Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

جوسیپے تارتینی۔

تارتینی۔ سوناٹا جی مول، "ڈیولز ٹرلز" →

Giuseppe Tartini XNUMX ویں صدی کے اطالوی وائلن اسکول کے چراغوں میں سے ایک ہے ، جس کے فن نے آج تک اپنی فنکارانہ اہمیت کو برقرار رکھا ہے۔ D. Oistrakh

شاندار اطالوی موسیقار، استاد، virtuoso وائلنسٹ اور میوزیکل تھیوریسٹ G. Tartini نے XNUMXویں صدی کے پہلے نصف میں اٹلی کے وائلن کلچر میں ایک اہم ترین مقام پر قبضہ کیا۔ A. Corelli، A. Vivaldi، F. Veracini اور دیگر عظیم پیشروؤں اور ہم عصروں سے آنے والی روایات اس کے فن میں ضم ہو گئیں۔

تارتینی ایک اعلیٰ طبقے سے تعلق رکھنے والے خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ والدین نے اپنے بیٹے کو پادری کے کیریئر کا ارادہ کیا۔ لہذا، اس نے پہلے پیرانو کے پیرش اسکول میں اور پھر کیپو ڈی اسٹریا میں تعلیم حاصل کی۔ وہاں تارتینی نے وائلن بجانا شروع کیا۔

ایک موسیقار کی زندگی کو 2 شدید مخالف ادوار میں تقسیم کیا جاتا ہے۔ تیز ہوائیں، فطرت کے لحاظ سے غیر متزلزل، خطرات کی تلاش میں - وہ اپنی جوانی میں ایسا ہی ہے۔ تارتینی کی خود پسندی نے اس کے والدین کو اپنے بیٹے کو روحانی راستے پر بھیجنے کا خیال ترک کرنے پر مجبور کردیا۔ وہ قانون کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے پڈوا جاتا ہے۔ لیکن تارتینی بھی ان پر باڑ لگانے کو ترجیح دیتے ہیں، باڑ لگانے کے ماسٹر کی سرگرمی کا خواب دیکھتے ہیں۔ باڑ لگانے کے متوازی طور پر، وہ زیادہ سے زیادہ جان بوجھ کر موسیقی میں مشغول رہتا ہے۔

ایک بڑے پادری کی بھانجی، اس کے طالب علم سے خفیہ شادی نے ڈرامائی طور پر تارتینی کے تمام منصوبوں کو بدل دیا۔ اس شادی نے اپنی بیوی کے اشرافیہ رشتہ داروں کے غصے کو جنم دیا، تارتینی کو کارڈینل کارنارو نے ستایا اور اسے چھپانے پر مجبور کیا گیا۔ اس کی پناہ گاہ اسیسی میں اقلیتی خانقاہ تھی۔

اس لمحے سے تارتینی کی زندگی کا دوسرا دور شروع ہوا۔ خانقاہ نے نہ صرف نوجوان ریک کو پناہ دی اور جلاوطنی کے سالوں کے دوران اس کی پناہ گاہ بن گئی۔ یہیں سے تارتینی کی اخلاقی اور روحانی پیدائش ہوئی، اور یہیں سے بطور موسیقار اس کی حقیقی ترقی کا آغاز ہوا۔ خانقاہ میں، اس نے چیک موسیقار اور تھیوریسٹ B. Chernogorsky کی رہنمائی میں موسیقی کے نظریہ اور کمپوزیشن کا مطالعہ کیا۔ آزادانہ طور پر وائلن کا مطالعہ کیا، اس آلے میں مہارت حاصل کرنے میں حقیقی کمال تک پہنچ گیا، جس نے، ہم عصروں کے مطابق، مشہور کوریلی کے کھیل کو بھی پیچھے چھوڑ دیا۔

تارتینی خانقاہ میں 2 سال رہے، پھر مزید 2 سال تک اس نے اینکونا کے اوپرا ہاؤس میں کھیلا۔ وہاں موسیقار کی ملاقات ویراکینی سے ہوئی، جس کا اپنے کام پر خاصا اثر تھا۔

تارتینی کی جلاوطنی 1716 میں ختم ہوئی۔ اس وقت سے لے کر اپنی زندگی کے اختتام تک، مختصر وقفوں کو چھوڑ کر، وہ پدوا میں رہے، سینٹ انتونیو کے باسیلیکا میں چیپل آرکسٹرا کی قیادت کرتے ہوئے اور اٹلی کے مختلف شہروں میں وائلن سولوسٹ کے طور پر پرفارم کیا۔ . 1723 میں، تارتینی کو چارلس ششم کی تاجپوشی کے موقع پر موسیقی کی تقریبات میں حصہ لینے کے لیے پراگ آنے کی دعوت ملی۔ تاہم، یہ دورہ 1726 تک جاری رہا: ٹارٹینی نے کاؤنٹ ایف کنسکی کے پراگ چیپل میں چیمبر کے موسیقار کا عہدہ سنبھالنے کی پیشکش قبول کر لی۔

پدوا (1727) واپس آکر، موسیقار نے وہاں ایک میوزیکل اکیڈمی کا اہتمام کیا، جس نے اپنی زیادہ تر توانائی تدریس کے لیے وقف کی۔ ہم عصروں نے انہیں "قوموں کا استاد" کہا۔ تارتینی کے طلباء میں XNUMXویں صدی کے ایسے شاندار وائلن ساز ہیں جیسے P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lousse, F. Rust اور دیگر۔

وائلن بجانے کے فن کو مزید ترقی دینے میں موسیقار کا تعاون بہت اچھا ہے۔ اس نے کمان کا ڈیزائن تبدیل کیا، اسے لمبا کیا۔ ترتینی کی کمان خود چلانے کا ہنر، وائلن پر ان کی غیر معمولی گائیکی کو مثالی سمجھا جانے لگا۔ موسیقار نے بہت سارے کام تخلیق کیے ہیں۔ ان میں بے شمار تینوں سوناٹا، تقریباً 125 کنسرٹ، وائلن اور سیمبالو کے لیے 175 سوناتے۔ یہ تارتینی کے کام میں تھا کہ مؤخر الذکر کو مزید صنف اور اسلوبیاتی ترقی ملی۔

موسیقار کی موسیقی کی سوچ کی واضح تصویر اپنے کاموں کو پروگرامیٹک سب ٹائٹلز دینے کی خواہش میں خود کو ظاہر کرتی ہے۔ سوناٹاس "Abandoned Dido" اور "The Devil's Trill" نے خاص شہرت حاصل کی۔ آخری قابل ذکر روسی موسیقی کے نقاد V. Odoevsky نے وائلن آرٹ میں ایک نئے دور کا آغاز سمجھا۔ ان کاموں کے ساتھ ساتھ یادگار سائیکل "دخش کا فن" بہت اہمیت کا حامل ہے۔ Corelli's gavotte کے تھیم پر 50 تغیرات پر مشتمل، یہ ایک قسم کی تکنیکوں کا مجموعہ ہے جس کی نہ صرف تدریسی اہمیت ہے، بلکہ اعلیٰ فنکارانہ قدر بھی ہے۔ تارتینی XNUMXویں صدی کے متجسس موسیقار-مفکرین میں سے ایک تھے، ان کے نظریاتی خیالات کا اظہار نہ صرف موسیقی کے مختلف مقالوں میں ہوا، بلکہ اس وقت کے بڑے میوزیکل سائنس دانوں کے ساتھ خط و کتابت میں بھی، جو اس کے عہد کی سب سے قیمتی دستاویزات ہیں۔

I. Vetlitsyna

تارتینی ایک شاندار وائلن بجانے والا، استاد، عالم اور گہرا، اصلی، اصل موسیقار ہے۔ یہ شخصیت ابھی تک موسیقی کی تاریخ میں اس کی خوبیوں اور اہمیت کی وجہ سے قابل تعریف نہیں ہے۔ یہ ممکن ہے کہ وہ اب بھی ہمارے دور کے لیے "دریافت" ہو جائے گا اور اس کی تخلیقات، جن میں سے زیادہ تر اطالوی عجائب گھروں کی تاریخوں میں خاک جمع ہو رہی ہیں، دوبارہ زندہ ہو جائیں گی۔ اب، صرف طالب علم ہی اس کے 2-3 سوناٹاس بجاتے ہیں، اور بڑے فنکاروں کے ذخیرے میں، اس کے مشہور کام - "ڈیولز ٹریلز"، سوناٹاس اے مائنر اور جی مائنر میں کبھی کبھار چمکتے ہیں۔ اس کے شاندار کنسرٹس نامعلوم ہیں، جن میں سے کچھ ویوالڈی اور باخ کے کنسرٹس کے ساتھ اپنی صحیح جگہ لے سکتے ہیں۔

XNUMX ویں صدی کے پہلے نصف میں اٹلی کی وائلن ثقافت میں ، تارتینی نے ایک مرکزی مقام حاصل کیا ، گویا کارکردگی اور تخلیقی صلاحیتوں میں اپنے وقت کے مرکزی اسٹائلسٹک رجحانات کی ترکیب کر رہا ہے۔ اس کا فن جذب ہو گیا، یک سنگی انداز میں ضم ہو گیا، کوریلی، ویوالڈی، لوکاٹیلی، ویراکینی، جیمینیانی اور دیگر عظیم پیشروؤں اور ہم عصروں سے آنے والی روایات۔ یہ اپنی استعداد سے متاثر کرتا ہے - "Abandoned Dido" میں سب سے زیادہ نرم دھن (یہ وایلن سوناٹاس میں سے ایک کا نام تھا)، "Devil's Trills" میں میلوس کا گرم مزاج، A- میں شاندار کنسرٹ پرفارمنس۔ dur fugue، سست Adagio میں شاندار دکھ، اب بھی موسیقی کے باروک دور کے ماسٹرز کے قابل رحم اعلانیہ انداز کو برقرار رکھے ہوئے ہے۔

تارتینی کی موسیقی اور ظہور میں بہت زیادہ رومانیت ہے: "اس کی فنکارانہ فطرت۔ ناقابل تسخیر پرجوش جذبے اور خواب، پھینکنا اور جدوجہد، جذباتی کیفیتوں کے تیز اتار چڑھاؤ، ایک لفظ میں، اطالوی موسیقی میں رومانیت کے ابتدائی پیشرووں میں سے ایک، انتونیو ویوالڈی کے ساتھ مل کر ترتینی نے جو کچھ کیا، وہ سب کچھ خصوصیت کا حامل تھا۔ تارتینی کو پروگرامنگ کی طرف راغب ہونے کی وجہ سے ممتاز کیا گیا تھا، اس لیے رومانٹک کی خصوصیت، پیٹرارک کے لیے بے پناہ محبت، نشاۃ ثانیہ کی محبت کے سب سے زیادہ گیت گلوکار۔ "یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ تارتینی، جو وائلن سوناٹاس میں سب سے زیادہ مقبول ہے، کو پہلے ہی مکمل طور پر رومانوی نام "ڈیولز ٹریلز" مل چکا ہے۔"

تارتینی کی زندگی دو شدید مخالف ادوار میں تقسیم ہے۔ پہلا اسیسی کی خانقاہ میں تنہائی سے پہلے جوانی کے سال، دوسرا باقی زندگی۔ ہوا دار، چنچل، گرم، فطرت کے لحاظ سے غیر متزلزل، خطرات کی تلاش میں، مضبوط، باصلاحیت، بہادر - وہ اپنی زندگی کے پہلے دور میں ایسا ہے۔ دوسرے میں، Assisi میں دو سال کے قیام کے بعد، یہ ایک نیا شخص ہے: روکا ہوا، پیچھے ہٹنے والا، کبھی کبھی اداس، ہمیشہ کسی چیز پر توجہ مرکوز کرنے والا، مشاہدہ کرنے والا، جستجو کرنے والا، پوری شدت سے کام کرنے والا، اپنی ذاتی زندگی میں پہلے سے ہی پرسکون، لیکن اس سے زیادہ فن کے میدان میں انتھک تلاش کرتے ہیں، جہاں ان کی فطری طور پر گرم طبیعت کی نبض دھڑکتی رہتی ہے۔

Giuseppe Tartini 12 اپریل 1692 کو Pirano میں پیدا ہوا تھا، یہ ایک چھوٹا سا قصبہ Istria میں واقع ہے، جو موجودہ یوگوسلاویہ کی سرحد سے متصل علاقہ ہے۔ بہت سے سلاو آسٹریا میں رہتے تھے، یہ "غریبوں - چھوٹے کسانوں، ماہی گیروں، کاریگروں، خاص طور پر سلاو آبادی کے نچلے طبقوں سے - انگریزی اور اطالوی جبر کے خلاف بغاوتوں سے بھرا ہوا تھا۔ جذبے تڑپ رہے تھے۔ وینس کی قربت نے مقامی ثقافت کو نشاۃ ثانیہ کے نظریات سے متعارف کرایا، اور بعد میں اس فنکارانہ ترقی سے، جس کا گڑھ XNUMXویں صدی میں پاپسٹ مخالف جمہوریہ رہا۔

Slavs کے درمیان تارتینی کی درجہ بندی کرنے کی کوئی وجہ نہیں ہے، تاہم، غیر ملکی محققین کے کچھ اعداد و شمار کے مطابق، قدیم زمانے میں اس کی کنیت کا اختتام خالصتاً یوگوسلاوی تھا - ٹارٹیچ۔

Giuseppe کے والد - Giovanni Antonio، ایک سوداگر، پیدائشی طور پر فلورنٹائن، کا تعلق "نوبل" یعنی "نوبل" طبقے سے تھا۔ والدہ - پیرانو سے نی کیٹرینا گیانگرانڈی، بظاہر، اسی ماحول سے تھیں۔ اس کے والدین نے اپنے بیٹے کو روحانی کیریئر بنانے کا ارادہ کیا۔ اس نے Minorite خانقاہ میں ایک Franciscan راہب بننا تھا، اور اس نے پہلے پیرانو کے پیرش اسکول میں، پھر Capo d'Istria میں تعلیم حاصل کی، جہاں موسیقی ایک ہی وقت میں سکھائی جاتی تھی، لیکن سب سے ابتدائی شکل میں۔ یہاں نوجوان Giuseppe نے وائلن بجانا شروع کیا۔ اس کا استاد کون تھا یہ معلوم نہیں ہے۔ یہ شاید ہی کوئی بڑا موسیقار ہو۔ اور بعد میں، تارتینی کو پیشہ ورانہ طور پر مضبوط وائلن بجانے والے استاد سے سیکھنے کی ضرورت نہیں تھی۔ اس کا ہنر مکمل طور پر خود ہی فتح ہو چکا تھا۔ تارتینی حقیقی معنوں میں لفظ سیلف ٹیوڈ (آٹوڈیڈیکٹ) تھا۔

لڑکے کی خود پسندی، جوش نے والدین کو جیوسیپ کو روحانی راہ پر گامزن کرنے کا خیال ترک کرنے پر مجبور کر دیا۔ طے پایا کہ وہ قانون کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے پڈووا جائیں گے۔ پدوا میں مشہور یونیورسٹی تھی، جہاں تارتینی نے 1710 میں داخلہ لیا۔

اس نے اپنی پڑھائی کو "سلپ شاڈ" سمجھا اور ایک طوفانی، فضول زندگی گزارنے کو ترجیح دی، ہر طرح کی مہم جوئی سے بھرپور۔ انہوں نے فقہ پر باڑ لگانے کو ترجیح دی۔ اس فن کو حاصل کرنا ہر ایک نوجوان کے لیے مقرر کیا گیا تھا جو "نیک" نسل کے تھے، لیکن تارتینی کے لیے یہ ایک پیشہ بن گیا تھا۔ اس نے بہت سے جوڑے میں حصہ لیا اور باڑ لگانے میں ایسی مہارت حاصل کی کہ وہ پہلے ہی ایک تلوار باز کی سرگرمی کا خواب دیکھ رہا تھا، جب اچانک ایک صورت حال نے اس کے منصوبے بدل ڈالے۔ حقیقت یہ ہے کہ باڑ لگانے کے علاوہ، اس نے موسیقی کا مطالعہ جاری رکھا اور موسیقی کے اسباق بھی دیے، اپنے والدین کی طرف سے بھیجے گئے معمولی فنڈز پر کام کیا۔

ان کے طالب علموں میں الزبتھ پریمازون بھی شامل تھی، جو پڈووا کے طاقتور آرچ بشپ، جیورجیو کورنارو کی بھانجی تھی۔ ایک پرجوش نوجوان کو اپنے نوجوان طالب علم سے محبت ہو گئی اور انہوں نے چپکے سے شادی کر لی۔ جب شادی کا علم ہوا، تو اس کی بیوی کے بزرگ رشتہ داروں کو خوشی نہیں ہوئی۔ کارڈینل کارنارو خاص طور پر ناراض تھا۔ اور تارتینی نے اسے ستایا۔

ایک حجاج کا بھیس بدل کر تاکہ پہچان نہ جائے، تارتینی پادوا سے بھاگا اور روم کی طرف روانہ ہوا۔ تاہم، کچھ دیر گھومنے کے بعد، وہ اسیسی میں ایک اقلیتی خانقاہ پر رک گیا۔ خانقاہ نے نوجوان ریک کو پناہ دی، لیکن اس کی زندگی یکسر بدل گئی۔ وقت ایک ناپے ہوئے ترتیب میں بہہ رہا تھا، یا تو چرچ کی خدمت یا موسیقی سے بھرا ہوا تھا۔ تو ایک بے ترتیب حالات کی بدولت تارتینی ایک موسیقار بن گیا۔

اسیسی میں، خوش قسمتی سے اس کے لیے، پیڈری بوئمو رہتے تھے، جو ایک مشہور آرگنسٹ، چرچ کے کمپوزر اور تھیوریسٹ تھے، جو کہ قومیت کے لحاظ سے ایک چیک تھا، اس سے پہلے کہ ایک راہب، جس کا نام مونٹی نیگرو کا بوہسلاو تھا۔ پڈوا میں وہ سینٹ انتونیو کے کیتھیڈرل میں کوئر کے ڈائریکٹر تھے۔ بعد میں، پراگ میں، K.-V. خرابی اس طرح کے ایک شاندار موسیقار کی رہنمائی کے تحت، ٹارٹینی نے تیزی سے ترقی کرنا شروع کی، جس میں انسداد کے فن کو سمجھنا شروع ہوا۔ تاہم، وہ نہ صرف میوزیکل سائنس میں، بلکہ وائلن میں بھی دلچسپی لینے لگے، اور جلد ہی پیڈری بوئمو کے ساتھ خدمات کے دوران بجانے کے قابل ہو گئے۔ ممکن ہے کہ یہی استاد تارتینی میں موسیقی کے میدان میں تحقیق کی خواہش پیدا کرے۔

خانقاہ میں طویل قیام نے تارتینی کے کردار پر ایک نشان چھوڑا۔ وہ مذہبی ہو گیا، تصوف کی طرف مائل ہو گیا۔ تاہم، ان کے خیالات نے ان کے کام کو متاثر نہیں کیا۔ تارتینی کے کاموں سے ثابت ہوتا ہے کہ وہ باطنی طور پر ایک پرجوش، بے ساختہ دنیاوی انسان تھے۔

تارتینی دو سال سے زیادہ عرصے تک اسیسی میں مقیم رہے۔ وہ ایک بے ترتیب حالات کی وجہ سے پڈووا واپس آیا، جس کے بارے میں A. Giller نے بتایا: "جب وہ ایک بار چھٹیوں کے دوران گانے والوں میں وائلن بجاتا تھا، تو ہوا کے تیز جھونکے نے آرکسٹرا کے سامنے سے پردہ اٹھا لیا۔ تاکہ گرجہ گھر کے لوگوں نے اسے دیکھا۔ ایک پادوا، جو آنے والوں میں شامل تھا، نے اسے پہچان لیا اور، گھر واپس آکر، تارتینی کے ٹھکانے کو دھوکہ دیا۔ یہ خبر فوری طور پر اس کی بیوی کے ساتھ ساتھ کارڈنل کی طرف سے سیکھا گیا تھا. اس دوران ان کا غصہ ٹھنڈا ہوگیا۔

تارتینی پڈووا واپس آگئی اور جلد ہی ایک باصلاحیت موسیقار کے طور پر جانا جانے لگا۔ 1716 میں، انہیں موسیقی کی اکیڈمی میں شرکت کے لیے مدعو کیا گیا، جو وینس میں ڈونا پیسانو موسینیگو کے محل میں سیکسنی کے شہزادے کے اعزاز میں منعقد ہونے والی ایک پروقار تقریب تھی۔ تارتینی کے علاوہ مشہور وائلن ساز فرانسسکو ویراکینی کی پرفارمنس بھی متوقع تھی۔

ویراکینی نے دنیا بھر میں شہرت حاصل کی۔ اطالویوں نے جذباتی باریکیوں کی باریکیوں کی وجہ سے اس کے کھیل کے انداز کو "مکمل طور پر نیا" کہا۔ کوریلی کے زمانے میں رائج کھیل کے شاندار قابل رحم انداز کے مقابلے میں یہ واقعی نیا تھا۔ ویراکینی "پریرومانٹک" حساسیت کا پیش خیمہ تھا۔ تارتینی کو ایسے خطرناک حریف کا سامنا کرنا پڑا۔

ویراکینی کا ڈرامہ سن کر تارتینی چونک گیا۔ بولنے سے انکار کرتے ہوئے، اس نے اپنی بیوی کو پیرانو میں اپنے بھائی کے پاس بھیج دیا، اور وہ خود وینس چھوڑ کر انکونا میں ایک خانقاہ میں آباد ہو گیا۔ تنہائی میں، ہلچل اور فتنوں سے دور، اس نے گہرے مطالعے کے ذریعے ویراکینی میں مہارت حاصل کرنے کا فیصلہ کیا۔ وہ 4 سال تک انکونا میں رہا۔ یہیں سے ایک گہرا، شاندار وائلن ساز تیار ہوا، جسے اطالوی "II Maestro del la Nazioni" ("عالمی استاد" کہتے ہیں، اس کے بے مثال ہونے پر زور دیتے ہیں۔ تارتینی 1721 میں پدوا واپس آیا۔

ٹارٹینی کی بعد کی زندگی بنیادی طور پر پڈوا میں گزری، جہاں اس نے سانت انتونیو کے مندر کے چیپل کے ایک وائلن سولوسٹ اور ساتھی کے طور پر کام کیا۔ یہ چیپل 16 گلوکاروں اور 24 سازوں پر مشتمل تھا اور اسے اٹلی میں بہترین سمجھا جاتا تھا۔

ترتینی نے صرف ایک بار پادوا سے باہر تین سال گزارے۔ 1723 میں اسے چارلس ششم کی تاجپوشی کے لیے پراگ مدعو کیا گیا۔ وہاں اسے موسیقی کے ایک عظیم عاشق، انسان دوست کاؤنٹ کنسکی نے سنا اور اسے اپنی خدمت میں رہنے پر آمادہ کیا۔ تارتینی نے 1726 تک کنسکی چیپل میں کام کیا، پھر گھریلو بیماری نے اسے واپس آنے پر مجبور کیا۔ انہوں نے دوبارہ پدوا کو نہیں چھوڑا، حالانکہ اعلیٰ درجے کے موسیقی کے شائقین نے انہیں بار بار اپنی جگہ بلایا تھا۔ یہ معلوم ہے کہ کاؤنٹ مڈلٹن نے اسے سالانہ £3000 کی پیشکش کی، اس وقت یہ ایک شاندار رقم تھی، لیکن ٹارٹینی نے ہمیشہ ایسی تمام پیشکشوں کو مسترد کر دیا۔

پدوا میں آباد ہونے کے بعد، تارتینی نے یہاں 1728 میں وائلن بجانے کا ہائی اسکول کھولا۔ فرانس، انگلستان، جرمنی، اٹلی کے سب سے ممتاز وائلن بجانے والے اس عظیم استاد کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے کے خواہشمند تھے۔ Nardini، Pasqualino Vini، Albergi، Domenico Ferrari، Carminati، مشہور وائلن ساز سرمین Lombardini، فرانسیسی پازن اور Lagusset اور بہت سے دوسرے اس کے ساتھ تعلیم حاصل کرتے تھے۔

روزمرہ کی زندگی میں، تارتینی بہت معمولی انسان تھا۔ De Brosse لکھتے ہیں: "Tartini شائستہ، ملنسار، تکبر اور خواہشات کے بغیر؛ وہ فرشتے کی طرح بات کرتا ہے اور فرانسیسی اور اطالوی موسیقی کی خوبیوں کے بارے میں تعصب کے بغیر بات کرتا ہے۔ میں ان کی اداکاری اور گفتگو دونوں سے بہت خوش تھا۔

مشہور موسیقار سائنسدان پیڈری مارٹینی کو ان کا خط (31 مارچ، 1731) محفوظ کیا گیا ہے، جس سے یہ واضح ہوتا ہے کہ وہ اپنے مقالے کو مبالغہ آمیز سمجھتے ہوئے، امتزاجانہ لہجے کے بارے میں کس قدر تنقیدی تھا۔ یہ خط تارتینی کی انتہائی شائستگی کی گواہی دیتا ہے: "میں سائنس دانوں اور انتہائی ذہین لوگوں کے سامنے ایک ایسے شخص کے طور پر پیش ہونے سے اتفاق نہیں کر سکتا جو جدید موسیقی کے انداز میں دریافتوں اور بہتریوں سے بھرپور ہے۔ خدا مجھے اس سے بچائے، میں صرف دوسروں سے سیکھنے کی کوشش کرتا ہوں!

"ترتینی بہت مہربان تھی، غریبوں کی بہت مدد کرتی تھی، غریبوں کے ہونہار بچوں کے ساتھ مفت میں کام کرتی تھی۔ خاندانی زندگی میں، وہ اپنی بیوی کے ناقابل برداشت خراب کردار کی وجہ سے بہت ناخوش تھا۔ تارتینی کے خاندان کو جاننے والوں نے دعویٰ کیا کہ وہ حقیقی زینتھیپے ہیں، اور وہ سقراط کی طرح مہربان تھے۔ خاندانی زندگی کے ان حالات نے مزید اس حقیقت میں حصہ لیا کہ وہ مکمل طور پر فن میں چلا گیا. ایک بہت بڑی عمر تک، وہ Sant'Antonio کے Basilica میں کھیلا. ان کا کہنا ہے کہ استاد، پہلے سے ہی ایک بہت بڑی عمر میں، ہر اتوار کو پادوا کے کیتھیڈرل میں اپنے سوناٹا "شہنشاہ" سے اداگیو بجانے کے لیے جاتا تھا۔

تارتینی 78 سال کی عمر تک زندہ رہا اور 1770 میں اپنے پسندیدہ طالب علم پیٹرو نارڈینی کی گود میں اسکربٹ یا کینسر سے مر گیا۔

ٹارٹینی کے کھیل کے بارے میں کئی جائزے محفوظ کیے گئے ہیں، مزید یہ کہ کچھ تضادات بھی ہیں۔ 1723 میں اسے کاؤنٹ کنسکی کے چیپل میں مشہور جرمن بانسری اور تھیوریسٹ کوانٹز نے سنا۔ اس نے جو لکھا وہ یہ ہے: "پراگ میں اپنے قیام کے دوران، میں نے مشہور اطالوی وائلن بجانے والے تارتینی کو بھی سنا، جو وہاں سروس میں تھے۔ وہ صحیح معنوں میں سب سے بڑے وائلن بجانے والوں میں سے ایک تھے۔ اس نے اپنے ساز سے بہت خوبصورت آواز نکالی۔ اس کی انگلیاں اور اس کی کمان برابر اس کے تابع تھی۔ اس نے بڑی مشکلوں کو آسانی سے انجام دیا۔ ایک ٹریل، یہاں تک کہ ایک ڈبل، اس نے تمام انگلیوں سے یکساں طور پر شکست دی اور اونچی پوزیشنوں پر اپنی مرضی سے کھیلا۔ تاہم، اس کی کارکردگی چھونے والی نہیں تھی اور اس کا ذائقہ عمدہ نہیں تھا اور اکثر گانے کے اچھے انداز سے ٹکرا جاتا تھا۔

اس جائزے کی وضاحت اس حقیقت سے کی جا سکتی ہے کہ انکونا ٹارٹینی کے بعد، بظاہر تکنیکی مسائل کے رحم و کرم پر تھا، اس نے اپنی کارکردگی کو بہتر بنانے کے لیے ایک طویل عرصے تک کام کیا۔

کسی بھی صورت میں، دوسرے جائزے دوسری صورت میں کہتے ہیں. مثال کے طور پر، گروسلی نے لکھا کہ ٹارٹینی کے کھیل میں چمک نہیں تھی، وہ اسے برداشت نہیں کر سکتا تھا۔ جب اطالوی وائلن بجانے والے اسے اپنی تکنیک دکھانے آئے تو اس نے سرد لہجے میں سنا اور کہا: "یہ بہت شاندار ہے، یہ زندہ ہے، یہ بہت مضبوط ہے، لیکن،" اس نے دل پر ہاتھ اٹھاتے ہوئے مزید کہا، "اس نے مجھے کچھ نہیں بتایا۔"

تارٹینی کے بجانے کے بارے میں غیر معمولی طور پر اعلیٰ رائے کا اظہار ویوٹی نے کیا تھا، اور پیرس کنزرویٹری کے وائلن میتھوڈولوجی کے مصنفین (1802) Bayot، Rode، Kreutzer نے اس کے بجانے کی مخصوص خصوصیات میں ہم آہنگی، نرمی اور فضل کو نوٹ کیا۔

ترتینی کے تخلیقی ورثے میں سے صرف ایک چھوٹے سے حصے کو شہرت ملی۔ مکمل اعداد و شمار سے دور کے مطابق، اس نے 140 وائلن کنسرٹوں کو لکھا جس کے ساتھ ایک چوکور یا سٹرنگ پنجم، 20 کنسرٹو گروسو، 150 سوناٹاس، 50 تینوں؛ 60 سناٹا شائع ہو چکے ہیں، تقریباً 200 کمپوزیشن پادوا میں سینٹ انتونیو کے چیپل کے آرکائیوز میں موجود ہیں۔

سوناٹاس میں مشہور "شیطان کے ٹرلز" ہیں۔ اس کے بارے میں ایک افسانہ ہے، جو مبینہ طور پر خود تارتینی نے بتایا ہے۔ "ایک رات (1713 کی بات ہے) میں نے خواب میں دیکھا کہ میں نے اپنی روح شیطان کو بیچ دی ہے اور وہ میری خدمت میں ہے۔ سب کچھ میرے کہنے پر کیا گیا – میرے نئے بندے نے میری ہر خواہش کا اندازہ لگایا۔ ایک بار میرے ذہن میں خیال آیا کہ میں اسے اپنا وائلن دے دوں اور دیکھوں کہ کیا وہ کچھ اچھا بجا سکتا ہے۔ لیکن میری حیرت کی کیا بات تھی جب میں نے ایک غیر معمولی اور دلکش سوناٹا سنا اور اس قدر عمدہ اور مہارت سے بجایا کہ انتہائی ہمت والا تصور بھی اس جیسا تصور نہیں کر سکتا تھا۔ میں اتنا بہہ گیا، خوش اور متوجہ ہوا کہ اس نے میری سانسیں لے لیں۔ میں اس عظیم تجربے سے بیدار ہوا اور کم از کم کچھ آوازیں جو میں نے سنی تھیں، رکھنے کے لیے وائلن کو پکڑا، لیکن بے سود۔ اس کے بعد میں نے جو سوناٹا کمپوز کیا، جسے میں نے "شیطان کا سوناٹا" کہا، وہ میرا بہترین کام ہے، لیکن جس نے مجھے اتنی خوشی دی ہے اس سے فرق اتنا بڑا ہے کہ اگر میں وائلن سے ملنے والی خوشی سے خود کو محروم رکھ سکتا ہوں، میں فوراً اپنا ساز توڑ کر موسیقی سے ہمیشہ کے لیے دور چلا جاتا۔

میں اس لیجنڈ پر یقین کرنا چاہوں گا، اگر تاریخ کے لیے نہیں - 1713 (!)۔ 21 سال کی عمر میں اینکونا میں اتنا پختہ مضمون لکھنا؟! یہ ماننا باقی ہے کہ یا تو تاریخ الجھ گئی ہے یا پھر ساری کہانی قصہ پارینہ کی ہے۔ سناٹا کا آٹوگراف گم ہو گیا ہے۔ یہ پہلی بار 1793 میں جین-بیپٹسٹ کارٹیئر نے دی آرٹ آف دی وائلن کے مجموعہ میں شائع کیا تھا، جس میں افسانہ نگاری کے خلاصے اور پبلشر کے ایک نوٹ کے ساتھ لکھا تھا: "یہ ٹکڑا انتہائی نایاب ہے، میں اس کا بایو کا مقروض ہوں۔ تارتینی کی خوبصورت تخلیقات کے لیے مؤخر الذکر کی تعریف نے اسے یہ سوناٹا مجھے عطیہ کرنے پر آمادہ کیا۔

اسلوب کے لحاظ سے، تارتینی کی کمپوزیشنز، جیسا کہ یہ تھیں، موسیقی کی پری کلاسیکی (یا بجائے "پری کلاسیکی") شکلوں اور ابتدائی کلاسیکیت کے درمیان ایک ربط ہے۔ وہ ایک عبوری وقت میں، دو ادوار کے سنگم پر رہتا تھا، اور ایسا لگتا تھا کہ وہ اطالوی وائلن آرٹ کے ارتقاء کو بند کرتا ہے جو کلاسیکیزم کے دور سے پہلے تھا۔ ان کی کچھ کمپوزیشن میں پروگرامیٹک سب ٹائٹلز ہیں، اور آٹوگراف کی عدم موجودگی ان کی تعریف میں کافی حد تک الجھن پیدا کرتی ہے۔ اس طرح، موزر کا خیال ہے کہ "دی ایبنڈڈ ڈیڈو" ایک سوناٹا اوپ ہے۔ 1 نمبر 10، جہاں زیلنر، پہلے ایڈیٹر نے سوناٹا سے لارگو کو E مائنر میں شامل کیا (Op. 1 نمبر 5)، اسے G مائنر میں منتقل کیا۔ فرانسیسی محقق چارلس بوویٹ کا دعویٰ ہے کہ خود ٹارٹینی، E مائنر میں سوناٹاس کے درمیان تعلق پر زور دینا چاہتے تھے، جسے "Abandoned Dido" کہا جاتا ہے، اور G major، نے مؤخر الذکر کو "Inconsolable Dido" کا نام دیا، دونوں میں ایک ہی لارگو رکھ کر۔

50 ویں صدی کے وسط تک، کوریلی کے تھیم پر XNUMX تغیرات، جسے تارتینی نے "دخش کا فن" کہا تھا، بہت مشہور تھے۔ اس کام کا بنیادی طور پر تدریسی مقصد تھا، حالانکہ Fritz Kreisler کے ایڈیشن میں، جس نے کئی تغیرات نکالے، وہ کنسرٹ بن گئے۔

تارتینی نے کئی نظریاتی کام لکھے۔ ان میں سے زیورات پر کتاب ہے، جس میں اس نے اپنے عصری فن کی خصوصیت میلسماس کی فنکارانہ اہمیت کو سمجھنے کی کوشش کی۔ "موسیقی پر ٹریٹیز"، جس میں وائلن کی صوتیات کے شعبے میں تحقیق شامل ہے۔ اس نے اپنے آخری سال موسیقی کی آواز کی نوعیت کے مطالعہ پر چھ جلدوں کے کام کے لیے وقف کر دیے۔ یہ کام تدوین اور اشاعت کے لیے پڈوا پروفیسر کولمبو کو دیا گیا تھا، لیکن غائب ہو گیا۔ اب تک اس کا کہیں پتہ نہیں چلا۔

تارتینی کے تدریسی کاموں میں، ایک دستاویز انتہائی اہمیت کی حامل ہے - اس کی سابقہ ​​طالبہ میگڈالینا سرمین-لومبارڈینی کے لیے ایک خطی سبق، جس میں وہ وائلن پر کام کرنے کے بارے میں متعدد قیمتی ہدایات دیتا ہے۔

تارتینی نے وائلن بو کے ڈیزائن میں کچھ بہتری متعارف کروائی۔ اطالوی وائلن آرٹ کی روایات کے حقیقی وارث، اس نے کینٹیلینا کو غیر معمولی اہمیت دی - وائلن پر "گانا"۔ یہ کینٹیلینا کو افزودہ کرنے کی خواہش کے ساتھ ہے کہ ٹارٹینی کی کمان کو لمبا کرنا جڑا ہوا ہے۔ ایک ہی وقت میں، پکڑنے کی سہولت کے لئے، اس نے چھڑی پر طول بلد نالی (نام نہاد "بانسری") بنائی۔ اس کے بعد، بانسری کو سمیٹنے سے بدل دیا گیا۔ ایک ہی وقت میں، "بہادر" انداز جو کہ تارتینی دور میں تیار ہوا، اسے ایک خوبصورت، رقص کے کردار کے چھوٹے، ہلکے اسٹروک کی ترقی کی ضرورت تھی۔ ان کی کارکردگی کے لئے، تارتینی نے ایک مختصر کمان کی سفارش کی۔

ایک موسیقار فنکار، ایک متجسس مفکر، ایک عظیم استاد - وائلن سازوں کے ایک اسکول کا خالق جس نے اس وقت یورپ کے تمام ممالک میں اپنی شہرت پھیلائی - ایسی ہی تارتینی تھی۔ اس کی فطرت کی آفاقیت غیر ارادی طور پر نشاۃ ثانیہ کے اعداد و شمار کو ذہن میں لاتی ہے، جن کا وہ حقیقی وارث تھا۔

ایل رابین، 1967