رچرڈ ویگنر |

رچرڈ ویگنر

آر ویگنر 1834 ویں صدی کے سب سے بڑے جرمن موسیقار ہیں، جنہوں نے نہ صرف یورپی روایت کی موسیقی کی ترقی پر بلکہ مجموعی طور پر عالمی فنکارانہ ثقافت پر بھی نمایاں اثر ڈالا۔ ویگنر نے ایک منظم موسیقی کی تعلیم حاصل نہیں کی تھی، اور موسیقی کے ایک ماسٹر کے طور پر اس کی ترقی میں وہ فیصلہ کن طور پر خود پر پابند ہے. نسبتاً ابتدائی طور پر، موسیقار کی دلچسپیاں، جو مکمل طور پر اوپیرا کی صنف پر مرکوز تھیں، عیاں ہو گئیں۔ اپنے ابتدائی کام، رومانوی اوپیرا دی فیریز (1882) سے لے کر میوزیکل اسرار ڈرامے پارسیفال (XNUMX) تک، ویگنر سنجیدہ میوزیکل تھیٹر کے سخت حامی رہے، جسے ان کی کوششوں سے تبدیل اور تجدید کیا گیا۔

سب سے پہلے، ویگنر نے اوپیرا میں اصلاح کے بارے میں نہیں سوچا - اس نے موسیقی کی کارکردگی کی قائم کردہ روایات کی پیروی کی، اپنے پیشرووں کی فتوحات میں مہارت حاصل کرنے کی کوشش کی۔ اگر "فیریز" میں جرمن رومانوی اوپیرا، جس کو KM ویبر کے "دی میجک شوٹر" نے اس قدر شاندار طریقے سے پیش کیا، وہ ایک رول ماڈل بن گیا، تو اوپیرا "Forbidden Love" (1836) میں وہ فرانسیسی مزاحیہ اوپیرا کی روایات سے زیادہ رہنمائی حاصل کر رہے تھے۔ . تاہم، ان ابتدائی کاموں نے اسے پہچان نہیں دی - ویگنر نے ان سالوں میں تھیٹر کے موسیقار کی سخت زندگی گزاری، جو یورپ کے مختلف شہروں میں گھومتے رہے۔ کچھ وقت کے لئے انہوں نے روس میں، ریگا شہر (1837-39) کے جرمن تھیٹر میں کام کیا. لیکن ویگنر اپنے بہت سے ہم عصروں کی طرح، اس وقت یورپ کے ثقافتی دارالحکومت کی طرف متوجہ ہوا، جسے اس وقت عالمی سطح پر پیرس کے نام سے پہچانا جاتا تھا۔ نوجوان موسیقار کی روشن امیدیں اس وقت دم توڑ گئیں جب وہ بدصورت حقیقت سے روبرو ہوا اور انہیں ایک غریب غیر ملکی موسیقار کی زندگی گزارنے پر مجبور کیا گیا، جو کہ عجیب و غریب ملازمتوں سے گزر رہے ہیں۔ بہتر کے لیے ایک تبدیلی 1842 میں آئی، جب اسے سیکسنی کے دارالحکومت ڈریسڈن کے مشہور اوپیرا ہاؤس میں Kapellmeister کے عہدے پر مدعو کیا گیا۔ ویگنر کو آخر کار تھیٹر کے سامعین کے سامنے اپنی کمپوزیشن متعارف کرانے کا موقع ملا، اور اس کے تیسرے اوپیرا، رینزی (1840) نے دیرپا پہچان حاصل کی۔ اور یہ حیرت کی بات نہیں ہے، کیونکہ فرانسیسی گرینڈ اوپیرا نے کام کے لیے ایک ماڈل کے طور پر کام کیا، جس کے سب سے نمایاں نمائندے تسلیم شدہ ماسٹرز جی سپونٹینی اور جے میئربیر تھے۔ اس کے علاوہ، موسیقار کے پاس اعلیٰ درجے کی کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والی قوتیں تھیں – جیسے ٹینر جے ٹیہاچیک اور عظیم گلوکار اداکارہ وی شروڈر-ڈیورینٹ، جو اپنے زمانے میں ایل بیتھون کے واحد اوپیرا فیڈیلیو میں لیونورا کے نام سے مشہور ہوئیں۔ اس کے تھیٹر میں.

ڈریسڈن دور سے ملحق 3 اوپیرا میں بہت کچھ مشترک ہے۔ لہٰذا، فلائنگ ڈچ مین (1841) میں، جو ڈریسڈن جانے کے موقع پر مکمل ہوا، ایک آوارہ ملاح کے بارے میں پرانا افسانہ جو پچھلے مظالم کے لیے ملعون تھا، جسے صرف عقیدت اور خالص محبت سے ہی بچایا جا سکتا ہے۔ اوپیرا Tannhäuser (1845) میں، موسیقار نے Minnesinger گلوکار کی قرون وسطی کی کہانی کی طرف رجوع کیا، جس نے کافر دیوی وینس کی حمایت حاصل کی، لیکن اس کے لیے رومن چرچ کی لعنت حاصل کی۔ اور آخر کار، لوہنگرین (1848) میں - شاید ویگنر کے اوپیرا میں سب سے زیادہ مقبول - ایک روشن نائٹ نمودار ہوتا ہے جو آسمانی ٹھکانے سے زمین پر اترا تھا - ہولی گریل، برائی، بہتان اور ناانصافی سے لڑنے کے نام پر۔

ان اوپیرا میں، موسیقار اب بھی رومانویت کی روایات سے گہرا تعلق رکھتا ہے – اس کے ہیرو متضاد مقاصد کی وجہ سے ٹوٹ پھوٹ کا شکار ہو جاتے ہیں، جب سالمیت اور پاکیزگی زمینی جذبات، بے پناہ اعتماد – دھوکہ دہی اور غداری کے گناہوں کی مخالفت کرتی ہے۔ داستان کی سست روی کا تعلق رومانیت کے ساتھ بھی ہے، جب یہ واقعات خود اہم نہیں ہوتے، بلکہ وہ احساسات جو وہ گیت کے ہیرو کی روح میں بیدار ہوتے ہیں۔ یہ اداکاروں کے توسیعی یک زبانوں اور مکالموں کے اس طرح کے ایک اہم کردار کا ذریعہ ہے، جو ان کی خواہشات اور مقاصد کی اندرونی جدوجہد کو بے نقاب کرتے ہیں، جو ایک شاندار انسانی شخصیت کی "روح کی جدلیات" کی ایک قسم ہے۔

لیکن عدالتی خدمت میں کام کے سالوں کے دوران بھی ویگنر کے پاس نئے خیالات تھے۔ ان کے نفاذ کا محرک وہ انقلاب تھا جو 1848 میں متعدد یورپی ممالک میں پھوٹ پڑا اور اس نے سیکسنی کو نظرانداز نہیں کیا۔ یہ ڈریسڈن میں تھا کہ رجعتی بادشاہی حکومت کے خلاف مسلح بغاوت شروع ہوئی، جس کی قیادت واگنر کے دوست، روسی انارکیسٹ M. Bakunin کر رہے تھے۔ اپنے خصوصی جذبے کے ساتھ، ویگنر نے اس بغاوت میں ایک فعال حصہ لیا اور اس کی شکست کے بعد، سوئٹزرلینڈ فرار ہونے پر مجبور ہو گیا۔ موسیقار کی زندگی میں ایک مشکل دور شروع ہوا، لیکن اس کے کام کے لئے بہت مفید تھا.

ویگنر نے اپنے فنی عہدوں پر دوبارہ غور کیا اور اس کا ادراک کیا، اس کے علاوہ، ان اہم کاموں کو وضع کیا جو، ان کی رائے میں، آرٹ کو متعدد نظریاتی کاموں میں درپیش تھے (ان میں سے، اوپیرا اور ڈرامہ - 1851 خاص طور پر اہم ہے)۔ اس نے اپنے خیالات کو یادگار ٹیٹرالوجی "رنگ آف دی نیبلونگن" میں مجسم کیا – جو اس کی زندگی کا اہم کام ہے۔

شاندار تخلیق کی بنیاد، جو کہ مسلسل 4 تھیٹر کی شاموں پر مکمل طور پر قابض ہے، کہانیوں اور افسانوں پر مشتمل تھی جو کافر قدیم سے تعلق رکھتی ہیں – جرمن نیبلونگینلائیڈ، اسکینڈینیوین ساگاس جو بزرگ اور چھوٹے ایڈا میں شامل ہیں۔ لیکن اپنے دیوتاؤں اور ہیروز کے ساتھ کافر افسانہ موسیقار کے لیے معاصر بورژوا حقیقت کے مسائل اور تضادات کے ادراک اور فنی تجزیہ کا ذریعہ بن گیا۔

ٹیٹرالوجی کا مواد، جس میں میوزیکل ڈرامے The Rhine Gold (1854)، The Valkyrie (1856)، Siegfried (1871) اور The Death of the Gods (1874) شامل ہیں، بہت ہمہ جہتی ہے – اوپیرا میں متعدد کردار شامل ہیں جو داخل ہوتے ہیں۔ پیچیدہ تعلقات، بعض اوقات ظالمانہ، غیر سمجھوتہ کرنے والی جدوجہد میں بھی۔ ان میں شیطان نیبلونگ بونا البریچ بھی ہے، جو رائن کی بیٹیوں سے سونے کا خزانہ چراتا ہے۔ خزانے کے مالک، جو اس میں سے ایک انگوٹھی بنانے میں کامیاب ہوا، اس سے دنیا پر طاقت کا وعدہ کیا گیا ہے۔ البیرچ کی مخالفت روشن دیوتا ووٹن نے کی ہے، جس کی قادر مطلقیت کا خیال ہے – وہ ان معاہدوں کا غلام ہے جن پر اس نے خود نتیجہ اخذ کیا تھا، جن پر اس کا تسلط قائم ہے۔ نیبلونگ سے سونے کی انگوٹھی لینے کے بعد، وہ اپنے آپ پر اور اس کے خاندان پر ایک خوفناک لعنت لاتا ہے، جس سے صرف ایک فانی ہیرو ہی اسے بچا سکتا ہے جو اس کا کچھ بھی مقروض نہیں ہے۔ اس کا اپنا پوتا، سادہ دل اور نڈر سیگ فرائیڈ، ایسا ہیرو بن جاتا ہے۔ وہ راکشس ڈریگن فافنر کو شکست دیتا ہے، مائشٹھیت انگوٹھی پر قبضہ کر لیتا ہے، سوئے ہوئے جنگجو لڑکی برونہلڈے کو جگاتا ہے، جس کے چاروں طرف ایک آگ کے سمندر میں گھرا ہوا ہے، لیکن وہ مر جاتا ہے، بے حیائی اور دھوکے سے مارا جاتا ہے۔ اس کے ساتھ پرانی دنیا جہاں فریب، مفاد پرستی اور ناانصافی کا راج تھا، بھی دم توڑ رہی ہے۔

ویگنر کے عظیم الشان منصوبے کے لیے مکمل طور پر نئے، پہلے نہ سنے گئے عمل درآمد کے ذرائع، ایک نئی آپریٹک اصلاحات کی ضرورت تھی۔ کمپوزر نے اب تک کے مانوس نمبر ڈھانچے کو تقریباً مکمل طور پر ترک کر دیا تھا - مکمل اریاس، کوئرز، جوڑ سے۔ اس کے بجائے، انہوں نے ایک لامتناہی راگ میں متعین کرداروں کے توسیعی یک زبانی اور مکالمے لگائے۔ وسیع تر نعرہ ان میں ایک نئی قسم کے صوتی حصوں میں اعلانیہ کے ساتھ ضم ہو گیا، جس میں مدھر کینٹیلینا اور دلکش تقریر کی خصوصیت کو ناقابل فہم طور پر ملایا گیا تھا۔

ویگنیرین اوپیرا اصلاحات کی اہم خصوصیت آرکسٹرا کے خصوصی کردار سے منسلک ہے۔ وہ اپنے آپ کو صرف آواز کی دھن کی حمایت کرنے تک محدود نہیں رکھتا، بلکہ اپنی ہی لائن کی قیادت کرتا ہے، بعض اوقات سامنے سے بات بھی کرتا ہے۔ مزید برآں، آرکسٹرا عمل کے معنی کا علمبردار بن جاتا ہے - یہ اس میں ہے کہ موسیقی کے مرکزی موضوعات اکثر آواز دیتے ہیں - لیٹ موٹیف جو کرداروں، حالات اور یہاں تک کہ تجریدی خیالات کی علامت بن جاتے ہیں۔ leitmotifs آسانی سے ایک دوسرے میں منتقل ہوتے ہیں، بیک وقت آواز میں یکجا ہوتے ہیں، مسلسل بدلتے رہتے ہیں، لیکن ہر بار سننے والے کی طرف سے انہیں پہچانا جاتا ہے، جس نے ہمیں تفویض کردہ معنوی معنی میں مضبوطی سے مہارت حاصل کی ہے۔ بڑے پیمانے پر، ویگنیرین میوزیکل ڈراموں کو وسیع، نسبتاً مکمل مناظر میں تقسیم کیا جاتا ہے، جہاں جذباتی اتار چڑھاؤ، تناؤ کے عروج و زوال کی وسیع لہریں ہوتی ہیں۔

ویگنر نے سوئس ہجرت کے سالوں میں اپنے عظیم منصوبے کو عملی جامہ پہنانا شروع کیا۔ لیکن اس کے ٹائٹینک، واقعی بے مثال طاقت اور انتھک محنت کے ثمرات کو اسٹیج پر دیکھنے کی مکمل ناممکنات نے اتنے بڑے کارکن کو بھی توڑ دیا - ٹیٹرالوجی کی تشکیل کئی سالوں سے رک گئی۔ اور قسمت کا صرف ایک غیر متوقع موڑ - نوجوان Bavarian بادشاہ Ludwig کی حمایت نے موسیقار میں نئی ​​طاقت پھونک دی اور اسے مکمل کرنے میں مدد کی، شاید فن موسیقی کی سب سے یادگار تخلیق، جو ایک شخص کی کوششوں کا نتیجہ تھی۔ ٹیٹراولوجی کو اسٹیج کرنے کے لیے، باویرین شہر Bayreuth میں ایک خصوصی تھیٹر بنایا گیا تھا، جہاں پہلی بار 1876 میں ویگنر کے ارادے کے مطابق پوری ٹیٹرالوجی کا مظاہرہ کیا گیا تھا۔

نیبلونگ کے رنگ کے علاوہ، ویگنر نے 3 ویں صدی کے دوسرے نصف میں تخلیق کیا. 1859 مزید کیپٹل ورکس۔ یہ اوپیرا "ٹرستان اینڈ آئسولڈ" (1867) ہے - ابدی محبت کا ایک پرجوش گیت، قرون وسطی کے افسانوں میں گایا گیا، پریشان کن پیشگوئیوں سے رنگین، مہلک نتائج کی ناگزیریت کے احساس سے بھرا ہوا ہے۔ اور اندھیرے میں ڈوبے ہوئے ایسے کام کے ساتھ ساتھ، لوک میلے کی چمکیلی روشنی جس نے اوپیرا دی نیورمبرگ ماسٹرسنگرز (1882) کا تاج پہنایا، جہاں گلوکاروں کے ایک کھلے مقابلے میں سب سے زیادہ لائق، ایک حقیقی تحفہ، جیت، اور خود -مطمئن اور احمقانہ طور پر پیڈینٹک اعتدال پسندی کو شرمندہ تعبیر کیا جاتا ہے۔ اور آخر کار، ماسٹر کی آخری تخلیق - "پارسیفال" (XNUMX) - موسیقی اور اسٹیج طور پر عالمگیر بھائی چارے کے یوٹوپیا کی نمائندگی کرنے کی ایک کوشش، جہاں برائی کی بظاہر ناقابل تسخیر طاقت کو شکست ہوئی اور حکمت، انصاف اور پاکیزگی کا راج تھا۔

ویگنر نے XNUMXویں صدی کی یورپی موسیقی میں مکمل طور پر غیر معمولی مقام حاصل کیا - کسی ایسے موسیقار کا نام لینا مشکل ہے جو اس سے متاثر نہ ہوا ہو۔ ویگنر کی دریافتوں نے XNUMXویں صدی میں میوزیکل تھیٹر کی ترقی کو متاثر کیا۔ – موسیقاروں نے ان سے سبق سیکھے، لیکن پھر مختلف طریقوں سے آگے بڑھے، بشمول عظیم جرمن موسیقار کے بیان کردہ ان کے برعکس۔

ایم تراکانوف

• ویگنر کی زندگی اور کام →
• رچرڈ ویگنر۔ "میری زندگی" →
• Bayreuth فیسٹیول →
• ویگنر کے کاموں کی فہرست →

عالمی میوزیکل کلچر کی تاریخ میں ویگنر کی قدر۔ ان کی نظریاتی اور تخلیقی تصویر

ویگنر ان عظیم فنکاروں میں سے ایک ہے جن کے کام نے عالمی ثقافت کی ترقی پر بہت زیادہ اثر ڈالا۔ اس کی ذہانت ہمہ گیر تھی: ویگنر نہ صرف موسیقی کی شاندار تخلیقات کے مصنف کے طور پر مشہور ہوئے بلکہ ایک شاندار موصل کے طور پر بھی مشہور ہوئے، جو برلیوز کے ساتھ مل کر جدید طرزِ عمل کے بانی تھے۔ وہ ایک باصلاحیت شاعر ڈرامہ نگار تھا – اپنے اوپیرا کے لبریٹو کا خالق – اور ایک ہونہار پبلسٹی، میوزیکل تھیٹر کا تھیوریسٹ تھا۔ اس طرح کی ہمہ گیر سرگرمی، اپنے فنی اصولوں پر زور دینے میں توانائی اور ٹائٹینک مرضی کے ساتھ مل کر، ویگنر کی شخصیت اور موسیقی کی طرف عام توجہ مبذول کراتی ہے: اس کی نظریاتی اور تخلیقی کامیابیوں نے موسیقار کی زندگی کے دوران اور اس کی موت کے بعد دونوں میں گرما گرم بحث کو جنم دیا۔ وہ آج تک کم نہیں ہوئے۔

"ایک موسیقار کے طور پر،" PI Tchaikovsky نے کہا، "Wagner بلاشبہ اس کے دوسرے نصف حصے میں سب سے زیادہ قابل ذکر شخصیات میں سے ایک ہے (یعنی XIX۔ ایم ڈی) صدیوں، اور موسیقی پر اس کا اثر بہت زیادہ ہے۔ یہ اثر کثیرالجہتی تھا: یہ نہ صرف میوزیکل تھیٹر تک پھیل گیا، جہاں ویگنر نے تیرہ اوپیرا کے مصنف کے طور پر سب سے زیادہ کام کیا، بلکہ موسیقی کے فن کے اظہار کے ذرائع تک بھی۔ پروگرام سمفونزم کے میدان میں ویگنر کی شراکت بھی نمایاں ہے۔

"… وہ ایک اوپیرا کمپوزر کے طور پر بہت اچھا ہے،" NA Rimsky-Korsakov نے کہا۔ "اس کے اوپیرا،" اے این سیروف نے لکھا، "... جرمن عوام میں داخل ہوئے، اپنے طریقے سے ایک قومی خزانہ بن گئے، ویبر کے اوپیرا یا گوئٹے یا شلر کے کاموں سے کم نہیں۔" "انہیں شاعری کا ایک عظیم تحفہ، طاقتور تخلیقی صلاحیتوں سے نوازا گیا تھا، اس کا تخیل بہت بڑا تھا، اس کی پہل مضبوط تھی، اس کی فنکارانہ مہارت بہت عمدہ تھی..." - وی وی اسٹاسوف نے ویگنر کی ذہانت کے بہترین پہلوؤں کو اس طرح بیان کیا۔ سیروف کے مطابق اس شاندار موسیقار کی موسیقی نے فن میں "نامعلوم، بے حد افق" کھول دیا۔

ویگنر کی ذہانت کو خراج تحسین پیش کرتے ہوئے، ایک اختراعی فنکار کے طور پر اس کی جرات مندانہ ہمت، روسی موسیقی کی سرکردہ شخصیات (بنیادی طور پر Tchaikovsky، Rimsky-Korsakov، Stasov) نے ان کے کام میں کچھ ایسے رجحانات پر تنقید کی جو ایک حقیقی تصویر کشی کے کاموں سے توجہ ہٹاتے ہیں۔ زندگی ویگنر کے عمومی فنی اصول، میوزیکل تھیٹر پر لاگو اس کے جمالیاتی خیالات کو خاص طور پر شدید تنقید کا نشانہ بنایا گیا۔ Tchaikovsky نے مختصراً اور مناسب طریقے سے یہ کہا: "موسیقار کی تعریف کرتے ہوئے، مجھے ویگنیرین نظریات کا فرقہ کے بارے میں بہت کم ہمدردی ہے۔" ویگنر کے پیارے خیالات، اس کے آپریٹک کام کی تصاویر، اور ان کے موسیقی کے مجسم ہونے کے طریقے بھی متنازع تھے۔

تاہم، مناسب تنقید کے ساتھ، قومی شناخت کے دعوی کے لئے ایک تیز جدوجہد روسی میوزیکل تھیٹر سے بہت مختلف جرمن آپریٹک آرٹ، بعض اوقات متعصبانہ فیصلے کا سبب بنتا ہے۔ اس سلسلے میں، ایم پی مسورگسکی نے بہت درست کہا: "ہم اکثر ویگنر کو ڈانٹتے ہیں، اور ویگنر اس لحاظ سے مضبوط اور مضبوط ہے کہ وہ فن کو محسوس کرتا ہے اور اسے کھینچتا ہے..."۔

بیرونی ممالک میں ویگنر کے نام اور اس کی وجہ کو لے کر اس سے بھی زیادہ تلخ جدوجہد شروع ہوئی۔ پرجوش شائقین کے ساتھ جو یہ سمجھتے تھے کہ اب سے تھیٹر کو صرف ویگنیرین کے راستے پر ہی ترقی کرنی چاہیے، وہاں ایسے موسیقار بھی تھے جنہوں نے ویگنر کے کاموں کی نظریاتی اور فنکارانہ قدر کو مکمل طور پر مسترد کر دیا، اس کے اثر میں موسیقی کے فن کے ارتقاء کے لیے صرف نقصان دہ نتائج دیکھے۔ ویگنیرین اور ان کے مخالفین ناقابل مصالحت مخالفانہ پوزیشنوں میں کھڑے تھے۔ بعض اوقات منصفانہ خیالات اور مشاہدات کا اظہار کرتے ہوئے، انہوں نے ان سوالات کو حل کرنے میں مدد کرنے کے بجائے اپنے متعصبانہ اندازوں سے الجھایا۔ اس طرح کے انتہائی نقطہ نظر کو XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف حصے کے بڑے غیر ملکی موسیقاروں نے شیئر نہیں کیا تھا — وردی، بیزٹ، برہم — لیکن یہاں تک کہ انہوں نے بھی، ویگنر کے ہنر کو پہچانتے ہوئے، اس کی موسیقی میں ہر چیز کو قبول نہیں کیا۔

ویگنر کے کام نے متضاد تشخیصات کو جنم دیا، کیونکہ نہ صرف اس کی کئی رخی سرگرمیاں، بلکہ موسیقار کی شخصیت بھی شدید ترین تضادات کی وجہ سے ٹوٹ پھوٹ کا شکار تھی۔ تخلیق کار اور انسان کی پیچیدہ تصویر کے ایک رخ کو یک طرفہ طور پر چسپاں کرتے ہوئے، معذرت خواہوں کے ساتھ ساتھ واگنر کے ناقدین نے عالمی ثقافت کی تاریخ میں اس کی اہمیت کا ایک مسخ شدہ خیال پیش کیا۔ اس معنی کا صحیح تعین کرنے کے لیے، کسی کو ویگنر کی شخصیت اور زندگی کو ان کی تمام پیچیدگیوں میں سمجھنا چاہیے۔

* * *

تضادات کی دوہری گرہ ویگنر کی خصوصیت رکھتی ہے۔ ایک طرف، یہ عالمی نظریہ اور تخلیقیت کے درمیان تضادات ہیں۔ بلاشبہ، کوئی ان کے درمیان موجود رابطوں سے انکار نہیں کر سکتا، لیکن سرگرمی تحریر ویگنر کی سرگرمیوں سے بہت دور ویگنر - ایک انمول مصنف - پبلسٹیجس نے سیاست اور مذہب کے مسائل پر خاص طور پر اپنی زندگی کے آخری دور میں بہت سے رجعتی خیالات کا اظہار کیا۔ دوسری طرف ان کے جمالیاتی اور سماجی و سیاسی خیالات شدید طور پر متضاد ہیں۔ ایک باغی باغی، ویگنر پہلے ہی 1848-1849 کے انقلاب میں انتہائی الجھے ہوئے عالمی نظریہ کے ساتھ آیا تھا۔ انقلاب کی شکست کے سالوں میں بھی ایسا ہی رہا، جب رجعت پسند نظریے نے موسیقار کے شعور کو مایوسی کے زہر سے زہر آلود کر دیا، موضوعی مزاج کو جنم دیا، اور قومی شاونسٹ یا مذہبی نظریات کے قیام کا باعث بنے۔ یہ سب ان کی نظریاتی اور فنی تلاشوں کے متضاد گودام میں جھلکنے کے علاوہ نہیں ہو سکتا۔

لیکن ویگنر اس کے باوجود واقعی بہت اچھا ہے۔ مضامین نظریاتی عدم استحکام کے باوجود رجعتی نظریات، معروضی طور پر فنکارانہ تخلیقی صلاحیتوں میں حقیقت کے ضروری پہلوؤں کی عکاسی ہوتی ہے، انکشاف کیا جاتا ہے - ایک تشبیہاتی، علامتی شکل میں - زندگی کے تضادات، جھوٹ اور فریب کی سرمایہ دارانہ دنیا کی مذمت کرتے ہیں، عظیم روحانی امنگوں، خوشی کے لیے طاقتور تحریکوں اور نامکمل بہادری کے کاموں کا ڈرامہ پیش کرتے ہیں۔ ٹوٹی ہوئی امیدیں XNUMXویں صدی کے بیرونی ممالک میں بیتھوون کے بعد کے دور کا کوئی بھی موسیقار ویگنر کی طرح ہمارے وقت کے سلگتے ہوئے مسائل کے اتنے بڑے کمپلیکس کو اٹھانے کے قابل نہیں تھا۔ لہذا، وہ کئی نسلوں کے "افکار کے حکمران" بن گئے، اور اس کے کام نے جدید ثقافت کے ایک بڑے، دلچسپ مسئلہ کو جذب کیا۔

ویگنر نے اپنے پوچھے گئے اہم سوالات کا کوئی واضح جواب نہیں دیا، لیکن اس کی تاریخی خوبی اس حقیقت میں مضمر ہے کہ اس نے ان کو اتنی تیزی سے پیش کیا۔ وہ ایسا کرنے کے قابل تھا کیونکہ اس نے اپنی تمام سرگرمیاں سرمایہ دارانہ جبر سے پرجوش، ناقابل مصالحت نفرت سے بھری ہوئی تھیں۔ اس نے نظریاتی مضامین میں جو کچھ بھی اظہار کیا، جو بھی رجعتی سیاسی خیالات کا اس نے دفاع کیا، ویگنر اپنے موسیقی کے کام میں ہمیشہ ان لوگوں کے ساتھ رہے جو زندگی میں ایک اعلیٰ اور انسانی اصول پر زور دینے کے لیے اپنی قوتوں کے فعال استعمال کے خواہاں تھے۔ دلدل میں پھنس گیا پیٹی بورژوا فلاح و بہبود اور ذاتی مفاد۔ اور، شاید، اس قدر فنکارانہ قائل اور طاقت کے ساتھ کوئی اور کامیاب نہیں ہوا، جدید زندگی کے المیے کو، جو بورژوا تہذیب کے زہر سے آلودہ ہوا ہے۔

ایک واضح سرمایہ دارانہ رجحان ویگنر کے کام کو بہت زیادہ ترقی پسند اہمیت دیتا ہے، حالانکہ وہ اس مظاہر کی مکمل پیچیدگی کو سمجھنے میں ناکام رہا جس کی وہ تصویر کشی کرتی ہے۔

ویگنر 1848 ویں صدی کا آخری بڑا رومانوی مصور ہے۔ رومانوی خیالات، موضوعات، تصاویر ان کے کام میں انقلاب سے پہلے کے سالوں میں طے کی گئی تھیں۔ وہ بعد میں اس کی طرف سے تیار کیا گیا تھا. XNUMX کے انقلاب کے بعد، بہت سے ممتاز موسیقاروں نے، نئے سماجی حالات کے زیر اثر، طبقاتی تضادات کی تیز تر نمائش کے نتیجے میں، دوسرے عنوانات کی طرف رخ کر لیا، اپنی کوریج میں حقیقت پسندانہ پوزیشنوں میں تبدیل ہو گئے (اس کی سب سے نمایاں مثال یہ وردی ہے)۔ لیکن ویگنر ایک رومانوی رہا، حالانکہ اس کی موروثی عدم مطابقت اس حقیقت سے بھی ظاہر ہوتی تھی کہ اس کی سرگرمی کے مختلف مراحل میں، حقیقت پسندی کی خصوصیات، اس کے برعکس، رجعتی رومانیت، اس میں زیادہ فعال طور پر نمودار ہوئی۔

رومانوی تھیم سے وابستگی اور اس کے اظہار کے ذرائع نے انہیں اپنے ہم عصروں میں ایک خاص مقام پر فائز کیا۔ ویگنر کی شخصیت کی انفرادی خصوصیات، ہمیشہ کے لیے غیر مطمئن، بے چین، بھی متاثر ہوئیں۔

اس کی زندگی غیر معمولی اتار چڑھاو، جذبات اور بے حد مایوسی کے ادوار سے بھری ہوئی ہے۔ مجھے اپنے اختراعی خیالات کو آگے بڑھانے کے لیے بے شمار رکاوٹوں کو عبور کرنا پڑا۔ سال، کبھی کبھی دہائیاں، اس سے پہلے کہ وہ اپنی ہی کمپوزیشن کے اسکور سن سکے۔ ان مشکل حالات میں جس طرح ویگنر نے کام کیا اس میں کام کرنے کے لیے تخلیقی صلاحیتوں کی ناقابل تلافی پیاس کا ہونا ضروری تھا۔ فن کی خدمت ان کی زندگی کا بنیادی محرک تھا۔ ("میں پیسہ کمانے کے لیے نہیں، بلکہ تخلیق کرنے کے لیے موجود ہوں،" ویگنر نے فخریہ انداز میں اعلان کیا)۔ یہی وجہ ہے کہ، ظالمانہ نظریاتی غلطیوں اور ٹوٹ پھوٹ کے باوجود، جرمن موسیقی کی ترقی پسند روایات پر بھروسہ کرتے ہوئے، اس نے ایسے شاندار فنکارانہ نتائج حاصل کیے: بیتھوون کی پیروی کرتے ہوئے، اس نے باخ کی طرح انسانی ہمت کا گیت گایا، جس میں رنگوں کی حیرت انگیز دولت کا انکشاف ہوا۔ انسانی روحانی تجربات کی دنیا اور، ویبر کے راستے پر چلتے ہوئے، موسیقی میں جرمن لوک داستانوں اور کہانیوں کی تصویروں کو مجسم کیا، فطرت کی شاندار تصویریں تخلیق کیں۔ اس طرح کے نظریاتی اور فنکارانہ حل اور مہارت کی تکمیل رچرڈ ویگنر کے بہترین کاموں کی خصوصیت ہے۔

ویگنر کے اوپیرا کے تھیمز، تصاویر اور پلاٹ۔ میوزیکل ڈرامہ نگاری کے اصول۔ موسیقی کی زبان کی خصوصیات

ایک فنکار کے طور پر ویگنر نے انقلاب سے پہلے کے جرمنی کے سماجی عروج کے حالات میں شکل اختیار کی۔ ان سالوں کے دوران، اس نے نہ صرف اپنے جمالیاتی خیالات کو باضابطہ بنایا اور میوزیکل تھیٹر کو تبدیل کرنے کے طریقوں کا خاکہ پیش کیا، بلکہ اپنے قریب تصاویر اور پلاٹوں کے دائرے کی بھی تعریف کی۔ یہ 40 کی دہائی میں تھا، بیک وقت Tannhäuser اور Lohengrin کے ساتھ، کہ Wagner نے ان تمام اوپیرا کے منصوبوں پر غور کیا جن پر اس نے اگلی دہائیوں میں کام کیا۔ (استثنیات ٹرسٹان اور پارسیفال ہیں، جس کا خیال انقلاب کی شکست کے سالوں میں پختہ ہوا؛ یہ دیگر کاموں کے مقابلے میں مایوسی کے مزاج کے مضبوط اثر کی وضاحت کرتا ہے۔). اس نے بنیادی طور پر لوک داستانوں اور کہانیوں سے ان کاموں کے لیے مواد تیار کیا۔ تاہم، ان کے مواد نے اس کی خدمت کی۔ اصل آزاد تخلیقی صلاحیتوں کے لیے نقطہ، اور نہیں۔ انتھائی مقصد جدید دور کے قریب خیالات اور مزاج پر زور دینے کی کوشش میں، ویگنر نے لوک شاعرانہ ذرائع کو مفت پروسیسنگ کا نشانہ بنایا، انہیں جدید بنایا، کیونکہ، اس نے کہا، ہر تاریخی نسل افسانوں میں تلاش کر سکتی ہے۔ اس موضوع. فنکارانہ پیمائش اور تدبیر کے احساس نے اسے دھوکہ دیا جب سبجیکٹیوسٹ خیالات لوک افسانوں کے معروضی معنی پر غالب آئے، لیکن بہت سے معاملات میں، پلاٹوں اور تصویروں کو جدید بناتے وقت، موسیقار لوک شاعری کی اہم سچائی کو محفوظ رکھنے میں کامیاب رہا۔ اس طرح کے مختلف رجحانات کا مرکب ویگنیرین ڈرامہ سازی کی سب سے نمایاں خصوصیات میں سے ایک ہے، اس کی طاقت اور کمزوریاں دونوں۔ تاہم، کا حوالہ دیتے ہوئے مہاکاوی پلاٹ اور امیجز، ویگنر نے ان کی طرف خالصتاً کشش کی۔ نفسیاتی تشریح - اس کے نتیجے میں، اس کے کام میں "Siegfriedian" اور "Tristanian" اصولوں کے درمیان شدید طور پر متضاد جدوجہد کو جنم دیا۔

ویگنر نے قدیم افسانوں اور افسانوی تصاویر کی طرف رجوع کیا کیونکہ اسے ان میں بڑے المناک پلاٹ ملے تھے۔ وہ دور قدیم کی حقیقی صورتحال یا تاریخی ماضی میں کم دلچسپی رکھتا تھا، حالانکہ یہاں اس نے بہت کچھ حاصل کیا، خاص طور پر دی نیورمبرگ ماسٹرسنجرز میں، جس میں حقیقت پسندانہ رجحانات زیادہ واضح تھے۔ لیکن سب سے بڑھ کر، ویگنر نے مضبوط کرداروں کا جذباتی ڈرامہ دکھانے کی کوشش کی۔ خوشی کے لیے جدید مہاکاوی جدوجہد وہ مسلسل اپنے اوپیرا کے مختلف امیجز اور پلاٹوں میں مجسم ہوتا رہا۔ یہ فلائنگ ڈچ مین ہے، تقدیر سے چلایا جاتا ہے، ضمیر سے ستایا جاتا ہے، جوش سے امن کا خواب دیکھتا ہے۔ یہ Tannhäuser ہے، جو جنسی لذت اور اخلاقی، سخت زندگی کے متضاد جذبے سے پھٹا ہوا ہے۔ یہ لوہنگرین ہے، مسترد کر دیا گیا، لوگوں کی سمجھ میں نہیں آیا۔

ویگنر کی نظر میں زندگی کی جدوجہد المیے سے بھری ہوئی ہے۔ جذبہ ٹرسٹن اور آئسولڈ کو جلا دیتا ہے۔ ایلسا (لوہنگرین میں) اپنے محبوب کی ممانعت کو توڑتے ہوئے مر جاتی ہے۔ افسوسناک ووٹن کی غیر فعال شخصیت ہے، جس نے جھوٹ اور فریب کے ذریعے ایک ایسی فریب کار طاقت حاصل کی جس نے لوگوں کو غمزدہ کیا۔ لیکن ویگنر کے سب سے اہم ہیرو سگمنڈ کی قسمت بھی المناک ہے۔ اور یہاں تک کہ سیگ فرائیڈ، زندگی کے ڈراموں کے طوفانوں سے بہت دور، فطرت کا یہ سادہ لوح، طاقتور بچہ، ایک المناک موت کے لیے برباد ہے۔ ہر جگہ اور ہر جگہ - خوشی کی تکلیف دہ تلاش، بہادری کے کاموں کو انجام دینے کی خواہش، لیکن انہیں پورا نہیں کیا گیا - جھوٹ اور فریب، تشدد اور فریب نے زندگی کو الجھا دیا۔

ویگنر کے مطابق، خوشی کی پرجوش خواہش کی وجہ سے پیدا ہونے والے مصائب سے نجات بے لوث محبت میں ہے: یہ انسانی اصول کا اعلیٰ ترین مظہر ہے۔ لیکن محبت کو غیر فعال نہیں ہونا چاہیے — زندگی کامیابی میں ثابت ہوتی ہے۔ لہٰذا، لوہنگرین کا پیشہ – بے قصور ملزمہ ایلسا کی محافظ – نیکی کے حقوق کے لیے جدوجہد ہے۔ کارنامہ سیگ فرائیڈ کی زندگی کا آئیڈیل ہے، برن ہلڈ سے محبت اسے نئے بہادری کے کاموں کی طرف بلاتی ہے۔

40 کی دہائی کے بالغ کاموں سے شروع ہونے والے تمام ویگنر اوپیرا میں نظریاتی مشترکات اور میوزیکل اور ڈرامائی تصور کی وحدت کی خصوصیات ہیں۔ 1848-1849 کے انقلاب نے موسیقار کے نظریاتی اور فنکارانہ ارتقاء میں ایک اہم سنگ میل کا نشان لگایا، جس نے اس کے کام کی عدم مطابقت کو تیز کیا۔ لیکن بنیادی طور پر خیالات، موضوعات اور تصویروں کے ایک مخصوص، مستحکم دائرے کو مجسم کرنے کے ذرائع کی تلاش کا جوہر بدستور برقرار ہے۔

ویگنر نے اپنے اوپیرا کو گھیر لیا۔ ڈرامائی اظہار کی وحدت، جس کے لیے اس نے ایک مسلسل، مسلسل دھارے میں ایکشن کو کھولا۔ نفسیاتی اصول کی مضبوطی، ذہنی زندگی کے عمل کی سچائی پر منتقلی کی خواہش اس تسلسل کی ضرورت تھی۔ ویگنر اس تلاش میں اکیلا نہیں تھا۔ XNUMXویں صدی کے اوپیرا آرٹ کے بہترین نمائندوں، روسی کلاسیکی، وردی، بیزٹ، سمیٹانا، نے اپنے اپنے طریقے سے ہر ایک کو حاصل کیا۔ لیکن ویگنر، جرمن موسیقی میں اس کے فوری پیشرو، ویبر نے جو بیان کیا، اس کو جاری رکھتے ہوئے، سب سے زیادہ مستقل طور پر اصولوں کو تیار کیا۔ کے ذریعے موسیقی اور ڈرامائی سٹائل میں ترقی. علیحدہ آپریٹک اقساط، مناظر، یہاں تک کہ پینٹنگز، وہ آزادانہ طور پر ترقی پذیر ایکشن میں ایک ساتھ ضم ہو گئے۔ ویگنر نے ایکولوگ، مکالمے، اور بڑے سمفونک تعمیرات کی شکلوں سے آپریٹک اظہار کے ذرائع کو تقویت بخشی۔ لیکن کرداروں کی باطنی دنیا کو ظاہری طور پر خوبصورت، موثر لمحات کی تصویر کشی کرنے پر زیادہ سے زیادہ توجہ دیتے ہوئے، اس نے اپنی موسیقی میں موضوعیت اور نفسیاتی پیچیدگی کی خصوصیات متعارف کروائیں، جس کے نتیجے میں لفظی پن نے جنم لیا، شکل کو تباہ کیا، اسے ڈھیلا کر دیا۔ بے ترتیب اس سب نے ویگنیرین ڈرامہ سازی کی عدم مطابقت کو بڑھا دیا۔

* * *

اس کے اظہار کا ایک اہم ذریعہ لیٹ موٹف سسٹم ہے۔ یہ ویگنر نہیں تھا جس نے اس کی ایجاد کی تھی: موسیقی کی شکلیں جو مخصوص زندگی کے مظاہر یا نفسیاتی عمل کے ساتھ کچھ وابستگیوں کو جنم دیتی ہیں ان کا استعمال XNUMXویں صدی کے آخر میں فرانسیسی انقلاب کے موسیقاروں نے کیا، ویبر اور میئربیر نے، اور برلیوز کی سمفونک موسیقی کے میدان میں۔ ، Liszt اور دیگر. لیکن ویگنر اس نظام کے وسیع، زیادہ مستقل استعمال میں اپنے پیشروؤں اور ہم عصروں سے مختلف ہے۔ (جنونی Wagnerians نے اس مسئلے کے مطالعہ کو کافی حد تک گڑبڑ کر دیا، ہر موضوع کے ساتھ لیٹ موٹف کی اہمیت کو جوڑنے کی کوشش کی، یہاں تک کہ انٹونیشن موڑ، اور تمام لیٹ موٹف کو، چاہے وہ کتنے ہی مختصر کیوں نہ ہوں، تقریباً جامع مواد کے ساتھ۔).

کسی بھی بالغ ویگنر اوپیرا میں پچیس سے تیس لیٹ موٹیف ہوتے ہیں جو اسکور کے تانے بانے میں پھیل جاتے ہیں۔ (تاہم، 40 کی دہائی کے اوپیرا میں، لیٹ موٹفس کی تعداد دس سے زیادہ نہیں ہوتی۔). اس نے موسیقی کے موضوعات کی ترقی کے ساتھ اوپیرا کمپوز کرنا شروع کیا۔ لہٰذا، مثال کے طور پر، "رِنگ آف دی نیبلونگن" کے پہلے ہی خاکوں میں "دی ڈیتھ آف دی گاڈس" سے ایک جنازہ مارچ کو دکھایا گیا ہے، جو کہ جیسا کہ کہا گیا ہے، ٹیٹرالوجی کے سب سے اہم ہیروک تھیمز پر مشتمل ہے۔ سب سے پہلے، اوورچر The Meistersingers کے لیے لکھا گیا تھا - یہ اوپیرا کے مرکزی موضوع کو ٹھیک کرتا ہے، وغیرہ۔

ویگنر کا تخلیقی تخیل قابل ذکر خوبصورتی اور پلاسٹکیت کے موضوعات کی ایجاد میں لازوال ہے، جس میں زندگی کے بہت سے ضروری مظاہر کی عکاسی ہوتی ہے اور اسے عام کیا جاتا ہے۔ اکثر ان تھیمز میں تاثراتی اور تصویری اصولوں کا ایک نامیاتی امتزاج دیا جاتا ہے، جو میوزیکل امیج کو کنکریٹائز کرنے میں مدد کرتا ہے۔ 40 کی دہائی کے اوپیرا میں، دھنوں کو بڑھایا جاتا ہے: معروف تھیمز-امیجز میں، مظاہر کے مختلف پہلوؤں کا خاکہ پیش کیا جاتا ہے۔ موسیقی کی خصوصیت کا یہ طریقہ بعد کے کاموں میں محفوظ ہے، لیکن ویگنر کی مبہم فلسفہ سازی کی لت بعض اوقات غیر ذاتی لیٹ موٹفس کو جنم دیتی ہے جو تجریدی تصورات کے اظہار کے لیے بنائے گئے ہیں۔ یہ شکلیں مختصر ہیں، انسانی سانس کی گرمی سے عاری، ترقی کے قابل نہیں، اور ان کا ایک دوسرے سے کوئی اندرونی تعلق نہیں ہے۔ تو ساتھ ساتھ تھیمز-تصاویر اٹھتا تھیمز - علامتیں.

مؤخر الذکر کے برعکس، ویگنر کے اوپیرا کے بہترین موضوعات پورے کام کے دوران الگ الگ نہیں رہتے، وہ غیر متغیر، مختلف شکلوں کی نمائندگی نہیں کرتے۔ بلکہ اس کے برعکس۔ سرکردہ محرکات میں مشترک خصوصیات ہیں، اور وہ ایک ساتھ مل کر کچھ موضوعاتی کمپلیکس بناتے ہیں جس میں رنگوں اور احساسات کی درجہ بندی یا کسی ایک تصویر کی تفصیلات کا اظہار ہوتا ہے۔ ویگنر ایک ہی وقت میں باریک تبدیلیوں، موازنہ یا ان کے امتزاج کے ذریعے مختلف تھیمز اور نقشوں کو اکٹھا کرتا ہے۔ "ان شکلوں پر موسیقار کا کام واقعی حیرت انگیز ہے،" رمسکی-کورساکوف نے لکھا۔

ویگنر کا ڈرامائی طریقہ، اوپیرا سکور کی سمفونائزیشن کے اس کے اصولوں نے بعد کے وقت کے فن پر بلا شبہ اثر ڈالا۔ XNUMXویں اور XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف میں میوزیکل تھیٹر کے عظیم ترین موسیقاروں نے کسی حد تک ویگنیرین لیٹ موٹف سسٹم کی فنکارانہ کامیابیوں سے فائدہ اٹھایا، حالانکہ انہوں نے اس کی انتہا کو قبول نہیں کیا تھا (مثال کے طور پر، سمیٹانا اور رمسکی-کورساکوف، پکینی اور پروکوفیو)۔

* * *

ویگنر کے اوپیرا میں آواز کے آغاز کی تشریح بھی اصلیت سے نشان زد ہے۔

ڈرامائی معنوں میں سطحی، غیر خصوصیت والے راگ کے خلاف لڑتے ہوئے، اس نے استدلال کیا کہ مخر موسیقی کو لب و لہجہ کے پنروتپادن، یا جیسا کہ ویگنر نے کہا، تقریر کے لہجے پر مبنی ہونا چاہیے۔ "ڈرامائی راگ،" اس نے لکھا، "آیت اور زبان میں مدد ملتی ہے۔" اس بیان میں بنیادی طور پر کوئی نیا نکتہ نہیں ہے۔ XVIII-XIX صدیوں کے دوران، بہت سے موسیقاروں نے اپنے کاموں کی بین الاقوامی ساخت (مثال کے طور پر، گلوک، مسورگسکی) کو اپ ڈیٹ کرنے کے لیے موسیقی میں تقریری لہجے کے مجسم ہونے کا رخ کیا۔ شاندار ویگنیرین اعلان XNUMXویں صدی کی موسیقی میں بہت سی نئی چیزیں لے کر آیا۔ اب سے، آپریٹک میلوڈی کے پرانے نمونوں پر واپس آنا ناممکن تھا۔ غیر معمولی طور پر نئے تخلیقی کام گلوکاروں کے سامنے پیدا ہوئے - ویگنر کے اوپرا کے اداکار۔ لیکن، اپنے تجریدی قیاس آرائی پر مبنی تصورات کی بنیاد پر، اس نے کبھی کبھی یکطرفہ طور پر گانوں کے نقصان کے لیے اعلانیہ عناصر پر زور دیا، آواز کے اصول کی ترقی کو سمفونک ترقی کے تابع کر دیا۔

بلاشبہ، ویگنر کے اوپیرا کے بہت سے صفحات مکمل خونی، متنوع آواز کے راگ سے بھرے ہوئے ہیں، جو اظہار کے بہترین رنگوں کو بیان کرتے ہیں۔ 40 کی دہائی کے اوپیرا اس طرح کی دھنوں سے مالا مال ہیں، جن میں فلائنگ ڈچ مین اپنے لوک گیتوں کی موسیقی کے گودام اور لوہنگرین اپنی سریلی اور دل کی گرمجوشی کے لیے نمایاں ہے۔ لیکن بعد کے کاموں میں، خاص طور پر "Valkyrie" اور "Meistersinger" میں، آواز کا حصہ عظیم مواد سے مالا مال ہے، یہ ایک اہم کردار حاصل کرتا ہے۔ کوئی سگمنڈ کا "موسم بہار کا گانا"، تلوار نوٹنگ کے بارے میں ایکولوگ، محبت کی جوڑی، برون ہلڈے اور سگمنڈ کے درمیان مکالمہ، ووٹن کی الوداعی یاد کر سکتا ہے۔ "میسٹرسنگرز" میں - والٹر کے گانے، سیکس کے ایکولوگ، حوا اور جوتا بنانے والے فرشتے کے بارے میں اس کے گانے، ایک پنجم، لوک گانا؛ اس کے علاوہ، تلوار بنانے والے گانے (اوپیرا سیگفرائیڈ میں)؛ سیگ فرائیڈ آن دی ہنٹ کی کہانی، برون ہیلڈ کا مرنے والا ایکولوگ ("دی ڈیتھ آف دی گاڈز") وغیرہ۔ لیکن اسکور کے ایسے صفحات بھی ہیں جہاں صوتی حصہ یا تو مبالغہ آمیز پومپوس گودام حاصل کر لیتا ہے، یا اس کے برعکس، اسے چھوڑ دیا جاتا ہے۔ آرکسٹرا کے حصے میں اختیاری ضمیمہ کے کردار کے لئے۔ آواز اور ساز کے اصولوں کے درمیان فنکارانہ توازن کی اس طرح کی خلاف ورزی Wagnerian میوزیکل ڈرامے کی اندرونی عدم مطابقت کی خصوصیت ہے۔

* * *

ایک سمفونسٹ کے طور پر ویگنر کی کامیابیاں، جنہوں نے اپنے کام میں پروگرامنگ کے اصولوں کی مسلسل تصدیق کی، ناقابل تردید ہیں۔ اس کے اوورچرز اور آرکیسٹرل تعارف (وگنر نے چار آپریٹک اوورچرز (اوپیرا رینزی، دی فلائنگ ڈچ مین، ٹینہاؤزر، ڈائی میسٹرسنجرز) اور تین آرکیٹکٹونک طور پر مکمل آرکیسٹرل تعارف (لوہنگرین، ٹرسٹان، پارسیفال) بنائے۔)، سمفونک وقفے اور متعدد تصویری پینٹنگز فراہم کی گئیں، رمسکی-کورساکوف کے مطابق، "بصری موسیقی کے لیے سب سے امیر مواد، اور جہاں ویگنر کی ساخت ایک مخصوص لمحے کے لیے موزوں نکلی، وہاں وہ پلاسٹکٹی کے ساتھ واقعی عظیم اور طاقتور نکلا۔ اس کی تصاویر کی، بے مثال، اس کے ذہین ساز اور اظہار کی بدولت۔ چائیکووسکی نے ویگنر کی سمفونک موسیقی کو یکساں طور پر بہت زیادہ سمجھا، اس میں "ایک بے مثال خوبصورت ساز"، "ہارمونک اور پولی فونک فیبرک کی حیرت انگیز دولت" کو نوٹ کیا۔ V. Stasov، Tchaikovsky یا Rimsky-Korsakov کی طرح، جنہوں نے بہت سی چیزوں کے لیے Wagner کے آپریٹک کام کی مذمت کی، لکھا کہ اس کا آرکسٹرا "نیا، امیر، اکثر رنگین، شاعری میں اور مضبوط ترین لوگوں کی توجہ میں، بلکہ سب سے زیادہ نرم مزاج بھی ہے۔ اور حسی دلکش رنگ …"

پہلے سے ہی 40 کی دہائی کے ابتدائی کاموں میں، ویگنر نے آرکیسٹرل آواز کی شانداریت، پرپورنتا اور بھرپوری حاصل کر لی تھی۔ ایک ٹرپل کمپوزیشن متعارف کروائی ("رنگ آف دی نیبلونگ" میں - چوگنی)؛ تاروں کی حد کو زیادہ وسیع پیمانے پر استعمال کیا، خاص طور پر اوپری رجسٹر کی قیمت پر (اس کی پسندیدہ تکنیک سٹرنگ ڈیویسی کے chords کی اعلی ترتیب ہے)؛ پیتل کے آلات کو ایک مدھر مقصد دیا (جیسا کہ Tannhäuser اوورچر کے رد عمل میں تین ترہی اور تین ٹرمبونز کا طاقتور اتحاد ہے، یا Ride of the Valkyries اور Incantations of Fire وغیرہ میں تاروں کے متحرک ہارمونک پس منظر پر پیتل کی یکجہتی) . آرکسٹرا کے تین اہم گروہوں (ڈور، لکڑی، تانبے) کی آواز کو ملا کر، ویگنر نے سمفونک تانے بانے کی لچکدار، پلاسٹک تغیر پذیری حاصل کی۔ اعلی متضاد مہارت نے اس میں اس کی مدد کی۔ اس کے علاوہ، اس کا آرکسٹرا نہ صرف رنگین ہے، بلکہ خصوصیت بھی ہے، ڈرامائی احساسات اور حالات کی نشوونما پر حساس ردعمل ظاہر کرتا ہے۔

ویگنر ہم آہنگی کے میدان میں بھی ایک جدت پسند ہے۔ سب سے مضبوط تاثراتی اثرات کی تلاش میں، اس نے موسیقی کی تقریر کی شدت میں اضافہ کیا، اسے رنگوں، تبدیلیوں، پیچیدہ راگ کمپلیکس کے ساتھ سیر کیا، جرات مندانہ، غیر معمولی ماڈیولز کا استعمال کرتے ہوئے، ایک "کثیر لئیر" پولی فونک ساخت بنایا۔ ان تلاشوں نے کبھی کبھی اسلوب کی ایک شاندار شدت کو جنم دیا، لیکن فنکارانہ طور پر غیر منصفانہ تجربات کا کردار کبھی حاصل نہیں کیا۔

ویگنر نے "موسیقی کے امتزاج کو اپنی خاطر، صرف ان کی موروثی شائستگی کی خاطر" کی تلاش کی سختی سے مخالفت کی۔ نوجوان موسیقاروں سے خطاب کرتے ہوئے، اس نے ان سے التجا کی کہ "کبھی بھی ہارمونک اور آرکیسٹرل اثرات کو اپنے آپ میں ختم نہ کریں۔" ویگنر بے بنیاد جرأت کا مخالف تھا، اس نے گہرے انسانی جذبات اور خیالات کے سچے اظہار کے لیے جدوجہد کی، اور اس سلسلے میں جرمن موسیقی کی ترقی پسند روایات سے تعلق برقرار رکھا، اس کے نمایاں ترین نمائندوں میں سے ایک بن گیا۔ لیکن فن میں اپنی طویل اور پیچیدہ زندگی کے دوران، وہ کبھی کبھی غلط خیالات کی طرف سے بہایا گیا، صحیح راستے سے ہٹ گیا.

ویگنر کو اپنے فریب کے لیے معاف کیے بغیر، اس کے خیالات اور تخلیقی صلاحیتوں میں نمایاں تضادات کو نوٹ کرتے ہوئے، ان میں رجعتی خصوصیات کو مسترد کرتے ہوئے، ہم اس شاندار جرمن فنکار کی بہت تعریف کرتے ہیں، جس نے اپنے نظریات کا اصولی اور یقین کے ساتھ دفاع کیا، شاندار موسیقی کی تخلیقات سے عالمی ثقافت کو تقویت بخشی۔

ایم ڈرسکن

• ویگنر کی زندگی اور کام →

اگر ہم کرداروں، مناظر، ملبوسات، واگنر کے اوپرا میں موجود اشیاء کی فہرست بنانا چاہتے ہیں، تو ایک پریوں کی کہانی کی دنیا ہمارے سامنے آئے گی۔ ڈریگن، بونے، جنات، دیوتا اور دیوتا، نیزے، ہیلمٹ، تلواریں، ترہی، انگوٹھیاں، ہارن، بربط، جھنڈے، طوفان، قوس قزح، ہنس، کبوتر، جھیلیں، دریا، پہاڑ، آگ، سمندر اور ان پر چلنے والے بحری جہاز، میرانوم فین اور گمشدگیاں، زہر کے پیالے اور جادوئی مشروبات، بھیس، اڑتے گھوڑے، جادوئی قلعے، قلعے، لڑائیاں، ناقابل تسخیر چوٹیاں، آسمان کی بلندیاں، پانی کے اندر اور زمینی کھائیاں، پھولوں کے باغات، جادوگرنی، نوجوان ہیرو، مکروہ شیطانی مخلوق اور ہمیشہ کے لیے کنواریاں۔ نوجوان خوبصورتیاں، پجاری اور شورویرے، پرجوش محبت کرنے والے، چالاک بابا، طاقتور حکمران اور خوفناک منتروں میں مبتلا حکمران… آپ یہ نہیں کہہ سکتے کہ ہر جگہ جادو کا راج ہے، جادو ٹونا، اور ہر چیز کا مستقل پس منظر نیکی اور بدی، گناہ اور نجات کے درمیان جدوجہد ہے۔ ، اندھیرے اور روشنی. اس سب کو بیان کرنے کے لیے، موسیقی کو شاندار، پرتعیش لباس میں ملبوس، چھوٹی چھوٹی تفصیلات سے بھرا ہونا چاہیے، جیسے کہ ایک عظیم حقیقت پسندانہ ناول، جو فنتاسی سے متاثر ہو، جس میں ایڈونچر اور شہوانی رومانس کھلائے جائیں جس میں کچھ بھی ہو سکتا ہے۔ یہاں تک کہ جب ویگنر عام واقعات کے بارے میں بتاتا ہے، عام لوگوں کے ساتھ مطابقت رکھتا ہے، وہ ہمیشہ روزمرہ کی زندگی سے دور ہونے کی کوشش کرتا ہے: محبت، اس کی توجہ، خطرات کے لئے حقارت، لامحدود ذاتی آزادی کو ظاہر کرنے کے لئے. تمام مہم جوئی اس کے لیے بے ساختہ پیدا ہوتی ہے، اور موسیقی فطری نکلتی ہے، اس طرح رواں ہوتی ہے جیسے اس کے راستے میں کوئی رکاوٹ نہ ہو: اس میں ایک ایسی طاقت ہے جو بے حسی سے ہر ممکن زندگی کو گلے لگاتی ہے اور اسے ایک معجزے میں بدل دیتی ہے۔ یہ آسانی سے اور بظاہر غیر جانبداری سے XNUMXویں صدی سے پہلے کی موسیقی کی پیڈینٹک تقلید سے انتہائی حیرت انگیز اختراعات، مستقبل کی موسیقی کی طرف بڑھتا ہے۔

یہی وجہ ہے کہ ویگنر نے فوری طور پر ایک ایسے معاشرے سے انقلابی کی شان حاصل کر لی جو آسان انقلابات کو پسند کرتا ہے۔ وہ واقعی صرف اس قسم کا شخص لگتا تھا جو روایتی طریقوں کو کم سے کم دھکیلنے کے بغیر مختلف تجرباتی شکلوں کو عملی جامہ پہنا سکتا تھا۔ درحقیقت، اس نے بہت کچھ کیا، لیکن یہ صرف بعد میں واضح ہوا. تاہم، ویگنر نے اپنی مہارت میں تجارت نہیں کی، حالانکہ وہ واقعی چمکنا پسند کرتا تھا (موسیقی کی ذہانت کے علاوہ، وہ ایک موصل کا فن بھی رکھتا تھا اور شاعر اور نثر کے مصنف کی حیثیت سے بھی بہت بڑی صلاحیت رکھتا تھا)۔ آرٹ ہمیشہ اس کے لیے اخلاقی جدوجہد کا مقصد رہا ہے، جسے ہم نے اچھے اور برے کے درمیان جدوجہد کے طور پر بیان کیا ہے۔ وہ ہی تھی جس نے خوشی کی آزادی کے ہر جذبے کو روکا، ہر کثرت کو، ہر خواہش کو باہر کی طرف متوجہ کیا: خود جواز کی جابرانہ ضرورت نے موسیقار کی فطری تحرک پر فوقیت حاصل کی اور اس کی شاعرانہ اور موسیقی کی تعمیر کو ایک توسیع دی جو ظالمانہ طور پر پرکھتا ہے۔ سننے والوں کا صبر جو نتیجہ پر پہنچتے ہیں۔ دوسری طرف ویگنر کو کوئی جلدی نہیں ہے۔ وہ حتمی فیصلے کے لمحے کے لیے تیار نہیں رہنا چاہتا اور عوام سے کہتا ہے کہ وہ اسے سچائی کی تلاش میں تنہا نہ چھوڑیں۔ یہ نہیں کہا جا سکتا کہ ایسا کرتے ہوئے وہ ایک شریف آدمی کی طرح برتاؤ کرتا ہے: ایک بہتر فنکار کے طور پر اس کے اچھے اخلاق کے پیچھے ایک ایسا غاصب چھپا ہوا ہے جو ہمیں کم از کم ایک گھنٹہ موسیقی اور پرفارمنس سے پرامن طریقے سے لطف اندوز ہونے نہیں دیتا: وہ مطالبہ کرتا ہے کہ ہم پلک جھپکائے بغیر۔ آنکھ، اس کے گناہوں کے اقرار اور ان اعترافات سے پیدا ہونے والے نتائج پر حاضر رہیں۔ اب بہت سے لوگ، جن میں ویگنر کے اوپیرا کے ماہرین بھی شامل ہیں، یہ استدلال کرتے ہیں کہ ایسا تھیٹر متعلقہ نہیں ہے، کہ وہ اپنی دریافتوں کو مکمل طور پر استعمال نہیں کرتا، اور موسیقار کا شاندار تخیل افسوسناک، پریشان کن طوالت پر ضائع ہو جاتا ہے۔ ہوسکتا ہے؛ کون ایک وجہ سے تھیٹر جاتا ہے، کون دوسری وجہ سے؛ اس دوران، موسیقی کی پرفارمنس میں کوئی اصول نہیں ہوتے ہیں (جیسا کہ، کسی بھی فن میں کوئی نہیں ہے)، کم از کم ایک ترجیحی اصول، کیونکہ وہ ہر بار فنکار کی صلاحیتوں، اس کی ثقافت، اس کے دل سے نئے سرے سے جنم لیتے ہیں۔ کوئی بھی شخص جو ویگنر کو سنتا ہے، ایکشن یا تفصیل میں تفصیلات کی طوالت اور کثرت کی وجہ سے بور ہو جاتا ہے، اسے بور ہونے کا پورا حق ہے، لیکن وہ اسی اعتماد کے ساتھ یہ دعویٰ نہیں کر سکتا کہ حقیقی تھیٹر بالکل مختلف ہونا چاہیے۔ مزید یہ کہ، XNUMXویں صدی سے لے کر آج تک کی موسیقی کی پرفارمنس اس سے بھی بدتر لمبائی سے بھری ہوئی ہے۔

یقینا، Wagnerian تھیٹر میں کچھ خاص ہے، یہاں تک کہ اس کے دور کے لئے بھی غیر متعلقہ. میلو ڈرامہ کے عروج کے زمانے میں تشکیل دیا گیا، جب اس صنف کی آواز، موسیقی اور اسٹیج کی کامیابیاں مستحکم ہو رہی تھیں، ویگنر نے ایک بار پھر افسانوی، پریوں کی کہانی کے عنصر کی مطلق برتری کے ساتھ عالمی ڈرامے کا تصور پیش کیا، جو کہ واپسی کے مترادف تھا۔ پورانیک اور آرائشی باروک تھیٹر، اس بار بغیر کسی زیور کے ایک طاقتور آرکسٹرا اور صوتی حصے سے مالا مال ہے، لیکن XNUMXویں اور ابتدائی XNUMXویں صدی کے تھیٹر کی طرح اسی سمت پر مبنی ہے۔ اس تھیٹر کے کرداروں کی بے بسی اور کارنامے، ان کے ارد گرد کا شاندار ماحول اور شاندار اشرافیہ ویگنر کے ایک قائل، فصیح اور شاندار پیروکار میں پائی جاتی ہے۔ اس کے اوپیرا کے تبلیغی لہجے اور رسمی عناصر دونوں ہی باروک تھیٹر سے تعلق رکھتے ہیں، جس میں اوراٹوریو واعظ اور وسیع آپریٹک تعمیرات جو کہ فضیلت کا مظاہرہ کرتے ہیں، نے عوام کی پیش گوئیوں کو چیلنج کیا۔ اس آخری رجحان کے ساتھ افسانوی قرون وسطی کے بہادر-عیسائی موضوعات کو جوڑنا آسان ہے، جس کا میوزیکل تھیٹر میں سب سے بڑا گلوکار بلاشبہ ویگنر تھا۔ یہاں اور کئی دوسرے نکات میں جن کی ہم پہلے نشاندہی کر چکے ہیں، قدرتی طور پر رومانیت کے دور میں ان کے پیش رو تھے۔ لیکن ویگنر نے پرانے ماڈلز میں تازہ خون ڈالا، انہیں توانائی سے بھر دیا اور ساتھ ہی ساتھ اداسی بھی، جو اس وقت تک بے مثال تھی، سوائے بے مثال کمزور توقعات کے: اس نے انیسویں صدی کے یورپ میں آزادی کی پیاس اور عذاب کو متعارف کرایا، جس کے بارے میں شکوک و شبہات بھی شامل تھے۔ اس کا حصول اس لحاظ سے، ویگنیرین لیجنڈز ہمارے لیے متعلقہ خبر بن جاتے ہیں۔ وہ خوف کو سخاوت کے ساتھ جوڑتے ہیں، جوش کو تنہائی کے اندھیرے کے ساتھ، ایک آواز کے دھماکے کے ساتھ – آواز کی طاقت کی کمی، ایک ہموار راگ کے ساتھ – معمول پر واپسی کا تاثر۔ آج کا انسان اپنے آپ کو ویگنر کے اوپیرا میں پہچانتا ہے، اس کے لیے انہیں سننا ہی کافی ہے، انہیں دیکھنا نہیں، وہ اپنی خواہشات، اپنی شہوت اور جوش، کچھ نیا کرنے کی اپنی طلب، زندگی کی پیاس، بخار کی سرگرمی اور اس کے برعکس، نامردی کا شعور جو کسی بھی انسانی عمل کو دباتا ہے۔ اور دیوانگی کی لذت کے ساتھ، وہ "مصنوعی جنت" کو جذب کر لیتا ہے جو ان بے ہنگم ہم آہنگیوں سے پیدا ہوتا ہے، یہ ٹمبرز، ابدیت کے پھولوں کی طرح خوشبودار ہوتے ہیں۔

G. Marchesi (E. Greceanii نے ترجمہ کیا)