جیک تھیباؤڈ |

جیک تھیباؤڈ

یکم ستمبر 1 کو، موسیقی کی دنیا اس خبر سے چونک گئی کہ جاپان جاتے ہوئے، فرانسیسی وائلن اسکول کے تسلیم شدہ سربراہ، 1953ویں صدی کے سب سے نمایاں وائلن سازوں میں سے ایک، جیک تھیبالٹ کا انتقال ہوگیا۔ بارسلونا کے قریب ماؤنٹ سیمیٹ کے قریب طیارہ گر کر تباہ۔

Thibaut ایک حقیقی فرانسیسی تھا، اور اگر کوئی فرانسیسی وائلن آرٹ کے سب سے مثالی اظہار کا تصور کر سکتا ہے، تو یہ اس میں بالکل ٹھیک مجسم تھا، اس کا بجانا، فنکارانہ شکل، اس کی فنکارانہ شخصیت کا ایک خاص گودام۔ جین پیئر ڈوریان نے تھیباؤٹ کے بارے میں ایک کتاب میں لکھا: "کریسلر نے ایک بار مجھے بتایا تھا کہ تھیباٹ دنیا کا سب سے بڑا وائلن بجانے والا تھا۔ بلاشبہ وہ فرانس کا سب سے بڑا وائلن بجانے والا تھا اور جب وہ بجاتا تھا تو ایسا لگتا تھا کہ آپ نے خود فرانس کے کسی حصے کو گاتے ہوئے سنا ہے۔

"تھیباٹ نہ صرف ایک متاثر کن فنکار تھا۔ وہ ایک واضح طور پر ایماندار آدمی تھا، زندہ دل، لطیف، دلکش – ایک حقیقی فرانسیسی تھا۔ اس کی کارکردگی، مخلصانہ ہمدردی کے ساتھ، لفظ کے بہترین معنی میں پر امید، ایک موسیقار کی انگلیوں کے نیچے پیدا ہوئی جس نے سامعین کے ساتھ براہ راست رابطے میں تخلیقی تخلیق کی خوشی کا تجربہ کیا. — ڈیوڈ اوسٹرخ نے تھیبالٹ کی موت پر اس طرح ردعمل ظاہر کیا۔

کوئی بھی جس نے تھیبالٹ کے ذریعہ سینٹ سینز، لالو، فرینک کے وائلن کے کاموں کو سنا وہ اسے کبھی نہیں بھولے گا۔ دلفریب فضل کے ساتھ اس نے لالو کی ہسپانوی سمفنی کا فائنل بجایا۔ حیرت انگیز پلاسٹکٹی کے ساتھ، ہر فقرے کی تکمیل کا پیچھا کرتے ہوئے، اس نے سینٹ سینز کی نشہ آور دھنیں سنائیں۔ شاندار طور پر خوبصورت، روحانی طور پر انسان دوست فرینک کے سوناٹا کے سامنے حاضر ہوا۔

"اس کی کلاسیکی تشریح خشک اکیڈمکزم کے فریم ورک کی طرف سے محدود نہیں تھی، اور فرانسیسی موسیقی کی کارکردگی بے مثال تھی۔ اس نے ایک نئے انداز میں انکشاف کیا جیسے تیسرا کنسرٹو، رونڈو کیپریسیسو اور ہوانایز بذریعہ سینٹ سینس، لالو کی ہسپانوی سمفنی، چوسن کی نظم، فاؤری اور فرانک کی سوناٹاس وغیرہ۔

تھیبالٹ 27 ستمبر 1881 کو بورڈو میں پیدا ہوئے۔ اس کے والد، ایک بہترین وائلن بجانے والے، ایک اوپیرا آرکسٹرا میں کام کرتے تھے۔ لیکن جیکس کی پیدائش سے پہلے ہی، ان کے والد کا وائلن کیریئر بائیں ہاتھ کی چوتھی انگلی کی ایٹروفی کی وجہ سے ختم ہو گیا۔ اس کے علاوہ کوئی اور کام نہیں تھا سوائے تدریس کے، اور نہ صرف وائلن، بلکہ پیانو بھی۔ حیرت انگیز طور پر، اس نے موسیقی اور تدریسی فن کے دونوں شعبوں میں کامیابی سے مہارت حاصل کی۔ بہرحال شہر میں ان کی بہت تعریف کی گئی۔ جیکس کو اپنی ماں یاد نہیں تھی، کیونکہ وہ صرف ڈیڑھ سال کی عمر میں انتقال کر گئی تھیں۔

جیکس خاندان کا ساتواں بیٹا اور سب سے چھوٹا تھا۔ اس کے بھائیوں میں سے ایک 2 سال کی عمر میں فوت ہو گیا، دوسرا 6 سال کی عمر میں۔ زندہ بچ جانے والے عظیم موسیقی کی وجہ سے ممتاز تھے۔ Alphonse Thibaut، ایک بہترین پیانوادک، نے 12 سال کی عمر میں پیرس کنزرویٹری سے پہلا انعام حاصل کیا۔ کئی سالوں تک وہ ارجنٹائن میں موسیقی کی ایک ممتاز شخصیت تھے، جہاں وہ اپنی تعلیم مکمل کرنے کے فوراً بعد پہنچے۔ جوزف تھیباٹ، پیانوادک، بورڈو میں کنزرویٹری میں پروفیسر بن گیا۔ اس نے پیرس میں لوئس ڈیمر کے ساتھ تعلیم حاصل کی، کورٹوٹ کو ان سے غیر معمولی ڈیٹا ملا۔ تیسرا بھائی، فرانسس، ایک سیلسٹ ہے اور اس کے بعد اوران میں کنزرویٹری کے ڈائریکٹر کے طور پر خدمات انجام دیں۔ Hippolyte، ایک وایلن بجانے والا، Massard کا ایک طالب علم، جو بدقسمتی سے استعمال سے جلد مر گیا، غیر معمولی تحفہ تھا۔

ستم ظریفی یہ ہے کہ جیکس کے والد نے ابتدا میں (جب وہ 5 سال کا تھا) پیانو اور جوزف نے وائلن سکھانا شروع کیا۔ لیکن جلد ہی کردار بدل گئے۔ Hippolyte کی موت کے بعد، Jacques نے اپنے والد سے وائلن پر سوئچ کرنے کی اجازت طلب کی، جس نے انہیں پیانو سے کہیں زیادہ اپنی طرف متوجہ کیا۔

خاندان اکثر موسیقی بجاتا تھا۔ جیکس نے چوکڑی کی شامیں یاد کیں، جہاں تمام آلات کے پرزے بھائیوں کی طرف سے پیش کیے جاتے تھے۔ ایک بار، ہپولائٹ کی موت سے کچھ دیر پہلے، انہوں نے شوبرٹ کی بی-مول تینوں کا کردار ادا کیا، جو تھیباؤٹ-کورٹ-کیسل کے جوڑ کا مستقبل کا شاہکار تھا۔ یادداشتوں کی کتاب "Un violon parle" موزارٹ کی موسیقی کے لیے ننھے جیک کی غیر معمولی محبت کی طرف اشارہ کرتی ہے، یہ بھی بار بار کہا جاتا ہے کہ اس کا "گھوڑا"، جس نے سامعین کی مسلسل تعریف کو جنم دیا، کا رومانس (F) تھا۔ بیتھوون۔ یہ سب تھیباؤٹ کی فنکارانہ شخصیت کا بہت اشارہ ہے۔ وائلن بجانے والے کی ہم آہنگ فطرت قدرتی طور پر موزارٹ سے اس کے فن کی وضاحت، اسلوب کی تطہیر اور نرم گیت سے متاثر ہوئی تھی۔

تھیباٹ اپنی ساری زندگی فن میں کسی بھی بے ہنگم چیز سے دور رہا۔ کھردری حرکیات، اظہاری جوش اور گھبراہٹ نے اسے بیزار کردیا۔ ان کی کارکردگی ہمیشہ واضح، انسانی اور روحانی رہی۔ اس لیے شوبرٹ کی طرف کشش، بعد میں فرینک کی طرف، اور بیتھوون کی وراثت سے - اس کے سب سے زیادہ گیت کے کاموں کی طرف - وائلن کے لیے رومانس، جس میں ایک بلند اخلاقی ماحول غالب ہے، جب کہ "بہادر" بیتھوون زیادہ مشکل تھا۔ اگر ہم تھیبالٹ کی فنی شبیہہ کی مزید وضاحت کریں تو ہمیں یہ تسلیم کرنا پڑے گا کہ وہ موسیقی میں فلسفی نہیں تھا، اس نے باخ کے کاموں کی کارکردگی سے متاثر نہیں کیا تھا، برہم کے فن کا ڈرامائی تناؤ ان کے لیے اجنبی تھا۔ لیکن شوبرٹ، موزارٹ، لالو کی ہسپانوی سمفنی اور فرانک کی سوناٹا میں، اس بے مثال فنکار کی حیرت انگیز روحانی دولت اور نفیس ذہانت کا انکشاف مکمل طور پر ہوا۔ اس کی جمالیاتی واقفیت کا تعین ابتدائی عمر میں ہی ہونا شروع ہو گیا تھا، جس میں یقیناً اس کے والد کے گھر میں موجود فنکارانہ ماحول نے بہت بڑا کردار ادا کیا تھا۔

11 سال کی عمر میں تھیبالٹ نے اپنی پہلی عوامی نمائش کی۔ کامیابی ایسی تھی کہ اس کے والد اسے بورڈو سے اینجرز لے گئے، جہاں نوجوان وائلن بجانے والے کی کارکردگی کے بعد، تمام موسیقی سے محبت کرنے والوں نے پرجوش انداز میں اس کے بارے میں بات کی۔ بورڈو واپس آکر، اس کے والد نے جیکس کو شہر کے ایک آرکسٹرا کا کام سونپا۔ بس اسی وقت، یوجین یسائے یہاں پہنچے۔ لڑکے کی بات سن کر وہ اپنے ہنر کی تازگی اور اصلیت سے متاثر ہوا۔ "اسے سکھانے کی ضرورت ہے،" ایزائی نے اپنے والد سے کہا۔ اور بیلجیئم نے جیکس پر ایسا اثر ڈالا کہ اس نے اپنے والد سے گزارش کی کہ وہ اسے برسلز بھیجیں، جہاں Ysaye کنزرویٹری میں پڑھاتا تھا۔ تاہم، والد نے اعتراض کیا، کیونکہ اس نے پہلے ہی پیرس کنزرویٹری کے پروفیسر مارٹن مارسک کے ساتھ اپنے بیٹے کے بارے میں بات چیت کی تھی۔ اور پھر بھی، جیسا کہ خود تھیبالٹ نے بعد میں نشاندہی کی، ایزائی نے اپنی فنکارانہ تشکیل میں بہت بڑا کردار ادا کیا اور اس نے ان سے بہت سی قیمتی چیزیں چھین لیں۔ پہلے سے ہی ایک بڑا فنکار بننے کے بعد، تھیبالٹ نے ایزایا کے ساتھ مسلسل رابطہ برقرار رکھا، اکثر بیلجیئم میں اپنے ولا کا دورہ کیا اور کریسلر اور کیسلز کے ساتھ مل کر ایک مستقل شراکت دار رہا۔

1893 میں، جب جیکس کی عمر 13 سال تھی، اسے پیرس بھیج دیا گیا۔ اسٹیشن پر، اس کے والد اور بھائیوں نے اسے اتارتے ہوئے دیکھا، اور ٹرین میں، ایک رحم دل خاتون نے اس کی دیکھ بھال کی، اس فکر میں کہ لڑکا اکیلا سفر کر رہا ہے۔ پیرس میں، تھیبالٹ اپنے والد کے بھائی کا انتظار کر رہا تھا، جو کہ ایک بے باک فیکٹری ورکر تھا جس نے فوجی جہاز بنائے تھے۔ فوبرگ سینٹ ڈینس میں چچا کی رہائش، ان کے روزمرہ کے معمولات اور خوشی کے بغیر کام کے ماحول نے جیک کو ستایا۔ اپنے چچا سے ہجرت کرنے کے بعد، اس نے مونٹ مارٹرے میں روے رامے پر پانچویں منزل پر ایک چھوٹا کمرہ کرائے پر لیا۔

پیرس پہنچنے کے اگلے دن، وہ کنزرویٹری میں مارسیک گیا اور اسے اپنی کلاس میں قبول کر لیا گیا۔ جب مارسک سے پوچھا گیا کہ کون سے موسیقار جیک سب سے زیادہ پیار کرتے ہیں، تو نوجوان موسیقار نے بغیر کسی ہچکچاہٹ کے جواب دیا - موزارٹ۔

تھیباٹ نے مارسک کی کلاس میں 3 سال تک تعلیم حاصل کی۔ وہ ایک نامور استاد تھے جنہوں نے کارل فلیش، جارج اینیسکو، ویلیریو فرنچیٹی اور دیگر قابل ذکر وائلن سازوں کو تربیت دی۔ تھیباؤٹ استاد کے ساتھ احترام سے پیش آیا۔

کنزرویٹری میں اپنی تعلیم کے دوران، وہ بہت غریب رہتا تھا۔ والد کافی رقم نہیں بھیج سکتے تھے – خاندان بڑا تھا، اور کمائی معمولی تھی۔ جیکس کو چھوٹے آرکیسٹرا میں کھیل کر اضافی رقم کمانی پڑتی تھی: لاطینی کوارٹر کے کیفے روج میں، ورائٹی تھیٹر کا آرکسٹرا۔ اس کے بعد، اس نے اعتراف کیا کہ اسے اپنی جوانی کے اس سخت اسکول اور ورائٹی آرکسٹرا کے ساتھ 180 پرفارمنس پر افسوس نہیں ہے، جہاں اس نے دوسرے وائلن کنسول میں کھیلا۔ اسے رو رمی کے اٹاری میں زندگی پر افسوس نہیں ہوا، جہاں وہ دو قدامت پسندوں، جیک کیپڈیویل اور اپنے بھائی فیلکس کے ساتھ رہتا تھا۔ وہ کبھی کبھی چارلس مانسیئر کے ساتھ شامل ہو جاتے تھے، اور انہوں نے پوری شام موسیقی بجاتے گزاری۔

تھیباٹ نے 1896 میں کنزرویٹری سے گریجویشن کیا، پہلا انعام اور سونے کا تمغہ جیتا۔ پیرس کے میوزیکل حلقوں میں اس کے کیریئر کو پھر چیٹلیٹ میں کنسرٹس میں سولو پرفارمنس اور 1898 میں ایڈورڈ کولون کے آرکسٹرا کے ساتھ مضبوط کیا گیا۔ اب سے، وہ پیرس کا پسندیدہ ہے، اور ورائٹی تھیٹر کی پرفارمنس ہمیشہ کے لیے پیچھے ہے۔ اینیسکو نے ہمارے لیے اس تاثر کے بارے میں سب سے روشن لکیریں چھوڑی ہیں جو سننے والوں کے درمیان اس عرصے کے دوران تھیبالٹ کے کھیل نے پیدا کیا۔

"اس نے مجھ سے پہلے مطالعہ کیا،" اینیسکو لکھتے ہیں، "مارسک کے ساتھ۔ میں پندرہ سال کا تھا جب میں نے اسے پہلی بار سنا۔ سچ پوچھیں تو اس نے میری سانسیں چھین لیں۔ میں خوشی سے اپنے پاس تھا۔ یہ بہت نیا، غیر معمولی تھا! فتح شدہ پیرس نے اسے پرنس چارمنگ کہا اور وہ اس سے متوجہ ہوا، جیسے کسی محبت میں مبتلا عورت۔ تھیبالٹ وہ پہلا وائلن بجانے والوں میں سے تھا جس نے عوام کے سامنے بالکل نئی آواز کا انکشاف کیا – ہاتھ کے مکمل اتحاد اور پھیلی ہوئی تار کا نتیجہ۔ اس کا کھیل حیرت انگیز طور پر نرم اور پرجوش تھا۔ اس کے مقابلے میں سرسیٹ سرد کمال ہے۔ Viardot کے مطابق، یہ ایک مکینیکل شبلی ہے، جب کہ تھیباؤٹ، خاص طور پر اعلیٰ روحوں میں، ایک زندہ شباب تھا۔

1901 ویں صدی کے آغاز میں، تھیبالٹ برسلز گئے، جہاں انہوں نے سمفنی کنسرٹس میں پرفارم کیا۔ Izai منعقد کرتا ہے. یہاں سے ان کی عظیم دوستی شروع ہوئی، جو بیلجیئم کے عظیم وائلنسٹ کی موت تک قائم رہی۔ برسلز سے تھیباٹ برلن گئے، جہاں اس کی ملاقات یوآخم سے ہوئی، اور دسمبر 29 میں وہ فرانسیسی موسیقاروں کی موسیقی کے لیے وقف ایک کنسرٹ میں شرکت کے لیے پہلی بار روس آئے۔ وہ پیانوادک L. Würmser اور کنڈکٹر A. Bruno کے ساتھ پرفارم کرتا ہے۔ سینٹ پیٹرزبرگ میں دسمبر 1902 کو ہونے والا کنسرٹ بہت کامیاب رہا۔ کم کامیابی کے ساتھ، تھیباٹ ماسکو میں XNUMX کے آغاز میں کنسرٹ دیتا ہے۔ سیلسٹ اے برانڈوکوف اور پیانوادک مازورینا کے ساتھ ان کے چیمبر کی شام، جس کے پروگرام میں چائیکووسکی ٹریو شامل تھا، نے این کاشکن کو خوش کیا:، اور دوسرا، اس کی کارکردگی کی سخت اور ذہین موسیقی سے۔ نوجوان فنکار کسی بھی خاص virtuoso اثر سے بچتا ہے، لیکن وہ جانتا ہے کہ کمپوزیشن سے ہر ممکن فائدہ کیسے لینا ہے۔ مثال کے طور پر، ہم نے کسی سے نہیں سنا ہے کہ Rondo Capriccioso نے اس طرح کے فضل اور پرتیبھا کے ساتھ ادا کیا، حالانکہ یہ ایک ہی وقت میں کارکردگی کے کردار کی شدت کے لحاظ سے بے عیب تھا۔

1903 میں، تھیبالٹ نے اپنا پہلا دورہ ریاستہائے متحدہ کا کیا اور اس عرصے کے دوران اکثر انگلینڈ میں کنسرٹ دیا۔ ابتدائی طور پر، اس نے کارلو برگونزی کے ذریعے وائلن بجایا، بعد میں شاندار اسٹراڈیوریئس پر، جو کبھی XNUMXویں صدی کے اوائل کے مشہور فرانسیسی وائلن ساز P. Baio سے تعلق رکھتا تھا۔

جب جنوری 1906 میں تھیباؤٹ کو اے سلوٹی نے سینٹ پیٹرزبرگ میں کنسرٹ کے لیے مدعو کیا تو اسے حیرت انگیز طور پر باصلاحیت وائلن بجانے والے کے طور پر بیان کیا گیا جس نے کمان کی بہترین تکنیک اور شاندار مدھر پن دونوں دکھائے۔ اس دورے پر تھیبالٹ نے روسی عوام کو مکمل طور پر فتح کر لیا۔

تھیباؤٹ پہلی جنگ عظیم سے پہلے روس میں مزید دو بار تھا - اکتوبر 1911 میں اور 1912/13 کے سیزن میں۔ 1911 کے کنسرٹس میں اس نے ای فلیٹ میجر، لالو کی ہسپانوی سمفنی، بیتھوونز اور سینٹ سینز سوناتاس میں موزارٹ کا کنسرٹو پیش کیا۔ تھیبالٹ نے سلوٹی کے ساتھ سوناٹا شام دی۔

روسی میوزیکل اخبار میں انہوں نے ان کے بارے میں لکھا: "تھیبالٹ اعلیٰ صلاحیتوں، اونچی پرواز کا فنکار ہے۔ رونق، طاقت، گیت نگاری - یہ اس کے کھیل کی اہم خصوصیات ہیں: "Prelude et Allegro" by Punyani، "Rondo" by Saint-Saens، بجایا گیا، یا بلکہ گایا گیا، قابل ذکر آسانی، فضل کے ساتھ۔ تھیباٹ ایک چیمبر پرفارمر کے مقابلے میں فرسٹ کلاس سولوسٹ ہے، حالانکہ بیتھوون سوناٹا جو اس نے سلوٹی کے ساتھ ادا کیا وہ بے عیب تھا۔

آخری تبصرہ حیران کن ہے، کیونکہ مشہور تینوں کا وجود، جس کی بنیاد اس نے 1905 میں کورٹوٹ اور کیسلز کے ساتھ رکھی تھی، تھیباٹ کے نام سے جڑی ہوئی ہے۔ Casals نے اس تینوں کو کئی سال بعد گرم جوشی کے ساتھ یاد کیا۔ کوریڈور سے گفتگو میں انہوں نے کہا کہ اس جوڑ نے 1914 کی جنگ سے چند سال پہلے کام کرنا شروع کیا تھا اور اس کے ارکان برادرانہ دوستی سے متحد تھے۔ "اسی دوستی سے ہی ہماری تینوں کی پیدائش ہوئی۔ یورپ کے کتنے دورے! ہمیں دوستی اور موسیقی سے کتنی خوشی ملی! اور مزید: "ہم نے اکثر شوبرٹ کی بی فلیٹ تینوں پرفارم کیا۔ اس کے علاوہ، ہیڈن، بیتھوون، مینڈیلسون، شومن اور ریول کی تینوں ہمارے ذخیرے میں نمودار ہوئیں۔

پہلی جنگ عظیم سے پہلے تھیبالٹ کے روس کے ایک اور دورے کا منصوبہ بنایا گیا تھا۔ کنسرٹس نومبر 1914 میں طے کیے گئے تھے۔ جنگ شروع ہونے نے تھیبالٹ کے ارادوں کو عملی جامہ پہنانے سے روک دیا۔

پہلی جنگ عظیم کے دوران تھیباٹ کو فوج میں بھرتی کیا گیا۔ وہ ورڈن کے قریب مارنے پر لڑا، ہاتھ میں زخمی ہوا اور کھیلنے کا موقع تقریباً کھو دیا۔ تاہم، قسمت سازگار نکلی - اس نے نہ صرف اپنی زندگی کو بچایا، بلکہ اس کا پیشہ بھی۔ 1916 میں، تھیباؤٹ کو غیر فعال کر دیا گیا اور جلد ہی اس نے بڑے "نیشنل میٹینیز" میں بڑھ چڑھ کر حصہ لیا۔ 1916 میں، ہنری کاساڈیسس نے سلوٹی کو لکھے ایک خط میں کیپیٹ، کورٹوٹ، ایویٹ، تھیباؤٹ اور ریسلر کے نام درج کیے اور لکھا: "ہم گہرے ایمان کے ساتھ مستقبل کی طرف دیکھتے ہیں اور چاہتے ہیں، یہاں تک کہ ہماری جنگ کے وقت بھی، عروج میں حصہ ڈالیں۔ ہمارے فن کا۔"

جنگ کا اختتام ماسٹر کی پختگی کے سالوں کے ساتھ ہوا۔ وہ ایک تسلیم شدہ اتھارٹی ہے، فرانسیسی وائلن آرٹ کا سربراہ۔ 1920 میں، پیانوادک مارگوریٹ لانگ کے ساتھ مل کر، اس نے پیرس میں ایک اعلیٰ میوزیکل اسکول Ecole Normal de Musique کی بنیاد رکھی۔

تھیبالٹ کے لیے 1935 کا سال بڑی خوشی کا تھا - اس کی طالبہ Ginette Neve نے وارسا میں Henryk Wieniawski کے بین الاقوامی مقابلے میں پہلا انعام جیتا، ڈیوڈ اوسٹرخ اور بورس گولڈسٹین جیسے مضبوط حریفوں کو شکست دی۔

اپریل 1936 میں تھیباٹ کورٹوٹ کے ساتھ سوویت یونین پہنچا۔ سب سے بڑے موسیقاروں نے اس کی پرفارمنس کا جواب دیا - جی نیوہاؤس، ایل زیٹلن اور دیگر۔ G. Neuhaus نے لکھا: "Thibaut کمال تک وائلن بجاتا ہے۔ اس کی وائلن کی تکنیک پر ایک بھی ملامت نہیں کی جا سکتی۔ تھیبالٹ لفظ کے بہترین معنوں میں "میٹھی آواز دینے والا" ہے، وہ کبھی بھی جذباتیت اور مٹھاس میں نہیں آتا۔ گیبریل فاؤری اور سیزر فرانک کے سوناٹا، جو اس نے کورٹوٹ کے ساتھ مل کر کیے تھے، اس نقطہ نظر سے، خاص طور پر دلچسپ تھے۔ تھیباٹ خوبصورت ہے، اس کا وائلن گاتا ہے۔ تھیبالٹ ایک رومانوی ہے، اس کے وائلن کی آواز غیر معمولی طور پر نرم ہے، اس کا مزاج حقیقی، حقیقی، متعدی ہے۔ تھیباؤٹ کی کارکردگی کا خلوص، اس کے عجیب و غریب انداز کی دلکشی، سننے والوں کو ہمیشہ کے لیے مسحور کر دیتی ہے…“

نیوہاؤس غیر مشروط طور پر تھیباؤٹ کو رومانٹکوں میں درجہ دیتا ہے، اس کی وضاحت کیے بغیر کہ وہ اپنی رومانیت کو کیا محسوس کرتا ہے۔ اگر اس سے مراد اس کے طرز عمل کی اصلیت ہے، جو خلوص، ہمدردی سے روشن ہے، تو کوئی بھی اس طرح کے فیصلے سے پوری طرح اتفاق کر سکتا ہے۔ صرف تھیبالٹ کی رومانویت "لسٹووین" نہیں ہے، اور اس سے بھی بڑھ کر "پیگنیئن" نہیں ہے، بلکہ "فرینکش" ہے، جو سیزر فرانک کی روحانیت اور عظمت سے آتی ہے۔ اس کا رومانس بہت سے طریقوں سے ایزیا کے رومان سے ہم آہنگ تھا، صرف اس سے کہیں زیادہ بہتر اور فکری۔

1936 میں ماسکو میں قیام کے دوران، تھیباؤٹ نے سوویت وائلن اسکول میں بے حد دلچسپی لی۔ اس نے ہمارے دارالحکومت کو "وائلن سازوں کا شہر" کہا اور اس وقت کے نوجوان بورس گولڈسٹین، مرینا کوزولوپووا، گیلینا بارینووا اور دیگر کے بجانے کی تعریف کی۔ "کارکردگی کی روح"، اور جو ہماری مغربی یورپی حقیقت کے بالکل برعکس ہے"، اور یہ تھیباؤٹ کی خاصیت ہے، جس کے لیے فن میں "کارکردگی کی روح" ہمیشہ سے اہم رہی ہے۔

سوویت ناقدین کی توجہ فرانسیسی وائلن بجانے والے کے انداز، اس کی وائلن کی تکنیک کی طرف مبذول ہوئی۔ I. Yampolsky نے انہیں اپنے مضمون میں درج کیا۔ وہ لکھتے ہیں کہ جب تھیباٹ نے کھیلا تو اس کی خصوصیات یہ تھیں: جذباتی تجربات سے وابستہ جسم کی نقل و حرکت، وائلن کا نچلا اور چپٹا پکڑنا، دائیں ہاتھ کی ترتیب میں ایک اونچی کہنی اور انگلیوں سے کمان کا سراسر پکڑنا۔ ایک چھڑی پر انتہائی موبائل ہیں. Thiebaud کمان کے چھوٹے ٹکڑوں کے ساتھ کھیلا، ایک گھنے تفصیل، اکثر اسٹاک میں استعمال کیا جاتا ہے؛ میں نے پہلی پوزیشن اور اوپن سٹرنگز کا بہت استعمال کیا۔

تھیباٹ نے دوسری جنگ عظیم کو انسانیت کا مذاق اور تہذیب کے لیے خطرہ سمجھا۔ فسطائیت اپنی بربریت کے ساتھ تھیباؤٹ کے لیے باضابطہ طور پر اجنبی تھی، جو یورپی میوزیکل ثقافتوں کی سب سے بہتر - فرانسیسی ثقافت کی روایات کا وارث اور محافظ تھا۔ مارگوریٹ لانگ یاد کرتے ہیں کہ جنگ کے آغاز میں، وہ اور تھیباؤٹ، سیلسٹ پیئر فورنیئر اور گرینڈ اوپیرا آرکسٹرا کے کنسرٹ ماسٹر موریس وِلوٹ نے پرفارمنس کے لیے Fauré کے پیانو کوارٹیٹ کو تیار کیا تھا، یہ ایک کمپوزیشن 1886 میں لکھی گئی تھی اور اس نے کبھی پرفارم نہیں کیا تھا۔ چوکڑی کو گراموفون کے ریکارڈ پر ریکارڈ کیا جانا تھا۔ ریکارڈنگ 10 جون 1940 کو ہونی تھی لیکن صبح جرمن ہالینڈ میں داخل ہو گئے۔

"ہلایا، ہم سٹوڈیو میں گئے،" لانگ نے یاد کیا۔ - میں نے تھیبولٹ کو اپنی لپیٹ میں لینے والی آرزو محسوس کی: اس کا بیٹا راجر فرنٹ لائن پر لڑا۔ جنگ کے دوران ہمارا جوش اپنی انتہا کو پہنچ گیا۔ مجھے لگتا ہے کہ ریکارڈ نے اس کی صحیح اور حساس عکاسی کی ہے۔ اگلے دن، راجر تھیبالٹ ایک بہادر موت مر گیا۔

جنگ کے دوران، تھیباٹ، مارگوریٹ لانگ کے ساتھ، مقبوضہ پیرس میں رہے، اور یہاں 1943 میں انہوں نے فرانسیسی قومی پیانو اور وائلن مقابلے کا انعقاد کیا۔ جنگ کے بعد روایتی ہونے والے مقابلے بعد میں ان کے نام پر رکھے گئے۔

تاہم، جرمن قبضے کے تیسرے سال پیرس میں منعقد ہونے والے مقابلوں کا پہلا مقابلہ واقعی ایک بہادرانہ عمل تھا اور فرانسیسیوں کے لیے اس کی بڑی اخلاقی اہمیت تھی۔ 1943 میں جب ایسا لگتا تھا کہ فرانس کی زندہ قوتیں مفلوج ہو چکی ہیں، دو فرانسیسی فنکاروں نے یہ دکھانے کا فیصلہ کیا کہ ایک زخمی فرانس کی روح ناقابل تسخیر ہے۔ مشکلات کے باوجود، بظاہر ناقابل تسخیر، صرف ایمان سے مسلح، مارگوریٹ لانگ اور جیک تھیبالٹ نے ایک قومی مقابلے کی بنیاد رکھی۔

اور مشکلات خوفناک تھیں۔ ایس کھنٹوا کی کتاب میں منتقل ہونے والی لانگ کی کہانی کو دیکھتے ہوئے، مقابلہ کو ایک بے ضرر ثقافتی اقدام کے طور پر پیش کرتے ہوئے، نازیوں کی چوکسی کو ختم کرنا ضروری تھا۔ یہ رقم حاصل کرنا ضروری تھا، جو آخر میں پیٹ میکونی ریکارڈ کمپنی نے فراہم کیا، جس نے تنظیمی کاموں کو سنبھالا، اور ساتھ ہی انعامات کے کچھ حصے کو سبسڈی بھی دیا۔ جون 1943 میں بالآخر مقابلہ ہوا۔ اس کے فاتح پیانوادک سامسن فرانکوئس اور وائلن بجانے والے مشیل اوکلیئر تھے۔

اگلا مقابلہ جنگ کے بعد 1946 میں ہوا۔ فرانس کی حکومت نے اس کی تنظیم میں حصہ لیا۔ مقابلے ایک قومی اور بڑا بین الاقوامی رجحان بن چکے ہیں۔ دنیا بھر سے سینکڑوں وائلن سازوں نے ان پانچ مقابلوں میں حصہ لیا، جو ان کے قیام سے لے کر تھیباؤٹ کی موت تک منعقد ہوئے۔

1949 میں، تھیباؤٹ اپنے پیارے طالب علم Ginette Neve کی موت سے صدمے میں تھا، جس کی موت ہوائی جہاز کے حادثے میں ہوئی۔ اگلے مقابلے میں اس کے نام پر انعام دیا گیا۔ عام طور پر، ذاتی نوعیت کے انعامات پیرس مقابلوں کی روایتوں میں سے ایک بن گئے ہیں - موریس ریول میموریل پرائز، یہودی مینوہین پرائز (1951)۔

جنگ کے بعد کے دور میں، مارگوریٹ لانگ اور جیک تھیبالٹ کے قائم کردہ میوزک اسکول کی سرگرمیاں تیز ہوگئیں۔ وہ وجوہات جن کی وجہ سے انہوں نے یہ ادارہ بنایا وہ پیرس کنزرویٹوائر میں موسیقی کی تعلیم کے انعقاد سے عدم اطمینان تھا۔

40 کی دہائی میں، اسکول میں دو کلاسیں تھیں - پیانو کلاس، جس کی قیادت لانگ کرتے تھے، اور وائلن کلاس، جیک تھیبالٹ۔ ان کی مدد ان کے طلباء نے کی۔ اسکول کے اصول - کام میں سخت نظم و ضبط، اپنے کھیل کا مکمل تجزیہ، طالب علموں کی انفرادیت کو آزادانہ طور پر فروغ دینے کے لیے ذخیرے میں ضابطے کی کمی، لیکن سب سے اہم بات - ایسے شاندار فنکاروں کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے کے مواقع نے بہت سے لوگوں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ اسکول کے طلباء. اسکول کے شاگردوں کو کلاسیکی کاموں کے علاوہ، جدید موسیقی کے ادب کے تمام بڑے مظاہر سے متعارف کرایا گیا۔ Thibaut کی کلاس میں، Honegger، Orik، Milhaud، Prokofiev، Shostakovich، Kabalevsky اور دیگر کے کام سیکھے گئے۔

تھیباؤٹ کی بڑھتی ہوئی تدریسی سرگرمی کو ایک المناک موت نے روک دیا۔ وہ بہت زیادہ اور اب بھی تھکتی ہوئی توانائی سے بہت دور انتقال کر گئے۔ اس کے قائم کردہ مقابلے اور اسکول ان کی لازوال یاد ہے۔ لیکن ان لوگوں کے لیے جو اسے ذاتی طور پر جانتے تھے، وہ اب بھی بڑے حرف کے ساتھ ایک ایسا آدمی رہے گا، جس میں دلکش سادہ، دوستانہ، مہربان، دوسرے فنکاروں کے بارے میں اپنے فیصلوں میں ناقابل یقین حد تک ایماندار اور معروضی، اپنے فنکارانہ نظریات میں نہایت خالص۔

ایل رابین