انگلی |
درخواست (لاطینی ایپلیکو سے - میں اپلائی کرتا ہوں، میں دباتا ہوں؛ انگلش فنگرنگ؛ فرانسیسی ڈوئگٹ؛ اطالوی ڈیجیٹازیون، ڈیٹیگیچر؛ جرمن فنگر سیٹز، ایپلیکاتور) - موسیقی بجاتے وقت انگلیوں کو ترتیب دینے اور تبدیل کرنے کا ایک طریقہ۔ آلے کے ساتھ ساتھ نوٹوں میں اس طریقہ کا عہدہ۔ فطری اور عقلی تال تلاش کرنے کی صلاحیت ساز ساز کی کارکردگی کی مہارت کے سب سے اہم پہلوؤں میں سے ایک ہے۔ A. کی قدر l کے اوقات کے ساتھ اس کے اندرونی تعلق کی وجہ سے ہے۔ instr کے طریقے کھیل. اچھی طرح سے منتخب کردہ A. اس کے اظہار میں حصہ ڈالتا ہے، تکنیکی پر قابو پانے میں سہولت فراہم کرتا ہے۔ مشکلات، اداکار کو موسیقی میں مہارت حاصل کرنے میں مدد کرتا ہے۔ prod.، فوری طور پر عام طور پر اور تفصیل سے احاطہ کرتا ہے، muses کو مضبوط کرتا ہے. میموری، شیٹ سے پڑھنے کی سہولت فراہم کرتی ہے، تاروں پر اداکاروں کے لیے گردن، کی بورڈ، والوز پر واقفیت کی آزادی تیار کرتی ہے۔ آلات بھی intonation کی پاکیزگی میں شراکت. A. کا ہنر مند انتخاب، جو کہ ایک ہی وقت میں ضروری سونورٹی اور نقل و حرکت میں آسانی فراہم کرتا ہے، بڑی حد تک کارکردگی کے معیار کا تعین کرتا ہے۔ کسی بھی اداکار کے A. میں، اس کے وقت کے کچھ اصولوں کے ساتھ، انفرادی خصوصیات بھی ظاہر ہوتی ہیں۔ A. کا انتخاب ایک خاص حد تک اداکار کے ہاتھوں کی ساخت (انگلیوں کی لمبائی، ان کی لچک، کھینچنے کی ڈگری) سے متاثر ہوتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، A. بڑی حد تک کام کی انفرادی سمجھ، کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والے منصوبے اور اس کے نفاذ سے طے ہوتا ہے۔ اس لحاظ سے، ہم A کی جمالیات کے بارے میں بات کر سکتے ہیں۔ A. کے امکانات آلہ کی قسم اور ڈیزائن پر منحصر ہیں۔ وہ خاص طور پر کی بورڈز اور تاروں کے لیے وسیع ہیں۔ جھکے ہوئے آلات (وائلن، سیلو)، تاروں کے لیے زیادہ محدود ہیں۔ نکالا اور خاص طور پر روح کے لیے۔ اوزار.
A. نوٹوں میں نمبروں سے اشارہ کیا جاتا ہے جو یہ بتاتا ہے کہ یہ یا وہ آواز کس انگلی سے لی گئی ہے۔ تاروں کے لیے شیٹ میوزک میں۔ سٹرنگ آلات، بائیں ہاتھ کی انگلیاں 1 سے 4 تک کے نمبروں سے ظاہر ہوتی ہیں ( شہادت کی انگلی سے لے کر چھوٹی انگلی تک)، سیلسٹس کے ذریعے انگوٹھے کا مسلط ہونا نشانی سے ظاہر ہوتا ہے۔ کی بورڈ آلات کے نوٹوں میں، انگلیوں کا عہدہ نمبر 1-5 (انگوٹھے سے لے کر ہر ہاتھ کی چھوٹی انگلی تک) کے ذریعے قبول کیا جاتا ہے۔ اس سے پہلے، دوسرے عہدوں کو بھی استعمال کیا جاتا تھا۔ A. کے عمومی اصول وقت کے ساتھ بدلتے گئے، یہ میوز کے ارتقاء پر منحصر ہے۔ art-va، کے ساتھ ساتھ muses کی بہتری سے. اوزار اور کارکردگی کی تکنیک کی ترقی.
A کی ابتدائی مثالیں پیش کیا گیا: جھکے ہوئے آلات کے لیے - "موسیقی پر ٹریٹیز" ("Tractatus de musica"، 1272 اور 1304 کے درمیان) چیک۔ آئس دی تھیوریسٹ Hieronymus Moravsky (اس میں A. 5 تاروں کے لیے۔ fidel viola)، کی بورڈ کے آلات کے لیے - مقالے "The Art of Performing Fantasies" ("Arte de tacer Fantasia …"، 1565) میں سانتا ماریا سے تعلق رکھنے والے ہسپانوی تھامس اور "Orgen or Instrumental Tablature" ("Orgel-oder Instrumental Tablatur) میں …”، 1571) جرمن۔ آرگنسٹ ای. ایمرباچ۔ ان اے کی ایک خصوصیت۔ - انگلیوں کی محدود تعداد: جھکے ہوئے آلات بجاتے وقت، صرف پہلی دو انگلیاں اور ایک کھلی تار بنیادی طور پر جوڑ دی جاتی تھی، اسی انگلی سے رنگین پر سلائیڈنگ بھی استعمال ہوتی تھی۔ سیمیٹون کی بورڈز پر، صرف درمیانی انگلیوں کی منتقلی کی بنیاد پر ایک ریاضی کا استعمال کیا گیا تھا، جبکہ انتہائی انگلیاں، غیر معمولی استثناء کے ساتھ، غیر فعال تھیں۔ اسی طرح کا نظام اور مستقبل میں جھکے ہوئے وائلز اور ہارپسیکورڈ کے لیے مخصوص ہے۔ 15ویں صدی میں، وائل بجانا، بنیادی طور پر نیم پوزیشن اور پہلی پوزیشن تک محدود، پولی فونک، کورڈل؛ وائلا دا گامبا پر گزرنے کی تکنیک 16ویں صدی میں استعمال ہونے لگی، اور 17ویں اور 18ویں صدی کے آخر میں پوزیشنوں کی تبدیلی شروع ہوئی۔ بہت زیادہ ترقی یافتہ تھا A. ہارپسیکورڈ پر، جو 16-17 ویں صدیوں میں۔ ایک سولو آلہ بن گیا. وہ مختلف تکنیکوں سے ممتاز تھی۔ خصوصیت a. بنیادی طور پر ہارپسیکورڈ موسیقی کی فنکارانہ تصاویر کی حد سے طے کیا گیا تھا۔ منی ایچر کی قسم، جو ہارپسیکارڈسٹوں کے ذریعہ کاشت کی جاتی ہے، انگلی کی عمدہ تکنیک کی ضرورت ہوتی ہے، بنیادی طور پر پوزیشنی (ہاتھ کی "پوزیشن" کے اندر)۔ لہٰذا انگوٹھے کو داخل کرنے سے گریز، دوسری انگلیوں کو داخل کرنے اور منتقل کرنے کو ترجیح دی گئی (4ویں سے نیچے تیسری، تیسری سے 3th)، ایک کلید پر انگلیوں کی خاموش تبدیلی (doigté substituer)، انگلی کا سیاہ کلید سے سفید پر پھسل جانا ایک (doigté de glissé)، وغیرہ۔ یہ طریقے A. ایف کی طرف سے منظم. Couperin The Art of Playing the Harpsichord ("L'art de toucher le clavecin"، 1716) کے مقالے میں۔ مزید ارتقاء a. منسلک کیا گیا تھا: جھکے ہوئے آلات پر اداکاروں کے درمیان، بنیادی طور پر وایلن بجانے والوں میں، پوزیشنی بجانے کی ترقی کے ساتھ، پوزیشن سے دوسری پوزیشن میں منتقلی کی تکنیک، کی بورڈ کے آلات پر فنکاروں کے درمیان، انگوٹھا رکھنے کی تکنیک کے تعارف کے ساتھ، جس کے لیے کی بورڈ پر عبور حاصل کرنا ضروری تھا۔ decomp ہاتھ کی "پوزیشنز" (اس تکنیک کا تعارف عام طور پر I کے نام سے منسلک ہوتا ہے۔ C. بہا)۔ وائلن اے کی بنیاد آلے کی گردن کو پوزیشنوں میں تقسیم کرنا اور ڈیکمپ کا استعمال۔ فریٹ بورڈ پر انگلی لگانے کی اقسام۔ انگلیوں کے فطری ترتیب کی بنیاد پر فریٹ بورڈ کو سات پوزیشنوں میں تقسیم کرنا، ہر تار پر کروم کے ساتھ، آوازوں کو ایک کوارٹ کے حجم میں ڈھانپ دیا گیا، جسے M نے قائم کیا۔ کورریٹ اپنے "اسکول آف آرفیوس" میں ("L'école d'Orphée"، 1738)؛ A.، پوزیشن کے دائرہ کار کی توسیع اور سنکچن کی بنیاد پر، F کے ذریعہ پیش کیا گیا تھا۔ وائلن اسکول پر دی آرٹ آف پلےنگ میں جیمینی، اوپر۔ 9، 1751). رابطے میں skr. A. تال کے ساتھ. حصئوں اور اسٹروک کی ساخت L کی طرف سے اشارہ کیا گیا تھا. موزارٹ اپنے "ایک بنیادی وائلن اسکول کے تجربے" میں ("Versuch einer gründlichen Violinschule"، 1756)۔ بعد میں III۔ بیریو نے وائلن اے کے درمیان فرق وضع کیا۔ اے کا کینٹیلینا اور اے۔ ٹیکنیشن کی جگہیں فرق ترتیب دے کر۔ اس کے "عظیم وائلن اسکول" میں ان کی پسند کے اصول ("Grande methode de violon"، 1858)۔ پرکیشن میکینکس، ریہرسل میکینکس اور ہتھوڑا ایکشن پیانو کا پیڈل میکانزم، جو ہارپسیکارڈ کے مقابلے میں بالکل مختلف اصولوں پر مبنی ہے، نے پیانوادوں کے لیے نئی تکنیکوں کا آغاز کیا۔ اور فنون. صلاحیتیں. Y کے دور میں۔ ہیڈنا، وی. A. موزارٹ اور ایل. بیتھوون، "پانچ انگلیوں والے" FP میں منتقلی کی جاتی ہے۔ A. اس نام نہاد کے اصول۔ کلاسیکی یا روایتی fp. A. اس طرح کے طریقہ کار میں خلاصہ. کام کرتا ہے جیسے "مکمل نظریاتی اور عملی پیانو اسکول" ("Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-schule"، op 500، تقریباً 1830) کے۔ سیزرنی اور پیانو اسکول۔ پیانو بجانے کی تفصیلی نظریاتی اور عملی ہدایات" ("Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…", 1828) I.
18ویں صدی میں وائلن بجانے کے زیر اثر سیلو کا اے بنتا ہے۔ آلے کے بڑے (وائلن کے مقابلے میں) جسامت اور اسے (پاؤں میں) پکڑنے کے نتیجے میں عمودی طریقہ نے سیلو وائلن کی خصوصیت کا تعین کیا: فریٹ بورڈ پر وقفوں کے وسیع تر انتظام کے لیے انگلیوں کی ایک مختلف ترتیب کی ضرورت ہوتی ہے۔ پہلی اور دوسری نہیں بلکہ پہلی اور تیسری انگلیوں کے پورے لہجے کی پہلی پوزیشنوں میں پرفارم کرنا)، کھیل میں انگوٹھے کا استعمال (شرط کی نام نہاد قبولیت)۔ پہلی بار، اے سیلو کے اصول سیلو "اسکول …" ("Mthode … pour apprendre … le violoncelle", op. 1, 2) میں M. Correta (ch. "On fingering in the in the in the fingering) کے ذریعے بیان کیے گئے ہیں۔ پہلی اور بعد کی پوزیشنز"، "انگوٹھے لگانے پر - شرح")۔ شرط کے استقبال کی ترقی L. Boccherini کے نام سے منسلک ہے (چوتھی انگلی کا استعمال، اعلی پوزیشنوں کا استعمال). مستقبل میں، منظم J.-L. ڈوپورٹ نے اپنے کام Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1 میں cello صوتی کے اصولوں کا خاکہ پیش کیا۔ اس کام کی بنیادی اہمیت سیلو پیانو کے اصولوں کے قیام سے وابستہ ہے، خود کو گیمبو (اور، ایک حد تک، وائلن) کے اثرات سے آزاد کرنا اور پیانو کے ترازو کو ہموار کرنے میں خاص طور پر سیلو کردار کو حاصل کرنا۔
19ویں صدی میں رومانوی رجحانات کے بڑے اداکاروں (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) نے A. کے نئے اصولوں پر زور دیا، جس کی بنیاد کارکردگی کی "سہولت" پر نہیں، بلکہ اس کی اندرونی خط و کتابت پر تھی۔ muses مواد، متعلقہ کی مدد سے حاصل کرنے کی صلاحیت پر۔ A. روشن ترین آواز یا رنگ۔ اثر Paganini نے A., osn کی تکنیک متعارف کرائی۔ انگلیوں کے پھیلاؤ اور لمبی دوری کی چھلانگوں پر، ہر فرد کی حد سے زیادہ سے زیادہ فائدہ اٹھانا۔ ڈور ایسا کرتے ہوئے، اس نے وائلن بجانے میں پوزیشن پر قابو پالیا۔ Liszt، جو Paganini کی کارکردگی کی مہارت سے متاثر تھا، FP کی حدود کو آگے بڑھایا۔ A. انگوٹھے کو رکھنے، دوسری، تیسری اور 2ویں انگلیوں کو منتقل کرنے اور کراس کرنے کے ساتھ ساتھ، اس نے انگوٹھے اور 3ویں انگلیوں کو سیاہ کلیدوں پر بڑے پیمانے پر استعمال کیا، اسی انگلی سے آوازوں کا سلسلہ چلانا وغیرہ۔
رومانوی کے بعد کے دور میں K. Yu. ڈیوڈوف نے سیلسٹ A., osn کھیلنے کی مشق میں متعارف کرایا۔ ایک پوزیشن میں ہاتھ کی غیر تبدیل شدہ پوزیشن کے ساتھ فنگر بورڈ پر انگلیوں کی حرکت کے مکمل استعمال پر نہیں (نام نہاد پوزیشنی متوازی کا اصول، جسے جرمن اسکول نے B. Romberg کے شخص میں تیار کیا ہے)، لیکن ہاتھ کی نقل و حرکت اور پوزیشن کی بار بار تبدیلی پر۔
ایک ترقی۔ 20 ویں صدی میں اس کی نامیاتی نوعیت کو زیادہ گہرائی سے ظاہر کرتا ہے۔ ایکسپریس کے ساتھ تعلق کارکردگی کا مظاہرہ کرنے کی مہارتوں کے ذریعے (آواز کی تیاری کے طریقے، جملے، حرکیات، ایوجکس، بیان، پیانوادوں کے لیے - پیڈلائزیشن)، A کے معنی کو ظاہر کرتا ہے۔ کس طرح ایک ماہر نفسیات. فیکٹر اور انگلی لگانے کی تکنیکوں کی معقولیت کی طرف لے جاتا ہے، تکنیکوں کے تعارف کی طرف، DOS۔ تحریکوں کی معیشت، ان کی آٹومیشن پر۔ جدید کی ترقی میں ایک عظیم شراکت. fp A. ایف کے ذریعے لایا گیا۔ بسونی، جس نے نام نہاد "تکنیکی اکائیوں" یا "کمپلیکسز" کے واضح گزرنے کا اصول تیار کیا جس میں ایک ہی A کی طرف سے کھیلے گئے نوٹوں کے یکساں گروپ شامل تھے۔ یہ اصول، جو انگلیوں کی نقل و حرکت کو خودکار کرنے کے وسیع امکانات کو کھولتا ہے اور ایک حد تک، نام نہاد اصول سے وابستہ ہے۔ "ریتھمک" A. نے A. میں مختلف قسم کی درخواستیں حاصل کیں۔ دوسرا فورم کے اوزار. AP Casals نے A کا نیا نظام شروع کیا۔ سیلو پر، او ایس این۔ انگلیوں کے بڑے کھینچنے پر، جو ایک تار پر پوزیشن کے حجم کو ایک کوارٹ کے وقفہ تک بڑھاتا ہے، بائیں ہاتھ کی واضح حرکتوں پر، ساتھ ہی ساتھ فریٹ بورڈ پر انگلیوں کے کمپیکٹ ترتیب کے استعمال پر۔ Casals کے خیالات ان کے طالب علم ڈی نے تیار کیے تھے۔ Aleksanyan اپنی تخلیقات "Teaching the Cello" ("L' enseignement de violoncelle"، 1914)، "Theoretical and Practical Guide to Playing the Cello" ("Traité théorétique et pratique du violoncelle"، 1922) اور سوئیٹس کے اپنے ایڈیشن میں میں کی طرف سے C. باچ فار سیلو سولو۔ وائلن بجانے والے E. Izai نے انگلیوں کو کھینچتے ہوئے اور پوزیشن کے حجم کو چھٹے اور یہاں تک کہ ساتویں کے وقفے تک پھیلاتے ہوئے، نام نہاد متعارف کرایا۔ "انٹرپوزیشنل" وائلن بجانا؛ اس نے کھلی تاروں اور ہارمونک آوازوں کی مدد سے پوزیشن کی "خاموش" تبدیلی کی تکنیک کا بھی استعمال کیا۔ Izaya کی انگلی لگانے کی تکنیک تیار کرنا، F. کریسلر نے وائلن کی کھلی تاروں کا زیادہ سے زیادہ استعمال کرنے کے لیے تکنیک تیار کی، جس نے آلے کی آواز کی زیادہ چمک اور شدت میں اہم کردار ادا کیا۔ خاص اہمیت کریسلر کے متعارف کرائے گئے طریقے ہیں۔ منتر میں، آوازوں کے ایک مدھر، اظہاری امتزاج (portamento) کے متنوع استعمال پر مبنی، ایک ہی آواز پر انگلیوں کا متبادل، کینٹیلینا میں چوتھی انگلی کو بند کرنا اور اس کی جگہ تیسری انگلی لگانا۔ وائلن بجانے والوں کی جدید پرفارمنس پوزیشن کے زیادہ لچکدار اور موبائل احساس پر مبنی ہے، فریٹ بورڈ پر انگلیوں کی تنگ اور چوڑی ترتیب کا استعمال، آدھی پوزیشن، حتیٰ کہ پوزیشن بھی۔ Mn جدید وائلن اے کے طریقے K کی طرف سے منظم "وائلن بجانے کا فن" ("Kunst des Violinspiels"، Teile 1-2، 1923-28) میں فلیش۔ A کی متنوع ترقی اور اطلاق میں۔ اللو کی اہم کامیابیاں پرفارمنگ اسکول: پیانو - اے۔ B. گولڈن ویزر، کے. N. Igumnova، G. G. نیوہاؤس اور ایل. پر. نکولایف؛ وائلنسٹ - ایل. ایم تسیتلینا اے۔ اور. یامپولسکی، ڈی. F. Oistrakh (اس کی طرف سے پیش کردہ پوزیشن کے زونز پر ایک بہت ہی نتیجہ خیز تجویز)؛ سیلو - ایس. ایم کوزولوپووا، اے. Ya Shtrimer، بعد میں - M. L. Rostropovich، اور A. اے پی سٹوگورسکی، جس نے کیسل کی فنگرنگ تکنیک کا استعمال کیا اور کئی نئی تکنیکیں تیار کیں۔
حوالہ جات: (fp.) Neuhaus G.، اپنی کتاب میں: فنگرنگ پر: پیانو بجانے کے فن پر۔ ایک استاد کے نوٹس، ایم.، 1961، صفحہ. 167-183، شامل کریں۔ IV باب تک؛ کوگن جی ایم، پیانو کی ساخت پر، ایم، 1961؛ پونیزووکن یو۔ V.، SV رخمانینوف کے فنگرنگ اصولوں پر، میں: ریاست کی کارروائی۔ موسیقی - تدریسی in-ta im. Gnesins، نہیں. 2، ایم، 1961؛ Messner W.، Beethoven کے پیانو سوناٹاس میں فنگرنگ۔ پیانو اساتذہ کے لیے ہینڈ بک، ایم، 1962؛ Barenboim L.، Artur Schnabel کے فنگرنگ اصول، Sat میں: میوزیکل اور پرفارمنگ آرٹس کے سوالات، (مسئلہ) 3، M.، 1962؛ Vinogradova O.، پیانو بجانے والے طالب علموں کی کارکردگی کی مہارتوں کی نشوونما کے لیے فنگرنگ کی قدر، میں: پیانو بجانے کی تدریس کے طریقہ کار پر مضامین، M.، 1965؛ ایڈم ایل.، میتھوڈ ou principe general de doigté…، P.، 1798؛ Neate Ch.، انگلی لگانے کا مضمون، L.، 1855؛ Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA، Der Fingersatz des Klavierspiels، Lpz.، 1885؛ Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., JS Bach کی بورڈ فنگرنگز استعمال کرنے پر، "ML"، بمقابلہ XLIII، 1962، نمبر 2؛ (skr.) – Plansin M.، وائلن تکنیک میں ایک نئی تکنیک کے طور پر کنڈینسڈ فنگرنگ، "SM"، 1933، نمبر 2؛ یامپولسکی I.، وائلن فنگرنگ کے بنیادی اصول، ایم.، 1955 (انگریزی میں - وائلن فنگرنگ کے اصول، L.، 1967)؛ Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1924; فلش سی، وائلن فنگرنگ: اس کا نظریہ اور عمل، ایل، 1966؛ (سیلو) — جنزبرگ ایس ایل، کے یو۔ ڈیوڈوف۔ روسی میوزیکل کلچر اور طریقہ کار کی فکر کی تاریخ سے باب، (L.)، 1936، p. 111 – 135; Ginzburg L.، سیلو آرٹ کی تاریخ. کتاب پہلا. Cello Classics، M.-L.، 1950، p. 402-404، 425-429، 442-444، 453-473؛ گٹر وی پی، کے یو۔ Davydov اسکول کے بانی کے طور پر. پیش لفظ، ایڈ. اور نوٹ کریں. LS Ginzburg، M.-L.، 1950، p. 10-13; Duport JL، Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet، P.، 1770 (آخری ایڈیشن 1902)؛ (ڈبل باس) - خمینکو وی.، ترازو کے لیے نئی انگلی اور ڈبل باس کے لیے آرپیگیوس، ایم.، 1953؛ Bezdeliev V.، ڈبل باس بجاتے وقت نئی (پانچ انگلیوں والی) انگلیوں کے استعمال پر، میں: ساراتوو اسٹیٹ کنزرویٹری کے سائنسی اور طریقہ کار کے نوٹس، 1957، ساراتوف، (1957)؛ (بالائیکا) - الیوخین AS، ترازو اور آرپیگیوس کی انگلی پر اور بالائیکا کھلاڑی کی تکنیکی کم از کم، M.، 1960؛ (بانسری) - Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.
آئی ایم یامپولسکی
