Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

ولادیمیر ہاروئٹز

ولادیمیر ہورووٹز کا ایک کنسرٹ ہمیشہ ایک واقعہ ہوتا ہے، ہمیشہ ایک سنسنی خیز۔ اور نہ صرف اب، جب اس کے کنسرٹس اتنے نایاب ہیں کہ کوئی بھی آخری ہو سکتا ہے، بلکہ شروع کے وقت بھی۔ یہ ہمیشہ ایسا ہی رہا ہے۔ 1922 کے ابتدائی موسم بہار سے، جب ایک بہت ہی نوجوان پیانوادک پہلی بار پیٹرو گراڈ اور ماسکو کے مراحل پر نمودار ہوا۔ یہ سچ ہے کہ دونوں دارالحکومتوں میں اس کے پہلے کنسرٹ آدھے خالی ہالوں میں منعقد ہوئے تھے - ڈیبیو کرنے والے کا نام عوام کو بہت کم بتایا گیا۔ اس حیرت انگیز طور پر باصلاحیت نوجوان کے بارے میں صرف چند ماہروں اور ماہرین نے سنا ہے جس نے 1921 میں Kyiv Conservatory سے گریجویشن کیا، جہاں اس کے اساتذہ V. Pukhalsky، S. Tarnovsky اور F. Blumenfeld تھے۔ اور اگلے دن اس کی پرفارمنس کے بعد، اخبارات نے متفقہ طور پر ولادیمیر ہورووٹز کو پیانوسٹک افق پر ایک ابھرتا ہوا ستارہ قرار دیا۔

ملک بھر میں کنسرٹ کے کئی دورے کرنے کے بعد، Horowitz 1925 میں یورپ کو "فتح" کرنے کے لیے روانہ ہوا۔ یہاں تاریخ نے اپنے آپ کو دہرایا: زیادہ تر شہروں میں اس کی پہلی پرفارمنس میں - برلن، پیرس، ہیمبرگ - بہت کم سننے والے تھے، اگلے کے لیے - لڑائی سے ٹکٹ لیے گئے تھے۔ سچ ہے، اس کا فیسوں پر بہت کم اثر ہوا: وہ بہت کم تھیں۔ شور مچانے والی شان کا آغاز - جیسا کہ اکثر ہوتا ہے - ایک خوشگوار حادثے سے ہوا۔ اسی ہیمبرگ میں، ایک سانس لینے والا کاروباری شخص اپنے ہوٹل کے کمرے میں بھاگا اور Tchaikovsky کے پہلے کنسرٹو میں بیمار سولوسٹ کی جگہ لینے کی پیشکش کی۔ مجھے آدھے گھنٹے میں بات کرنی تھی۔ عجلت میں دودھ کا گلاس پیتے ہوئے، ہورووٹز ہال میں پہنچا، جہاں بوڑھے کنڈکٹر E. Pabst کے پاس صرف یہ کہنے کا وقت تھا: "میری چھڑی دیکھو، اور خدا کی مرضی، کچھ بھی برا نہیں ہوگا۔" چند سلاخوں کے بعد دنگ رہ گئے کنڈکٹر نے خود سولوسٹ ڈرامے کو دیکھا اور جب کنسرٹ ختم ہوا تو حاضرین نے ڈیڑھ گھنٹے میں اس کی سولو پرفارمنس کے ٹکٹ فروخت کر دیے۔ اس طرح ولادیمیر ہورووٹز فاتحانہ طور پر یورپ کی موسیقی کی زندگی میں داخل ہوئے۔ پیرس میں، اپنے ڈیبیو کے بعد، میگزین Revue Musical نے لکھا: "بعض اوقات، اس کے باوجود، ایک فنکار ایسا ہوتا ہے جس کے پاس تشریح کی صلاحیت ہوتی ہے – Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot … Vladimir Horowitz فنکار کی اس قسم سے تعلق رکھتے ہیں۔ بادشاہوں۔"

نئی تالیوں نے امریکی براعظم میں Horowitz کی پہلی شروعات کی، جو 1928 کے اوائل میں ہوئی تھی۔ پہلے Tchaikovsky Concerto اور پھر سولو پروگرام کرنے کے بعد، اسے دیا گیا، ٹائمز اخبار کے مطابق، "سب سے زیادہ طوفانی ملاقات جس پر ایک پیانوادک اعتماد کر سکتا ہے۔ " اگلے برسوں میں، امریکہ، پیرس اور سوئٹزرلینڈ میں رہتے ہوئے، Horowitz نے انتہائی شدت کے ساتھ دورہ کیا اور ریکارڈ کیا۔ ہر سال اس کے کنسرٹس کی تعداد ایک سو تک پہنچ جاتی ہے، اور جاری کردہ ریکارڈز کی تعداد کے لحاظ سے، وہ جلد ہی جدید ترین پیانوسٹوں کو پیچھے چھوڑ دیتا ہے۔ اس کا ذخیرہ وسیع اور متنوع ہے۔ بنیاد رومانٹکوں کی موسیقی ہے، خاص طور پر Liszt اور روسی موسیقاروں - Tchaikovsky، Rachmannov، Scriabin. اس جنگ سے پہلے کے دور کی ہورووٹز کی کارکردگی کی تصویر کی بہترین خصوصیات 1932 میں بنی بی مائنر میں لِزٹ کی سوناٹا کی ریکارڈنگ میں جھلکتی ہیں۔ یہ نہ صرف اپنے تکنیکی طوفان، کھیل کی شدت، بلکہ اس کی گہرائی سے بھی متاثر ہوتی ہے۔ احساس، واقعی Liszt پیمانے، اور تفصیلات کی امداد. Liszt کی rhapsody، Schubert کی impromptu، Tchaikovsky کی concertos (نمبر 1)، Brahms (نمبر 2)، Rachmaninov (نمبر 3) اور بہت کچھ انہی خصوصیات سے نشان زد ہے۔ لیکن خوبیوں کے ساتھ ساتھ، ناقدین کو بجا طور پر ہورووٹز کی اداکاری کی سطحی پن، بیرونی اثرات کی خواہش، سامعین کو تکنیکی فرار کے ساتھ جھنجھوڑنے کے لیے نظر آتی ہے۔ یہاں ممتاز امریکی موسیقار ڈبلیو تھامسن کی رائے ہے: “میں یہ دعویٰ نہیں کرتا کہ ہورووٹز کی تشریحات بنیادی طور پر غلط اور غیر منصفانہ ہیں: کبھی وہ ہوتی ہیں، کبھی کبھی وہ نہیں ہوتیں۔ لیکن کوئی ایسا شخص جس نے کبھی اپنے کیے ہوئے کاموں کو نہیں سنا وہ آسانی سے یہ نتیجہ اخذ کر سکتا ہے کہ باخ ایل سٹوکوسکی جیسا موسیقار تھا، برہم ایک قسم کا غیر سنجیدہ، نائٹ کلب میں کام کرنے والا گیرشون تھا، اور چوپین ایک خانہ بدوش وائلن بجانے والا تھا۔ یہ الفاظ، یقینا، بہت سخت ہیں، لیکن اس طرح کی رائے الگ الگ نہیں تھی. ہورووٹز نے کبھی کبھی بہانے بنائے، اپنا دفاع کیا۔ انہوں نے کہا: "پیانو بجانے میں عقل، دل اور تکنیکی ذرائع ہوتے ہیں۔ ہر چیز کو یکساں طور پر تیار کیا جانا چاہیے: عقل کے بغیر آپ ناکام ہو جائیں گے، ٹیکنالوجی کے بغیر آپ شوقیہ ہیں، دل کے بغیر آپ مشین ہیں۔ لہذا پیشہ خطرات سے بھرا ہوا ہے۔ لیکن جب، 1936 میں، اپینڈیسائٹس کے آپریشن اور اس کے نتیجے میں ہونے والی پیچیدگیوں کی وجہ سے، وہ اپنے کنسرٹ کی سرگرمیوں میں رکاوٹ ڈالنے پر مجبور ہوئے، تو اسے اچانک محسوس ہوا کہ بہت سی ملامتیں بے بنیاد نہیں تھیں۔

توقف نے اسے مجبور کیا کہ وہ اپنے آپ پر ایک نظر ڈالیں، جیسے باہر سے، موسیقی کے ساتھ اپنے تعلق پر نظر ثانی کرے۔ "مجھے لگتا ہے کہ ایک فنکار کے طور پر میں ان جبری تعطیلات کے دوران بڑا ہوا ہوں۔ کسی بھی صورت میں، میں نے اپنی موسیقی میں بہت سی نئی چیزیں دریافت کیں،" پیانوادک نے زور دیا۔ ان الفاظ کی صداقت کی تصدیق 1936 سے پہلے اور 1939 کے بعد کے ریکارڈز کا موازنہ کرکے آسانی سے کی جاتی ہے، جب ہورووٹز، اپنے دوست رچمانینوف اور توسکینی (جس کی بیٹی سے اس کی شادی ہوئی ہے) کے اصرار پر اس آلے پر واپس آیا۔

14 سال کی اس دوسری، زیادہ پختہ مدت میں، Horowitz اپنی حد کو کافی حد تک بڑھاتا ہے۔ ایک طرف، وہ 40 کی دہائی کے آخر سے ہے۔ مسلسل اور زیادہ کثرت سے بیتھوون کے سوناٹاس اور شومن کے سائیکل، چھوٹے چھوٹے اور چوپین کے بڑے کام چلاتے ہیں، عظیم موسیقاروں کی موسیقی کی مختلف تشریح تلاش کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ دوسری طرف، یہ جدید موسیقی کے ساتھ نئے پروگراموں کو تقویت بخشتا ہے۔ خاص طور پر، جنگ کے بعد، وہ امریکہ میں Prokofiev کے 6th، 7th اور 8th sonatas، Kabalevsky کے 2nd اور 3rd sonatas کھیلنے والے پہلے شخص تھے، اس کے علاوہ، اس نے حیرت انگیز پرتیبھا کے ساتھ کھیلا۔ ہورووٹز امریکی مصنفین کے کچھ کاموں کو زندہ کرتا ہے، بشمول باربر سوناٹا، اور ایک ہی وقت میں کنسرٹ میں کلیمینٹی اور سیزرنی کے کاموں کا استعمال بھی شامل ہے، جو اس وقت تدریسی ذخیرے کا صرف حصہ سمجھے جاتے تھے۔ اس وقت فنکار کی سرگرمی بہت تیز ہو جاتی ہے۔ بہت سے لوگوں کو ایسا لگتا تھا کہ وہ اپنی تخلیقی صلاحیت کے عروج پر تھا۔ لیکن جیسے ہی امریکہ کی "کنسرٹ مشین" نے اسے پھر سے مسخر کر لیا، شکوک و شبہات اور اکثر ستم ظریفی کی آوازیں سنائی دینے لگیں۔ کچھ پیانو بجانے والے کو "جادوگر"، "چوہا پکڑنے والا" کہتے ہیں۔ ایک بار پھر وہ اس کے تخلیقی تعطل کے بارے میں، موسیقی سے لاتعلقی کے بارے میں بات کرتے ہیں۔ پہلے نقل کرنے والے اسٹیج پر نمودار ہوتے ہیں، یا ہورووٹز کے تقلید کرنے والے بھی – جو تکنیکی طور پر شاندار طور پر لیس، لیکن اندرونی طور پر خالی، نوجوان "ٹیکنیشین"۔ ہورووٹز کا کوئی طالب علم نہیں تھا، چند مستثنیات کے ساتھ: گراف مین، جینیس۔ اور، اسباق دیتے ہوئے، اس نے مسلسل تاکید کی کہ "دوسروں کی غلطیوں کی نقل کرنے سے بہتر ہے کہ اپنی غلطیاں خود کریں۔" لیکن وہ لوگ جنہوں نے Horowitz کو کاپی کیا وہ اس اصول پر عمل نہیں کرنا چاہتے تھے: وہ صحیح کارڈ پر شرط لگا رہے تھے۔

مصور دردناک طور پر بحران کی علامات سے واقف تھا۔ اور اب، فروری 1953 میں کارنیگی ہال میں اپنے ڈیبیو کی 25 ویں برسی کے موقع پر ایک گالا کنسرٹ ادا کرنے کے بعد، وہ دوبارہ اسٹیج سے نکل گیا۔ اس بار ایک طویل عرصے کے لیے، 12 سال تک۔

سچ ہے، موسیقار کی مکمل خاموشی ایک سال سے بھی کم عرصے تک جاری رہی۔ پھر، آہستہ آہستہ، وہ دوبارہ بنیادی طور پر گھر پر ریکارڈنگ شروع کرتا ہے، جہاں RCA نے ایک پورا اسٹوڈیو تیار کر رکھا ہے۔ ریکارڈز یکے بعد دیگرے سامنے آتے ہیں – بیتھوون، سکریبین، اسکارلاٹی، کلیمینٹی، لِزٹ کی رپسوڈیز، شوبرٹ، شومن، مینڈیلسہن، رچمنینوف، مسورگسکی کی ایک نمائش میں تصویریں، ایف سوساسسٹارس کی اپنی نقلیں , "Wedding March "Mendelssohn-Liszt, "Carmen" کی ایک فنتاسی… 1962 میں، آرٹسٹ کمپنی RCA سے ٹوٹ جاتا ہے، اس حقیقت سے مطمئن نہیں کہ وہ اشتہارات کے لیے بہت کم خوراک فراہم کرتا ہے، اور کولمبیا کی کمپنی کے ساتھ تعاون کرنا شروع کر دیتا ہے۔ اس کا ہر نیا ریکارڈ اس بات پر قائل ہے کہ پیانوادک اپنی غیر معمولی فضیلت سے محروم نہیں ہوتا، بلکہ اس سے بھی زیادہ لطیف اور گہرا ترجمان بن جاتا ہے۔

"فنکار، جو مسلسل عوام کے سامنے کھڑا رہنے پر مجبور ہوتا ہے، اس کا احساس کیے بغیر بھی تباہ ہو جاتا ہے۔ وہ بدلے میں وصول کیے بغیر مسلسل دیتا ہے۔ عوامی تقریر سے گریز کے سالوں نے مجھے آخر کار اپنے آپ کو اور اپنے حقیقی نظریات کو تلاش کرنے میں مدد کی۔ کنسرٹس کے پاگل سالوں کے دوران – وہاں، یہاں اور ہر جگہ – میں نے خود کو روحانی اور فنکارانہ طور پر بے ہوش ہوتا ہوا محسوس کیا، ”وہ بعد میں کہیں گے۔

فنکار کے مداحوں کا خیال تھا کہ وہ اس سے "آمنے سامنے" ملیں گے۔ درحقیقت، 9 مئی 1965 کو، ہورووٹز نے کارنیگی ہال میں ایک پرفارمنس کے ساتھ اپنی کنسرٹ کی سرگرمی دوبارہ شروع کی۔ اس کے کنسرٹ میں دلچسپی بے مثال تھی، ٹکٹ چند گھنٹوں میں فروخت ہو گئے۔ سامعین کا ایک اہم حصہ نوجوان تھے جنہوں نے اسے پہلے کبھی نہیں دیکھا تھا، وہ لوگ جن کے لیے وہ ایک لیجنڈ تھے۔ جی شونبرگ نے تبصرہ کیا، "وہ بالکل ویسا ہی نظر آتا تھا جیسا کہ وہ آخری بار یہاں 12 سال پہلے نمودار ہوا تھا۔" - اونچے کندھے، جسم تقریباً بے حرکت ہے، تھوڑا سا چابیاں کی طرف مائل ہے۔ صرف ہاتھ اور انگلیاں کام کرتی تھیں۔ سامعین میں بہت سے نوجوانوں کے لیے، یہ تقریباً ایسا ہی تھا جیسے وہ لِزٹ یا رچمانینوف کھیل رہے ہوں، جس کے بارے میں ہر کوئی بات کرتا ہے لیکن کسی نے نہیں سنا۔ لیکن ہورووٹز کی ظاہری تغیر سے بھی زیادہ اہم اس کے کھیل کی گہری اندرونی تبدیلی تھی۔ نیو یارک ہیرالڈ ٹریبیون کے جائزہ نگار ایلن رِچ نے لکھا، "ہورووٹز کے لیے اس کے آخری عوامی ظہور کے بعد سے بارہ سالوں میں وقت نہیں رکا۔ - اس کی تکنیک کی شاندار چمک، ناقابل یقین طاقت اور کارکردگی کی شدت، فنتاسی اور رنگین پیلیٹ - یہ سب برقرار رکھا گیا ہے. لیکن اس کے ساتھ ہی اس کے کھیل میں ایک نئی جہت نمودار ہوئی۔ بلاشبہ، جب وہ 48 سال کی عمر میں کنسرٹ کے اسٹیج سے نکلے تو وہ ایک مکمل طور پر تشکیل شدہ فنکار تھے۔ لیکن اب کارنیگی ہال میں ایک گہرا ترجمان آ گیا ہے، اور اس کے کھیل میں ایک نئی "جہت" کو موسیقی کی پختگی کہا جا سکتا ہے۔ پچھلے کچھ سالوں میں، ہم نے نوجوان پیانو بجانے والوں کی ایک پوری کہکشاں دیکھی ہے جو ہمیں اس بات پر قائل کر رہی ہے کہ وہ تیزی سے اور تکنیکی طور پر اعتماد کے ساتھ کھیل سکتے ہیں۔ اور یہ بالکل ممکن ہے کہ ہورووٹز کا ابھی کنسرٹ کے مرحلے پر واپس آنے کا فیصلہ اس احساس کی وجہ سے تھا کہ کچھ ایسی چیز ہے جو ان نوجوانوں میں سے سب سے ذہین کو بھی یاد دلانے کی ضرورت ہے۔ کنسرٹ کے دوران، اس نے قیمتی اسباق کی ایک پوری سیریز سکھائی۔ یہ کانپتے، چمکتے رنگ نکالنے کا سبق تھا۔ یہ بے عیب ذائقہ کے ساتھ روباٹو کے استعمال کا ایک سبق تھا، خاص طور پر چوپین کے کاموں میں واضح طور پر دکھایا گیا، یہ ہر ٹکڑے میں تفصیلات اور مکمل کو یکجا کرنے اور بلند ترین عروج (خاص طور پر شومن کے ساتھ) تک پہنچنے کا ایک شاندار سبق تھا۔ ہورووٹز نے کہا کہ "ہمیں ان شکوک و شبہات کا احساس ہوتا ہے جنہوں نے ان تمام سالوں میں اسے دوچار کیا جب اس نے کنسرٹ ہال میں واپسی پر غور کیا۔ اُس نے ظاہر کیا کہ اب اُس کے پاس کتنا قیمتی تحفہ ہے۔

وہ یادگار کنسرٹ، جس نے ہورووٹز کے حیات نو اور یہاں تک کہ نئے جنم کا بھی اعلان کیا، اس کے بعد چار سال کی بار بار سولو پرفارمنس ہوئی (ہورووٹز نے 1953 سے آرکسٹرا کے ساتھ نہیں کھیلا)۔ "میں مائکروفون کے سامنے کھیلتے کھیلتے تھک گیا ہوں۔ میں لوگوں کے لیے کھیلنا چاہتا تھا۔ ٹیکنالوجی کا کمال بھی تھکا دینے والا ہے، ”فنکار نے اعتراف کیا۔ 1968 میں، انہوں نے نوجوانوں کے لیے ایک خصوصی فلم میں اپنی پہلی ٹیلی ویژن نمائش بھی کی، جہاں انہوں نے اپنے ذخیرے کے بہت سے جواہر دکھائے۔ پھر – ایک نیا 5 سالہ وقفہ، اور کنسرٹس کے بجائے – نئی شاندار ریکارڈنگز: Rachmaninoff، Scriabin، Chopin۔ اور اپنی 70 ویں سالگرہ کے موقع پر، قابل ذکر ماسٹر تیسری بار عوام کے سامنے آیا۔ اس کے بعد سے، اس نے اکثر اور صرف دن کے وقت پرفارم نہیں کیا، لیکن اس کے کنسرٹس اب بھی ایک سنسنی ہیں۔ یہ تمام کنسرٹس ریکارڈ کیے جاتے ہیں، اور اس کے بعد جاری کیے گئے ریکارڈز سے یہ اندازہ لگایا جا سکتا ہے کہ فنکار نے 75 سال کی عمر تک کیسی حیرت انگیز پیانوسٹک شکل برقرار رکھی ہے، اس نے کیا فنی گہرائی اور حکمت حاصل کی ہے۔ کم از کم جزوی طور پر یہ سمجھنے کی اجازت دیں کہ "دیر سے Horowitz" کا انداز کیا ہے۔ جزوی طور پر "کیونکہ، جیسا کہ امریکی ناقدین زور دیتے ہیں، اس فنکار کی کبھی بھی دو ایک جیسی تشریحات نہیں ہوتیں۔ بلاشبہ، Horowitz کا انداز اتنا عجیب اور یقینی ہے کہ کوئی بھی کم و بیش نفیس سننے والا اسے ایک دم پہچان سکتا ہے۔ پیانو پر اس کی کسی بھی تشریح کا ایک پیمانہ اس انداز کو کسی بھی الفاظ سے بہتر انداز میں بیان کر سکتا ہے۔ لیکن یہ ناممکن ہے، تاہم، سب سے نمایاں خصوصیات کو الگ نہ کیا جائے - ایک شاندار رنگین قسم، اس کی عمدہ تکنیک کا لیپڈری توازن، ایک بہت بڑی آواز کی صلاحیت، نیز حد سے زیادہ ترقی یافتہ روباٹو اور تضادات، بائیں ہاتھ میں شاندار متحرک مخالفت۔

ایسا ہی آج Horowitz ہے، Horowitz، ریکارڈز سے لاکھوں اور کنسرٹس سے ہزاروں لوگوں سے واقف ہے۔ یہ اندازہ لگانا ناممکن ہے کہ وہ سامعین کے لیے کیا اور کیا سرپرائز تیار کر رہا ہے۔ اس کے ساتھ ہر ملاقات اب بھی ایک واقعہ ہے، اب بھی چھٹی ہے. ریاستہائے متحدہ کے بڑے شہروں میں کنسرٹ، جس کے ساتھ فنکار نے اپنے امریکی آغاز کی 50 ویں سالگرہ کا جشن منایا، اس کے مداحوں کے لئے اس طرح کی چھٹی بن گئی. ان میں سے ایک، 8 جنوری 1978 کو، ایک صدی کے چوتھائی عرصے میں ایک آرکسٹرا کے ساتھ فنکار کی پہلی پرفارمنس کے طور پر خاص طور پر اہم تھا: رچمانینوف کا تیسرا کنسرٹو پیش کیا گیا، Y. Ormandy نے کیا۔ چند ماہ بعد، ہورووٹز کی پہلی چوپین شام کارنیگی ہال میں ہوئی، جو بعد میں چار ریکارڈز کے البم میں بدل گئی۔ اور پھر – اپنی 75ویں سالگرہ کے لیے وقف شامیں … اور ہر بار، اسٹیج پر نکلتے ہوئے، ہورووٹز ثابت کرتے ہیں کہ ایک حقیقی تخلیق کار کے لیے عمر کوئی فرق نہیں رکھتی۔ "مجھے یقین ہے کہ میں اب بھی ایک پیانوادک کے طور پر ترقی کر رہا ہوں،" وہ کہتے ہیں۔ "جیسے جیسے سال گزرتے جا رہے ہیں میں پرسکون اور زیادہ پختہ ہو جاتا ہوں۔ اگر مجھے لگا کہ میں کھیلنے سے قاصر ہوں تو میں اسٹیج پر آنے کی ہمت نہیں کروں گا "…