Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

تھامس البینونی

اطالوی وائلن ساز اور موسیقار T. Albinoni کی زندگی کے بارے میں صرف چند حقائق معلوم ہیں۔ وہ وینس میں ایک امیر برگر گھرانے میں پیدا ہوا تھا اور بظاہر، وہ سکون سے موسیقی کا مطالعہ کر سکتا تھا، خاص طور پر اپنی مالی حالت کے بارے میں فکر مند نہیں۔ 1711 سے، اس نے اپنی کمپوزیشن "Venetian dilettante" (delettanta venete) پر دستخط کرنا چھوڑ دیا اور خود کو میوزک ڈی وائلینو کہتا ہے، اس طرح اس نے ایک پیشہ ور کی حیثیت میں اپنی منتقلی پر زور دیا۔ البینونی نے کہاں اور کس کے ساتھ تعلیم حاصل کی یہ معلوم نہیں ہے۔ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ J. Legrenzi. اپنی شادی کے بعد موسیقار ویرونا چلا گیا۔ بظاہر، وہ کچھ عرصے کے لیے فلورنس میں رہا - کم از کم وہاں، 1703 میں، اس کا ایک اوپیرا پیش کیا گیا تھا (گریسلڈا، آزاد میں اے زینو)۔ البینونی نے جرمنی کا دورہ کیا اور ظاہر ہے کہ وہاں اپنے آپ کو ایک شاندار ماسٹر کے طور پر ظاہر کیا، کیونکہ یہ وہی تھا جسے میونخ (1722) میں شہزادہ چارلس البرٹ کی شادی کے لیے ایک اوپیرا لکھنے اور پرفارم کرنے کا اعزاز دیا گیا تھا۔

البینونی کے بارے میں مزید کچھ نہیں معلوم، سوائے اس کے کہ اس کی موت وینس میں ہوئی۔

موسیقار کے کام جو ہمارے پاس آئے ہیں وہ بھی تعداد میں بہت کم ہیں - بنیادی طور پر سازی کنسرٹ اور سوناتاس۔ تاہم، A. Vivaldi، JS Bach اور GF Handel کے ہم عصر ہونے کے ناطے، البینونی ایسے موسیقاروں کی صف میں نہیں رہے جن کے نام صرف موسیقی کے مورخین ہی جانتے ہیں۔ Baroque کے اطالوی ساز سازی کے عروج کے دن میں، XNUMXویں - XNUMXویں صدی کے پہلے نصف کے شاندار کنسرٹ ماسٹرز کے کام کے پس منظر میں۔ – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi اور دیگر – البینونی نے اپنا اہم فنکارانہ کلام کہا، جسے وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ اولاد نے دیکھا اور ان کی تعریف کی۔

البینونی کے کنسرٹ بڑے پیمانے پر پیش کیے جاتے ہیں اور ریکارڈ پر ریکارڈ کیے جاتے ہیں۔ لیکن ان کی زندگی کے دوران ان کے کام کی پہچان کے ثبوت موجود ہیں۔ 1718 میں، ایمسٹرڈیم میں ایک مجموعہ شائع ہوا، جس میں اس وقت کے مشہور اطالوی موسیقاروں کے 12 کنسرٹ شامل تھے۔ ان میں جی میجر میں البینونی کا کنسرٹو ہے، جو اس مجموعہ میں بہترین ہے۔ عظیم باخ، جس نے اپنے ہم عصروں کی موسیقی کا بغور مطالعہ کیا، البینونی کے سوناٹاس، ان کی دھنوں کی پلاسٹک کی خوبصورتی کا انتخاب کیا، اور اس نے ان میں سے دو پر اپنے کلیوئیر فیوگ لکھے۔ باخ کے ہاتھ سے بنائے گئے ثبوت اور البینونی کی طرف سے 6 سوناٹاس (op. 6) کو بھی محفوظ کر لیا گیا ہے۔ نتیجتاً، باخ نے البینونی کی کمپوزیشن سے سیکھا۔

ہم البینونی کے 9 تصورات کو جانتے ہیں – ان میں سے تینوں سوناٹاس کے چکر (آپشن 1, 3, 4, 6, 8) اور "سمفونیز" اور کنسرٹوس کے چکر (امپ. 2, 5, 7, 9)۔ کوریلی اور ٹوریلی کے ساتھ تیار ہونے والے کنسرٹو گروسو کی قسم کو تیار کرتے ہوئے، البینونی اس میں غیر معمولی فنکارانہ کمال حاصل کرتا ہے - ٹوٹی سے سولو میں منتقلی کی پلاسٹکٹی میں (جس میں اس کے پاس عام طور پر 3 ہیں)، بہترین گیت نگاری میں، انداز کی عمدہ پاکیزگی۔ محافل موسیقی op. 7 اور op. 9، جن میں سے کچھ میں ایک اوبائے شامل ہے (امپ. 7 نمبر 2، 3، 5، 6، 8، 11)، سولو پارٹ کی خاص سریلی خوبصورتی سے ممتاز ہیں۔ انہیں اکثر oboe concertos کہا جاتا ہے۔

Vivaldi کے کنسرٹوز، ان کے دائرہ کار، شاندار virtuosic سولو پارٹس، تضادات، حرکیات اور جذبے کے مقابلے میں، البینونی کے کنسرٹ ان کی روک تھام کی سختی، آرکیسٹرل تانے بانے کی شاندار وضاحت، میلوڈزم، ان پر توجہ دینے میں مہارت اور باچا کی تکنیک کے لیے نمایاں ہیں۔ , سب سے اہم بات یہ ہے کہ فنکارانہ امیجز کی تقریباً نظر آنے والی کنکریٹنس، جس کے پیچھے کوئی اوپیرا کے اثر و رسوخ کا اندازہ لگا سکتا ہے۔

البینونی نے تقریباً 50 اوپیرا (اوپیرا کمپوزر ہینڈل سے زیادہ) لکھے، جن پر اس نے زندگی بھر کام کیا۔ عنوانات ("Cenobia" - 1694، "Tigran" - 1697، "Radamisto" - 1698، "Rodrigo" - 1702، "Griselda" - 1703، "Abandoned Dido" - 1725، وغیرہ) کے ساتھ ساتھ لبریٹسٹوں کے نام (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) البینونی کے کام میں اوپیرا کی ترقی باروک اوپیرا سے کلاسیکی اوپیرا سیریا کی سمت گئی اور، اس کے مطابق، اس پالش اوپیرا کرداروں کے لیے، اثرات، ڈرامائی کرسٹلینٹی، وضاحت، جو اوپیرا سیریا کے تصور کا نچوڑ تھے۔

البینونی کے ساز ساز کنسرٹوس کی موسیقی میں آپریٹک امیجز کی موجودگی واضح طور پر محسوس کی جاتی ہے۔ ان کے لچکدار تال والے لہجے میں اٹھائے گئے، پہلی حرکات کی بڑی علامت ان ہیروکس سے مطابقت رکھتی ہے جو آپریٹک ایکشن کو کھولتی ہے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ ابتدائی ٹوٹی کا ٹائٹل آرکیسٹرل شکل، البینونی کی خصوصیت، بعد میں بہت سے اطالوی موسیقاروں نے دہرانا شروع کیا۔ کنسرٹ کے بڑے فائنلز، مواد کی نوعیت اور قسم کے لحاظ سے، اوپیرا ایکشن کے خوش کن اظہار کی بازگشت (op. 7 E 3)۔ کنسرٹوز کے معمولی حصے، اپنی سریلی خوبصورتی میں شاندار، لامینٹو اوپیرا ایریا کے ساتھ ہم آہنگ ہیں اور A. Scarlatti اور Handel کے operas کے lamentose دھنوں کے شاہکاروں کے برابر کھڑے ہیں۔ جیسا کہ جانا جاتا ہے، موسیقی کی تاریخ میں موسیقی کی تاریخ میں XNUMXویں - ابتدائی XNUMXویں صدی کے درمیان کنسرٹو اور اوپیرا کے درمیان تعلق خاص طور پر گہرا اور معنی خیز تھا۔ کنسرٹو کا بنیادی اصول - ٹوٹی اور سولو کا ردوبدل - اوپیرا آریاس کی تعمیر کے ذریعہ حوصلہ افزائی کی گئی تھی (مؤر حصہ ایک آلہ کار ریٹورنیلو ہے)۔ اور مستقبل میں، اوپیرا کی باہمی افزودگی اور انسٹرومینٹل کنسرٹ نے دونوں انواع کی ترقی پر ایک نتیجہ خیز اثر ڈالا، جو کہ سوناٹا-سمفونی سائیکل کی تشکیل کے ساتھ شدت اختیار کرتا گیا۔

البینونی کے کنسرٹوں کی ڈرامائی طور پر بہترین ہے: 3 حصے (Allegro - Andante - Allegro) جس کے بیچ میں ایک گیت کی چوٹی ہے۔ اس کے سوناٹاس کے چار حصوں کے چکروں میں (قبر - Allegro - Andante - Allegro)، تیسرا حصہ گیت کے مرکز کے طور پر کام کرتا ہے۔ اس کی ہر آواز میں البینونی کے ساز ساز کنسرٹ کا پتلا، پلاسٹک، مدھر تانے بانے جدید سامعین کے لیے اس کامل، سخت، کسی بھی مبالغہ آرائی سے عاری خوبصورتی کے لیے پرکشش ہے، جو ہمیشہ اعلیٰ فن کی علامت ہے۔

Y. Evdokimova