Vyacheslav Ivanovich Suk (Suk, Vyacheslav) |

سک، ویاچسلاو

RSFSR کے پیپلز آرٹسٹ (1925)۔ "ایک موسیقار کے طور پر جس نے PI Tchaikovsky اور NA Rimsky-Korsakov کے تحت کام شروع کیا اور ان کے ساتھ کام کیا، VI نے ان ماسٹرز سے بہت کچھ لیا۔ وہ خود سب سے زیادہ اہمیت کے موسیقار تھے۔ ایک موصل کے طور پر، وہ عظیم علم کے مالک تھے، جن میں سے ہمارے پاس بہت کم تھے: اس لحاظ سے ان کا موازنہ صرف نیپراونک سے کیا جا سکتا ہے۔ اس نے وہ تمام تقاضے پورے کیے جو بڑے پیمانے پر کنڈکٹر کو پیش کیے جا سکتے ہیں۔ VI بولشوئی تھیٹر کی موسیقی کی زندگی کا مرکز اور سب سے بڑی اتھارٹی تھی: اس کا لفظ ہر ایک کے لیے قانون تھا - "ویاچسلاو ایوانووچ نے کہا۔"

یہ بے کار نہیں ہے کہ M. Ippolitov-Ivanov ان الفاظ میں کتیا کا نیپراونک سے موازنہ کرتا ہے۔ بات صرف یہ نہیں ہے کہ ان دونوں کو، قومیت کے لحاظ سے چیک، روس میں ایک نیا وطن ملا، بالکل روسی میوزیکل کلچر کی نمایاں شخصیات بن گئے۔ یہ موازنہ اس لیے بھی جائز ہے کیونکہ بولشوئی تھیٹر کی زندگی میں سوک کا کردار سینٹ پیٹرزبرگ مارینسکی تھیٹر کے سلسلے میں نیپراونک کے کردار سے ملتا جلتا ہے۔ 1906 میں وہ بولشوئی تھیٹر آیا اور اپنی موت تک وہاں کام کیا۔ لفظی طور پر اپنی موت سے چند منٹ پہلے، ویاچسلاو ایوانووچ نے اپنے ملازمین کے ساتھ دی ٹیل آف دی انویسیبل سٹی آف کِٹیز کی تیاری کی تفصیلات پر تبادلہ خیال کیا۔ قابل ذکر ماسٹر نے سوویت کنڈکٹرز کی نئی نسل کو فن کی انتھک خدمات کا ڈنڈا سونپ دیا۔

وہ پراگ سے F. Laub کی طرف سے منعقدہ آرکسٹرا میں سولو وائلنسٹ کے طور پر روس آیا، جہاں اس نے 1879 میں کنزرویٹری سے گریجویشن کیا۔ تب سے، روسی موسیقی کے میدان میں اس کا کام شروع ہوا۔ ان کے کیریئر میں کوئی شاندار اتار چڑھاؤ نہیں آیا۔ ضد اور ثابت قدمی کے ساتھ، اس نے تجربہ حاصل کرتے ہوئے طے شدہ کاموں کو حاصل کیا۔ سب سے پہلے، نوجوان فنکار نے کیو نجی اوپیرا I. Ya کے آرکسٹرا میں وائلن بجانے کے طور پر کام کیا۔ سیٹوف، پھر بولشوئی تھیٹر میں۔ 80 کی دہائی کے وسط سے، اس کی انتظامی سرگرمیاں صوبائی شہروں میں شروع ہوئیں - Kharkov، Taganrog، Vilna، Minsk، Odessa، Kazan، Saratov؛ ماسکو میں، سک اطالوی اوپیرا ایسوسی ایشن کی پرفارمنس کا انعقاد کرتا ہے، سینٹ پیٹرزبرگ میں وہ نجی نووایا اوپیرا کی ہدایت کاری کرتا ہے۔ اس وقت، اسے اکثر کمزور آرکسٹرا گروپوں کے ساتھ کام کرنا پڑا، لیکن ہر جگہ اس نے اہم فنکارانہ نتائج حاصل کیے، روسی اور مغربی یورپی موسیقی کے کلاسیکی کاموں کی قیمت پر ذخیرے کو دلیری سے اپ ڈیٹ کیا۔ یہاں تک کہ اس "صوبائی دور" میں چائیکوفسکی سک کے فن سے واقف ہوا، جس نے 1888 میں ان کے بارے میں لکھا: "میں اس کے بینڈ ماسٹر کی مہارت پر مثبت طور پر حیران رہ گیا تھا۔"

آخر کار، 1906 میں، تجربے کے لحاظ سے پہلے سے زیادہ سمجھدار، سک نے بولشوئی تھیٹر کی سربراہی کی، اور یہاں پرفارمنگ آرٹ کی بلندیوں کو پہنچا۔ اس نے "Aida" کے ساتھ شروعات کی اور اس کے بعد بار بار بہترین غیر ملکی مثالوں کی طرف رجوع کیا (مثال کے طور پر، Wagner's operas, "Carmen"); اس کا باقاعدہ ذخیرہ تقریباً پچاس اوپیرا پر مشتمل تھا۔ تاہم، کنڈکٹر کی غیر مشروط ہمدردی روسی اوپیرا، اور سب سے بڑھ کر Tchaikovsky اور Rimsky-Korsakov کو دی گئی۔ ان کی ہدایت کاری میں یوجین ونگین، دی کوئین آف اسپیڈز، دی سنو میڈن، سڈکو، مئی نائٹ، دی لیجنڈ آف دی انویسیبل سٹی آف کِٹیز، دی گولڈن کوکرل اور عظیم روسی موسیقاروں کے دیگر شاہکار یہاں پیش کیے گئے۔ ان میں سے بہت سے پہلے بولشوئی تھیٹر میں سک کے اسٹیج کیے گئے تھے۔

وہ اپنے جوش و جذبے سے پوری کارکردگی دکھانے والی ٹیم کو متاثر کرنے میں کامیاب رہا۔ اس نے اپنا اصل کام مصنف کے ارادے کی درست منتقلی میں دیکھا۔ سکک نے بار بار اس بات پر زور دیا کہ "مصلحت کار کو موسیقار کا مخلص ترجمان ہونا چاہیے، نہ کہ ایک بدنیتی پر مبنی نقاد جو خود کو مصنف سے زیادہ جانتا ہو۔" اور سک نے انتھک محنت سے کام پر کام کیا، ہر فقرے کو احتیاط سے ادا کیا، آرکسٹرا، کوئر اور گلوکاروں سے انتہائی اظہار خیال کیا۔ ہارپسٹ کے اے ایرڈیلی کا کہنا ہے کہ "ویاچسلاو ایوانووچ نے ہمیشہ باریکیوں کی ہر تفصیل کو ایک طویل وقت اور سخت محنت سے تیار کیا، لیکن ساتھ ہی اس نے پورے کردار کے انکشاف کو دیکھا۔ پہلے تو ایسا لگتا ہے کہ کنڈکٹر لمبے عرصے تک چھوٹی چھوٹی باتوں پر رہتا ہے۔ لیکن جب فن پارے کو مکمل شکل میں پیش کیا جاتا ہے تو اس طرح کے کام کا مقصد اور نتیجہ دونوں واضح ہو جاتے ہیں۔ Vyacheslav Ivanovich Suk ایک خوش مزاج اور ملنسار شخص تھا، جو نوجوانوں کا ایک پرجوش سرپرست تھا۔ بولشوئی تھیٹر میں موسیقی کے لیے غیر معمولی جوش و خروش اور محبت کی فضا نے راج کیا۔

عظیم اکتوبر انقلاب کے بعد، تھیٹر میں اپنے فعال کام کو جاری رکھتے ہوئے (اور نہ صرف بولشوئی میں، بلکہ اسٹینسلاوسکی اوپیرا تھیٹر میں بھی)، سک نے منظم طریقے سے کنسرٹ کے اسٹیج پر پرفارم کیا۔ اور یہاں کنڈکٹر کا ذخیرہ بہت وسیع تھا۔ ان کے ہم عصروں کی متفقہ رائے کے مطابق، ان کے پروگراموں کا موتی ہمیشہ سے آخری تین سمفونی رہا ہے چائیکوفسکی، اور سب سے بڑھ کر Pathetique۔ اور 6 دسمبر 1932 کو اپنے آخری کنسرٹ میں اس نے عظیم روسی موسیقار کی چوتھی اور چھٹی سمفونی پیش کی۔ سک نے وفاداری سے روسی موسیقی کے فن کی خدمت کی، اور اکتوبر کی فتح کے بعد وہ نوجوان سوشلسٹ ثقافت کے پرجوش معماروں میں سے ایک بن گئے۔

روشن: I. Remezov. VI سک۔ ایم، 1933۔

L. Grigoriev، J. Platek