لڈوگ وین بیتھوون |

Ludwig وین بیتھوون

اپنے فن سے غریب دکھی انسانیت کی خدمت کرنے کی میری خواہش کو بچپن سے کبھی بھی… اندرونی اطمینان کے علاوہ کسی انعام کی ضرورت نہیں تھی… ایل بیتھوون

میوزیکل یورپ ابھی تک شاندار معجزاتی بچے - ڈبلیو اے موزارٹ کے بارے میں افواہوں سے بھرا ہوا تھا، جب لڈوگ وان بیتھوون بون میں عدالتی چیپل کے ایک ٹینرسٹ کے خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ انہوں نے 17 دسمبر 1770 کو اس کا نام رکھا، اس کا نام اس کے دادا، ایک معزز بینڈ ماسٹر، فلینڈرز کے رہنے والے کے نام پر رکھا۔ بیتھوون نے موسیقی کا پہلا علم اپنے والد اور اپنے ساتھیوں سے حاصل کیا۔ باپ چاہتا تھا کہ وہ "دوسرا موزارٹ" بن جائے، اور اپنے بیٹے کو رات کو بھی مشق کرنے پر مجبور کیا۔ بیتھوون بچپن کا پرجوش نہیں بن گیا تھا، لیکن اس نے ایک موسیقار کے طور پر اپنی صلاحیتوں کو بہت جلد دریافت کر لیا تھا۔ K. Nefe، جس نے اسے کمپوزیشن اور آرگن بجانا سکھایا، اس پر بہت اثر تھا - ایک اعلیٰ جمالیاتی اور سیاسی یقین رکھنے والا آدمی۔ خاندان کی غربت کی وجہ سے، بیتھوون کو بہت جلد سروس میں داخل ہونے پر مجبور کیا گیا تھا: 13 سال کی عمر میں، وہ چیپل میں ایک معاون آرگنسٹ کے طور پر داخل ہوا تھا۔ بعد میں بون نیشنل تھیٹر میں بطور ساتھی کام کیا۔ 1787 میں اس نے ویانا کا دورہ کیا اور اپنے بت موزارٹ سے ملاقات کی، جس نے اس نوجوان کی اصلاح سننے کے بعد کہا: "اس پر دھیان دو۔ وہ ایک دن دنیا کو اس کے بارے میں بتائے گا۔ بیتھوون موزارٹ کا طالب علم بننے میں ناکام رہا: ایک سنگین بیماری اور اس کی ماں کی موت نے اسے جلد بازی میں بون واپس آنے پر مجبور کیا۔ وہاں، Beethoven کو روشن خیال بریننگ خاندان میں اخلاقی حمایت ملی اور وہ یونیورسٹی کے ماحول کے قریب ہو گئے، جس نے سب سے زیادہ ترقی پسند خیالات کا اشتراک کیا۔ فرانس کے انقلاب کے نظریات کو بیتھوون کے بون کے دوستوں نے جوش و خروش سے قبول کیا اور اس کے جمہوری عقائد کی تشکیل پر گہرا اثر ڈالا۔

بون میں، بیتھوون نے بہت سے بڑے اور چھوٹے کام لکھے: 2 کینٹاٹاس سولوسٹ، کوئر اور آرکسٹرا کے لیے، 3 پیانو کوارٹیٹس، کئی پیانو سوناٹاس (جسے اب سوناتینا کہا جاتا ہے)۔ واضح رہے کہ سوناتاس تمام نوآموز پیانوادکوں کو جانا جاتا ہے۔ نمک и F بیتھوون کے بڑے، محققین کے مطابق، تعلق نہیں رکھتے، بلکہ صرف منسوب ہیں، لیکن ایک اور، واقعتا Beethoven کی سوناتینا F میجر میں، جو 1909 میں دریافت اور شائع ہوئی تھی، سایہ میں موجود ہے اور کسی کے ذریعے نہیں چلائی جاتی۔ بون کی زیادہ تر تخلیقی صلاحیتیں بھی مختلف قسموں اور گانوں پر مشتمل ہوتی ہیں جن کا مقصد شوقیہ موسیقی سازی کے لیے ہوتا ہے۔ ان میں جانا پہچانا گانا "مارموٹ"، چھونے والا "Elegy on the Death of a Poodle"، باغی پوسٹر "Free Man"، خوابیدہ "Sigh of the unloved and happy love"، جس میں مستقبل کے تھیم کا پروٹو ٹائپ شامل ہے۔ نویں سمفنی سے خوشی، "قربانی کا گانا"، جسے بیتھوون نے اتنا پسند کیا کہ وہ 5 بار اس پر واپس آیا (آخری ایڈیشن - 1824)۔ نوجوان کمپوزیشن کی تازگی اور چمک کے باوجود، بیتھوون سمجھ گیا کہ اسے سنجیدگی سے مطالعہ کرنے کی ضرورت ہے۔

نومبر 1792 میں، آخر کار وہ بون چھوڑ کر ویانا چلا گیا، جو یورپ کا سب سے بڑا میوزیکل سنٹر ہے۔ یہاں اس نے J. Haydn، I. Schenck، I. Albrechtsberger اور A. Salieri کے ساتھ جوابی نقطہ اور ساخت کا مطالعہ کیا۔ اگرچہ طالب علم ضد میں ممتاز تھا، لیکن اس نے جوش سے مطالعہ کیا اور اس کے بعد اپنے تمام اساتذہ کے بارے میں شکریہ ادا کیا۔ اسی وقت، بیتھوون نے ایک پیانوادک کے طور پر پرفارم کرنا شروع کر دیا اور جلد ہی ایک بے مثال امپرووائزر اور روشن ترین virtuoso کے طور پر شہرت حاصل کی۔ اپنے پہلے اور آخری طویل دورے (1796) میں، اس نے پراگ، برلن، ڈریسڈن، بریٹیسلاوا کے سامعین کو فتح کیا۔ نوجوان ورچوسو کو بہت سے ممتاز موسیقی سے محبت کرنے والوں کی سرپرستی حاصل تھی - K. Likhnovsky، F. Lobkowitz، F. Kinsky، روسی سفیر A. Razumovsky اور دیگر، Beethoven's sonatas، trios، quartets، اور بعد میں یہاں تک کہ سمفونی بھی پہلی بار ان کی آواز میں سنائی دی۔ سیلون ان کے نام موسیقار کے بہت سے کاموں کے وقفوں میں مل سکتے ہیں۔ تاہم، بیتھوون کا اپنے سرپرستوں کے ساتھ برتاؤ کا انداز اس وقت تقریباً سننے میں نہیں آیا تھا۔ متکبر اور خود مختار، اس نے اپنی عزت کو نیچا دکھانے کی کوششوں پر کسی کو معاف نہیں کیا۔ موسیقار کی طرف سے مخیر حضرات کے لیے پھینکے جانے والے افسانوی الفاظ مشہور ہیں: "ہزاروں شہزادے تھے اور رہیں گے، بیتھوون صرف ایک ہے۔" بیتھوون، ارٹمین کے متعدد اشرافیہ طالب علموں میں سے، بہنیں T. اور J. Bruns، اور M. Erdedy اس کی مستقل دوست اور اس کی موسیقی کے فروغ دینے والے بن گئیں۔ پڑھانے کا شوق نہیں تھا، بیتھوون اس کے باوجود پیانو میں K. Czerny اور F. Ries کا استاد تھا (ان دونوں نے بعد میں یورپی شہرت حاصل کی) اور کمپوزیشن میں آسٹریا کے آرچ ڈیوک روڈولف۔

پہلی وینیز دہائی میں، بیتھوون نے بنیادی طور پر پیانو اور چیمبر میوزک لکھا۔ 1792-1802 میں۔ 3 پیانو کنسرٹ اور 2 درجن سوناٹا بنائے گئے۔ ان میں سے صرف سوناٹا نمبر 8 ("Pathetic") میں مصنف کا عنوان ہے۔ سوناٹا نمبر 14، سب ٹائٹل سونٹا فینٹسی، کو رومانوی شاعر ایل ریلشتاب نے "چندر" کہا تھا۔ سوناتس نمبر 12 ("ایک جنازہ کے ساتھ")، نمبر 17 ("تلاوت کرنے والوں کے ساتھ") اور بعد میں: نمبر 21 ("ارورہ") اور نمبر 23 ("Appssionata") کے پیچھے مستحکم نام بھی مضبوط ہوئے۔ پیانو کے علاوہ، 9 (10 میں سے) وائلن سوناٹاس پہلے وینیز دور سے تعلق رکھتے ہیں (بشمول نمبر 5 - "بہار"، نمبر 9 - "کریوٹزر"؛ دونوں نام بھی غیر مصنف کے ہیں)؛ 2 سیلو سوناٹاس، 6 سٹرنگ کوارٹیٹس، مختلف آلات کے لیے کئی جوڑ (بشمول خوش دلی سے دیدہ سیپٹیٹ)۔

XIX صدی کے آغاز کے ساتھ. بیتھوون نے ایک سمفونیسٹ کے طور پر بھی آغاز کیا: 1800 میں اس نے اپنی پہلی سمفنی مکمل کی، اور 1802 میں اس کی دوسری۔ ایک ہی وقت میں، اس کی واحد تقریر "زیتون کے پہاڑ پر مسیح" لکھا گیا تھا. ایک لاعلاج بیماری کی پہلی علامتیں جو 1797 میں ظاہر ہوئیں - ترقی پسند بہرا پن اور بیماری کے علاج کی تمام کوششوں کی ناامیدی کا احساس بیتھوون کو 1802 میں ایک روحانی بحران کی طرف لے گیا، جس کی عکاسی مشہور دستاویز - ہیلیگینسٹٹ ٹیسٹامنٹ میں ہوئی تھی۔ تخلیقی صلاحیت بحران سے نکلنے کا راستہ تھا: "… میرے لیے خودکشی کرنا کافی نہیں تھا،" موسیقار نے لکھا۔ - "صرف یہ، آرٹ، اس نے مجھے رکھا۔"

1802-12 - بیتھوون کے جینیئس کے شاندار پھولوں کا وقت۔ روح کی طاقت سے مصائب پر قابو پانے اور تاریکی پر روشنی کی فتح کے خیالات، ایک شدید جدوجہد کے بعد، اس کے دل کی گہرائیوں سے دوچار ہوئے، انقلاب فرانس اور 23 کے اوائل کی آزادی کی تحریکوں کے مرکزی خیالات سے ہم آہنگ نکلے۔ صدی یہ خیالات تیسرے ("ہیروک") اور پانچویں سمفونیوں میں، ظالم اوپیرا "فیڈیلیو" میں، جے ڈبلیو گوئٹے کے سانحہ "ایگمونٹ" کی موسیقی میں، سوناٹا نمبر 21 ("Appssionata") میں مجسم تھے۔ موسیقار روشن خیالی کے فلسفیانہ اور اخلاقی نظریات سے بھی متاثر تھا، جسے اس نے اپنی جوانی میں اپنایا تھا۔ فطرت کی دنیا چھٹے ("پیسٹورل") سمفنی میں، وائلن کنسرٹو میں، پیانو (نمبر 10) اور وائلن (نمبر 7) سوناتاس میں متحرک ہم آہنگی سے بھری ہوئی دکھائی دیتی ہے۔ لوک یا قریبی لوک دھنیں ساتویں سمفنی میں اور quartets نمبر 9-8 میں سنی جاتی ہیں (نام نہاد "روسی" - وہ A. Razumovsky کے لیے وقف ہیں؛ Quartet No. 2 میں روسی لوک گانوں کی XNUMX دھنیں شامل ہیں: استعمال شدہ بہت بعد میں N. Rimsky-Korsakov "Glory" اور "Ah, is my ٹیلنٹ، ٹیلنٹ")۔ چوتھی سمفنی طاقتور رجائیت سے بھری ہوئی ہے، آٹھویں میں مزاح اور ہیڈن اور موزارٹ کے زمانے کی قدرے ستم ظریفی پرانی یادیں ہیں۔ چوتھے اور پانچویں پیانو کنسرٹوس کے ساتھ ساتھ وائلن، سیلو اور پیانو اور آرکسٹرا کے ٹرپل کنسرٹو میں بھی ورچوسو کی صنف کو مہاکاوی اور یادگار طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ ان تمام کاموں میں، وینیز کلاسیکیت کے انداز نے عقل، نیکی اور انصاف پر اس کے زندگی کی تصدیق کرنے والے ایمان کے ساتھ اس کا سب سے مکمل اور حتمی مجسم پایا، جس کا اظہار تصوراتی سطح پر ایک تحریک کے طور پر "تکلیف کے ذریعے خوشی تک" (بیتھوون کے خط سے ایم۔ ایرڈیڈی)، اور ساختی سطح پر - اتحاد اور تنوع کے درمیان توازن اور ساخت کے سب سے بڑے پیمانے پر سخت تناسب کی پابندی کے طور پر۔

1812-15 - یورپ کی سیاسی اور روحانی زندگی میں اہم موڑ۔ نپولین کی جنگوں کا دور اور آزادی کی تحریک کے عروج کے بعد ویانا کی کانگریس (1814-15) کا آغاز ہوا، جس کے بعد یورپی ممالک کی ملکی اور خارجہ پالیسی میں رجعتی-بادشاہت پسندانہ رجحانات شدت اختیار کر گئے۔ 1813 ویں صدی کے آخر میں انقلابی تجدید کے جذبے کا اظہار کرتے ہوئے بہادر کلاسک ازم کا انداز۔ اور 17ویں صدی کے اوائل کے حب الوطنی کے مزاج کو ناگزیر طور پر یا تو شاندار نیم سرکاری فن میں تبدیل ہونا پڑا، یا رومانویت کو راستہ دینا پڑا، جو ادب میں سرکردہ رجحان بن گیا اور موسیقی میں اپنی پہچان بنانے میں کامیاب ہوا (F. Schubert)۔ بیتھوون کو بھی ان پیچیدہ روحانی مسائل کو حل کرنا تھا۔ اس نے فاتحانہ خوشی کو خراج تحسین پیش کیا، ایک شاندار سمفونک فنتاسی "ویٹوریہ کی جنگ" اور کینٹاٹا "ہیپی مومینٹ" تخلیق کیا، جس کے پریمیئرز کا وقت ویانا کی کانگریس کے ساتھ موافق تھا اور بیتھوون کو ایک ناقابل سماعت کامیابی ملی۔ تاہم، 4-5 کی دوسری تحریروں میں۔ نئے طریقوں کی مسلسل اور بعض اوقات تکلیف دہ تلاش کی عکاسی کرتا ہے۔ اس وقت، سیلو (نمبر 27، 28) اور پیانو (نمبر 1815، XNUMX) سوناٹا لکھے گئے تھے، مختلف قوموں کے گانوں کے کئی درجن انتظامات ایک جوڑ کے ساتھ آواز کے لیے، اس صنف کی تاریخ کا پہلا آوازی دور۔ دور دراز کے محبوب کے لیے" (XNUMX)۔ ان کاموں کا انداز، جیسا کہ یہ تھا، تجرباتی، بہت سی شاندار دریافتوں کے ساتھ، لیکن ہمیشہ "انقلابی کلاسیکیت" کے دور کی طرح ٹھوس نہیں۔

بیتھوون کی زندگی کا آخری عشرہ Metternich کے آسٹریا میں عمومی جابرانہ سیاسی اور روحانی ماحول اور ذاتی مشکلات اور اتھل پتھل دونوں کے زیر سایہ رہا۔ موسیقار کا بہرا پن مکمل ہو گیا۔ 1818 کے بعد سے، وہ "گفتگو والی نوٹ بک" استعمال کرنے پر مجبور ہوئے جس میں بات چیت کرنے والوں نے اس سے مخاطب ہوئے سوالات لکھے۔ ذاتی خوشی کی امید کھونے کے بعد ("امر محبوب" کا نام، جسے بیتھوون کا 6-7 جولائی 1812 کا الوداعی خط لکھا گیا تھا، نامعلوم ہے؛ کچھ محققین اسے J. Brunswick-Deym، دوسروں کو - A. Brentano سمجھتے ہیں) ، بیتھوون نے اپنے بھتیجے کارل کی پرورش کی ذمہ داری سنبھالی، جو اس کے چھوٹے بھائی کا بیٹا تھا جو 1815 میں مر گیا تھا۔ اس کی وجہ سے لڑکے کی ماں کے ساتھ واحد تحویل کے حقوق پر ایک طویل مدتی (1815-20) قانونی جنگ ہوئی۔ ایک قابل لیکن غیر سنجیدہ بھتیجے نے بیتھوون کو بہت دکھ دیا۔ اداس اور بعض اوقات المناک زندگی کے حالات اور تخلیق کردہ کاموں کی مثالی خوبصورتی کے درمیان فرق اس روحانی کارنامے کا مظہر ہے جس نے بیتھوون کو جدید دور کی یورپی ثقافت کے ہیرو میں سے ایک بنا دیا۔

تخلیقی صلاحیت 1817-26 نے بیتھوون کی ذہانت کے ایک نئے عروج کو نشان زد کیا اور ساتھ ہی یہ موسیقی کی کلاسیکیزم کے دور کا مقالہ بن گیا۔ آخری دنوں تک، کلاسیکی نظریات کے وفادار رہنے کے بعد، موسیقار نے ان کے مجسم ہونے کی نئی شکلیں اور ذرائع تلاش کیے، جو رومانوی کی سرحد سے ملتے ہیں، لیکن ان میں داخل نہیں ہوئے۔ بیتھوون کا آخری انداز ایک منفرد جمالیاتی رجحان ہے۔ تضادات کے جدلیاتی تعلق کے بارے میں بیتھوون کا مرکزی خیال، روشنی اور تاریکی کے درمیان کشمکش، اس کے بعد کے کام میں ایک زور دار فلسفیانہ آواز حاصل کرتا ہے۔ مصائب پر فتح اب بہادری کے عمل سے نہیں بلکہ روح اور فکر کی تحریک سے ملتی ہے۔ سوناٹا فارم کا عظیم ماسٹر، جس میں پہلے ڈرامائی تنازعات پیدا ہوئے، بیتھوون نے اپنی بعد کی کمپوزیشن میں اکثر فیوگو فارم کا حوالہ دیا، جو کہ ایک عمومی فلسفیانہ خیال کی تدریجی تشکیل کے لیے موزوں ترین ہے۔ آخری 5 پیانو سوناٹا (نمبر 28-32) اور آخری 5 کوارٹیٹس (نمبر 12-16) ایک خاص طور پر پیچیدہ اور بہتر موسیقی کی زبان سے ممتاز ہیں جس کے لیے فنکاروں کی سب سے بڑی مہارت، اور سامعین کی جانب سے دخول محسوس کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ والٹز پر 33 تغیرات بذریعہ دیابیلی اور باگاٹیلی، اوپر۔ پیمانے کے فرق کے باوجود 126 بھی حقیقی شاہکار ہیں۔ بیتھوون کا دیر سے کام ایک طویل عرصے تک متنازع رہا۔ ان کے ہم عصروں میں سے صرف چند ہی ان کی آخری تحریروں کو سمجھنے اور ان کی تعریف کرنے کے قابل تھے۔ ان لوگوں میں سے ایک N. Golitsyn تھا، جس کے آرڈر پر نمبر 12، 13 اور 15 لکھے گئے تھے اور ان کے لیے وقف تھے۔ اوورچر The Consecration of the House (1822) بھی ان کے لیے وقف ہے۔

1823 میں بیتھوون نے سولمن ماس مکمل کیا جسے وہ خود اپنا سب سے بڑا کام سمجھتے تھے۔ یہ ماس، جو کہ ایک کنسرٹ کے لیے زیادہ ڈیزائن کیا گیا تھا، کسی فرقے کی پرفارمنس کے لیے، جرمن اوراٹوریو روایت (G. Schütz، JS Bach، GF Handel، WA Mozart، J. Haydn) میں سنگ میل کے مظاہر میں سے ایک بن گیا۔ پہلا ماس (1807) ہیڈن اور موزارٹ کے عوام سے کمتر نہیں تھا، لیکن اس صنف کی تاریخ میں کوئی نیا لفظ نہیں بن سکا، جیسا کہ "Solemn"، جس میں بیتھوون کی تمام مہارت بحیثیت سمفونسٹ اور ڈرامہ نگار تھی۔ احساس ہوا کینونیکل لاطینی متن کی طرف رجوع کرتے ہوئے، بیتھوون نے اس میں لوگوں کی خوشی کے نام پر خود کو قربان کرنے کا تصور پیش کیا اور امن کی آخری درخواست میں جنگ کو سب سے بڑی برائی کے طور پر مسترد کرنے کے پرجوش راستے کو متعارف کرایا۔ Golitsyn کی مدد سے، پہلی مرتبہ 7 اپریل 1824 کو سینٹ پیٹرزبرگ میں سولمن ماس کا انعقاد کیا گیا۔ ایک ماہ بعد، بیتھوون کا آخری بینیفٹ کنسرٹ ویانا میں ہوا، جس میں ماس کے کچھ حصوں کے علاوہ، اس کا فائنل، نائنتھ سمفنی فائنل کورس کے ساتھ ایف شیلر کے "اوڈ ٹو جوی" کے الفاظ کے ساتھ پیش کیا گیا۔ مصائب پر قابو پانے اور روشنی کی فتح کے خیال کو پوری سمفنی میں مستقل طور پر لے جایا جاتا ہے اور آخر میں ایک شاعرانہ متن کے تعارف کی بدولت انتہائی وضاحت کے ساتھ اس کا اظہار کیا جاتا ہے جس کا خواب بیتھوون نے بون میں موسیقی کو ترتیب دینے کا دیکھا تھا۔ اپنی آخری کال کے ساتھ نویں سمفنی - "گلے لگو، لاکھوں!" - بنی نوع انسان کے لیے بیتھوون کا نظریاتی عہد نامہ بن گیا اور اس کا XNUMXویں اور XNUMXویں صدی کی سمفنی پر گہرا اثر تھا۔

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich نے بیتھوون کی روایات کو کسی نہ کسی طریقے سے قبول کیا اور جاری رکھا۔ ان کے استاد کے طور پر، بیتھوون کو نوووینسک اسکول کے موسیقاروں نے بھی نوازا تھا - "ڈوڈیکافونی کے والد" A. Schoenberg، پرجوش انسان دوست A. Berg، اختراعی اور نغمہ نگار A. Webern۔ دسمبر 1911 میں، ویبرن نے برگ کو لکھا: "کرسمس کی تہوار جیسی شاندار چیزیں کچھ ہیں۔ … کیا بیتھوون کی سالگرہ بھی اس طرح نہیں منائی جانی چاہیے؟‘‘۔ بہت سے موسیقار اور موسیقی کے شائقین اس تجویز سے اتفاق کریں گے، کیونکہ ہزاروں (شاید لاکھوں) لوگوں کے لیے، بیتھوون نہ صرف ہر زمانے اور لوگوں کی سب سے بڑی ذہانت میں سے ایک ہے، بلکہ ایک غیر متزلزل اخلاقی آدرش کی علامت بھی ہے۔ مظلوم، دکھوں کو تسلی دینے والا، غم اور خوشی میں وفادار دوست۔

ایل کریلینا

• زندگی اور تخلیقی راستہ →
• سمفونک تخلیقی صلاحیت →
• کنسرٹ →
• پیانو تخلیقی صلاحیت →
• پیانو سوناٹاس →
• وائلن سوناٹاس →
• تغیرات →
• چیمبر-انسٹرومینٹل تخلیقی صلاحیت →
• آواز کی تخلیقی صلاحیت →
• بیتھوون پیانوادک →
• بیتھوون میوزک اکیڈمیز →
• اوورچرز →
• کاموں کی فہرست →
• مستقبل کی موسیقی پر بیتھوون کا اثر →

بیتھوون عالمی ثقافت کے عظیم ترین مظاہر میں سے ایک ہے۔ اس کا کام ٹالسٹائی، ریمبرینڈ، شیکسپیئر جیسے فنکارانہ فکر کے ٹائٹنز کے فن کے برابر جگہ لیتا ہے۔ فلسفیانہ گہرائی، جمہوری رجحان، جدت طرازی کی جرات کے لحاظ سے بیتھوون کی ماضی کی صدیوں کے یورپ کے میوزیکل آرٹ میں کوئی برابری نہیں ہے۔

بیتھوون کے کام نے لوگوں کی عظیم بیداری، انقلابی دور کی بہادری اور ڈرامے کو اپنی گرفت میں لے لیا۔ تمام ترقی یافتہ انسانیت کو مخاطب کرتے ہوئے، ان کی موسیقی جاگیردارانہ اشرافیہ کی جمالیات کے لیے ایک دلیرانہ چیلنج تھی۔

بیتھوون کا عالمی نظریہ انقلابی تحریک کے زیر اثر تشکیل پایا جو کہ XNUMXویں اور XNUMXویں صدی کے موڑ پر معاشرے کے ترقی یافتہ حلقوں میں پھیل گئی۔ جرمن سرزمین پر اس کی اصل عکاسی کے طور پر، بورژوا-جمہوری روشن خیالی نے جرمنی میں شکل اختیار کی۔ سماجی جبر اور استبداد کے خلاف احتجاج نے جرمن فلسفہ، ادب، شاعری، تھیٹر اور موسیقی کی اہم سمتوں کا تعین کیا۔

کم نے انسانیت، عقلیت اور آزادی کے نظریات کے لیے جدوجہد کا جھنڈا بلند کیا۔ شلر اور نوجوان گوئٹے کے کام شہری احساس سے لبریز تھے۔ Sturm und Drang تحریک کے ڈرامہ نگاروں نے جاگیردارانہ بورژوا معاشرے کی چھوٹی اخلاقیات کے خلاف بغاوت کی۔ لیسنگ کی ناتھن دی وائز، گوئٹے کی گوئٹز وون برلیچنگن، شلر کی دی روبرز اینڈ انسیڈیوسنس اینڈ لو میں رجعتی شرافت کو چیلنج کیا گیا ہے۔ شہری آزادیوں کی جدوجہد کے خیالات شلر کے ڈان کارلوس اور ولیم ٹیل میں پھیلے ہوئے ہیں۔ پشکن کے الفاظ میں گوئٹے کے ویرتھر، "باغی شہید" کی تصویر میں بھی سماجی تضادات کا تناؤ جھلکتا تھا۔ چیلنج کے جذبے نے جرمن سرزمین پر تخلیق کیے گئے اس دور کے فن کے ہر شاندار کام کو نشان زد کیا۔ بیتھوون کا کام XNUMX ویں اور XNUMX ویں صدی کے موڑ پر جرمنی میں عوامی تحریکوں کے فن میں سب سے عمومی اور فنکارانہ طور پر کامل اظہار تھا۔

فرانس میں عظیم سماجی اتھل پتھل کا براہ راست اور طاقتور اثر بیتھوون پر پڑا۔ یہ شاندار موسیقار، انقلاب کا ہم عصر، ایک ایسے دور میں پیدا ہوا تھا جو اس کی صلاحیتوں، اس کی ٹائٹینک فطرت کے گودام سے بالکل میل کھاتا تھا۔ نایاب تخلیقی قوت اور جذباتی تیکشنتا کے ساتھ، بیتھوون نے اپنے وقت کی عظمت اور شدت، اس کے طوفانی ڈرامے، عوام کے بہت بڑے عوام کی خوشیوں اور غموں کو گایا۔ آج تک، بیتھوون کا فن شہری بہادری کے جذبات کے فنکارانہ اظہار کے طور پر بے مثال ہے۔

انقلابی تھیم کسی بھی طرح بیتھوون کی میراث کو ختم نہیں کرتا۔ بلاشبہ، بیتھوون کے سب سے نمایاں کام بہادری کے ڈرامائی منصوبے کے فن سے تعلق رکھتے ہیں۔ اس کی جمالیات کی اہم خصوصیات ان کاموں میں سب سے زیادہ واضح طور پر مجسم ہیں جو جدوجہد اور فتح کے موضوع کی عکاسی کرتے ہیں، زندگی کے عالمی جمہوری آغاز، آزادی کی خواہش کی تعریف کرتے ہیں۔ ہیروک، پانچویں اور نویں سمفونی، اوورچرز کوریولانس، ایگمونٹ، لیونورا، پیتھیٹیک سوناٹا اور اپاسیونٹا - یہ کاموں کا یہ حلقہ تھا جس نے تقریباً فوراً ہی بیتھوون کو دنیا بھر میں وسیع ترین پہچان حاصل کر لی۔ اور درحقیقت، بیتھوون کی موسیقی اپنے پیشروؤں کی سوچ کے ڈھانچے اور اظہار کے انداز سے بنیادی طور پر اپنی تاثیر، المناک طاقت اور شاندار پیمانے پر مختلف ہے۔ اس حقیقت میں حیرت کی کوئی بات نہیں ہے کہ بہادری اور المناک میدان میں اس کی اختراع نے، دوسروں کے مقابلے میں پہلے، عام توجہ حاصل کی۔ بنیادی طور پر بیتھوون کے ڈرامائی کاموں کی بنیاد پر، ان کے ہم عصروں اور ان کے فوراً بعد آنے والی نسلوں نے مجموعی طور پر اس کے کام کے بارے میں فیصلہ کیا۔

تاہم، بیتھوون کی موسیقی کی دنیا حیرت انگیز طور پر متنوع ہے۔ اس کے فن میں اور بھی بنیادی طور پر اہم پہلو ہیں، جن سے باہر اس کا ادراک لامحالہ یک طرفہ، تنگ اور اس لیے مسخ ہوگا۔ اور سب سے بڑھ کر یہ کہ اس میں موجود فکری اصول کی گہرائی اور پیچیدگی ہے۔

جاگیردارانہ بندھنوں سے آزاد ہونے والے نئے انسان کی نفسیات بیتھوون نے نہ صرف تنازعات کے سانحے کے منصوبے میں بلکہ اعلیٰ متاثر کن سوچ کے دائرے کے ذریعے بھی ظاہر کی ہے۔ اس کا ہیرو، بے مثال ہمت اور جذبہ رکھتا ہے، ایک ہی وقت میں ایک امیر، باریک ترقی یافتہ عقل سے نوازا جاتا ہے۔ وہ نہ صرف جنگجو ہے بلکہ ایک مفکر بھی ہے۔ عمل کے ساتھ ساتھ، وہ مرتکز عکاسی کا رجحان رکھتا ہے۔ بیتھوون سے پہلے کسی بھی سیکولر موسیقار نے اس قدر فلسفیانہ گہرائی اور سوچ کا پیمانہ حاصل نہیں کیا۔ بیتھوون میں، حقیقی زندگی کی اس کے کثیر جہتی پہلوؤں میں تسبیح کائنات کی کائناتی عظمت کے خیال کے ساتھ جڑی ہوئی تھی۔ اس کی موسیقی میں الہامی غور و فکر کے لمحات بہادری اور المناک امیجز کے ساتھ ایک ساتھ رہتے ہیں، انہیں ایک عجیب انداز میں روشن کرتے ہیں۔ ایک نفیس اور گہری عقل کے پرزم کے ذریعے، بیتھوون کی موسیقی میں زندگی اپنے تمام تنوع میں جھلکتی ہے – طوفانی جذبات اور الگ خوابی، تھیٹر کے ڈرامائی رویوں اور گیت کا اعتراف، فطرت کی تصویریں اور روزمرہ کی زندگی کے مناظر…

آخر میں، اپنے پیشروؤں کے کام کے پس منظر کے خلاف، بیتھوون کی موسیقی تصویر کی انفرادیت کے لیے نمایاں ہے، جو آرٹ میں نفسیاتی اصول سے وابستہ ہے۔

اسٹیٹ کے نمائندے کے طور پر نہیں، بلکہ ایک ایسے شخص کے طور پر جس کی اپنی بھرپور اندرونی دنیا ہے، ایک نئے، بعد از انقلابی معاشرے کے آدمی نے خود کو محسوس کیا۔ اسی جذبے میں بیتھوون نے اپنے ہیرو کی ترجمانی کی۔ وہ ہمیشہ اہم اور منفرد ہوتا ہے، اس کی زندگی کا ہر صفحہ ایک آزاد روحانی قدر ہے۔ بیتھوون کی موسیقی میں ایک دوسرے سے تعلق رکھنے والے محرکات بھی موڈ کو پہنچانے میں رنگوں کی ایسی بھرپوریت حاصل کرتے ہیں کہ ان میں سے ہر ایک کو منفرد سمجھا جاتا ہے۔ خیالات کی غیر مشروط مشترکات کے ساتھ جو اس کے تمام کاموں میں پھیلے ہوئے ہیں، ایک طاقتور تخلیقی انفرادیت کے گہرے نقوش کے ساتھ جو بیتھوون کے تمام کاموں پر مضمر ہے، اس کا ہر کام ایک فنکارانہ حیرت ہے۔

شاید ہر تصویر کے انوکھے جوہر کو ظاہر کرنے کی یہی نہ ختم ہونے والی خواہش ہے جو بیتھوون کے اسلوب کے مسئلے کو اتنا مشکل بنا دیتی ہے۔

بیتھوون کو عام طور پر ایک ایسے موسیقار کے طور پر کہا جاتا ہے جو ایک طرف کلاسیکی کو مکمل کرتا ہے۔ (ملکی تھیٹر اسٹڈیز اور غیر ملکی میوزیکل لٹریچر میں کلاسیکی فن کے حوالے سے اصطلاح "کلاسکسٹ" قائم کی گئی ہے۔ اس طرح، آخر کار، وہ ابہام لامحالہ پیدا ہوتا ہے جب ایک ہی لفظ "کلاسیکی" کو عروج کی خصوصیت کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ کسی بھی فن کے ابدی" مظاہر، اور ایک اسلوبیاتی زمرے کی وضاحت کرنے کے لیے، لیکن ہم XNUMXویں صدی کے موسیقی کے انداز اور دوسرے اسلوب کی موسیقی میں کلاسیکی مثالوں (مثال کے طور پر، رومانیت پسندی) دونوں کے سلسلے میں "کلاسیکی" اصطلاح کا استعمال جاری رکھتے ہیں۔ , baroque, impressionism, وغیرہ)) دوسری طرف موسیقی کا دور "رومانٹک دور" کے لیے راستہ کھولتا ہے۔ وسیع تاریخی لحاظ سے، اس طرح کی تشکیل اعتراضات نہیں اٹھاتی۔ تاہم، یہ خود بیتھوون کے انداز کے جوہر کو سمجھنے کے لیے بہت کم کام کرتا ہے۔ کیونکہ، XNUMXویں صدی کے کلاسیکی ماہرین کے کام اور اگلی نسل کے رومانٹکوں کے ساتھ ارتقاء کے بعض مراحل پر کچھ پہلوؤں کو چھوتے ہوئے، بیتھوون کی موسیقی درحقیقت کسی بھی طرز کے تقاضوں کے ساتھ کچھ اہم، فیصلہ کن خصوصیات میں موافق نہیں ہے۔ اس کے علاوہ، یہ عام طور پر دوسرے فنکاروں کے کام کے مطالعہ کی بنیاد پر تیار کردہ اسٹائلسٹک تصورات کی مدد سے اس کی خصوصیت کرنا مشکل ہے۔ بیتھوون بے مثال انفرادی ہے۔ ایک ہی وقت میں، یہ اتنا کئی رخا اور کثیر جہتی ہے کہ کوئی بھی مانوس اسلوباتی زمرہ اس کی ظاہری شکل کے تمام تنوع کا احاطہ نہیں کرتا۔

زیادہ یا کم حد تک یقین کے ساتھ، ہم موسیقار کی جستجو میں مراحل کی ایک خاص ترتیب کے بارے میں ہی بات کر سکتے ہیں۔ اپنے پورے کیریئر کے دوران، بیتھوون نے اپنے فن کی اظہاری حدود کو مسلسل بڑھایا، نہ صرف اپنے پیشروؤں اور ہم عصروں کو، بلکہ اس سے پہلے کی اپنی کامیابیوں کو بھی پیچھے چھوڑ دیا۔ آج کل، اسٹراونسکی یا پکاسو کے کثیر طرز پر تعجب کرنے کا رواج ہے، اسے 59ویں صدی کی خصوصیت، فنی فکر کے ارتقاء کی خاص شدت کی علامت کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ لیکن بیتھوون اس لحاظ سے کسی بھی طرح سے اوپر کے ناموں سے کمتر نہیں ہے۔ بیتھوون کے تقریباً کسی بھی من مانے منتخب کاموں کا موازنہ کرنا کافی ہے تاکہ اس کے انداز کی ناقابل یقین استعداد کا قائل ہو۔ کیا یہ یقین کرنا آسان ہے کہ وینیز ڈائیورٹیسمنٹ کے انداز میں خوبصورت سیپٹ، یادگار ڈرامائی "ہیروک سمفنی" اور گہرے فلسفیانہ quartets op. XNUMX ایک ہی قلم سے تعلق رکھتے ہیں؟ مزید یہ کہ وہ سب اسی چھ سال کی مدت میں بنائے گئے تھے۔

بیتھوون کے کسی بھی سوناٹاس کو پیانو موسیقی کے میدان میں موسیقار کے انداز کی سب سے خصوصیت کے طور پر ممتاز نہیں کیا جا سکتا۔ کوئی بھی کام سمفونک دائرے میں اس کی تلاش کو ٹائپ نہیں کرتا ہے۔ بعض اوقات، ایک ہی سال میں، بیتھوون ایک دوسرے سے اس قدر متضاد کام شائع کرتا ہے کہ پہلی نظر میں ان کے درمیان مشترکات کو پہچاننا مشکل ہوتا ہے۔ آئیے کم از کم مشہور پانچویں اور چھٹی سمفونیوں کو یاد کریں۔ تھیمیٹزم کی ہر تفصیل، ان میں تشکیل دینے کا ہر طریقہ ایک دوسرے سے اتنا ہی شدید مخالف ہے جتنا کہ ان سمفونیوں کے عمومی فنکارانہ تصورات مطابقت نہیں رکھتے - شدید المناک پانچواں اور خوبصورت پادری چھٹا۔ اگر ہم تخلیقی راستے کے ایک دوسرے کے مراحل سے مختلف، نسبتاً دور تخلیق کردہ کاموں کا موازنہ کریں - مثال کے طور پر، فرسٹ سمفنی اور سولمن ماس، quartets op۔ 18 اور آخری quartets، چھٹی اور انتیسویں پیانو سوناتاس، وغیرہ، پھر ہم تخلیقات کو ایک دوسرے سے اس قدر نمایاں طور پر مختلف دیکھیں گے کہ پہلے تاثر میں انہیں غیر مشروط طور پر نہ صرف مختلف عقلوں کی پیداوار کے طور پر سمجھا جاتا ہے، بلکہ مختلف فنکارانہ دور سے بھی۔ مزید برآں، ہر ایک کا ذکر بیتھوون کی اعلیٰ خصوصیت ہے، ہر ایک سٹائلسٹک مکمل ہونے کا معجزہ ہے۔

کوئی ایک فنکارانہ اصول کے بارے میں بات کر سکتا ہے جو بیتھوون کے کاموں کو صرف عام اصطلاحات میں نمایاں کرتا ہے: پورے تخلیقی راستے میں، موسیقار کا انداز زندگی کے حقیقی مجسمے کی تلاش کے نتیجے میں تیار ہوا۔ خیالات اور احساسات کی منتقلی میں حقیقت، بھرپوریت اور حرکیات کی طاقتور کوریج، آخر کار اپنے پیشروؤں کے مقابلے خوبصورتی کی ایک نئی تفہیم، اظہار کی ایسی کئی رخی اصل اور فنکارانہ طور پر غیر متزلزل شکلوں کا باعث بنی جسے صرف تصور کے ذریعے ہی عام کیا جا سکتا ہے۔ ایک منفرد "بیتھوون اسٹائل"۔

سیروف کی تعریف کے مطابق، بیتھوون نے خوبصورتی کو اعلی نظریاتی مواد کے اظہار کے طور پر سمجھا۔ بیتھوون کے پختہ کام میں موسیقی کے اظہار کے خوبصورتی کے ساتھ خوبصورتی سے بدلنے والے پہلو پر جان بوجھ کر قابو پایا گیا۔

جس طرح لیسنگ سیلون شاعری کے مصنوعی، دیدہ زیب اسلوب کے خلاف قطعی اور متعصبانہ تقریر کے لیے کھڑا تھا، جو خوبصورت تمثیلوں اور افسانوی صفات سے بھرا ہوا تھا، اسی طرح بیتھوون نے آرائشی اور روایتی طور پر خوبصورت ہر چیز کو مسترد کر دیا۔

اس کی موسیقی میں، نہ صرف شاندار سجاوٹ، جو کہ XNUMXویں صدی کے اظہار کے انداز سے الگ نہیں، غائب ہوگئی۔ موسیقی کی زبان کا توازن اور ہم آہنگی، تال کی ہمواری، آواز کی چیمبر کی شفافیت - یہ اسٹائلسٹک خصوصیات، بغیر کسی استثنا کے بیتھوون کے تمام وینیز پیشروؤں کی خصوصیت، کو بھی آہستہ آہستہ اس کی موسیقی کی تقریر سے نکال دیا گیا۔ بیتھوون کے خوبصورت کے خیال نے جذبات کی ایک واضح برہنگی کا مطالبہ کیا۔ وہ دوسرے لہجے کی تلاش میں تھا – متحرک اور بے چین، تیز اور ضدی۔ اس کی موسیقی کی آواز سنترپت، گھنی، ڈرامائی طور پر متضاد بن گئی۔ اس کے موضوعات نے اب تک بے مثال جامعیت، شدید سادگی حاصل کی ہے۔ XNUMXویں صدی کے میوزیکل کلاسیکیزم پر پروان چڑھنے والے لوگوں کے لئے، بیتھوون کا انداز اظہار اتنا غیر معمولی، "غیر ہموار"، بعض اوقات بدصورت بھی لگتا تھا کہ موسیقار کو اس کی اصلی ہونے کی خواہش پر بار بار ملامت کی جاتی تھی، انہوں نے اپنی نئی اظہاری تکنیکوں میں دیکھا۔ عجیب، جان بوجھ کر متضاد آوازوں کی تلاش کریں جو کان کاٹ دیں۔

اور، تاہم، تمام اصلیت، ہمت اور نیاپن کے ساتھ، بیتھوون کی موسیقی پچھلی ثقافت اور کلاسیکی نظام فکر کے ساتھ جڑی ہوئی ہے۔

XNUMXویں صدی کے جدید اسکولوں نے، جس میں کئی فنکارانہ نسلوں کا احاطہ کیا گیا، بیتھوون کے کام کو تیار کیا۔ ان میں سے کچھ کو اس میں عمومی اور حتمی شکل ملی۔ دوسروں کے اثرات ایک نئے اصل اضطراب میں ظاہر ہوتے ہیں۔

بیتھوون کا کام جرمنی اور آسٹریا کے فن سے سب سے زیادہ گہرا تعلق ہے۔

سب سے پہلے، XNUMXویں صدی کے وینیز کلاسیکیزم کے ساتھ ایک قابل ادراک تسلسل ہے۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ بیتھوون اس اسکول کے آخری نمائندے کے طور پر ثقافت کی تاریخ میں داخل ہوا۔ اس نے اپنے فوری پیشرو ہیڈن اور موزارٹ کے بتائے ہوئے راستے پر شروع کیا۔ بیتھوون نے گلوک کے میوزیکل ڈرامے کی بہادری اور المناک تصویروں کی ساخت کو بھی گہرائی سے سمجھا، جزوی طور پر موزارٹ کے کاموں کے ذریعے، جس نے اپنے طریقے سے اس علامتی آغاز کو جھٹک دیا، جزوی طور پر گلوک کے گیت کے سانحات سے۔ بیتھوون کو یکساں طور پر ہینڈل کے روحانی وارث کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ ہینڈل کے oratorios کی فاتحانہ، ہلکی بہادری والی تصویروں نے بیتھوون کے سوناتاس اور سمفونیوں میں آلہ کار کی بنیاد پر ایک نئی زندگی کا آغاز کیا۔ آخر میں، واضح یکے بعد دیگرے دھاگے بیتھوون کو موسیقی کے فن میں اس فلسفیانہ اور فکری لکیر سے جوڑتے ہیں، جو جرمنی کے کورل اور آرگن اسکولوں میں طویل عرصے سے تیار کی گئی ہے، جو اس کا مخصوص قومی آغاز بن کر باخ کے فن میں اپنے عروج کے اظہار کو پہنچتی ہے۔ بیتھوون کی موسیقی کے پورے ڈھانچے پر باخ کی فلسفیانہ دھن کا اثر گہرا اور ناقابل تردید ہے اور اس کا پتہ پہلے پیانو سوناٹا سے لے کر نویں سمفنی تک اور اس کی موت سے کچھ دیر پہلے تخلیق کردہ آخری کوارٹیٹس تک پایا جا سکتا ہے۔

پروٹسٹنٹ کوریل اور روایتی روزمرہ کا جرمن گانا، ڈیموکریٹک سنگ اسپیل اور وینیز اسٹریٹ سیرنیڈز - یہ اور بہت سی دوسری قسم کے قومی فن بھی بیتھوون کے کام میں منفرد انداز میں مجسم ہیں۔ یہ کسانوں کی گیت لکھنے کی تاریخی طور پر قائم شدہ شکلوں اور جدید شہری لوک داستانوں کی آواز کو تسلیم کرتا ہے۔ خلاصہ یہ ہے کہ جرمنی اور آسٹریا کی ثقافت میں ہر چیز جو باضابطہ طور پر قومی تھی بیتھوون کے سوناٹا سمفنی کے کام میں جھلکتی تھی۔

دوسرے ممالک خصوصاً فرانس کے فن نے بھی ان کی کثیر الجہتی ذہانت کی تشکیل میں اہم کردار ادا کیا۔ بیتھوون کی موسیقی روسو کے نقشوں کی بازگشت کرتی ہے جو XNUMXویں صدی میں فرانسیسی کامک اوپیرا میں مجسم ہوئے تھے، جو روسو کے دی ولیج سورسرر سے شروع ہوتے ہیں اور اس صنف میں گریٹری کے کلاسیکی کاموں کے ساتھ ختم ہوتے ہیں۔ فرانس کی بڑے پیمانے پر انقلابی انواع کی سختی سے پختہ نوعیت کے پوسٹر نے اس پر ایک انمٹ نشان چھوڑا، جس نے XNUMXویں صدی کے چیمبر آرٹ کے ساتھ وقفہ کیا۔ کروبینی کے اوپیرا نے بیتھوون کے انداز کے جذباتی ڈھانچے کے قریب تیز پیتھوس، بے ساختہ اور جذبات کی حرکیات کو لایا۔

جس طرح باخ کے کام نے پچھلے دور کے تمام اہم اسکولوں کو اعلی ترین فنکارانہ سطح پر جذب اور عام کیا، اسی طرح XNUMXویں صدی کے شاندار سمفونسٹ کے افق نے پچھلی صدی کے تمام قابل عمل میوزیکل دھاروں کو اپنا لیا۔ لیکن بیتھوون کی موسیقی کی خوبصورتی کی نئی تفہیم نے ان ذرائع کو اس طرح کی اصلی شکل میں دوبارہ کام کیا کہ اس کے کاموں کے تناظر میں وہ ہمیشہ آسانی سے پہچانے جانے کے قابل نہیں ہیں۔

بالکل اسی طرح، فکر کی کلاسیکی ساخت کو بیتھوون کے کام میں ایک نئی شکل میں رد کیا گیا ہے، گلک، ہیڈن، موزارٹ کے اظہار کے انداز سے بہت دور۔ یہ کلاسیکیزم کی ایک خاص، خالصتاً بیتھووینیائی قسم ہے، جس کا کسی فنکار میں کوئی نمونہ نہیں ہے۔ XNUMXویں صدی کے موسیقاروں نے ایسی عظیم الشان تعمیرات کے امکان کے بارے میں بھی نہیں سوچا تھا جو بیتھوون کے لیے عام ہو گئی تھیں، جیسے سوناٹا کی تشکیل کے فریم ورک کے اندر ترقی کی آزادی، اس طرح کے متنوع قسم کے میوزیکل تھیمیٹکس، اور اس کی پیچیدگی اور بھرپوریت۔ بیتھوون کی موسیقی کی ساخت کو ان کے ذریعہ باخ نسل کے مسترد شدہ انداز کی طرف ایک قدم پیچھے ہٹنا غیر مشروط سمجھنا چاہئے تھا۔ اس کے باوجود، بیتھوون کا فکر کے کلاسیکی ڈھانچے سے تعلق واضح طور پر ان نئے جمالیاتی اصولوں کے پس منظر کے خلاف ابھرتا ہے جنہوں نے بیتھوون کے بعد کے دور کی موسیقی پر غیر مشروط طور پر غلبہ حاصل کرنا شروع کیا۔

پہلی سے لے کر آخری تصانیف تک، بیتھوون کی موسیقی ہمیشہ سوچ کی وضاحت اور معقولیت، یادگاری اور شکل کی ہم آہنگی، تمام حصوں کے درمیان بہترین توازن کی خصوصیت رکھتی ہے، جو کہ فن میں کلاسیکیت کی خصوصیت ہیں، بالخصوص موسیقی میں۔ . اس لحاظ سے بیتھوون کو نہ صرف گلوک، ہیڈن اور موزارٹ کا براہ راست جانشین کہا جا سکتا ہے بلکہ موسیقی میں کلاسیکی طرز کے بانی فرانسیسی لولی کا بھی، جس نے بیتھوون کی پیدائش سے سو سال پہلے کام کیا تھا۔ بیتھوون نے خود کو مکمل طور پر ان سوناٹا سمفونک انواع کے فریم ورک کے اندر ظاہر کیا جو روشن خیالی کے موسیقاروں کے ذریعہ تیار کی گئیں اور ہیڈن اور موزارٹ کے کام میں کلاسیکی سطح تک پہنچ گئیں۔ وہ XNUMXویں صدی کے آخری موسیقار ہیں، جن کے لیے کلاسیکی سوناٹا سوچ کی سب سے فطری، نامیاتی شکل تھی، وہ آخری جس کے لیے موسیقی کی فکر کی اندرونی منطق بیرونی، حسی رنگین آغاز پر حاوی ہے۔ ایک براہ راست جذباتی اثر کے طور پر سمجھا جاتا ہے، بیتھوون کی موسیقی اصل میں ایک virtuoso کھڑی، مضبوطی سے ویلڈڈ منطقی بنیاد پر ٹکی ہوئی ہے۔

آخر میں، ایک اور بنیادی طور پر اہم نکتہ ہے جو بیتھوون کو کلاسیکی نظام فکر سے جوڑتا ہے۔ یہ ہم آہنگی کا عالمی نظریہ ہے جو اس کے فن میں جھلکتا ہے۔

بے شک، بیتھوون کی موسیقی میں احساسات کی ساخت روشن خیالی کے موسیقاروں سے مختلف ہے۔ ذہنی سکون، سکون، سکون کے لمحات اس پر حاوی نہیں ہوتے۔ بیتھوون کے فن کی توانائی کی خصوصیت کا بے پناہ چارج، احساسات کی اعلیٰ شدت، شدید حرکیات خوبصورت "دیہاتی" لمحات کو پس منظر میں دھکیل دیتی ہے۔ اور پھر بھی، XNUMXویں صدی کے کلاسیکی موسیقاروں کی طرح، دنیا کے ساتھ ہم آہنگی کا احساس بیتھوون کی جمالیات کی سب سے اہم خصوصیت ہے۔ لیکن یہ تقریبا ہمیشہ ایک ٹائٹینک جدوجہد کے نتیجے میں پیدا ہوتا ہے، روحانی قوتوں کی انتہائی محنت جو بڑی رکاوٹوں پر قابو پاتی ہے۔ زندگی کے بہادرانہ اثبات کے طور پر، جیتی ہوئی فتح کی فتح کے طور پر، بیتھوون کو انسانیت اور کائنات کے ساتھ ہم آہنگی کا احساس ہے۔ اس کا فن اس ایمان، طاقت، زندگی کی خوشی کے نشہ سے پیوست ہے، جو "رومانٹک دور" کی آمد کے ساتھ موسیقی میں ختم ہو گیا۔

موسیقی کی کلاسیکیت کے دور کا اختتام کرتے ہوئے، بیتھوون نے ایک ہی وقت میں آنے والی صدی کے لیے راستہ کھول دیا۔ اس کی موسیقی ہر اس چیز سے اوپر اٹھتی ہے جو اس کے ہم عصروں اور اگلی نسل کے ذریعہ تخلیق کی گئی تھی، کبھی کبھی بہت بعد کے وقت کی تلاش کی بازگشت۔ مستقبل کے بارے میں بیتھوون کی بصیرت حیرت انگیز ہے۔ اب تک، شاندار بیتھوون کے فن کے خیالات اور موسیقی کی تصاویر ختم نہیں ہوئی ہیں۔

وی کونین

• زندگی اور تخلیقی راستہ →
• مستقبل کی موسیقی پر بیتھوون کا اثر →