پال ہندمتھ |

پال ہندمتھ

ہمارا مقدر انسانی تخلیقات کی موسیقی ہے اور دنیا کی موسیقی کو خاموشی سے سنیں۔ ایک برادرانہ روحانی کھانے کے لئے دور دراز نسلوں کے ذہنوں کو بلائیں۔ جی ہیس

P. Hindemith سب سے بڑا جرمن موسیقار ہے، جو کہ XNUMXویں صدی کی موسیقی کے تسلیم شدہ کلاسک میں سے ایک ہے۔ ایک عالمگیر پیمانے کی شخصیت ہونے کے ناطے (کنڈکٹر، وایلا اور وایلا ڈیمور پرفارمر، میوزک تھیوریسٹ، پبلسٹ، شاعر - اپنے کاموں کے متن کے مصنف) - ہندمتھ اپنی کمپوزنگ سرگرمی میں بالکل اسی طرح آفاقی تھے۔ موسیقی کی کوئی ایسی قسم اور صنف نہیں ہے جو اس کے کام میں شامل نہ ہو - چاہے وہ فلسفیانہ طور پر اہم سمفنی ہو یا پری اسکول کے بچوں کے لیے اوپیرا، تجرباتی الیکٹرانک آلات کے لیے موسیقی ہو یا پرانے سٹرنگ کے جوڑے کے ٹکڑے۔ ایسا کوئی آلہ نہیں ہے جو ان کی تخلیقات میں ایک سولوسٹ کے طور پر ظاہر نہ ہو اور جس پر وہ خود بجا نہ سکے (کیونکہ، ہم عصروں کے مطابق، ہندمتھ ان چند موسیقاروں میں سے ایک تھا جو اپنے آرکیسٹرل اسکور میں تقریباً تمام پرزوں کو انجام دے سکتا تھا، اس لیے - اسے مضبوطی سے "آل میوزک" - آل راؤنڈ میوزک کا کردار سونپا گیا)۔ خود موسیقار کی موسیقی کی زبان، جس نے XNUMXویں صدی کے مختلف تجرباتی رجحانات کو جذب کیا ہے، اس میں بھی شمولیت کی خواہش کی نشاندہی کی گئی ہے۔ اور ایک ہی وقت میں مسلسل ابتداء کی طرف بھاگنا – جے ایس باخ کی طرف، بعد میں – جے برہمس، ایم ریگر اور اے برکنر کی طرف۔ ہندمتھ کا تخلیقی راستہ ایک نئے کلاسک کی پیدائش کا راستہ ہے: جوانی کے پولیمیکل فیوز سے لے کر اپنے فنی اعتبار کے بڑھتے ہوئے سنجیدہ اور سوچے سمجھے دعوے تک۔

ہندمتھ کی سرگرمی کا آغاز 20 کی دہائی سے ہوا۔ - یورپی آرٹ میں گہری تلاش کی ایک پٹی۔ ان سالوں کے اظہار پسندی کے اثرات (اوپیرا دی کِلر، دی ہوپ آف ویمن، جس پر او کوکوسکا کے ایک متن پر مبنی ہے) نسبتاً تیزی سے رومانوی مخالف اعلانات کو راستہ فراہم کرتے ہیں۔ عجیب و غریب، پیروڈی، تمام پیتھوس (دی اوپیرا نیوز آف دی ڈے) کا کاسٹک تضحیک، جاز کے ساتھ اتحاد، بڑے شہر کے شور اور تال (پیانو سویٹ 1922) - سب کچھ مشترکہ نعرے کے تحت متحد تھا - "رومانیت کے ساتھ نیچے۔ " نوجوان موسیقار کا عمل کا پروگرام ان کے مصنف کے ریمارکس میں واضح طور پر جھلکتا ہے، جیسا کہ وائلا سوناٹا اوپ کے اختتام کے ساتھ ہوتا ہے۔ 21 # 1: "رفتار انوکھا ہے۔ آواز کی خوبصورتی ایک ثانوی معاملہ ہے۔ تاہم، اس وقت بھی نو کلاسیکی واقفیت سٹائلسٹک تلاشوں کے پیچیدہ سپیکٹرم میں حاوی رہی۔ ہندمتھ کے لیے، نو کلاسیکی ازم نہ صرف بہت سے لسانی طریقوں میں سے ایک تھا، بلکہ سب سے بڑھ کر ایک سرکردہ تخلیقی اصول، ایک "مضبوط اور خوبصورت شکل" (F. Busoni) کی تلاش، سوچ کے مستحکم اور قابل اعتماد اصولوں کو تیار کرنے کی ضرورت تھی پرانے آقاؤں کو.

20 کی دہائی کے دوسرے نصف تک۔ آخر کار موسیقار کا انفرادی انداز تشکیل دیا۔ ہندمتھ کی موسیقی کا سخت اظہار اسے "لکڑی کی کندہ کاری کی زبان" سے تشبیہ دینے کی وجہ دیتا ہے۔ باروک کے میوزیکل کلچر کا تعارف، جو ہندمتھ کے نو کلاسیکل جذبوں کا مرکز بن گیا، پولی فونک طریقہ کے وسیع پیمانے پر استعمال میں ظاہر ہوا۔ Fugues، passacaglia، مختلف انواع کی لکیری پولیفونی سیچوریٹ کمپوزیشن کی تکنیک۔ ان میں صوتی سائیکل "دی لائف آف میری" (آر. رلکے اسٹیشن پر)، نیز اوپیرا "کارڈیلک" (ٹی اے ہوفمین کی مختصر کہانی پر مبنی) شامل ہیں، جہاں ترقی کے موسیقی کے قوانین کی موروثی قدر ہے۔ ویگنیرین "میوزیکل ڈرامہ" کے خلاف توازن کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ 20 کی دہائی کی ہندمتھ کی بہترین تخلیقات کے نام کے ساتھ۔ (ہاں، شاید، اور عام طور پر، اس کی بہترین تخلیقات) میں چیمبر انسٹرومینٹل میوزک کے چکر شامل ہیں - سوناٹاس، جوڑ، کنسرٹ، جہاں موسیقار کے خالصتاً موسیقی کے تصورات میں سوچنے کے فطری رجحان کو سب سے زیادہ زرخیز زمین ملی۔

انسٹرومینٹل انواع میں ہندمتھ کا غیر معمولی نتیجہ خیز کام اس کی کارکردگی کی تصویر سے الگ نہیں ہے۔ ایک وائلسٹ اور مشہور L. Amar کوارٹیٹ کے رکن کے طور پر، موسیقار نے مختلف ممالک میں کنسرٹ دیے (بشمول 1927 میں USSR)۔ ان برسوں میں، وہ ڈوناؤچنگن میں نئے چیمبر میوزک کے تہواروں کے منتظم تھے، جو وہاں لگنے والی نئی چیزوں سے متاثر تھے اور ساتھ ہی ساتھ تہواروں کے عمومی ماحول کو میوزیکل avant-garde کے رہنماؤں میں سے ایک کے طور پر بیان کرتے تھے۔

30 کی دہائی میں۔ ہندمتھ کا کام زیادہ واضح اور استحکام کی طرف متوجہ ہوتا ہے: تجرباتی دھاروں کے "کیچڑ" کا فطری رد عمل جو اب تک سلگ رہا تھا تمام یورپی موسیقی نے تجربہ کیا تھا۔ Hindemith کے لیے، Gebrauchsmusik کے خیالات، روزمرہ کی زندگی کی موسیقی، نے یہاں ایک اہم کردار ادا کیا۔ شوقیہ موسیقی سازی کی مختلف شکلوں کے ذریعے، موسیقار کا مقصد جدید پیشہ ورانہ تخلیقی صلاحیتوں سے بڑے پیمانے پر سامعین کے نقصان کو روکنا تھا۔ تاہم، ضبط نفس کی ایک خاص مہر اب نہ صرف اس کے لگائے گئے اور سبق آموز تجربات کی خصوصیت رکھتی ہے۔ موسیقی پر مبنی مواصلات اور باہمی افہام و تفہیم کے خیالات جرمن ماسٹر کو "اعلی طرز" کی کمپوزیشن بناتے وقت نہیں چھوڑتے - بالکل اسی طرح جیسے وہ آخر تک آرٹ سے محبت کرنے والے لوگوں کی نیک خواہشات پر یقین رکھتا ہے، کہ "برے لوگ کوئی گانا نہیں" ("Bose Menschen haben keine Lleder")۔

موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کے لیے سائنسی طور پر معروضی بنیاد کی تلاش، موسیقی کے ابدی قوانین کو نظریاتی طور پر سمجھنے اور ثابت کرنے کی خواہش، اس کی طبعی نوعیت کی وجہ سے، ہندمتھ کے ایک ہم آہنگ، کلاسیکی طور پر متوازن بیان کے آئیڈیل کا باعث بھی بنی۔ اس طرح "گائیڈ ٹو کمپوزیشن" (1936-41) نے جنم لیا – ایک سائنسدان اور استاد ہندمتھ کے کئی سالوں کے کام کا نتیجہ۔

لیکن، شاید، موسیقار کے ابتدائی سالوں کی خود ساختہ اسٹائلسٹک جرات سے الگ ہونے کی سب سے اہم وجہ نئے تخلیقی سپر ٹاسک تھے۔ ہندمتھ کی روحانی پختگی کو 30 کی دہائی کے ماحول سے تحریک ملی۔ - فاشسٹ جرمنی کی پیچیدہ اور خوفناک صورتحال، جس میں فنکار کو تمام اخلاقی قوتوں کو متحرک کرنے کی ضرورت تھی۔ یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ اوپرا دی پینٹر میتھیس (1938) اس وقت شائع ہوا، ایک گہرا سماجی ڈرامہ جسے بہت سے لوگوں نے جو کچھ ہو رہا تھا اس سے براہ راست ہم آہنگی میں سمجھا (فصیح انجمنیں پیدا ہوئیں، مثال کے طور پر، جلنے کے منظر سے۔ مینز کے بازار چوک پر لوتھرن کی کتابیں)۔ اس کام کا تھیم بذات خود بہت متعلقہ لگ رہا تھا - فنکار اور معاشرہ، میتھیس گرونیوالڈ کی افسانوی سوانح حیات کی بنیاد پر تیار کیا گیا۔ یہ قابل ذکر ہے کہ ہندمتھ کے اوپیرا پر فاشسٹ حکام نے پابندی لگا دی تھی اور جلد ہی اس نے اسی نام کی سمفنی کی شکل میں اپنی زندگی کا آغاز کیا (اس کے 3 حصوں کو آئزن ہائیم الٹرپیس کی پینٹنگز کہا جاتا ہے، جسے گرونیوالڈ نے پینٹ کیا تھا: "فرشتوں کا کنسرٹ" , "The Entombment", "The Temptations of St. Anthony") .

فاشسٹ آمریت کے ساتھ تنازعہ موسیقار کی طویل اور ناقابل واپسی ہجرت کی وجہ بنی۔ تاہم، کئی سالوں تک اپنے وطن سے دور رہتے ہوئے (بنیادی طور پر سوئٹزرلینڈ اور امریکہ میں)، ہندمتھ جرمن موسیقی کی اصل روایات کے ساتھ ساتھ اپنے منتخب موسیقار کے راستے پر قائم رہے۔ جنگ کے بعد کے سالوں میں، اس نے ساز سازی کی انواع کو ترجیح دینا جاری رکھی (ویبرز تھیمز کے سمفونک میٹامورفوسس، پِٹسبرگ اور سیرینا سمفونیز، نئے سوناٹاس، جوڑے، اور کنسرٹوز بنائے گئے)۔ ہندمتھ کا حالیہ برسوں کا سب سے اہم کام سمفنی "ہارمنی آف دی ورلڈ" (1957) ہے، جو اسی نام کے اوپیرا کے مواد پر پیدا ہوا (جو ماہر فلکیات I. کیپلر کی روحانی جستجو اور اس کی مشکل قسمت کے بارے میں بتاتا ہے) . اس کمپوزیشن کا اختتام ایک شاندار پاساکاگلیا کے ساتھ ہوتا ہے، جس میں آسمانی جسموں کے گول رقص کو دکھایا گیا ہے اور کائنات کی ہم آہنگی کی علامت ہے۔

اس ہم آہنگی پر یقین — حقیقی زندگی کے افراتفری کے باوجود — موسیقار کے بعد کے تمام کاموں میں پھیل گیا۔ تبلیغی حفاظتی پیتھوس اس میں زیادہ سے زیادہ اصرار سے سنائی دیتے ہیں۔ دی کمپوزر ورلڈ (1952) میں، ہندمتھ نے جدید "تفریحی صنعت" کے خلاف جنگ کا اعلان کیا اور دوسری طرف، جدید ترین avant-garde موسیقی کی اشرافیہ کی ٹیکنو کریسی کے خلاف، ان کی رائے میں، تخلیقی صلاحیتوں کے حقیقی جذبے کے خلاف۔ . ہندمتھ کی حفاظت کے واضح اخراجات تھے۔ ان کا موسیقی کا انداز 50 کی دہائی کا ہے۔ کبھی کبھی تعلیمی سطح کے ساتھ بھرا ہوا؛ موسیقار کے نظریاتی اور تنقیدی حملوں سے آزاد نہیں۔ اور پھر بھی، ہم آہنگی کی اس خواہش میں، جس کا تجربہ ہو رہا ہے – اس کے علاوہ، ہندمتھ کی اپنی موسیقی میں – مزاحمت کی کافی قوت ہے، کہ جرمن ماسٹر کی بہترین تخلیقات کا بنیادی اخلاقی اور جمالیاتی "اعصاب" مضمر ہے۔ یہاں وہ عظیم باخ کے پیروکار رہے، زندگی کے تمام "بیمار" سوالات کا بیک وقت جواب دیتے رہے۔

T. بائیں

• ہندمتھ کے اوپرا کام →