اسحاق سٹرن |

اسحاق سٹرن

اسٹرن ایک شاندار فنکار موسیقار ہے۔ اس کے لیے وائلن لوگوں کے ساتھ رابطے کا ذریعہ ہے۔ آلے کے تمام وسائل پر کامل قبضہ سب سے لطیف نفسیاتی باریکیوں، خیالات، احساسات اور مزاجوں کو پہنچانے کا ایک خوشگوار موقع ہے – ہر وہ چیز جس سے انسان کی روحانی زندگی بھرپور ہوتی ہے۔

آئزک سٹرن 21 جولائی 1920 کو یوکرین کے شہر کریمینٹس آن وولین میں پیدا ہوئے۔ پہلے ہی بچپن میں، وہ امریکہ میں اپنے والدین کے ساتھ ختم ہو گیا۔ "میں تقریباً سات سال کا تھا جب ایک پڑوسی لڑکا، میرا دوست، وائلن بجانا شروع کر چکا تھا۔ اس نے مجھے بھی متاثر کیا۔ اب یہ شخص انشورنس سسٹم میں خدمات انجام دیتا ہے، اور میں ایک وائلن بجانے والا ہوں، ”سٹرن نے یاد کیا۔

آئزک نے پہلے اپنی والدہ کی رہنمائی میں پیانو بجانا سیکھا، اور پھر سان فرانسسکو کنزرویٹری میں مشہور استاد این بلائنڈر کی کلاس میں وائلن کی تعلیم حاصل کی۔ اس نوجوان نے عام طور پر ترقی کی، آہستہ آہستہ، کسی بھی طرح سے کسی بچے پروڈیوجی کی طرح نہیں، حالانکہ اس نے 11 سال کی عمر میں اپنے استاد کے ساتھ ایک ڈبل باچ کنسرٹو کھیلتے ہوئے آرکسٹرا کے ساتھ اپنی شروعات کی تھی۔

بہت بعد میں، اس نے اس سوال کا جواب دیا کہ اس کی تخلیقی نشوونما میں کن عوامل نے فیصلہ کن کردار ادا کیا:

"سب سے پہلے میں اپنے استاد نوم بلائنڈر کو رکھوں گا۔ اس نے مجھے کبھی نہیں بتایا کہ کس طرح کھیلنا ہے، اس نے مجھے صرف یہ بتایا کہ کس طرح نہیں کرنا ہے، اور اس وجہ سے مجھے آزادانہ طور پر اظہار کے مناسب ذرائع اور تکنیک تلاش کرنے پر مجبور کیا۔ یقیناً، بہت سے دوسرے لوگوں نے مجھ پر یقین کیا اور میری حمایت کی۔ میں نے اپنا پہلا آزاد کنسرٹ پندرہ سال کی عمر میں سان فرانسسکو میں دیا تھا اور شاید ہی کسی بچے کی طرح دکھائی دیا۔ یہ اچھا تھا. میں نے ارنسٹ کنسرٹو کھیلا – ناقابل یقین حد تک مشکل، اور اس وجہ سے اس کے بعد سے کبھی بھی پرفارم نہیں کیا۔

سان فرانسسکو میں، اسٹرن کے بارے میں وائلن فضا میں ایک نئے ابھرتے ہوئے ستارے کے طور پر بات کی گئی۔ شہر میں شہرت نے ان کے لیے نیویارک جانے کا راستہ کھول دیا اور 11 اکتوبر 1937 کو اسٹرن نے ٹاؤن ہال کے ہال میں اپنا آغاز کیا۔ تاہم، کنسرٹ ایک سنسنی نہیں بن سکا.

"1937 میں میری نیویارک کی شروعات شاندار نہیں تھی، تقریباً ایک تباہی تھی۔ مجھے لگتا ہے کہ میں نے اچھا کھیلا، لیکن ناقدین غیر دوستانہ تھے۔ مختصر یہ کہ میں نے کچھ انٹرسٹی بس پر چھلانگ لگائی اور مین ہٹن سے آخری اسٹاپ تک پانچ گھنٹے تک گاڑی چلائی، بغیر اُترے، اس مخمصے پر غور کیا کہ آیا جاری رکھوں یا انکار۔ ایک سال بعد، وہ وہاں دوبارہ اسٹیج پر نمودار ہوئے اور اتنا اچھا نہیں کھیلا، لیکن تنقید نے مجھے جوش و خروش سے قبول کیا۔

امریکہ کے شاندار آقاؤں کے پس منظر میں، سٹرن اس وقت ہار رہا تھا اور ابھی تک Heifetz، Menuhin اور دیگر "وائلن بادشاہوں" کا مقابلہ نہیں کر سکتا تھا۔ آئزک سان فرانسسکو واپس آیا، جہاں وہ لوئس پرسنجر کے مشورے کے ساتھ کام جاری رکھے ہوئے ہے، جو مینوہن کے ایک سابق استاد ہیں۔ جنگ اس کی پڑھائی میں خلل ڈالتی ہے۔ وہ بحرالکاہل میں امریکی فوجی اڈوں کے متعدد دورے کرتا ہے اور فوجیوں کے ساتھ کنسرٹ دیتا ہے۔

وی روڈینکو لکھتے ہیں، "دوسری جنگ عظیم کے سالوں کے دوران جاری رہنے والی متعدد کنسرٹ پرفارمنسز نے تلاش کرنے والے فنکار کو اپنے آپ کو تلاش کرنے، اپنی "آواز" تلاش کرنے میں مدد کی، جو مخلصانہ، براہ راست جذباتی اظہار کا ایک طریقہ ہے۔ یہ سنسنی کارنیگی ہال (1943) میں ان کا نیویارک کا دوسرا کنسرٹ تھا، جس کے بعد انہوں نے سٹرن کے بارے میں دنیا کے ممتاز وائلنسٹوں میں سے ایک کے طور پر بات کرنا شروع کی۔

اسٹرن کو امپریساریو نے گھیر لیا ہے، وہ ایک شاندار کنسرٹ سرگرمی تیار کرتا ہے، جو ایک سال میں 90 تک کنسرٹ دیتا ہے۔

ایک فنکار کے طور پر اسٹرن کی تشکیل پر فیصلہ کن اثر و رسوخ ہسپانوی سیلسٹ کاسل کے ساتھ اس کا مواصلت تھا۔ 1950 میں، وائلن بجانے والا پہلی بار جنوبی فرانس کے شہر پرادیس میں پابلو کاسل فیسٹیول میں آیا۔ Casals کے ساتھ ملاقات نے نوجوان موسیقار کے تمام خیالات کو الٹا کر دیا۔ بعد میں، اس نے اعتراف کیا کہ وائلن بجانے والوں میں سے کسی کا بھی ان پر اتنا اثر نہیں ہوا۔

اسٹرن کا کہنا ہے کہ "کیسل نے بہت ساری چیزوں کی تصدیق کی جو میں نے مبہم طور پر محسوس کیا اور ہمیشہ اس کی خواہش کی۔ - میرا بنیادی نعرہ موسیقی کے لیے وائلن ہے، وائلن کے لیے موسیقی نہیں۔ اس نصب العین کو سمجھنے کے لیے ضروری ہے کہ تعبیر کی رکاوٹوں کو دور کیا جائے۔ اور Casals کے لیے وہ موجود نہیں ہیں۔ اس کی مثال یہ ثابت کرتی ہے کہ ذوق کی طے شدہ حدود سے باہر جا کر بھی اظہار کی آزادی میں غرق ہونا ضروری نہیں۔ Casals نے مجھے جو کچھ دیا وہ عمومی تھا، مخصوص نہیں۔ آپ ایک عظیم فنکار کی نقل نہیں کر سکتے، لیکن آپ اس سے سیکھ سکتے ہیں کہ پرفارمنس تک کیسے پہنچنا ہے۔"

بعد ازاں پراڈا اسٹرن نے 4 فیسٹیولز میں حصہ لیا۔

اسٹرن کی کارکردگی کا عروج 1950 کی دہائی کا ہے۔ پھر مختلف ممالک اور براعظموں کے سامعین ان کے فن سے آشنا ہوئے۔ چنانچہ، 1953 میں، وائلن بجانے والے نے ایک دورہ کیا جس نے تقریباً پوری دنیا کا احاطہ کیا: سکاٹ لینڈ، ہونولولو، جاپان، فلپائن، ہانگ کانگ، کلکتہ، بمبئی، اسرائیل، اٹلی، سوئٹزرلینڈ، انگلینڈ۔ یہ سفر 20 دسمبر 1953 کو لندن میں رائل آرکسٹرا کے ساتھ پرفارمنس کے ساتھ مکمل ہوا۔

"کنسرٹ کے ہر کھلاڑی کی طرح، سٹرن کے ساتھ اپنی لامتناہی گھومنے پھرنے میں، مضحکہ خیز کہانیاں یا مہم جوئی ایک سے زیادہ بار ہوئی،" ایل این رابین لکھتے ہیں۔ لہذا، 1958 میں میامی بیچ میں ایک پرفارمنس کے دوران، اس نے ایک ناپسندیدہ مداح کو دریافت کیا جو کنسرٹ میں موجود تھا۔ یہ ایک شور مچانے والی کرکٹ تھی جس نے برہم کنسرٹو کی کارکردگی میں مداخلت کی۔ پہلا جملہ بجانے کے بعد، وائلن بجانے والے سامعین کی طرف متوجہ ہوئے اور کہا: "جب میں نے معاہدے پر دستخط کیے تو میں نے سوچا کہ میں اس کنسرٹ میں اکیلا تنہا ہوں، لیکن بظاہر میرا ایک حریف تھا۔" ان الفاظ کے ساتھ، سٹرن نے سٹیج پر موجود کھجور کے تین درختوں کی طرف اشارہ کیا۔ فوراً ہی تین حاضرین نمودار ہوئے اور کھجور کے درختوں کو توجہ سے سننے لگے۔ کچھ نہیں! موسیقی سے متاثر نہیں، کرکٹ خاموش ہوگئی۔ لیکن جیسے ہی فنکار نے کھیل دوبارہ شروع کیا، کرکٹ کے ساتھ جوڑی فوراً دوبارہ شروع ہو گئی۔ مجھے بن بلائے "عملدار" کو نکالنا پڑا۔ ہتھیلیوں کو باہر نکالا گیا، اور اسٹرن نے ہمیشہ کی طرح تالیوں کی گونج میں خاموشی سے کنسرٹ کا اختتام کیا۔

1955 میں، اسٹرن نے اقوام متحدہ کے ایک سابق ملازم سے شادی کی۔ اگلے سال ان کی بیٹی پیدا ہوئی۔ ویرا اسٹرن اکثر اپنے شوہر کے ساتھ اپنے دوروں پر جاتی ہیں۔

مبصرین نے اسٹرن کو بہت سی خوبیوں سے نوازا نہیں تھا: "لطیف فنکارانہ، عمدہ ذائقہ کی عمدہ پابندی، کمان کی غیر معمولی مہارت کے ساتھ مل کر جذباتیت۔ یکسانیت، ہلکا پن، کمان کی "لامحدودیت"، آوازوں کی لامحدود رینج، شاندار، مردانہ راگ، اور آخر میں، شاندار اسٹروک کی بے شمار دولت، وسیع علیحدہ سے لے کر شاندار اسٹیکاٹو تک، اس کے کھیل میں نمایاں ہیں۔ اسٹرائیکنگ اسٹرن کا آلہ کے لہجے کو متنوع بنانے میں مہارت ہے۔ وہ جانتا ہے کہ نہ صرف مختلف ادوار اور مصنفین کی کمپوزیشن کے لیے ایک منفرد آواز تلاش کرنا ہے، اور اسی کام کے اندر، اس کے وائلن کی آواز پہچان سے باہر "دوبارہ جنم لیتی ہے"۔

اسٹرن بنیادی طور پر ایک گیت نگار ہیں، لیکن ان کا کھیل ڈرامے کے لیے کوئی اجنبی نہیں تھا۔ اس نے کارکردگی کی تخلیقی صلاحیتوں کی حد سے متاثر کیا، موزارٹ کی تشریح کی لطیف خوبصورتی میں، باخ کے قابل رحم "گوتھک" اور برہم کے ڈرامائی تصادم میں یکساں خوبصورت۔

"مجھے مختلف ممالک کی موسیقی پسند ہے،" وہ کہتے ہیں، "کلاسیکی، کیونکہ یہ عظیم اور آفاقی ہے، جدید مصنفین، کیونکہ وہ مجھ سے اور ہمارے وقت کے لیے کچھ کہتے ہیں، مجھے نام نہاد "ہیکنیڈ" کام بھی پسند ہیں، جیسے مینڈیلسوہن کے کنسرٹ اور چائیکووسکی۔

V. Rudenko لکھتے ہیں:

"تخلیقی تبدیلی کی حیرت انگیز صلاحیت اسٹرن فنکار کے لیے یہ ممکن بناتی ہے کہ وہ نہ صرف اسلوب کی "تصویر" کرے، بلکہ اس میں علامتی طور پر سوچنا، جذبات کو "ظاہر" کرنے کے لیے نہیں، بلکہ موسیقی میں مکمل خونی حقیقی تجربات کا اظہار کرنا۔ یہی اس فنکار کی جدیدیت کا راز ہے جس کے پرفارمنگ اسلوب میں فن پرفارمنس اور فنی تجربہ کا فن یکجا ہوتا دکھائی دیتا ہے۔ ساز کی مخصوصیت کا نامیاتی احساس، وائلن کی نوعیت اور اس بنیاد پر پیدا ہونے والی آزاد شاعرانہ اصلاح کا جذبہ موسیقار کو فنتاسی کی پرواز کے سامنے مکمل طور پر ہتھیار ڈالنے دیتا ہے۔ یہ ہمیشہ موہ لیتا ہے، سامعین کو مسحور کرتا ہے، اس خاص جوش و خروش کو جنم دیتا ہے، عوام اور فنکار کی تخلیقی شمولیت، جو I. Stern کے کنسرٹس میں راج کرتی ہے۔

یہاں تک کہ ظاہری طور پر بھی، سٹرن کا کھیل غیر معمولی طور پر ہم آہنگ تھا: کوئی اچانک حرکت نہیں، کوئی زاویہ نہیں، اور کوئی "چوک دار" ٹرانزیشن نہیں۔ کوئی وائلن بجانے والے کے دائیں ہاتھ کی تعریف کر سکتا ہے۔ کمان کی "گرفت" پرسکون اور پراعتماد ہے، کمان کو پکڑنے کے ایک عجیب انداز کے ساتھ۔ یہ بازو کی فعال نقل و حرکت اور کندھے کے معاشی استعمال پر مبنی ہے۔

فختینگولٹس لکھتے ہیں، "موسیقی کی تصاویر اس کی تشریح میں تقریباً ٹھوس مجسمہ سازی کی عکاسی کرتی ہیں،" لیکن بعض اوقات ایک رومانوی اتار چڑھاؤ، رنگوں کی ایک پرہیزگاری، لہجے کے "کھیل" بھی۔ ایسا لگتا ہے کہ اس طرح کی خصوصیت اسٹرن کو جدیدیت اور اس "خاص" سے دور لے جاتی ہے جو اس کی خصوصیت ہے اور جو ماضی میں موجود نہیں تھی۔ جذبات کی "کشادگی"، ان کی منتقلی کی فوری طور پر، ستم ظریفی اور شکوک و شبہات کی عدم موجودگی رومانوی وایلن بجانے والوں کی گزری ہوئی نسل کی خصوصیت تھی، جو اب بھی XNUMXویں صدی کی سانسیں ہمارے لیے لے کر آئے ہیں۔ تاہم، ایسا نہیں ہے: "سٹرن کے فن میں جدیدیت کا ایک نمایاں احساس ہے۔ اس کے لیے، موسیقی جذبوں کی ایک زندہ زبان ہے، جو اس یکسانیت کو اس فن میں راج کرنے سے نہیں روکتی، جس کے بارے میں ہین نے لکھا تھا - وہ یکسانیت جو "جوش و جذبے اور فنکارانہ تکمیل کے درمیان" موجود ہے۔

1956 میں، سٹرن پہلی بار سوویت یونین آیا۔ پھر فنکار کئی بار ہمارے ملک کا دورہ کیا. K. Ogievsky نے 1992 میں استاد کے روس کے دورے کے بارے میں واضح طور پر بات کی:

"Isac Stern بہترین ہے! ہمارے ملک میں ان کے آخری دورے کو چوتھائی صدی گزر چکی ہے۔ اب استاد ستر سے زیادہ ہو چکے ہیں، اور ان کے پرفتن ہاتھوں میں وائلن اب بھی جوان کی طرح گاتا ہے، آواز کی نفاست سے کانوں کو سہلاتا ہے۔ اس کے کام کے متحرک نمونے ان کی خوبصورتی اور پیمانے، باریکیوں کے برعکس اور آواز کی جادوئی "اڑنے" سے حیران ہیں، جو کنسرٹ ہال کے "بہرے" کونوں میں بھی آزادانہ طور پر گھس جاتے ہیں۔

اس کی تکنیک اب بھی بے عیب ہے۔ مثال کے طور پر، Mozart's Concerto (G-dur) یا Beethoven's Concerto Stern کے عظیم الشان حصّوں میں "بیڈڈ" مجسمے بے عیب پاکیزگی اور فلیگری شاندار کارکردگی کے ساتھ انجام دیتے ہیں، اور اس کے ہاتھ کی حرکات کے ہم آہنگی سے ہی رشک کیا جا سکتا ہے۔ استاد کا لاجواب دایاں ہاتھ، جس کی خاص لچک کمان کو تبدیل کرنے اور تاروں کو تبدیل کرتے وقت صوتی لکیر کی سالمیت کو برقرار رکھنے کی اجازت دیتی ہے، اب بھی درست اور پراعتماد ہے۔ مجھے یاد ہے کہ سٹرن کی "شفٹوں" کی لاجواب غیر واضح پن، جس نے اس کے ماضی کے دوروں کے دوران پہلے سے ہی پیشہ ور افراد کی خوشی کو جنم دیا، نہ صرف موسیقی کے اسکولوں اور کالجوں کے اساتذہ بلکہ ماسکو کنزرویٹری کے اساتذہ کو بھی اس سب سے پیچیدہ عنصر پر اپنی توجہ دوگنا کر دی۔ وایلن تکنیک.

لیکن سب سے زیادہ حیرت انگیز اور، ایسا لگتا ہے، ناقابل یقین ہے Stern کی وائبراٹو کی حالت۔ جیسا کہ آپ جانتے ہیں، وائلن وائبریشن ایک نازک معاملہ ہے، جو فنکار کی طرف سے اپنی پسند کے مطابق "میوزیکل ڈشز" میں شامل کیے گئے معجزاتی مسالا کی یاد دلاتا ہے۔ یہ کوئی راز نہیں ہے کہ وائلن بجانے والے، گلوکاروں کی طرح، اکثر اپنی کنسرٹ کی سرگرمی کے اختتام کے قریب سالوں میں اپنے وائبراٹو کے معیار میں ناقابل واپسی تبدیلیوں کا تجربہ کرتے ہیں۔ یہ ناقص کنٹرول ہو جاتا ہے، اس کا طول و عرض غیر ارادی طور پر بڑھ جاتا ہے، تعدد کم ہو جاتا ہے۔ وائلن بجانے والے کا بائیں ہاتھ، گلوکاروں کی آواز کی ڈوریوں کی طرح، لچک کھونے لگتا ہے اور فنکار کے جمالیاتی "I" کی اطاعت کرنا چھوڑ دیتا ہے۔ کمپن معیاری لگتی ہے، اپنی جانداریت کھو دیتی ہے، اور سننے والا آواز کی یکجہتی کو محسوس کرتا ہے۔ اگر آپ کو یقین ہے کہ خدا کی طرف سے ایک خوبصورت کمپن عطا کی گئی ہے، تو یہ پتہ چلتا ہے کہ وقت کے ساتھ ساتھ، اللہ تعالیٰ اپنے تحفے واپس لینے پر خوش ہوتا ہے۔ خوش قسمتی سے، یہ سب مشہور مہمان اداکار کے کھیل کے ساتھ کوئی تعلق نہیں ہے: خدا کا تحفہ اس کے ساتھ رہتا ہے. مزید یہ کہ ایسا لگتا ہے کہ سٹرن کی آواز پھول رہی ہے۔ اس کھیل کو سن کر آپ کو ایک شاندار مشروب کا افسانہ یاد آجاتا ہے، جس کا ذائقہ بہت خوشگوار، بو اتنی خوشبودار اور ذائقہ اتنا میٹھا ہے کہ آپ زیادہ سے زیادہ پینا چاہتے ہیں، اور پیاس ہی شدت اختیار کرتی ہے۔

جنہوں نے پچھلے سالوں میں اسٹرن کو سنا ہے (ان لائنوں کے مصنف اس کے ماسکو کے تمام کنسرٹس میں شرکت کرنے کے لئے کافی خوش قسمت تھے) جب وہ اسٹرن کی صلاحیتوں کی طاقتور ترقی کے بارے میں بات کرتے ہیں تو وہ سچائی کے سامنے گناہ نہیں کرتے ہیں۔ اس کا کھیل، شخصیت کی دلکشی اور بے مثال خلوص سے دل کھول کر اس کی آواز، گویا روحانی خوف سے بنی ہوئی، ہپناٹیکل انداز میں کام کرتی ہے۔

اور سننے والے کو روحانی توانائی کا ایک حیرت انگیز چارج ملتا ہے، حقیقی شرافت کے شفا بخش انجیکشن، تخلیقی عمل میں شرکت کے رجحان، وجود کی خوشی کا تجربہ ہوتا ہے۔

موسیقار نے دو بار فلموں میں کام کیا۔ پہلی بار اس نے جان گارفیلڈ کی فلم "Humoresque" میں بھوت کا کردار ادا کیا، دوسری بار - مشہور امریکی امپریساریو یوروک کے بارے میں فلم "Today we sing" (1952) میں Eugene Ysaye کا کردار۔

اسٹرن کو لوگوں کے ساتھ آسانی، مہربانی اور جوابدہی سے پہچانا جاتا ہے۔ بیس بال کا ایک بڑا پرستار، وہ کھیلوں میں خبروں کی اتنی ہی حسد سے پیروی کرتا ہے جیسا کہ وہ موسیقی میں تازہ ترین کرتا ہے۔ اپنی پسندیدہ ٹیم کا کھیل دیکھنے کے قابل نہ ہونے کی وجہ سے وہ کنسرٹ میں بھی فوری نتیجہ کی اطلاع دینے کو کہتے ہیں۔

’’میں ایک بات کبھی نہیں بھولتا: کوئی بھی اداکار ایسا نہیں ہے جو موسیقی سے بلند ہو،‘‘ استاد کہتے ہیں۔ - اس میں ہمیشہ سب سے زیادہ ہنر مند فنکاروں سے زیادہ مواقع ہوتے ہیں۔ یہی وجہ ہے کہ ایسا ہوتا ہے کہ پانچ virtuosos موسیقی کے ایک ہی صفحے کی مکمل طور پر مختلف طریقوں سے تشریح کر سکتے ہیں – اور وہ سب فنکارانہ طور پر برابر نکلے ہیں۔ ایسے اوقات ہوتے ہیں جب آپ کو ایک ٹھوس خوشی محسوس ہوتی ہے کہ آپ نے کچھ کیا ہے: یہ موسیقی کے لئے ایک بہت بڑی تعریف ہے۔ اسے آزمانے کے لیے، اداکار کو اپنی طاقت کو بچانا چاہیے، نہ ختم ہونے والی پرفارمنس میں اسے زیادہ خرچ کرنا چاہیے۔