Osip Afanasyevich Petrov |

اوسیپ پیٹروف

"یہ فنکار روسی اوپیرا کے تخلیق کاروں میں سے ایک ہوسکتا ہے۔ صرف ان جیسے گلوکاروں کی بدولت ہمارا اوپیرا اطالوی اوپیرا کے ساتھ مقابلے کا مقابلہ کرنے کے لیے وقار کے ساتھ ایک اعلیٰ مقام حاصل کر سکتا ہے۔ اس طرح قومی فن کی ترقی میں VV Stasov Osip Afanasyevich Petrov کی جگہ ہے۔ جی ہاں، اس گلوکار کا واقعی ایک تاریخی مشن تھا - وہ قومی میوزیکل تھیٹر کی ابتداء میں ہوا، گلنکا کے ساتھ مل کر اس کی بنیاد رکھی۔

1836 میں ایوان سوسنین کے تاریخی پریمیئر میں، اوسیپ پیٹروف نے مرکزی کردار ادا کیا، جسے اس نے خود میخائل ایوانووچ گلنکا کی رہنمائی میں تیار کیا۔ اور تب سے، شاندار فنکار نے قومی اوپیرا اسٹیج پر سب سے زیادہ راج کیا ہے۔

روسی اوپیرا کی تاریخ میں پیٹروف کے مقام کی تعریف عظیم روسی موسیقار مسورگسکی نے اس طرح کی ہے: "پیٹروف ایک ٹائٹن ہے جس نے اپنے ہومرک کندھوں پر تقریباً ہر وہ چیز اٹھا رکھی تھی جو ڈرامائی موسیقی میں تخلیق کی گئی تھی - 30 کی دہائی سے شروع ہونے کے لیے … کتنا تھا؟ وصیت کی، کتنا ناقابل فراموش اور گہرا فنکارانہ پیارے دادا نے سکھایا۔

Osip Afanasyevich Petrov 15 نومبر 1807 کو Elisavetgrad شہر میں پیدا ہوئے۔ آئنکا (جیسا کہ اسے اس وقت کہا جاتا تھا) پیٹروف ایک گلی کے لڑکے کے طور پر پلا بڑھا، بغیر باپ کے۔ ماں، ایک بازار کی تاجر خاتون، محنت سے پیسے کماتی تھیں۔ سات سال کی عمر میں، Ionka چرچ کوئر میں داخل ہوا، جہاں اس کا خوبصورت، بہت خوبصورت ٹریبل واضح طور پر کھڑا تھا، جو آخر میں ایک طاقتور باس میں بدل گیا۔

چودہ سال کی عمر میں، لڑکے کی قسمت میں ایک تبدیلی آئی: اس کی ماں کا بھائی ایونکا کو اپنے پاس لے گیا تاکہ اسے کاروبار سے عادت بنایا جا سکے۔ Konstantin Savvich Petrov ہاتھ پر بھاری تھا؛ لڑکے کو اپنے چچا کی روٹی محنت سے ادا کرنی پڑتی تھی، اکثر رات کو بھی۔ اس کے علاوہ میرے چچا اپنے موسیقی کے شوق کو غیر ضروری، لاڈ پیار کے طور پر دیکھتے تھے۔ کیس نے مدد کی: رجمنٹل بینڈ ماسٹر گھر میں بس گیا۔ لڑکے کی موسیقی کی صلاحیتوں پر توجہ مبذول کراتے ہوئے، وہ اس کا پہلا سرپرست بن گیا۔

Konstantin Savvich نے واضح طور پر ان کلاسوں کو منع کیا ہے۔ اس نے اپنے بھتیجے کو اس وقت شدید زدوکوب کیا جب اس نے اسے ساز کی مشق کرتے ہوئے پکڑا۔ لیکن ضدی ایونکا نے ہمت نہیں ہاری۔

جلد ہی میرے چچا اپنے بھتیجے کو چھوڑ کر دو سال کے لیے کاروبار پر چلے گئے۔ Osip روحانی مہربانی سے ممتاز تھا – تجارت میں ایک واضح رکاوٹ۔ Konstantin Savvich وقت پر واپس آنے میں کامیاب ہو گیا، بدقسمت تاجر کو خود کو مکمل طور پر برباد کرنے کی اجازت نہیں دی، اور Osip کو "کیس" اور گھر دونوں سے نکال دیا گیا۔

ایم ایل لیووف لکھتے ہیں، "میرے چچا کے ساتھ اسکینڈل اس وقت سامنے آیا جب زوراخوفسکی کا ٹولہ ایلیسویٹ گراڈ میں سیر کر رہا تھا۔ - ایک ورژن کے مطابق، Zhurakhovsky نے غلطی سے سنا کہ پیٹروف نے کتنی مہارت سے گٹار بجایا، اور اسے گروپ میں مدعو کیا۔ ایک اور ورژن کا کہنا ہے کہ پیٹروف، کسی کی سرپرستی کے ذریعے، ایک اضافی کے طور پر اسٹیج پر آیا. ایک تجربہ کار کاروباری شخص کی گہری نظر نے پیٹروف کی فطری اسٹیج پر موجودگی کو پہچان لیا، جس نے فوراً ہی اسٹیج پر آرام محسوس کیا۔ اس کے بعد ایسا لگتا تھا کہ پیٹروف ٹولے میں ہی رہے۔

1826 میں، پیٹروف نے ایلیسویٹ گراڈ کے اسٹیج پر اے شاخووسکی کے ڈرامے "The Cossack Poet" میں اپنا آغاز کیا۔ اس نے اس میں متن بولا اور آیات گائے۔ کامیابی نہ صرف اس وجہ سے بہت اچھی تھی کہ اس نے اسٹیج پر "اپنا اپنا Ionka" کھیلا، بلکہ بنیادی طور پر اس لیے کہ پیٹروف "اسٹیج پر پیدا ہوا تھا۔"

1830 تک پیٹروف کی تخلیقی سرگرمی کا صوبائی مرحلہ جاری رہا۔ انہوں نے نکولایف، کھرکوف، اوڈیسا، کرسک، پولٹاوا اور دیگر شہروں میں پرفارم کیا۔ نوجوان گلوکار کی پرتیبھا سامعین اور ماہرین کی زیادہ سے زیادہ توجہ کو اپنی طرف متوجہ کیا.

کرسک میں 1830 کے موسم گرما میں، ایم ایس نے پیٹروف کی توجہ مبذول کروائی۔ لیبیڈیو، سینٹ پیٹرزبرگ اوپیرا کے ڈائریکٹر۔ نوجوان فنکار کے فوائد ناقابل تردید ہیں - آواز، اداکاری، شاندار ظہور. تو، دارالحکومت سے آگے. "راستے میں،" پیٹروف نے کہا، "ہم ماسکو میں کچھ دنوں کے لیے رکے، ایم ایس شیپکن کو ملے، جن کے ساتھ میں پہلے سے ہی جانتا ہوں... اس نے ایک مشکل کارنامے کے عزم کی تعریف کی اور ساتھ ہی یہ کہتے ہوئے میری حوصلہ افزائی کی کہ اس نے یہ کہا۔ میرے پاس فنکار بننے کی بڑی صلاحیت ہے۔ اتنے بڑے فنکار سے یہ الفاظ سن کر مجھے کتنی خوشی ہوئی! انہوں نے مجھے اتنا جوش اور طاقت بخشی کہ میں نہیں جانتا تھا کہ کسی انجان شخص کے ساتھ اس کی مہربانی پر ان کا شکریہ ادا کروں۔ اس کے علاوہ، وہ مجھے بولشوئی تھیٹر، میڈم سونٹاگ کے لفافے پر لے گیا۔ میں اس کے گانے سے پوری طرح خوش تھا۔ تب تک میں نے ایسا کچھ نہیں سنا تھا اور یہ بھی نہیں سمجھ پایا تھا کہ انسانی آواز کس کمال تک پہنچ سکتی ہے۔

سینٹ پیٹرزبرگ میں پیٹروف نے اپنی صلاحیتوں کو نکھارنا جاری رکھا۔ اس نے دارالحکومت میں موزارٹ کی جادوئی بانسری میں سارسٹرو کے حصے سے آغاز کیا، اور اس پہلی فلم نے ایک سازگار ردعمل کو جنم دیا۔ اخبار "ناردرن بی" میں کوئی پڑھ سکتا ہے: "اس بار، اوپیرا دی میجک فلوٹ میں، مسٹر پیٹروف، ایک نوجوان فنکار، پہلی بار ہمارے اسٹیج پر نمودار ہوئے، اور ہم سے ایک اچھے گلوکار اداکار کا وعدہ کیا۔"

"چنانچہ، لوگوں میں سے ایک گلوکار، پیٹروف، نوجوان روسی اوپیرا ہاؤس میں آیا اور اسے لوک گانے کے خزانوں سے مالا مال کیا،" ایم ایل لووف لکھتے ہیں۔ - اس وقت اوپیرا گلوکار سے ایسی اونچی آوازیں درکار تھیں، جو بغیر کسی خاص تربیت کے آواز کے لیے ناقابل رسائی تھیں۔ مشکل اس حقیقت میں ہے کہ اونچی آوازوں کی تشکیل کے لیے ایک نئی تکنیک کی ضرورت تھی، جو کہ کسی مخصوص آواز سے مانوس آوازوں کی تشکیل میں اس سے مختلف تھی۔ قدرتی طور پر، پیٹروف دو ماہ میں اس پیچیدہ تکنیک میں مہارت حاصل نہیں کر سکے، اور نقاد اس وقت درست تھے جب انہوں نے اپنے گانے میں پہلی بار "اس کی اوپری نوٹوں میں تیز تبدیلی" کا ذکر کیا۔ یہ اس منتقلی کو ہموار کرنے اور بہت اونچی آوازوں میں مہارت حاصل کرنے کا ہنر تھا جس کا پیٹروف نے بعد کے سالوں میں کاووس کے ساتھ مسلسل مطالعہ کیا۔

اس کے بعد Rossini، Megul، Bellini، Aubert، Weber، Meyerbeer اور دیگر موسیقاروں کے ذریعہ اوپرا میں بڑے باس حصوں کی شاندار تشریحات کی گئیں۔

پیٹروف نے لکھا، "عام طور پر، میری سروس بہت خوش تھی، لیکن مجھے بہت کام کرنا پڑا، کیونکہ میں نے ڈرامہ اور اوپیرا دونوں میں کھیلا، اور چاہے وہ کوئی بھی اوپیرا دیں، میں ہر جگہ مصروف تھا... حالانکہ میں خوش تھا ان کے منتخب میدان میں میری کامیابی، لیکن شاذ و نادر ہی وہ کارکردگی کے بعد خود سے مطمئن تھے۔ کبھی کبھی، میں اسٹیج پر معمولی سی ناکامی سے دوچار ہوا اور راتیں بے خوابی سے گزاری، اور اگلے دن آپ ریہرسل کے لیے آتے - کاووس کو دیکھ کر بہت شرم آتی تھی۔ میرا طرز زندگی بہت معمولی تھا۔ میرے کچھ جاننے والے تھے … زیادہ تر، میں گھر پر بیٹھا، ہر روز ترازو گاتا، کردار سیکھتا اور تھیٹر جاتا۔

پیٹروف مغربی یورپی آپریٹک ریپرٹوائر کے فرسٹ کلاس اداکار کے طور پر جاری رہے۔ خصوصیت سے، وہ باقاعدگی سے اطالوی اوپیرا کی پرفارمنس میں حصہ لیا. اپنے غیر ملکی ساتھیوں کے ساتھ مل کر، اس نے بیلینی، روزینی، ڈونیزیٹی کے اوپیرا میں گایا اور یہاں اس نے اپنے وسیع ترین فنکارانہ امکانات، اداکاری کی مہارت، انداز کا احساس دریافت کیا۔

غیر ملکی ذخیرے میں ان کے کارناموں نے اپنے ہم عصروں کی مخلصانہ تعریف کی۔ یہ لازیکنکوف کے ناول دی باسورمین کی سطروں کا حوالہ دینے کے قابل ہے، جس میں میئر بیئر کے اوپیرا کا حوالہ دیا گیا ہے: "کیا آپ کو رابرٹ دی ڈیول میں پیٹروف یاد ہے؟ اور یاد کیسے نہ رہے! میں نے اسے صرف ایک بار اس کردار میں دیکھا ہے، اور آج تک، جب میں اس کے بارے میں سوچتا ہوں، تو آوازیں مجھے پریشان کرتی ہیں، جیسے جہنم کی آوازیں: "ہاں، سرپرست۔" اور یہ شکل، جس کے سحر سے آپ کی روح میں خود کو آزاد کرنے کی طاقت نہیں ہے، اور یہ زعفرانی چہرہ، جذبوں کے جنون سے مسخ ہو چکا ہے۔ اور بالوں کا یہ جنگل، جہاں سے ایسا لگتا ہے کہ سانپوں کا ایک پورا گھونسلا رینگنے کے لیے تیار ہے…“

اور یہاں اے این سیروف کیا ہے: "اس روح کی تعریف کریں جس کے ساتھ پیٹروف نے پہلے ایکٹ میں، رابرٹ کے ساتھ منظر میں اپنا اریوسو پرفارم کیا۔ پدرانہ محبت کا اچھا احساس جہنمی دیسی کے کردار سے متصادم ہے، اس لیے اس کردار کو چھوڑے بغیر دل کے اس بہاؤ کو فطری بنا دینا ایک مشکل امر ہے۔ پیٹروف نے یہاں اور اپنے پورے کردار میں اس مشکل کو مکمل طور پر دور کیا۔

سیروف نے خاص طور پر روسی اداکار کے کھیل میں نوٹ کیا جس نے پیٹروف کو اس کردار کے دیگر شاندار اداکاروں سے اچھی طرح سے ممتاز کیا - ولن کی روح میں انسانیت کو تلاش کرنے اور اس کے ساتھ برائی کی تباہ کن طاقت پر زور دینے کی صلاحیت۔ سیروف نے دعویٰ کیا کہ برٹرم کے کردار میں پیٹروف نے فرزنگ، اور ٹمبورینی، اور فارمیز، اور لیواسور کو پیچھے چھوڑ دیا۔

موسیقار گلنکا نے گلوکار کی تخلیقی کامیابیوں کو قریب سے دیکھا۔ وہ صوتی باریکیوں سے مالا مال پیٹروف کی آواز سے بہت متاثر ہوا، جس نے ایک موٹی باس کی طاقت کو ہلکے بیریٹون کی نقل و حرکت کے ساتھ جوڑ دیا۔ "یہ آواز چاندی کی ایک بڑی گھنٹی کی نچلی آواز سے مشابہت رکھتی تھی،" لیووف لکھتے ہیں۔ "اعلیٰ نوٹوں پر، یہ رات کے آسمان کے گھنے اندھیرے میں بجلی کی چمک کی طرح چمکتا ہے۔" پیٹروف کے تخلیقی امکانات کو ذہن میں رکھتے ہوئے گلنکا نے اپنا سوسنین لکھا۔

27 نومبر 1836 گلنکا کے اوپیرا اے لائف فار دی زار کے پریمیئر کے لیے ایک اہم تاریخ ہے۔ یہ پیٹروف کا بہترین وقت تھا – اس نے شاندار طریقے سے روسی محب وطن کے کردار کو ظاہر کیا۔

یہاں پرجوش ناقدین کے صرف دو جائزے ہیں:

"سوسنین کے کردار میں، پیٹروف اپنی بے پناہ صلاحیتوں کی پوری بلندی پر پہنچ گیا۔ اس نے ایک پرانی قسم کی تخلیق کی، اور ہر آواز، سوسنین کے کردار میں پیٹروف کا ہر لفظ دور کی اولاد میں گزر جائے گا۔

"ڈرامائی، گہرا، مخلصانہ احساس، حیرت انگیز رویوں تک پہنچنے کی صلاحیت، سادگی اور سچائی، جوش - یہی وہ چیز ہے جس نے پیٹروف اور ووروبیووا کو ہمارے فنکاروں میں فوری طور پر پہلے نمبر پر رکھا اور روسی عوام کو لائف فار دی کی پرفارمنس کے لیے ہجوم میں لے جانے پر مجبور کیا۔ زار ""۔

مجموعی طور پر پیٹروف نے سوسنین کا حصہ دو سو ترانوے بار گایا! اس کردار نے ان کی سوانح عمری میں ایک نیا، سب سے اہم مرحلہ کھولا۔ یہ راستہ عظیم موسیقاروں - گلنکا، ڈارگومیزسکی، مسورگسکی نے ہموار کیا تھا۔ خود مصنفین کی طرح المناک اور مزاحیہ دونوں کردار بھی ان کے تابع تھے۔ اس کی چوٹیاں، سوسنین کے بعد، رسلان اور لیوڈمیلا میں فارلف، رسلکا میں میلنک، دی سٹون گیسٹ میں لیپوریلو، بورس گوڈونوف میں ورلام ہیں۔

موسیقار C. Cui نے Farlaf کے حصے کی کارکردگی کے بارے میں لکھا: "میں مسٹر پیٹروف کے بارے میں کیا کہہ سکتا ہوں؟ ان کی غیر معمولی صلاحیتوں پر حیرت کے تمام تر خراج تحسین کا اظہار کیسے کریں؟ کھیل کی تمام باریکیوں اور مخصوصیت کو کیسے پہنچایا جائے؛ سب سے چھوٹے رنگوں کے اظہار کی وفاداری: انتہائی ذہین گانا؟ آئیے صرف اتنا کہہ دیں کہ پیٹروف کے تخلیق کردہ بہت سے باصلاحیت اور اصلی کرداروں میں سے فارلف کا کردار بہترین ہے۔

اور VV Stasov نے درست طور پر پیٹروف کی فارلف کے کردار کی کارکردگی کو ایک ایسا نمونہ سمجھا جس کے ذریعے اس کردار کے تمام اداکاروں کو برابر ہونا چاہیے۔

4 مئی 1856 کو پیٹروف نے سب سے پہلے Dargomyzhsky کی Rusalka میں میلنک کا کردار ادا کیا۔ تنقید نے اس کے کھیل کو اس طرح سمجھا: "ہم محفوظ طریقے سے کہہ سکتے ہیں کہ اس کردار کو تخلیق کرکے، مسٹر پیٹروف نے بلاشبہ فنکار کے عنوان کا ایک خاص حق حاصل کیا ہے۔ اس کے چہرے کے تاثرات، ہنر مندانہ تلاوت، غیر معمولی طور پر واضح تلفظ… اس کے نقالی فن کو اس حد تک کمال تک پہنچا دیا گیا ہے کہ تیسرے ایکٹ میں، اس کی محض ظاہری شکل میں، ایک لفظ بھی سننے کے بغیر، اس کے چہرے کے تاثرات سے۔ اس کے ہاتھوں کی حرکت، یہ واضح ہے کہ بدقسمت ملر پاگل ہو گیا ہے۔

بارہ سال بعد، کوئی مندرجہ ذیل جائزہ پڑھ سکتا ہے: "میلنک کا کردار تین روسی اوپیرا میں پیٹروف کی تخلیق کردہ تین لاجواب اقسام میں سے ایک ہے، اور اس بات کا امکان نہیں ہے کہ اس کی فنکارانہ تخلیق میلنک میں بلند ترین حدوں تک نہ پہنچی ہو۔ میلنک کے تمام مختلف عہدوں میں، جس میں وہ لالچ، پرنس کی خدمت، پیسے کی نظر میں خوشی، مایوسی، پاگل پن کو ظاہر کرتا ہے، پیٹروف بھی اتنا ہی عظیم ہے۔

اس میں یہ بھی شامل کرنا ضروری ہے کہ عظیم گلوکار چیمبر کی آواز کی کارکردگی کا بھی ایک منفرد ماہر تھا۔ ہم عصروں نے ہمارے پاس پیٹروف کی گلنکا، ڈارگومیزسکی، مسورگسکی کے رومانس کی حیرت انگیز طور پر دخول کرنے والی تشریح کے بہت سارے ثبوت چھوڑے ہیں۔ موسیقی کے شاندار تخلیق کاروں کے ساتھ، Osip Afanasyevich کو محفوظ طریقے سے اوپیرا اسٹیج اور کنسرٹ اسٹیج پر روسی صوتی فن کا بانی کہا جا سکتا ہے۔

فنکار کا آخری اور غیر معمولی اضافہ 70 کی دہائی میں ہوا، جب پیٹروف نے متعدد آواز اور اسٹیج کے شاہکار تخلیق کیے؛ ان میں لیپوریلو ("پتھر کا مہمان")، ایوان دی ٹیریبل ("پیسکوف کی نوکرانی")، ورلام ("بورس گوڈونوف") اور دیگر ہیں۔

اپنے دنوں کے اختتام تک، پیٹروف نے اسٹیج سے الگ نہیں کیا. مسورگسکی کے علامتی اظہار میں، وہ "بستر پر، اس نے اپنے کرداروں کو نظرانداز کیا۔"

گلوکار کا انتقال 12 مارچ 1878 کو ہوا۔

حوالہ جات: گلنکا ایم، نوٹس، "روسی قدیم"، 1870، والیوم۔ 1-2، ایم آئی گلنکا۔ ادبی ورثہ، جلد۔ 1، ایم ایل، 1952؛ Stasov VV، OA Petrov، کتاب میں: روسی جدید اعداد و شمار، جلد. 2، سینٹ پیٹرزبرگ، 1877، صفحہ. 79-92، وہی، اپنی کتاب میں: موسیقی کے بارے میں مضامین، جلد۔ 2، ایم، 1976؛ Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E.، Osip Petrov، M.-L.، 1950؛ گوزن پڈ اے، روس میں میوزیکل تھیٹر۔ اصل سے گلنکا تک۔ مضمون، ایل، 1959؛ اس کا اپنا، پہلی صدی کا روسی اوپیرا تھیٹر، (جلد 1) – 1836-1856، (جلد 2) – 1857-1872، (جلد 3) – 1873-1889، ایل.، 1969-73؛ لیوانووا ٹی این، روس میں اوپیرا تنقید، جلد۔ 1، نہیں 1-2، جلد۔ 2، نہیں 3-4، ایم، 1966-73 (وی وی پروٹوپوپوف کے ساتھ مشترکہ طور پر 1 شمارہ)۔