیت، جن کے لیے مندرجہ بالا سطریں وقف ہیں، اس کی سخت ترین سلیکٹیوٹی کے ساتھ اسلوب کی انتہائی کشادگی، فنی نظریات کی عالمگیر اہمیت کے ساتھ قومی سرزمین، جذبات کی ہنگامہ خیز زندگی کی عظمت کے ساتھ یکجا ہے۔ ان کا اظہار، گہرائی کے ساتھ سادگی، اور دلچسپ نیاپن کے ساتھ رسائی۔ اس طرح کا امتزاج صرف زبانی بیان کرنے میں متضاد لگتا ہے، جب کہ جارجیائی مصنف کی موسیقی کی تشکیل ہمیشہ نامیاتی ہوتی ہے، جو اس کی فطرت کے لحاظ سے ایک جاندار، گیت کی طرح کی آواز سے جڑی ہوتی ہے۔ یہ جدید دنیا کی اپنی پیچیدہ بے آہنگی میں فنکارانہ طور پر لازمی عکاسی ہے۔

موسیقار کی سوانح عمری بیرونی واقعات سے بھی بھرپور نہیں ہے۔ وہ تبلیسی میں ایک ڈاکٹر کے خاندان میں پلا بڑھا۔ یہاں اس نے سات سالہ میوزیکل اسکول سے گریجویشن کیا، پھر یونیورسٹی کی جیولوجیکل فیکلٹی، اور صرف 1963 میں - I. Tuski کی کمپوزیشن کلاس میں کنزرویٹری۔ پہلے سے ہی اپنے طالب علمی کے سالوں میں، کنچیلی کی موسیقی تنقیدی بحثوں کے مرکز میں تھی جو اس وقت تک نہیں رکی جب تک کہ موسیقار کو 1976 میں یو ایس ایس آر اسٹیٹ پرائز سے نوازا نہ گیا، اور پھر نئے جوش کے ساتھ بھڑک اٹھے۔ یہ سچ ہے کہ اگر پہلے کنچیلی کو اپنی انفرادیت اور قومی جذبے کے ناکافی طور پر وشد اظہار کے لیے انتخابی طور پر ملامت کی گئی تو بعد میں جب مصنف کا اسلوب مکمل طور پر تشکیل پا گیا تو انھوں نے خود تکرار کی بات شروع کی۔ دریں اثنا، موسیقار کے پہلے کاموں نے بھی "موسیقی کے وقت اور موسیقی کی جگہ کے بارے میں اس کی اپنی سمجھ" (R. Shchedrin) کا انکشاف کیا، اور اس کے بعد اس نے قابل رشک استقامت کے ساتھ منتخب کردہ راستے کی پیروی کی، خود کو روکنے یا آرام کرنے کی اجازت نہیں دی جو اس نے حاصل کیا تھا۔ . اپنے ہر اگلے کام میں، کنچیلی، اپنے اعتراف کے مطابق، "اپنے لیے کم از کم ایک قدم اوپر جانے کی کوشش کرتا ہے، نیچے نہیں۔" یہی وجہ ہے کہ وہ آہستہ آہستہ کام کرتا ہے، ایک کام کو ختم کرنے میں کئی سال صرف کرتا ہے، اور وہ عام طور پر پریمیئر کے بعد بھی، اشاعت تک یا ریکارڈ پر ریکارڈنگ تک مسودہ کی تدوین جاری رکھتا ہے۔

لیکن کنچیلی کے چند کاموں میں سے، کسی کو تجرباتی یا کامیاب کام نہیں مل سکتے، ناکام کو چھوڑ دیں۔ جارجیا کے ایک ممتاز ماہر موسیقی جی آرڈزونیکیڈزے نے اپنے کام کو "ایک پہاڑ پر چڑھنے سے تشبیہ دی: ہر اونچائی سے افق کو مزید پھینک دیا جاتا ہے، جو پہلے نہ دیکھے گئے فاصلوں کو ظاہر کرتا ہے اور آپ کو انسانی وجود کی گہرائیوں کو دیکھنے کی اجازت دیتا ہے۔" ایک پیدائشی گیت نگار، کنچیلی، مہاکاوی کے معروضی توازن کے ذریعے المیہ کی طرف بڑھتا ہے، گیت کے لہجے کے خلوص اور فوری پن کو کھوئے بغیر۔ اس کی سات سمفونیاں، جیسا کہ یہ تھیں، سات دوبارہ زندہ زندگیاں، ایک مہاکاوی کے سات ابواب اچھے اور برے کے درمیان ابدی جدوجہد، خوبصورتی کی مشکل قسمت کے بارے میں ہیں۔ ہر سمفنی ایک مکمل فنکارانہ ہے. مختلف امیجز، ڈرامائی حل، اور پھر بھی تمام سمفونی ایک قسم کا میکرو سائیکل بناتی ہیں جس میں ایک المناک پرلوگ (پہلا - 1967) اور "Epilogue" (ساتواں - 1986) ہوتا ہے، جو مصنف کے مطابق، ایک بڑے تخلیقی مرحلے کا خلاصہ کرتا ہے۔ اس میکرو سائیکل میں، فورتھ سمفنی (1975)، جسے ریاستی انعام سے نوازا گیا تھا، پہلا کلائمکس اور ایک اہم موڑ کا مرکز ہے۔ اس کے دو پیشرو جارجیائی لوک داستانوں کی شاعری سے متاثر تھے، بنیادی طور پر چرچ اور رسمی منتر، جو 60 کی دہائی میں دوبارہ دریافت ہوئے تھے۔ دوسری سمفنی، جس کا سب ٹائٹل "چنٹس" (1970) ہے، کانچیلی کے کاموں میں سب سے روشن ہے، جو فطرت اور تاریخ کے ساتھ انسان کی ہم آہنگی، لوگوں کے روحانی اصولوں کی ناقابل تسخیر ہونے کی تصدیق کرتی ہے۔ تیسرا (1973) جارجیائی کورل پولی فونی کے تخلیق کاروں، گمنام جینیئسز کی شان کے لیے ایک پتلے مندر کی طرح ہے۔ چوتھی سمفنی، مائیکل اینجیلو کی یاد کو وقف کرتے ہوئے، مصائب کے ذریعے مہاکاوی رویہ کی مکملیت کو برقرار رکھتے ہوئے، اسے فنکار کی قسمت پر عکاسی کے ساتھ ڈرامائی شکل دیتی ہے۔ ٹائٹن، جس نے اپنے کام میں وقت اور جگہ کے طوق کو توڑا، لیکن المناک وجود کے سامنے انسانی طور پر بے اختیار نکلا۔ پانچویں سمفنی (1978) موسیقار کے والدین کی یاد کے لیے وقف ہے۔ یہاں، شاید پہلی بار کنچیلی میں، وقت کا موضوع، بے رحم اور مہربان، انسانی امنگوں اور امیدوں کی حدیں رکھتا ہے، گہرے ذاتی درد سے رنگین ہے۔ اور اگرچہ سمفنی کی تمام تصاویر - دونوں غمگین اور شدت سے احتجاج کرنے والی - کسی نامعلوم مہلک طاقت کے حملے میں ڈوب جائیں گی یا بکھر جائیں گی، لیکن پوری طرح کیتھرسس کا احساس ہے۔ یہ غم رونا اور قابو پانا ہے۔ فرانسیسی شہر ٹورز (جولائی 1987) میں سوویت موسیقی کے میلے میں سمفنی کی کارکردگی کے بعد، پریس نے اسے "شاید آج تک کا سب سے دلچسپ معاصر کام" کہا۔ چھٹی سمفنی (1979-81) میں، ابدیت کی مہاکاوی تصویر دوبارہ نمودار ہوتی ہے، موسیقی کی سانسیں وسیع ہوتی جاتی ہیں، تضادات بڑے ہوتے جاتے ہیں۔ تاہم، یہ ہموار نہیں ہوتا، بلکہ المناک تنازعہ کو تیز اور عام کرتا ہے۔ متعدد معروف بین الاقوامی میوزک فیسٹیولز میں سمفنی کی فاتحانہ کامیابی کو اس کے "بہت بہادر تصوراتی دائرہ کار اور چھونے والے جذباتی تاثر" کے ذریعے سہولت فراہم کی گئی۔

تبلیسی اوپیرا ہاؤس میں مشہور سمفونسٹ کی آمد اور 1984 میں یہاں "میوزک فار دی لونگ" کا اسٹیج بہت سے لوگوں کے لیے حیران کن تھا۔ تاہم، خود موسیقار کے لیے، یہ کنڈکٹر J. Kakhidze کے ساتھ، ان کے تمام کاموں کے پہلے اداکار، اور جارجیائی اکیڈمک ڈرامہ تھیٹر کے نام سے منسوب ڈائریکٹر کے ساتھ دیرینہ اور نتیجہ خیز تعاون کا فطری تسلسل تھا۔ ایسیچ. رستاویلی آر سٹروا۔ اوپیرا اسٹیج پر اپنی کوششوں کو یکجا کرنے کے بعد، ان ماسٹرز نے یہاں ایک اہم، فوری موضوع کی طرف بھی رجوع کیا - زمین پر زندگی کے تحفظ کا موضوع، عالمی تہذیب کے خزانے - اور اسے ایک اختراعی، بڑے پیمانے پر، جذباتی طور پر دلچسپ شکل میں مجسم کیا۔ سوویت میوزیکل تھیٹر میں "موسیقی برائے زندگی" کو بجا طور پر ایک تقریب کے طور پر تسلیم کیا جاتا ہے۔

اوپیرا کے فوراً بعد، کانچیلی کا دوسرا جنگ مخالف کام شائع ہوا - "روشن دکھ" (1985) سولوسٹ، بچوں کے کوئر اور بڑے سمفنی آرکسٹرا کے لیے جی ٹیبیڈزے، IV گوئٹے، وی شیکسپیئر اور اے پشکن کے متن کے لیے۔ "موسیقی برائے زندگی" کی طرح، یہ کام بچوں کے لیے وقف ہے – لیکن ان لوگوں کے لیے نہیں جو ہمارے بعد زندہ رہیں گے، بلکہ دوسری عالمی جنگ کے معصوم متاثرین کے لیے۔ لیپزگ میں پہلے سے ہی پریمیئر میں جوش و خروش سے موصول ہوا (چھٹی سمفنی کی طرح، یہ گیوانڈھاؤس آرکسٹرا اور پیٹرز پبلشنگ ہاؤس کے حکم سے لکھا گیا تھا)، برائٹ سورو 80 کی دہائی کے سوویت موسیقی کے سب سے زیادہ دخول اور شاندار صفحات میں سے ایک بن گیا۔

کمپوزر کا آخری مکمل اسکور - "Mourned by the Wind" for solo viola and large symphony orchestra (1988) - Givi Ordzhonikidze کی یاد کے لیے وقف ہے۔ اس کام کا پریمیئر 1989 میں مغربی برلن فیسٹیول میں ہوا۔

60 کی دہائی کے وسط میں۔ کنچیلی نے ڈرامہ تھیٹر اور سنیما کے بڑے ڈائریکٹرز کے ساتھ تعاون شروع کیا۔ آج تک، اس نے 40 سے زیادہ فلموں کے لیے موسیقی لکھی ہے (زیادہ تر E. Shengelaya، G. Danelia، L. Gogoberidze، R. Chkheidze کی طرف سے ہدایت کی گئی ہے) اور تقریباً 30 پرفارمنسز، جن میں سے زیادہ تر کو R. Sturua نے اسٹیج کیا تھا۔ تاہم، موسیقار خود تھیٹر اور سنیما میں اپنے کام کو اجتماعی تخلیق کا ایک حصہ سمجھتا ہے، جس کی کوئی آزاد اہمیت نہیں ہے۔ اس لیے ان کا کوئی بھی گانا، تھیٹر یا فلمی اسکور شائع یا ریکارڈ پر نہیں آیا۔

N. Zeifas