Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

موریزیو پولینی

70 کی دہائی کے وسط میں، پریس نے دنیا کے معروف میوزک ناقدین کے درمیان کیے گئے سروے کے نتائج کے بارے میں پیغام پھیلایا۔ ان سے مبینہ طور پر ایک ہی سوال پوچھا گیا: وہ ہمارے وقت کا بہترین پیانوادک کس کو مانتے ہیں؟ اور بھاری اکثریت سے (دس میں سے آٹھ ووٹ)، ہتھیلی ماریزیو پولینی کو دی گئی۔ پھر، تاہم، انہوں نے یہ کہنا شروع کیا کہ یہ سب سے بہتر کے بارے میں نہیں ہے، بلکہ صرف سب سے کامیاب ریکارڈنگ پیانوادک کے بارے میں ہے (اور اس سے معاملہ نمایاں طور پر بدل جاتا ہے)؛ لیکن کسی نہ کسی طرح، نوجوان اطالوی فنکار کا نام اس فہرست میں سب سے پہلے تھا، جس میں صرف دنیا کے پیانوسٹک آرٹ کے چراغ شامل تھے، اور عمر اور تجربے کے لحاظ سے اس سے کہیں زیادہ تھا۔ اور اگرچہ اس طرح کے سوالناموں کی بے حسی اور آرٹ میں "درجہ بندی" کا قیام واضح ہے، لیکن یہ حقیقت بہت زیادہ بولتی ہے۔ آج یہ واضح ہے کہ Mauritsno Pollini مضبوطی سے منتخب افراد کی صفوں میں داخل ہو چکا ہے … اور وہ کافی عرصہ پہلے داخل ہوا تھا – 70 کی دہائی کے آغاز میں۔

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

تاہم، پولینی کی فنکارانہ اور پیانوسٹک صلاحیتوں کا پیمانہ بہت سے پہلے بھی واضح تھا۔ کہا جاتا ہے کہ 1960 میں، جب ایک بہت ہی نوجوان اطالوی، تقریباً 80 حریفوں سے آگے، وارسا میں ہونے والے چوپین مقابلے کا فاتح بن گیا، آرتھر روبنسٹین (ان میں سے ایک جن کا نام فہرست میں تھا) نے کہا: "وہ پہلے سے ہی بہتر کھیلتا ہے۔ ہم میں سے کوئی بھی - جیوری کے اراکین! شاید اس مقابلے کی تاریخ میں اس سے پہلے کبھی نہیں ہوا تھا - نہ اس سے پہلے اور نہ ہی بعد میں - سامعین اور جیوری فاتح کے کھیل پر اپنے ردعمل میں اس قدر متحد رہے ہیں۔

صرف ایک شخص، جیسا کہ یہ نکلا، اس طرح کے جوش و خروش میں شریک نہیں تھا - وہ خود پولینی تھا۔ کسی بھی صورت میں، ایسا نہیں لگتا تھا کہ وہ "کامیابی کی ترقی" کرے گا اور وسیع تر مواقع سے فائدہ اٹھائے گا جو ایک غیر منقسم فتح نے اس کے لیے کھول دی تھی۔ یورپ کے مختلف شہروں میں کئی کنسرٹ کھیلنے اور ایک ڈسک (چوپینز ای مائنر کنسرٹو) ریکارڈ کرنے کے بعد، اس نے منافع بخش معاہدوں اور بڑے دوروں سے انکار کر دیا، اور پھر مکمل طور پر پرفارم کرنا چھوڑ دیا، دو ٹوک الفاظ میں کہا کہ وہ کنسرٹ کیریئر کے لیے تیار محسوس نہیں کرتے۔

واقعات کا یہ موڑ حیران کن اور مایوسی کا باعث بنا۔ سب کے بعد، آرٹسٹ کے وارسا میں اضافہ بالکل غیر متوقع نہیں تھا - ایسا لگتا تھا کہ اس کی جوانی کے باوجود، اس کے پاس پہلے سے ہی کافی تربیت اور مخصوص تجربہ تھا.

میلان سے تعلق رکھنے والے ایک معمار کا بیٹا بچہ پیدا کرنے والا نہیں تھا، لیکن ابتدائی طور پر اس نے ایک نایاب موسیقی کا مظاہرہ کیا اور 11 سال کی عمر سے اس نے ممتاز اساتذہ سی لوناٹی اور سی ویدوسو کی رہنمائی میں کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کی، اس نے دو دوسرے انعامات حاصل کیے جنیوا میں بین الاقوامی مقابلہ (1957 اور 1958) اور پہلا - سیریگنو (1959) میں ای پوزولی کے نام سے منسوب مقابلہ میں۔ ہم وطن، جنہوں نے اس میں بینیڈیٹی مائیکل اینجلی کا جانشین دیکھا، اب واضح طور پر مایوس ہو چکے تھے۔ تاہم، اس مرحلے میں، پولینی کی سب سے اہم خوبی، پرسکون خود شناسی کی صلاحیت، کسی کی طاقت کا تنقیدی جائزہ بھی متاثر ہوا۔ وہ سمجھ گیا کہ ایک حقیقی موسیقار بننے کے لیے اسے ابھی بہت طویل سفر طے کرنا ہے۔

اس سفر کے آغاز میں، پولینی خود بینیڈیٹی مائیکل اینجلی کے پاس "تربیت کے لیے" گئی تھی۔ لیکن بہتری قلیل مدتی تھی: چھ مہینوں میں صرف چھ اسباق تھے، جس کے بعد پولینی نے وجوہات بتائے بغیر، کلاسیں بند کر دیں۔ بعد میں، جب ان سے پوچھا گیا کہ ان سبقوں نے اسے کیا دیا، تو اس نے مختصراً جواب دیا: "مائیکل اینجلی نے مجھے کچھ مفید چیزیں دکھائیں۔" اور اگرچہ ظاہری طور پر، پہلی نظر میں، تخلیقی طریقہ میں (لیکن تخلیقی انفرادیت کی نوعیت میں نہیں) دونوں فنکار بہت قریب نظر آتے ہیں، چھوٹے پر بڑے کا اثر واقعی نمایاں نہیں تھا۔

کئی سالوں تک، پولینی سٹیج پر نظر نہیں آئی، ریکارڈ نہیں کیا؛ خود پر گہرائی سے کام کرنے کے علاوہ، اس کی وجہ ایک سنگین بیماری تھی جس کے علاج میں کئی مہینوں کی ضرورت تھی۔ آہستہ آہستہ، پیانو پریمیوں نے اس کے بارے میں بھولنا شروع کر دیا. لیکن جب 60 کی دہائی کے وسط میں فنکار نے دوبارہ سامعین سے ملاقات کی، تو یہ سب پر واضح ہو گیا کہ اس کی جان بوجھ کر (جزوی طور پر مجبور ہونے کے باوجود) غیر موجودگی خود کو جائز قرار دیتی ہے۔ ایک بالغ فنکار سامعین کے سامنے حاضر ہوا، نہ صرف اس فن میں مکمل مہارت رکھتا تھا، بلکہ یہ بھی جانتا تھا کہ اسے سامعین کو کیا اور کیسے کہنا چاہیے۔

وہ کیسا ہے - یہ نئی پولینی، جس کی طاقت اور اصلیت میں اب کوئی شک نہیں ہے، جس کا فن آج مطالعہ کی طرح تنقید کا موضوع نہیں ہے؟ اس سوال کا جواب دینا اتنا آسان نہیں ہے۔ شاید پہلی چیز جو ذہن میں آتی ہے جب اس کی ظاہری شکل کی سب سے زیادہ خصوصیت کا تعین کرنے کی کوشش کی جاتی ہے تو وہ دو مظاہر ہیں: آفاقیت اور کمال؛ مزید برآں، یہ خوبیاں یکساں طور پر ضم ہوتی ہیں، ہر چیز میں ظاہر ہوتی ہیں - ذخیرے کے مفادات میں، تکنیکی امکانات کی بے پناہی میں، ایک غیر متزلزل اسلوباتی مزاج میں جو کسی کو کردار میں سب سے زیادہ قطبی کاموں کی یکساں طور پر قابل اعتماد طریقے سے تشریح کرنے کی اجازت دیتا ہے۔

پہلے ہی اپنی پہلی ریکارڈنگ کے بارے میں بات کرتے ہوئے (ایک وقفے کے بعد بنائی گئی)، I. Harden نے نوٹ کیا کہ وہ فنکار کی فنکارانہ شخصیت کی نشوونما میں ایک نئے مرحلے کی عکاسی کرتے ہیں۔ "شخصی، فرد کی عکاسی یہاں تفصیلات اور اسراف میں نہیں، بلکہ پوری تخلیق میں، آواز کی لچکدار حساسیت، اس روحانی اصول کے مسلسل اظہار میں ہوتی ہے جو ہر کام کو چلاتا ہے۔ پولینی ایک انتہائی ذہین کھیل کا مظاہرہ کرتی ہے، جس میں بدتمیزی کا کوئی اثر نہیں ہے۔ Stravinsky کی "Petrushka" کو زیادہ سخت، کھردرا، زیادہ دھاتی کھیلا جا سکتا تھا۔ چوپین کے آثار زیادہ رومانوی، زیادہ رنگین، جان بوجھ کر زیادہ اہم ہیں، لیکن یہ تصور کرنا مشکل ہے کہ ان کاموں کو زیادہ روحانی طور پر انجام دیا گیا ہے۔ اس معاملے میں تشریح روحانی تخلیق نو کے ایک عمل کے طور پر ظاہر ہوتی ہے…"

یہ کمپوزر کی دنیا میں گہرائی سے گھسنے، اپنے خیالات اور احساسات کو دوبارہ تخلیق کرنے کی صلاحیت میں ہے کہ پولینی کی منفرد انفرادیت مضمر ہے۔ یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ اس کی تقریباً تمام ریکارڈنگز کو متفقہ طور پر ناقدین کے حوالے سے کہا جاتا ہے، انہیں موسیقی پڑھنے کی مثالوں کے طور پر سمجھا جاتا ہے، جیسا کہ اس کے قابل اعتماد "صوتی ایڈیشنز"۔ یہ اس کے ریکارڈ اور کنسرٹ کی تشریحات پر بھی یکساں طور پر لاگو ہوتا ہے - یہاں فرق زیادہ قابل توجہ نہیں ہے، کیونکہ تصورات کی وضاحت اور ان کے نفاذ کی مکملیت ایک پرہجوم ہال اور ویران اسٹوڈیو میں تقریباً برابر ہوتی ہے۔ یہ مختلف شکلوں، طرزوں، زمانے کے کاموں پر بھی لاگو ہوتا ہے – باخ سے بولیز تک۔ یہ قابل ذکر ہے کہ پولینی کے پاس پسندیدہ مصنفین نہیں ہیں، کوئی بھی کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والا "تخصص"، یہاں تک کہ اس کا اشارہ بھی، اس کے لیے باضابطہ طور پر اجنبی ہے۔

اس کے ریکارڈ کی رہائی کا سلسلہ بہت جلد بولتا ہے۔ چوپین کا پروگرام (1968) اس کے بعد پروکوفیو کا ساتواں سوناٹا، اسٹراونسکی کے پیٹروشکا کے ٹکڑے، چوپین دوبارہ (تمام ایٹیوڈس)، پھر مکمل شوئنبرگ، بیتھوون کنسرٹوز، پھر موزارٹ، برہمس، اور پھر ویبرن … جہاں تک کنسرٹ کے پروگراموں کا تعلق ہے، وہاں قدرتی طور پر۔ ، اس سے بھی زیادہ قسم۔ Beethoven اور Schubert کی Sonatas، Schumann اور Chopin کی زیادہ تر کمپوزیشنز، Mozart اور Brahms کی موسیقی، "New Viennese" اسکول کی موسیقی، یہاں تک کہ K. Stockhausen اور L. Nono کی تحریریں - یہ اس کی رینج ہے۔ اور سب سے زیادہ قابل تنقید نقاد نے کبھی نہیں کہا کہ وہ ایک چیز میں دوسری سے زیادہ کامیاب ہوتا ہے، کہ یہ یا وہ دائرہ پیانوادک کے قابو سے باہر ہے۔

وہ موسیقی، فن پرفارمنگ آرٹس میں زمانے کے تعلق کو اپنے لیے بہت اہم سمجھتا ہے، بہت سے معاملات میں نہ صرف ذخیرے کی نوعیت اور پروگراموں کی تعمیر بلکہ کارکردگی کے انداز کا بھی تعین کرتا ہے۔ اس کا عقیدہ اس طرح ہے: "ہمیں، ترجمانی کرنے والوں کو، کلاسیکی اور رومانیات کے کاموں کو جدید انسان کے شعور کے قریب لانا چاہیے۔ ہمیں سمجھنا چاہیے کہ کلاسیکی موسیقی کا اپنے وقت کے لیے کیا مطلب تھا۔ آپ، کہہ سکتے ہیں، بیتھوون یا چوپین کی موسیقی میں ایک متضاد راگ تلاش کر سکتے ہیں: آج یہ خاص طور پر ڈرامائی نہیں لگتا، لیکن اس وقت یہ بالکل ایسا ہی تھا! ہمیں صرف موسیقی کو اتنا ہی جوش و خروش سے بجانے کا ایک طریقہ تلاش کرنے کی ضرورت ہے جیسا کہ اس وقت سنائی دیتی تھی۔ ہمیں اس کا 'ترجمہ' کرنا ہے۔ سوال کی اس طرح کی تشکیل اپنے آپ میں کسی بھی قسم کے عجائب گھر، تجریدی تشریح کو مکمل طور پر خارج کرتی ہے۔ ہاں، پولینی خود کو موسیقار اور سامع کے درمیان ایک ثالث کے طور پر دیکھتی ہے، لیکن ایک لاتعلق ثالث کے طور پر نہیں، بلکہ ایک دلچسپی رکھنے والے کے طور پر۔

عصری موسیقی کے لیے پولینی کا رویہ ایک خاص بحث کا مستحق ہے۔ فنکار محض آج کی تخلیق کردہ کمپوزیشنز کی طرف رجوع نہیں کرتا، بلکہ بنیادی طور پر خود کو اس کام کا پابند سمجھتا ہے، اور سننے والوں کے لیے مشکل، غیر معمولی، بعض اوقات متنازعہ سمجھی جانے والی چیزوں کا انتخاب کرتا ہے، اور حقیقی خوبیوں، جاندار احساسات کو ظاہر کرنے کی کوشش کرتا ہے جو اس کی قدر کا تعین کرتے ہیں۔ کوئی بھی موسیقی اس سلسلے میں، Schoenberg کی موسیقی کے بارے میں ان کی تشریح، جس سے سوویت سامعین نے ملاقات کی، اشارہ ہے. "میرے لیے، شوئنبرگ کا اس سے کوئی لینا دینا نہیں ہے کہ اسے عام طور پر کیسے پینٹ کیا جاتا ہے،" آرٹسٹ کہتے ہیں (کسی حد تک کھردرے ترجمے میں، اس کا مطلب یہ ہونا چاہیے کہ "شیطان اتنا بھیانک نہیں ہے جتنا اسے پینٹ کیا گیا ہے")۔ درحقیقت، پولینی کا ظاہری اختلاف کے خلاف "جدوجہد کا ہتھیار" پولینی کا بہت بڑا ٹمبر اور پولینین پیلیٹ کا متحرک تنوع بن جاتا ہے، جو اس موسیقی میں چھپی ہوئی جذباتی خوبصورتی کو تلاش کرنا ممکن بناتا ہے۔ آواز کی وہی فراوانی، میکانکی خشکی کی عدم موجودگی، جسے جدید موسیقی کی کارکردگی کا تقریباً ایک ضروری وصف سمجھا جاتا ہے، پیچیدہ ڈھانچے میں گھسنے کی صلاحیت، متن کے پیچھے موجود ذیلی متن کو ظاہر کرنے کی صلاحیت، فکر کی منطق بھی نمایاں ہیں۔ اس کی دوسری تشریحات سے۔

آئیے ایک ریزرویشن کرتے ہیں: کچھ قارئین کو لگتا ہے کہ موریزیو پولینی واقعی میں سب سے پرفیکٹ پیانوادک ہے، کیونکہ اس میں کوئی خامی، کوئی کمزوری نہیں ہے، اور یہ پتہ چلتا ہے کہ ناقدین درست تھے، اور اسے بدنام زمانہ سوالنامے میں پہلے نمبر پر رکھا، اور یہ سوالنامہ بذات خود صرف موجودہ حالات کی تصدیق ہے۔ یقیناً ایسا نہیں ہے۔ پولینی ایک حیرت انگیز پیانوادک ہے، اور شاید حیرت انگیز پیانوادکوں میں بھی سب سے زیادہ ہے، لیکن اس کا یہ مطلب ہرگز نہیں ہے کہ وہ بہترین ہیں۔ سب کے بعد، کبھی کبھی نظر کی غیر موجودگی، خالصتا انسانی کمزوریاں بھی نقصان میں بدل سکتی ہیں. مثال کے طور پر، برہمس کے پہلے کنسرٹو اور بیتھوون کے چوتھے کی اس کی حالیہ ریکارڈنگ لیں۔

ان کی بہت تعریف کرتے ہوئے، انگریز ماہر موسیقی بی موریسن نے معروضی طور پر نوٹ کیا: "بہت سے ایسے سامعین ہیں جو پولینی کے بجانے میں گرمجوشی اور انفرادیت کی کمی رکھتے ہیں۔ اور یہ سچ ہے کہ وہ سننے والوں کو بازو کی لمبائی پر رکھنے کا رجحان رکھتا ہے"… مثال کے طور پر، ناقدین، جو شومن کنسرٹو کی اس کی "مقصد" تشریح سے واقف ہیں، متفقہ طور پر ایمل گیلز کی زیادہ گرم، جذباتی طور پر بھرپور تشریح کو ترجیح دیتے ہیں۔ یہ ذاتی، مشکل سے جیتی گئی ہے جو کبھی کبھی اس کے سنجیدہ، گہرے، پالش اور متوازن کھیل میں نہیں ہوتی ہے۔ 70 کی دہائی کے وسط میں ایک ماہر نے نوٹ کیا، "پولینی کا توازن یقیناً ایک افسانہ بن گیا ہے، لیکن یہ تیزی سے واضح ہوتا جا رہا ہے کہ اب وہ اس اعتماد کی بہت زیادہ قیمت چکانا شروع کر رہا ہے۔ متن پر اس کی واضح مہارت بہت کم ہے، اس کی چاندی کی آواز، سریلی لیگاٹو اور خوبصورت جملے یقیناً موہ لیتے ہیں، لیکن، دریائے لیٹا کی طرح، وہ کبھی کبھی بھول جاتے ہیں … "

ایک لفظ میں، پولینی، دوسروں کی طرح، بالکل بھی بے گناہ نہیں ہے۔ لیکن کسی بھی عظیم فنکار کی طرح وہ اپنے ’’کمزور نکات‘‘ محسوس کرتا ہے، اس کا فن وقت کے ساتھ بدلتا رہتا ہے۔ اس پیشرفت کی سمت کا ثبوت بی موریسن کے آرٹسٹ کے لندن کنسرٹ میں سے ایک کا جائزہ لینے سے بھی ملتا ہے، جہاں شوبرٹ کے سوناٹا کھیلے گئے تھے: مجھے یہ بتاتے ہوئے خوشی ہو رہی ہے کہ اس شام تمام تحفظات ایسے غائب ہو گئے جیسے جادو سے، اور سننے والے موسیقی سے بہہ گئے جس کی آواز یوں لگ رہی تھی جیسے ابھی ابھی اولمپس پہاڑ پر دیوتاؤں کے اجتماع نے تخلیق کی ہو۔

اس میں کوئی شک نہیں کہ موریزیو پولینی کی تخلیقی صلاحیت پوری طرح سے ختم نہیں ہوئی ہے۔ اس کی کلید نہ صرف اس کی خود تنقید ہے، بلکہ، شاید، اس سے بھی زیادہ حد تک، اس کی فعال زندگی کی پوزیشن۔ اپنے زیادہ تر ساتھیوں کے برعکس، وہ اپنے سیاسی خیالات کو نہیں چھپاتا، عوامی زندگی میں حصہ لیتا ہے، آرٹ میں اس زندگی کی ایک شکل دیکھتا ہے، معاشرے کو بدلنے کا ایک ذریعہ ہے۔ پولینی نہ صرف دنیا کے بڑے ہالوں میں بلکہ اٹلی کے کارخانوں اور کارخانوں میں بھی باقاعدگی سے پرفارم کرتی ہے جہاں عام کارکن ان کی باتیں سنتے ہیں۔ ان کے ساتھ مل کر، وہ سماجی ناانصافی اور دہشت گردی، فسطائیت اور عسکریت پسندی کے خلاف لڑتا ہے، جبکہ ان مواقع کو استعمال کرتا ہے کہ دنیا بھر میں شہرت کے حامل فنکار کا مقام اس کے لیے کھلتا ہے۔ 70 کی دہائی کے اوائل میں، اس نے رجعت پسندوں میں غصے کا ایک حقیقی طوفان برپا کیا جب، اپنے کنسرٹس کے دوران، اس نے سامعین سے ویتنام میں امریکی جارحیت کے خلاف لڑنے کی اپیل کی۔ "یہ واقعہ،" جیسا کہ نقاد ایل پیسٹالوزا نے نوٹ کیا، "موسیقی کے کردار اور اس کو بنانے والوں کے بارے میں طویل عرصے سے جڑے ہوئے خیال کو بدل دیا۔" انہوں نے اسے روکنے کی کوشش کی، انہوں نے میلان میں کھیلنے پر پابندی لگا دی، پریس میں اس پر کیچڑ اچھالا۔ لیکن سچ جیت گیا۔

Maurizio Pollini سامعین کے راستے میں پریرتا تلاش کرتا ہے؛ وہ جمہوریت میں اپنی سرگرمی کے معنی اور مواد کو دیکھتا ہے۔ اور اس سے اس کے فن کو نئے جوس ملتے ہیں۔ "میرے لیے، عظیم موسیقی ہمیشہ انقلابی ہوتی ہے،" وہ کہتے ہیں۔ اور اس کا فن اپنے جوہر میں جمہوری ہے – یہ بے کار نہیں ہے کہ وہ کام کرنے والے سامعین کو بیتھوون کے آخری سوناٹا پر مشتمل پروگرام پیش کرنے سے نہیں گھبراتا، اور انہیں اس طرح چلاتا ہے کہ ناتجربہ کار سامعین اس موسیقی کو دم توڑتے ہوئے سنتے ہیں۔ "مجھے لگتا ہے کہ کنسرٹس کے سامعین کو بڑھانا، زیادہ سے زیادہ لوگوں کو موسیقی کی طرف راغب کرنا بہت ضروری ہے۔ اور میں سمجھتا ہوں کہ ایک فنکار اس رجحان کی حمایت کر سکتا ہے… سامعین کے ایک نئے حلقے سے خطاب کرتے ہوئے، میں ایسے پروگرام چلانا چاہوں گا جس میں عصری موسیقی پہلے آئے، یا کم از کم اس طرح مکمل طور پر پیش کیا جائے؛ اور XNUMXویں اور XNUMXویں صدی کی موسیقی۔ میں جانتا ہوں کہ یہ مضحکہ خیز لگتا ہے جب ایک پیانوادک جو اپنے آپ کو بنیادی طور پر عظیم کلاسیکی اور رومانوی موسیقی کے لیے وقف کرتا ہے کچھ ایسا کہتا ہے۔ لیکن مجھے یقین ہے کہ ہمارا راستہ اسی سمت میں ہے۔

Grigoriev L.، Platek Ya.، 1990