گارا گاریوف |

گارا گارییف

اپنی جوانی میں، کارا کاریف ایک مایوس موٹر سائیکل سوار تھا۔ غصے کی دوڑ نے اپنے آپ پر فتح کا احساس حاصل کرنے کے لیے خطرے کی ضرورت کا جواب دیا۔ اس کے پاس ایک اور بھی تھا، بالکل برعکس اور زندگی کے لیے محفوظ، "خاموش" مشغلہ - فوٹو گرافی۔ اس کے آلات کے عینک نے بڑی درستگی کے ساتھ اور ساتھ ہی مالک کے ذاتی رویے کا اظہار کرتے ہوئے، اردگرد کی دنیا کی طرف اشارہ کیا - شہر کے ایک پرہجوم ندی سے کسی راہگیر کی نقل و حرکت چھین لی، ایک جاندار یا فکر انگیز شکل کو طے کیا، سلیوٹس بنائے۔ کیسپین کی گہرائیوں سے اٹھنے والے تیل کے رگوں کی "بات" موجودہ دن کے بارے میں، اور ماضی کے بارے میں - پرانے اپشیرون شہتوت کے درخت کی خشک شاخیں یا قدیم مصر کی شاندار عمارتیں …

قابل ذکر آذربائیجانی موسیقار کے تخلیق کردہ کاموں کو سننا کافی ہے، اور یہ واضح ہو جاتا ہے کہ کرائیف کے شوق صرف اس بات کی عکاسی کرتے ہیں کہ اس کی موسیقی کی خاصیت کیا ہے۔ کرائیف کا تخلیقی چہرہ عین فنکارانہ حساب کتاب کے ساتھ روشن مزاج کے امتزاج سے نمایاں ہے۔ رنگوں کی قسم، جذباتی پیلیٹ کی فراوانی - نفسیاتی گہرائی کے ساتھ؛ تاریخی ماضی میں دلچسپی کے ساتھ ساتھ ہمارے وقت کے اہم مسائل میں دلچسپی ان میں رہتی تھی۔ اس نے محبت اور جدوجہد کے بارے میں موسیقی لکھی، انسان کی فطرت اور روح کے بارے میں، وہ تصورات کی دنیا، خوابوں، زندگی کی خوشی اور موت کی ٹھنڈک کو آوازوں میں پہنچانا جانتے تھے۔

میوزیکل کمپوزیشن کے قوانین میں مہارت سے مہارت حاصل کرتے ہوئے، ایک روشن اصلی انداز کے ایک فنکار، کرائیف نے اپنے پورے کیریئر کے دوران، اپنے کاموں کی زبان اور شکل کی مستقل تجدید کے لیے کوشش کی۔ "عمر کے برابر ہونا" - یہ کرائیف کا بنیادی فنکارانہ حکم تھا۔ اور جس طرح اپنے چھوٹے سالوں میں اس نے موٹرسائیکل پر تیز رفتار سواری میں خود پر قابو پالیا، اسی طرح اس نے ہمیشہ تخلیقی سوچ کی جڑت پر قابو پالیا۔ انہوں نے اپنی پچاسویں سالگرہ کے حوالے سے کہا کہ ’’خاموش نہ ہونے کے لیے، جب بین الاقوامی شہرت کافی عرصے سے ان کے پیچھے پڑی ہوئی تھی،‘‘ اپنے آپ کو ’’تبدیل‘‘ کرنا ضروری تھا۔

Karaev D. Shostakovich کے اسکول کے روشن ترین نمائندوں میں سے ایک ہے۔ انہوں نے 1946 میں ماسکو کنزرویٹری سے اس شاندار فنکار کی کمپوزیشن کلاس میں گریجویشن کیا۔ لیکن طالب علم بننے سے پہلے بھی، نوجوان موسیقار نے آذربائیجان کے لوگوں کی موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کو گہرائی سے سمجھا۔ اپنے مقامی لوک داستانوں، اشوگ اور مغم فن کے رازوں میں، گارائیف کو باکو کنزرویٹری میں اس کے خالق اور آذربائیجان کے پہلے پیشہ ور موسیقار، یو حاجی بیوف نے متعارف کرایا تھا۔

کرائیف نے مختلف اصناف میں موسیقی لکھی۔ اس کے تخلیقی اثاثوں میں میوزیکل تھیٹر، سمفونک اور چیمبر کے آلات کے کام، رومانس، کینٹاس، بچوں کے ڈرامے، ڈرامہ پرفارمنس اور فلموں کے لیے موسیقی شامل ہیں۔ وہ دنیا کے متنوع ترین لوگوں کی زندگی کے موضوعات اور پلاٹوں کی طرف متوجہ ہوا - اس نے البانیہ، ویتنام، ترکی، بلغاریہ، اسپین، افریقی ممالک اور عرب مشرق کی لوک موسیقی کی ساخت اور روح کو گہرائی سے گھسایا۔ اس کی کمپوزیشن کو نہ صرف اس کی اپنی تخلیقی صلاحیتوں کے لیے بلکہ عام طور پر سوویت موسیقی کے لیے بھی سنگ میل قرار دیا جا سکتا ہے۔

بڑے پیمانے پر کام کی ایک بڑی تعداد عظیم محب وطن جنگ کے موضوع کے لئے وقف ہے اور حقیقت کے واقعات کے براہ راست تاثر کے تحت بنائے گئے ہیں. یہ دو حصوں کی پہلی سمفنی ہے - آذربائیجان (1943) میں اس صنف کی پہلی تخلیقات میں سے ایک، یہ ڈرامائی اور گیت کی تصاویر کے شدید تضادات سے ممتاز ہے۔ فاشزم پر فتح (1946) کے سلسلے میں لکھی جانے والی پانچ تحریکوں کی دوسری سمفنی میں، آذربائیجانی موسیقی کی روایات کو کلاسیکیت کے ساتھ ملایا گیا ہے (ایک اظہار کرنے والا 4-حرکت پاسکاگلیہ موغم قسم کے موضوعات پر مبنی ہے)۔ 1945 میں، D. Gadzhnev کے ساتھ مل کر، اوپرا Veten (مدر لینڈ، lib. از I. Idayat-zade اور M. Rahim) بنایا گیا، جس میں آزادی کی جدوجہد میں سوویت عوام کے درمیان دوستی کا تصور پیش کیا گیا۔ مادر وطن کا لہجہ تھا۔

چیمبر کے ابتدائی کاموں میں، پیانو کی پینٹنگ "Tsarskoye Selo Statue" (A. Pushkin، 1937 کے بعد) نمایاں ہے، جس کی تصویروں کی اصلیت کا تعین ساخت کی تاثراتی رنگین پن کے ساتھ لوک-قومی لہجے کی ترکیب سے ہوتا ہے۔ ; پیانو کے لیے ایک معمولی میں سوناٹینا (1943)، جہاں قومی اظہاری عناصر پروکوفیو کے "کلاسیکیت" کے مطابق تیار کیے گئے ہیں۔ دوسری سٹرنگ کوارٹیٹ (ڈی شوسٹاکووچ، 1947 کے لیے وقف)، جو اس کے ہلکے جوان رنگ کے لیے قابل ذکر ہے۔ پشکن کے رومانوی "جارجیا کی پہاڑیوں پر" اور "میں نے تم سے پیار کیا" (1947) کارائیف کی آواز کے بہترین کاموں سے تعلق رکھتے ہیں۔

بالغ دور کے کاموں میں سمفونک نظم "لیلی اور مجنون" (1947) ہے، جس نے آذربائیجان میں گیت ڈرامائی سمفنی کا آغاز کیا۔ نظامی کی اسی نام کی نظم کے ہیروز کا المناک انجام اس نظم کی غمگین، پرجوش، نفیس تصویروں کی نشوونما میں مجسم ہوا۔ نظامی کے "پانچ" ("خمسے") کے پلاٹ کے نقشوں نے بیلے "سات خوبصورتیاں" (1952، اسکرپٹ از I. Idayat-zade، S. Rahman اور Y. Slonimsky) کی بنیاد بنائی، جس میں زندگی کی ایک تصویر تھی۔ ماضی بعید میں آذربائیجان کے لوگوں کی، ظالموں کے خلاف اس کی بہادرانہ جدوجہد۔ بیلے کی مرکزی تصویر لوگوں کی طرف سے ایک سادہ سی لڑکی ہے، کمزور ارادے والے شاہ بہرام کے لیے اس کی خود قربانی محبت ایک اعلیٰ اخلاقی آدرش پر مشتمل ہے۔ بہرام کی جدوجہد میں، عائشہ کپٹی وزیر کی تصاویر اور دلکش خوبصورت، بھوت بھری سات خوبصورتیوں کی طرف سے مخالفت کرتی ہے۔ کارائیف کا بیلے آذربائیجانی لوک رقص کے عناصر کو چائیکوفسکی کے بیلے کے سمفونک اصولوں کے ساتھ ملانے کی ایک شاندار مثال ہے۔ روشن، رنگین، جذباتی طور پر بھرپور بیلے The Path of Thunder (پی. ابراہمس کے ناول پر مبنی، 1958)، جس میں بہادری کا پیتھوس سیاہ افریقہ کے لوگوں کی اپنی آزادی کے لیے جدوجہد سے منسلک ہے، مہارت کے ساتھ دلچسپ ہے۔ میوزیکل اور ڈرامائی تنازعہ، نیگرو لوک داستانوں کی سمفنی (بیلے سوویت موسیقی کا پہلا ٹکڑا تھا جس نے افریقی لوک موسیقی کو اس پیمانے پر تیار کیا)۔

اپنے پختہ سالوں میں، کارائیف کا کام جاری رہا اور اس نے آذربائیجانی موسیقی کو اظہار کے کلاسیکی ذرائع سے مالا مال کرنے کا رجحان پیدا کیا۔ جن کاموں میں یہ رجحان خاص طور پر نمایاں ہے ان میں سمفونی نقاشی شامل ہیں ڈان کوئکسوٹ (1960، M. Cervantes کے بعد)، جو ہسپانوی لہجے کے ساتھ پھیلی ہوئی ہے، آٹھ ٹکڑوں کا ایک چکر، جس کی ترتیب میں نائٹ آف دی سیڈ امیج کی المناک حد تک خوبصورت تصویر۔ ابھرتا ہے وائلن اور پیانو کے لیے سوناٹا (1960)، بچپن کے استاد، شاندار موسیقار وی کوزلوف کی یاد کے لیے وقف ہے (کام کا اختتام، ایک ڈرامائی پاسکاگلیا، اس کی آواز کے انگرام پر بنایا گیا ہے)؛ 6 کے چکر سے 24 آخری ٹکڑے "پیانو کے لئے پیشگی" (1951-63)۔

تھرڈ سمفنی فار چیمبر آرکسٹرا (1964) میں لوک قومی انداز کو کلاسک انداز سے بڑی مہارت کے ساتھ ترکیب کیا گیا تھا، جو سوویت موسیقی کے پہلے بڑے کاموں میں سے ایک ہے جو سیریل تکنیک کے طریقہ کار کو استعمال کرتے ہوئے تخلیق کیا گیا تھا۔

سمفنی کا تھیم - ایک آدمی کی عکاسی "وقت اور اپنے بارے میں" - پہلے حصے کے عمل کی توانائی میں کثیر جہتی طور پر رد عمل ہے، دوسرے حصے کے اشک نعروں کی بے ساختہ آواز میں، اینڈانٹے کے فلسفیانہ عکاسی میں، کوڈا کی روشن خیالی میں، آخری fugue کی بے رحم ستم ظریفی کو دور کرنا۔

متنوع میوزیکل ماڈلز (1974 ویں صدی سے مستعار اور "بگ بیٹ" اسٹائل سے وابستہ جدید ماڈلز) کے استعمال نے مشہور فرانسیسی کے بارے میں میوزیکل دی فیوریس گیسکون (1967، سائرنو ڈی برجیرک پر مبنی) کے ڈرامائی انداز کا تعین کیا۔ آزاد خیال شاعر کارائیف کی تخلیقی بلندیوں میں وائلن کنسرٹو (12، ایل کوگن کے لیے وقف) بھی شامل ہے، جو اعلیٰ انسانیت سے بھرا ہوا ہے، اور سائیکل "1982 فیوگز فار پیانو" – موسیقار کا آخری کام (XNUMX)، گہری فلسفیانہ سوچ اور شاندار پولی فونک کی ایک مثال۔ مہارت

سوویت ماسٹر کی موسیقی دنیا کے کئی ممالک میں سنی جاتی ہے۔ ایک موسیقار اور استاد (کئی سالوں سے وہ آذربائیجان اسٹیٹ کنزرویٹری میں پروفیسر رہے) کے فنی اور جمالیاتی اصولوں نے جدید آذربائیجانی اسکول آف کمپوزر کی تشکیل میں بہت بڑا کردار ادا کیا، جس کی کئی نسلیں ہیں اور تخلیقی شخصیات سے مالا مال ہیں۔ . اس کے کام نے، جس نے قومی ثقافت کی روایات اور عالمی فن کی کامیابیوں کو ایک نئے، اصل معیار میں باضابطہ طور پر پگھلا دیا، آذربائیجانی موسیقی کی اظہاری حدود کو وسعت دی۔

A. Bretanitskaya