Otmar Suitner |

Otmar Suitner

ایک ٹائرولین اور ایک اطالوی، پیدائشی طور پر آسٹرین کا بیٹا، Otmar Süitner نے ویانا کی روایت کو جاری رکھا ہوا ہے۔ اس نے موسیقی کی تعلیم سب سے پہلے اپنے آبائی شہر انسبرک کے کنزرویٹری میں بطور پیانوادک حاصل کی، اور پھر سالزبرگ موزارٹیم میں، جہاں پیانو کے علاوہ، اس نے کلیمینز کراؤس جیسے شاندار فنکار کی رہنمائی میں کنڈکٹنگ کی بھی تعلیم حاصل کی۔ استاد اس کے لیے ایک نمونہ، ایک معیار بن گیا، جس کے بعد اس نے آزادانہ طرز عمل کی سرگرمی کی خواہش کی، جس کا آغاز 1942 میں انسبرک کے صوبائی تھیٹر میں ہوا۔ سویٹنر کو خود مصنف کی موجودگی میں رچرڈ اسٹراس کی روزنکاولیئر سیکھنے کا موقع ملا۔ تاہم، ان سالوں میں، اس نے بنیادی طور پر ایک پیانوادک کے طور پر پرفارم کیا، آسٹریا، جرمنی، اٹلی اور سوئٹزرلینڈ کے کئی شہروں میں کنسرٹ دیا۔ لیکن جنگ کے خاتمے کے فورا بعد، فنکار نے خود کو مکمل طور پر انجام دینے کے لئے وقف کر دیا. نوجوان موسیقار چھوٹے شہروں میں آرکسٹرا کی ہدایت کاری کرتا ہے - ریمشیڈ، لڈوگشافن (1957-1960)، ویانا کے دوروں کے ساتھ ساتھ جرمنی، اٹلی، یونان کے بڑے مراکز میں۔

یہ سب سوٹینر کے کنڈکٹنگ کیریئر کی تاریخ سے پہلے کی تاریخ ہے۔ لیکن ان کی حقیقی شہرت 1960 میں شروع ہوئی، جب فنکار کو جرمن جمہوری جمہوریہ میں مدعو کیا گیا تھا۔ یہ یہاں تھا، شاندار میوزیکل گروپس کی قیادت کرتے ہوئے، سویٹنر یورپی کنڈکٹرز میں سب سے آگے چلا گیا۔

1960 اور 1964 کے درمیان، Süitner ڈریسڈن اوپیرا اور Staatschapel آرکسٹرا کے سربراہ تھے۔ ان سالوں کے دوران اس نے بہت سی نئی پروڈکشنز کا انعقاد کیا، درجنوں کنسرٹ کیے، آرکسٹرا کے ساتھ دو بڑے دورے کیے - پراگ اسپرنگ (1961) اور یو ایس ایس آر (1963) کے لیے۔ آرٹسٹ ڈریسڈن کے عوام کا حقیقی پسندیدہ بن گیا، جو فن کے طرز عمل میں بہت سی سرکردہ شخصیات سے واقف ہے۔

1964 سے، Otmar Süitner جرمنی کے پہلے تھیٹر - GDR کے دارالحکومت برلن میں جرمن اسٹیٹ اوپیرا کے سربراہ ہیں۔ یہاں اس کی روشن صلاحیتیں پوری طرح آشکار ہوئیں۔ نئے پریمیئرز، ریکارڈز پر ریکارڈنگ، اور ساتھ ہی ساتھ یورپ کے سب سے بڑے میوزیکل سینٹرز میں نئے ٹورز Syuitner کو زیادہ سے زیادہ پہچان دیتے ہیں۔ جرمن ناقدین میں سے ایک نے لکھا، ’’ان کی شخصیت میں، جرمن اسٹیٹ اوپیرا کو ایک مستند اور باصلاحیت رہنما ملا جس نے تھیٹر کی پرفارمنس اور کنسرٹس کو ایک نئی چمک دی، اس کے ذخیرے میں ایک نیا دھارا لایا اور اس کی فنی شکل کو تقویت بخشی،‘‘ جرمن نقادوں میں سے ایک نے لکھا۔

موزارٹ، ویگنر، رچرڈ سٹراس - یہ آرٹسٹ کے ذخیرے کی بنیاد ہے۔ ان کی اعلیٰ ترین تخلیقی کامیابیاں ان موسیقاروں کے کاموں سے وابستہ ہیں۔ ڈریسڈن اور برلن کے اسٹیجز پر اس نے ڈان جیوانی، دی میجک فلوٹ، دی فلائنگ ڈچ مین، ٹرسٹن اینڈ آئسولڈ، لوہینگرین، دی روزنکاولیئر، الیکٹرا، عربیلا، کیپریسیو اسٹیج کیا۔ سویٹنر کو 1964 سے بایروتھ فیسٹیولز میں شرکت کے لیے باقاعدگی سے اعزاز دیا جاتا رہا ہے، جہاں اس نے Tannhäuser، The Flying Dutchman اور Der Ring des Nibelungen کا انعقاد کیا۔ اگر ہم اس میں یہ اضافہ کریں کہ فیڈیلیو اور دی میجک شوٹر، ٹوسکا اور دی بارٹرڈ برائیڈ کے ساتھ ساتھ مختلف سمفونی کام بھی حالیہ برسوں میں اس کے ذخیرے میں نمودار ہوئے ہیں، تو فنکار کی تخلیقی دلچسپیوں کی وسعت اور سمت واضح ہو جائے گی۔ ناقدین نے بھی جدید کام کے لیے ان کی پہلی اپیل کو موصل کی بلا شبہ کامیابی کے طور پر تسلیم کیا: اس نے حال ہی میں جرمن اسٹیٹ اوپیرا کے اسٹیج پر پی ڈیساؤ کا اوپیرا "پنٹیلا" اسٹیج کیا۔ سویٹنر کے پاس اوپیرا ورکس کی ڈسکس پر کئی ریکارڈنگز بھی ہیں جن میں نمایاں یورپی گلوکاروں کی شرکت ہے - "دی اغواء سے سیراگلیو"، "دی ویڈنگ آف فیگارو"، "دی باربر آف سیویل"، "دی بارٹرڈ برائیڈ"، "سلوم"۔

جرمن نقاد ای کراؤس نے 1967 میں لکھا، ’’سوٹنر ابھی بہت چھوٹا ہے کہ وہ اپنی ترقی کو کسی حد تک مکمل سمجھے۔‘‘ لیکن اب بھی یہ واضح ہے کہ یہ ایک شعوری طور پر جدید فنکار ہے جو اپنی تمام تر تخلیقی صلاحیتوں کے ساتھ ہمارے وقت کو دیکھتا اور مجسم کرتا ہے۔ ہونے کی وجہ سے. اس صورت میں، جب ماضی کی موسیقی کی ترسیل کی بات آتی ہے تو اسے دوسری نسلوں کے موصلوں سے موازنہ کرنے کی ضرورت نہیں ہے۔ یہاں اسے لفظی طور پر ایک تجزیاتی کان، شکل کا احساس، ڈرامہ نگاری کی شدید حرکیات کا پتہ چلتا ہے۔ پوز اور پیتھوس اس کے لیے بالکل اجنبی ہیں۔ اس کی طرف سے شکل کی وضاحت پلاسٹکی طور پر نمایاں کی گئی ہے، اسکور کی لکیریں متحرک درجہ بندی کے بظاہر نہ ختم ہونے والے پیمانے کے ساتھ کھینچی گئی ہیں۔ روح پرور آواز ایسی تشریح کی لازمی بنیاد ہے، جسے مختصر، جامع لیکن اظہاری اشاروں سے آرکسٹرا تک پہنچایا جاتا ہے۔ سوٹینر ہدایت کرتا ہے، رہنمائی کرتا ہے، ہدایت کرتا ہے، لیکن صحیح معنوں میں وہ کبھی بھی کنڈکٹر کے موقف پر ڈپٹ نہیں ہوتا ہے۔ اور آواز زندہ رہتی ہے...

L. Grigoriev، J. Platek، 1969