کنسرٹ |

جرمن کونزرٹ، اطالوی سے۔ concerto - کنسرٹ، روشن. - مقابلہ (ووٹ)، لیٹ سے۔ concerto - مقابلہ

بہت سے اداکاروں کے لیے ایک کام، جس میں حصہ لینے والے آلات یا آوازوں کا ایک چھوٹا حصہ ان میں سے اکثر یا پورے جوڑ کی مخالفت کرتا ہے، موضوعی کی وجہ سے باہر کھڑا ہوتا ہے۔ موسیقی کی ریلیف. مواد، رنگین آواز، آلات یا آوازوں کے تمام امکانات کا استعمال کرتے ہوئے. 18 ویں صدی کے آخر سے سب سے زیادہ عام آرکسٹرا کے ساتھ ایک سولو ساز کے لئے کنسرٹ ہیں۔ آرکسٹرا کے ساتھ کئی آلات کے کنسرٹ کم عام ہیں - "ڈبل"، "ٹرپل"، "چوگنی" (جرمن: Doppelkonzert، Triepelkonzert، Quadrupelkonzert)۔ خاص قسمیں k ہیں۔ ایک آلے کے لیے (ایک آرکسٹرا کے بغیر)، k. آرکسٹرا کے لیے (سختی سے بیان کردہ سولو پارٹس کے بغیر)، k. آرکسٹرا کے ساتھ آواز (آوازیں) کے لیے، k. کوئر کے لیے ایک کیپیلا۔ ماضی میں، vocal-polyphonic موسیقی کی وسیع پیمانے پر نمائندگی کی جاتی تھی۔ K. اور کنسرٹو گروسو۔ K. کے ظہور کے لیے اہم شرطیں ملٹی کوئر اور choirs، soloists اور آلات کا موازنہ تھا، جو پہلے بڑے پیمانے پر وینیشین اسکول کے نمائندوں کے ذریعہ استعمال کیا جاتا تھا، wok.-instr. آوازوں اور آلات کے سولو حصوں کی کمپوزیشن۔ ابتدائی k. اٹلی میں 16 ویں اور 17 ویں صدی کے اختتام پر پیدا ہوا۔ wok پولی فونک چرچ. موسیقی (Concerti ecclesiastici for double choir A. Banchieri, 1595; Motets for 1-4-voice singing with digital Bas "Cento concerti ecclesiastici" by L. Viadana, 1602-11) اس طرح کے کنسرٹس میں، مختلف کمپوزیشنز - بڑے سے، متعدد سمیت۔ wok اور instr. پارٹیاں، صرف چند وکس کی تعداد تک۔ پارٹیاں اور باس جنرل کا حصہ۔ کنسرٹو نام کے ساتھ، اسی قسم کی کمپوزیشن میں اکثر نام motetti، motectae، cantios sacrae اور دیگر ہوتے ہیں۔ چرچ wok کی ترقی میں سب سے زیادہ مرحلے. K. پولی فونک۔ طرز کی نمائندگی پہلی منزل میں ابھری۔ 1 ویں صدی کی کینٹاٹاس بذریعہ جے ایس باخ، جس کو وہ خود کنسرٹی کہتے تھے۔

صنف K. کو روسی زبان میں وسیع اطلاق ملا ہے۔ چرچ کی موسیقی (17ویں صدی کے آخر سے) - کوئر اے کیپیلا کے لیے پولی فونک کاموں میں، جو پارٹس گانے کے شعبے سے متعلق ہے۔ اس طرح کے کرسٹل کی "تخلیق" کا نظریہ NP Diletsky نے تیار کیا تھا۔ روس موسیقاروں نے چرچ کی گھنٹیوں کی پولی فونک تکنیک کو بہت زیادہ تیار کیا (4، 6، 8، 12 یا زیادہ آوازوں کے لیے، 24 آوازوں تک)۔ ماسکو میں Synodal Choir کی لائبریری میں، V. Titov، F. Redrikov، N. Bavykin، اور دیگر کے لکھے ہوئے 500 ویں-17 ویں صدی کے 18 K. تک موجود تھے۔ چرچ کنسرٹ کی ترقی 18 ویں صدی کے آخر میں جاری رہی۔ MS Berezovsky اور DS Bortnyansky، جس کے کام میں مدھر مزاج کا انداز غالب ہے۔

17ویں صدی میں، اصل میں اٹلی میں، کئی سولو ("کنسرٹ") آوازوں کی "مقابلہ"، "مقابلہ" کا اصول اندر داخل ہوا۔ موسیقی - سویٹ اور چرچ میں۔ sonata, instrumental cinema کی صنف کی ظاہری شکل کی تیاری (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629) آرکسٹرا (ٹوٹی) اور سولوسٹ (سولو) یا سولو آلات کے گروپ اور آرکسٹرا (کنسرٹو گروسو میں) کا متضاد جوکسٹاپوزیشن ("مقابلہ") 17 ویں صدی کے آخر میں ابھرنے والوں کی بنیاد ہے۔ انسٹرومینٹل K. کی پہلی مثالیں تاہم، Bononchini اور Torelli کے کنسرٹ سوناٹا سے K. تک صرف ایک عبوری شکل تھے، جو حقیقت میں پہلی منزل میں تیار ہوئے۔ A. Vivaldi کے کام میں 3ویں صدی۔ اس وقت کی K. ایک تین حصوں کی ترکیب تھی جس میں دو تیز ترین حصوں اور ایک سست درمیانی حصہ تھا۔ تیز حصے عام طور پر ایک تھیم پر مبنی ہوتے تھے (شاذ و نادر ہی 1685 عنوانات پر)؛ اس تھیم کو آرکسٹرا میں ایک ریفرین-ریٹورنیلو (رونڈل قسم کا ایک مونوٹیمک ایلیگرو) کے طور پر بغیر کسی تبدیلی کے کھیلا گیا تھا۔ ویوالڈی نے وائلن، سیلو، وائل ڈیمور، اور مختلف اسپرٹ کے لیے کنسرٹی گروسی اور سولو کنسرٹ دونوں بنائے۔ اوزار. سولو کنسرٹ میں سولو انسٹرومنٹ کا حصہ شروع میں بنیادی طور پر پابند افعال انجام دیتا تھا، لیکن جیسے جیسے صنف تیار ہوتی گئی، اس نے ایک تیزی سے واضح کنسرٹ اور موضوعاتی کردار حاصل کیا۔ آزادی موسیقی کی ترقی ٹوٹی اور سولو کی مخالفت پر مبنی تھی، جن کے تضادات پر متحرک نے زور دیا تھا۔ مطلب مکمل طور پر ہوموفونک یا پولی فونک گودام کی ہموار حرکت کی علامتی ساخت غالب ہے۔ سولوسٹ کے کنسرٹس، ایک اصول کے طور پر، سجاوٹی فضیلت کا کردار تھا. درمیانی حصہ آرکیسٹرا کے انداز میں لکھا گیا تھا (عام طور پر آرکسٹرا کے کورڈل ساتھ کے خلاف سولوسٹ کا قابل رحم آریا)۔ اس قسم کی K. پہلی منزل میں موصول ہوئی۔ 2ویں صدی کی عام تقسیم۔ JS Bach کی طرف سے بنائے گئے Clavier concertos بھی ان کے ہیں (ان میں سے کچھ ان کے اپنے وائلن کنسرٹ اور Vivaldi کے 1686، 1 اور 18 claviers کے وائلن کنسرٹ کے انتظامات ہیں)۔ JS Bach کے یہ کام، نیز K. for clavier اور GF Handel کے آرکسٹرا، نے پیانو کی ترقی کا آغاز کیا۔ کنسرٹ ہینڈل عضو k کا آباؤ اجداد بھی ہے۔ سولو آلات کے طور پر، وائلن اور کلیویئر کے علاوہ، سیلو، وائل ڈیامور، اوبو (جو اکثر وائلن کے متبادل کے طور پر کام کرتا تھا)، ترہی، باسون، ٹرانسورس بانسری وغیرہ استعمال کیے جاتے تھے۔

دوسری منزل میں۔ 2 ویں صدی نے ایک کلاسک ایک قسم کا سولو انسٹرومینٹل K. تشکیل دیا، جو واضح طور پر وینیز کلاسیکی میں کرسٹلائزڈ تھا۔

K. میں سوناٹا سمفنی کی شکل قائم ہوئی۔ سائیکل، لیکن ایک عجیب ریفریکشن میں۔ کنسرٹ سائیکل، ایک اصول کے طور پر، صرف 3 حصوں پر مشتمل تھا؛ اس میں ایک مکمل، چار حرکت کے چکر کے تیسرے حصے کی کمی تھی، یعنی منٹ یا (بعد میں) شیرزو (بعد میں، شیرزو کو بعض اوقات K میں شامل کیا جاتا ہے - سست حصے کی بجائے، جیسا کہ، مثال کے طور پر،، میں 3st K. Prokofiev کی طرف سے وائلن اور آرکسٹرا کے لیے، یا ایک مکمل فور موومنٹ سائیکل کے حصے کے طور پر، مثال کے طور پر، A. Litolf، I. Brahms کے ذریعے پیانو اور آرکسٹرا کے کنسرٹ میں، وائلن اور آرکسٹرا کے لیے 1st K میں شوسٹاکووچ)۔ K کے انفرادی حصوں کی تعمیر میں بھی کچھ خصوصیات قائم کی گئی تھیں۔ پہلے حصے میں، ڈبل نمائش کا اصول لاگو کیا گیا تھا - پہلے مین اور سائیڈ پارٹس کے تھیمز مین میں آرکسٹرا میں لگتے تھے۔ چابیاں، اور صرف اس کے بعد دوسری نمائش میں انہیں سولوسٹ کے مرکزی کردار کے ساتھ پیش کیا گیا - اسی مین میں مرکزی تھیم۔ ٹونلٹی، اور سائیڈ ایک - دوسرے میں، سوناٹا الیگرو سکیم کے مطابق۔ سولوسٹ اور آرکسٹرا کے درمیان موازنہ، مقابلہ بنیادی طور پر ترقی میں ہوا. پری کلاسک نمونوں کے مقابلے میں، کنسرٹ کی کارکردگی کا اصول نمایاں طور پر بدل گیا ہے، ایک کٹ تھیمیٹک کے ساتھ زیادہ قریب سے جڑی ہوئی ہے۔ ترقی K. ساخت کے موضوعات پر سولوسٹ کی اصلاح کے لیے فراہم کی گئی، نام نہاد۔ cadenza، جو کوڈ کی منتقلی پر واقع تھا۔ موزارٹ میں، K. کی ساخت، جو بنیادی طور پر علامتی ہے، سریلی، شفاف، پلاسٹک ہے، بیتھوون میں یہ طرز کی عمومی ڈرامائی کاری کے مطابق تناؤ سے بھری ہوئی ہے۔ Mozart اور Beethoven دونوں اپنی پینٹنگز کی تعمیر میں کسی بھی قسم کے cliché سے گریز کرتے ہیں، جو اکثر اوپر بیان کیے گئے دوہری نمائش کے اصول سے انحراف کرتے ہیں۔ موزارٹ اور بیتھوون کے کنسرٹ اس صنف کی ترقی میں سب سے اونچی چوٹیوں کی تشکیل کرتے ہیں۔

رومانیت کے دور میں کلاسیکل سے علیحدگی ہوتی ہے۔ k میں حصوں کا تناسب رومانٹکوں نے ایک حصہ k تخلیق کیا۔ دو اقسام میں سے: ایک چھوٹی شکل - نام نہاد۔ ایک کنسرٹ کا ٹکڑا (بعد میں کنسرٹینو بھی کہا جاتا ہے)، اور ایک بڑی شکل، جس کی تعمیر میں ایک سمفونک نظم ہے، ایک حصے میں چار حصوں کے سوناٹا سمفنی سائیکل کی خصوصیات کا ترجمہ کرتا ہے۔ کلاسک K. intonation اور موضوعاتی میں۔ حصوں کے درمیان کنکشن، ایک اصول کے طور پر، رومانٹک میں، غائب تھے. K. monothematism، leitmotif کنکشن، "ترقی کے ذریعے" کے اصول نے سب سے اہم اہمیت حاصل کی۔ رومانویت کی روشن مثالیں۔ شاعرانہ ایک حصہ K. F. Liszt نے تخلیق کیا تھا۔ رومانوی. پہلی منزل میں دعویٰ کریں۔ 1ویں صدی نے ایک خاص قسم کی رنگین اور آرائشی خوبی تیار کی، جو رومانیت کے پورے رجحان (N. Paganini، F. Liszt اور دیگر) کی ایک اسٹائلسٹک خصوصیت بن گئی۔

بیتھوون کے بعد، K کی دو قسمیں (دو قسمیں) تھیں۔ - "virtuoso" اور "symphonised"۔ virtuoso K. instr میں. فضیلت اور کنسرٹ کی کارکردگی موسیقی کی ترقی کی بنیاد ہے؛ پہلا منصوبہ موضوعاتی نہیں ہے۔ ترقی، اور کینٹیلینا اور حرکت پذیری، ڈیکمپ کے درمیان تضاد کا اصول۔ ساخت کی اقسام، ٹمبرس وغیرہ۔ بہت سے ورچوسو K. تھیمیٹک میں۔ ترقی مکمل طور پر غائب ہے (Viotti's violin concertos, Romberg's cello concertos) یا ایک ماتحت مقام پر قابض ہے (وائلن اور آرکسٹرا کے لیے Paganini کے 1st concerto کا پہلا حصہ)۔ سمفونائزڈ K. میں، موسیقی کی ترقی سمفنی پر مبنی ہے۔ ڈرامہ سازی، موضوعاتی اصول۔ ترقی، اپوزیشن پر علامتی-موضوعاتی۔ دائرے K. میں علامت ڈرامہ نگاری کا تعارف علامتی، فنکارانہ، نظریاتی معنوں (I. برہم کے محافل) میں سمفنی کے ساتھ اس کے ہم آہنگی کی وجہ سے تھا۔ K. کی دونوں اقسام ڈرامہ نگاری میں مختلف ہیں۔ اہم افعال کے اجزاء: virtuoso K. کی خصوصیت سولوسٹ کی مکمل بالادستی اور آرکسٹرا کے ماتحت (ساتھ) کردار سے ہوتی ہے۔ سمفونائزڈ K کے لیے - ڈرامہ نگاری۔ آرکسٹرا کی سرگرمی (موضوعاتی مواد کی نشوونما سولوسٹ اور آرکسٹرا کے ذریعہ مشترکہ طور پر کی جاتی ہے) ، جس کے نتیجے میں سولوسٹ اور آرکسٹرا کے حصے میں نسبتا برابری ہوتی ہے۔ سمفونک K میں فضیلت ڈرامے کا ایک ذریعہ بن گئی ہے۔ ترقی سمفونائزیشن نے اس میں کیڈینزا جیسی صنف کا ایک مخصوص ورچوسو عنصر بھی شامل کیا۔ اگر virtuoso K. میں cadenza تکنیکی ظاہر کرنے کا ارادہ کیا گیا تھا. سولوسٹ کی مہارت، سمفنی میں اس نے موسیقی کی مجموعی ترقی میں شمولیت اختیار کی۔ بیتھوون کے زمانے سے، موسیقاروں نے خود cadenzas لکھنا شروع کیا۔ 1ویں ایف پی میں۔ بیتھوون کا کنسرٹو کیڈنس نامیاتی ہو جاتا ہے۔ کام کی شکل کا حصہ۔

virtuosic اور symphonic k کے درمیان واضح فرق۔ ہمیشہ ممکن نہیں ہے. K. قسم وسیع ہو گیا ہے، جس میں کنسرٹ اور سمفونک خصوصیات قریبی اتحاد میں ہیں. مثال کے طور پر، F. Liszt، PI Tchaikovsky، AK Glazunov، SV Rachmaninov symphonic کے محافل موسیقی میں۔ ڈرامہ نگاری کو سولو پارٹ کے شاندار ورچوسو کردار کے ساتھ ملایا گیا ہے۔ 20 ویں صدی میں virtuoso کنسرٹ کی کارکردگی کا غلبہ ایس ایس پروکوفیو، بی بارٹوک کے کنسرٹوں کے لیے مخصوص ہے، جو سمفونک کی برتری ہے۔ خصوصیات کا مشاہدہ کیا جاتا ہے، مثال کے طور پر، شوسٹاکووچ کے پہلے وائلن کنسرٹو میں۔

سمفنی پر نمایاں اثر ڈالنے کے بعد، سمفنی، بدلے میں، سمفنی سے متاثر ہوا۔ 19ویں صدی کے آخر میں۔ سمفونیزم کی ایک خاص "کنسرٹ" قسم پیدا ہوئی، کام کی طرف سے پیش کیا گیا. آر. اسٹراس ("ڈان کوئکسوٹ")، این اے رمسکی-کورساکوف ("ہسپانوی کیپریسیو")۔ 20 ویں صدی میں کنسرٹ کی کارکردگی کے اصول کی بنیاد پر آرکسٹرا کے لیے کچھ کنسرٹ بھی نمودار ہوئے (مثال کے طور پر، سوویت موسیقی میں، آذربائیجانی موسیقار S. Gadzhibekov، اسٹونین موسیقار J. Ryaets، اور دیگر)۔

عملی طور پر K. تمام یورپ کے لیے بنائے گئے ہیں۔ آلات - پیانو، وایلن، سیلو، وایلا، ڈبل باس، ووڈ ونڈز اور پیتل۔ RM Gliere آواز اور آرکسٹرا کے لیے بہت مشہور K. کے مالک ہیں۔ اُلو موسیقاروں نے نار کے لیے K. لکھا۔ آلات - بالائیکا، ڈومرا (کے پی بارچونووا اور دیگر)، آرمینیائی ٹار (جی مرزویان)، لیٹوین کوکلے (جے. میڈین) وغیرہ۔ اللو موسیقی کی صنف میں K. decomp میں وسیع ہو گئی ہے۔ عام شکلیں ہیں اور بہت سے موسیقاروں (SS Prokofiev، DD Shostakovich، AI Khachaturian، DB Kabalevsky، N. Ya. Myaskovsky، TN Khrennikov، SF Tsintsadze اور دیگر) کے کام میں وسیع پیمانے پر نمائندگی کی جاتی ہے۔

حوالہ جات: اورلوف جی اے، سوویت پیانو کنسرٹو، ایل، 1954؛ خوخلوف یو.، سوویت وایلن کنسرٹو، ایم.، 1956؛ Alekseev A.، کنسرٹو اور چیمبر جنرز آف انسٹرومینٹل میوزک، کتاب میں: روسی سوویت موسیقی کی تاریخ، جلد۔ 1، ایم، 1956، صفحہ 267-97؛ رابین ایل، سوویت انسٹرومینٹل کنسرٹو، ایل، 1967۔

ایل ایچ رابین