ایوان واسیلیوچ ایرشوف |

ایوان ایرشوف

DN Lebedev لکھتے ہیں، "اگر سوبینوف روسی گیت کے فنکاروں میں سب سے زیادہ کامل تھا، تو پھر بہادری کے ڈرامائی ٹینر پارٹیوں کے اداکاروں میں، وہی مقام ارشوف کا تھا۔" - حقیقت پسندانہ آواز کے اسکول کے سب سے بڑے نمائندے، ایرشوف نے اپنے اصولوں پر پختہ اور واضح طور پر زور دیا۔

ایرشوف کا کام گرم، شہوت انگیز، جذباتی طور پر سحر انگیز تھا۔ جیسا کہ وہ زندگی میں تھا، وہ کارکردگی میں تھا. قائل کرنے کی طاقت، سادگی ان کی فنی فطرت کا لازمی حصہ تھی۔

اس میں کوئی تعجب کی بات نہیں کہ ان کے ہم عصروں میں سے ایک نے اسے ٹینرز میں چلیاپین کہا۔

ایوان واسیلیوچ ایرشوف 20 نومبر 1867 کو پیدا ہوئے تھے۔ ایرشوف نے یاد کرتے ہوئے کہا کہ میرا بچپن مشکل تھا۔ - میں خاندان میں تھا "اضافی منہ"۔ میری والدہ غریب زمینداروں کے خاندان میں نوکر کے طور پر کام کرتی تھیں۔ میں ریلوے انجینئر بننے جا رہا تھا۔ وہ پہلے ہی اسسٹنٹ ڈرائیور کے ٹائٹل کے امتحانات پاس کر چکے ہیں اور بار بار سٹیم لوکوموٹیو چلاتے ہوئے لائن کا سفر کر چکے ہیں۔ لیکن عظیم اینٹون روبنسٹین نے میری طرف توجہ مبذول کروائی، ایک نوجوان۔ تب سے، میری زندگی آرٹ، موسیقی کے لیے وقف ہے۔

ہاں، جیسا کہ ہوتا ہے، ایک کیس نے اس کی مدد کی۔ ایرشوف نے ییلیٹس کے ریلوے اسکول میں تعلیم حاصل کی، اکثر شوقیہ کنسرٹس میں پرفارم کیا۔ اس کی غیر معمولی صلاحیتیں ناقابل تردید تھیں۔ یہاں انہیں سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری این بی پنش کے پروفیسر نے سنا۔ اس نے AG Rubinstein کو ایک باصلاحیت نوجوان کے بارے میں بتایا۔ عظیم پیانوادک کی سفارش پر، کل کا مشینی گلوکار کلاس کا طالب علم بن گیا، جس کی قیادت Stanislav Ivanovich Gabel کر رہے تھے۔ مطالعہ کے سال آسان نہیں تھے: تمام آمدنی ماہانہ 15 روبل، اسکالرشپ اور مفت لنچ تھی۔

1893 میں ایرشوف نے سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری سے گریجویشن کیا۔ اسی سال اس نے فاسٹ کے طور پر اپنا آغاز کیا۔

"نوجوان گلوکار نے سازگار تاثر نہیں بنایا،" اے اے گوزن پڈ لکھتے ہیں۔ اسے بہتری کے لیے اٹلی جانے کا مشورہ دیا گیا۔ استاد Rossi کے ساتھ چار ماہ کی کلاسز کے بعد، اس نے ریجیو اوپرا ہاؤس میں بڑی کامیابی کے ساتھ اپنا آغاز کیا۔ ایک نئی کامیابی نے اسے کارمین میں ہوزے کے کردار کی کارکردگی دکھائی۔ Yershov کی غیر ملکی پرفارمنس کے بارے میں افواہ Napravnik اور Vsevolozhsky تک پہنچ گئی، اور فنکار کو ایک نئی پہلی پیشکش کی گئی تھی. خاص طور پر، یہ بیرون ملک شہرت حاصل کرنے کے بعد ہوا. اس بات کا امکان نہیں ہے کہ Rossi کے ساتھ 4 ماہ کی کلاسز اس کی آواز کی ثقافت کو نمایاں طور پر تقویت بخش سکے۔ روس واپس آکر، ارشوف نے 1894/95 کے سیزن میں کھارکوف میں پرفارم کیا۔ Mariinsky تھیٹر میں پہلی فلم Faust کے طور پر اپریل 1895 میں ہوئی تھی۔

یہ کارکردگی اس حقیقت کے لیے بھی قابل ذکر تھی کہ ایک اور ڈیبیوٹنٹ، نوجوان باس فیوڈور چلیاپین نے میفسٹوفیلس کے طور پر پرفارم کیا۔ مستقبل میں، جیسا کہ آپ جانتے ہیں، چلیاپین نے دنیا کے تقریباً تمام بڑے اسٹیجز پر گایا، اور ایرشوف کی پوری تخلیقی زندگی عملی طور پر مارینسکی (بعد میں کیروف) تھیٹر تک محدود تھی۔

پہلے پہل، ایرشوف نے یہاں مختلف قسم کے ٹینر پارٹس گائے، لیکن وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ یہ واضح ہو گیا کہ اس کا اصل پیشہ بہادرانہ کردار تھا۔ اس راستے پر ان کی شاندار صلاحیتوں کا انکشاف صرف ایک گلوکار کے طور پر نہیں ہوا، بلکہ ایک گلوکار اداکار کے طور پر ہوا۔ اپنے فنی اعتبار کا خاکہ پیش کرتے ہوئے ایرشوف نے لکھا:

"گلوکار کی آواز دل کی آواز ہوتی ہے۔ لفظ، چہرے کے تاثرات، اس زمانے کے لباس میں انسانی شخصیت کی ترمیم، قومیت اور اس کی طبقاتی وابستگی کے لباس میں؛ اس کے سال، اس کا کردار، ماحول کے لیے اس کا رویہ، وغیرہ۔ یہ سب کچھ گلوکار اداکار سے اس کی آواز کے رنگ کے لیے مناسب احساس کی ضرورت ہوتی ہے، ورنہ سب کچھ بیل کینٹو اور بیل کینٹو وغیرہ ہے۔ وغیرہ۔ حقیقت پسندی، آرٹ میں سچائی!

آواز میں رنگوں، رنگوں، ہر قسم کی آواز میں کتنی ہی تبدیلیاں آسکتی ہیں، لیکن سچائی نہیں، دل و روح کے احساسات!

فاسٹ اور رومیو کسی بھی طرح فنکار کی شخصیت سے مطابقت نہیں رکھتے تھے۔ Tannhäuser اور Orestes نے Ershov کو حقیقی کامیابی دلائی۔ ان کی بدولت نوجوان گلوکار کی اسٹیج پرتیبھا سامنے آئی اور آواز کی طاقت اور اظہار نظر آیا۔

اورسٹیا میں ایرشوف کی کارکردگی پر ناقد کونڈراتیف اطمینان کے ساتھ نوٹ کرتے ہیں: "ایرشوف نے اچھا تاثر دیا… یہ حصہ بے دلی سے مضبوط اور بلند لکھا گیا تھا، اور وہ اس امتحان سے عزت کے ساتھ نکلا۔" دوسری کارکردگی کے بعد: "ارشوف نے غصے کے منظر میں ایک سنسنی پیدا کی۔"

ایرشوف کے لیے ایک اور تخلیقی فتح اوپیرا سیمسن اور ڈیلاہ میں ان کی کارکردگی تھی۔ اس کے بارے میں، کونڈراتیف نے لکھا: "ارشوف نے سیمسن کو بہترین کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔" اس نے سوبینن کے حصے میں نئی ​​کامیابی حاصل کی، عام طور پر یاد ہونے والی آریا کو کوئر "برادران، ایک برفانی طوفان میں" کے ساتھ گایا۔ اس میں کئی بار اوپری "C" اور "D-flat" ہے، جو چند ٹینرز کے لیے قابل رسائی ہے۔ میوزیکل سینٹ پیٹرزبرگ کے تقریباً تمام نمائندے اس پرفارمنس کے لیے آئے تھے، اور فائنر نے کلیویئر کا پیچھا کیا تاکہ یہ معلوم ہو سکے کہ آیا گلوکار اصل سے کوئی انحراف کرنے کی اجازت دے گا۔

Kondratiev نے اپنی ڈائری میں نوٹ کیا: "آریہ ایک غیر معمولی اونچے رجسٹر میں لکھا گیا ہے کہ اسے پڑھتے ہوئے بھی خوف آتا ہے۔ میں یرشوف کے لیے خوفزدہ تھا، لیکن وہ اس امتحان سے عزت کے ساتھ نکلا۔ خاص طور پر اس نے کینٹیبل کے درمیانی حصے کو باریک بینی سے پیش کیا، سامعین نے بہرے انداز میں اسے پکارا اور دہرانے کا مطالبہ کیا، اس نے عوام کا مطالبہ پورا کیا اور دوسری بار پرسکون اور اس سے بھی بہتر گایا۔

ایرشوف نے روسلان اور لیوڈمیلا میں فن کی تصویر کو بھی بالکل نئے انداز میں دوبارہ بنایا۔ BV نے اس بارے میں لکھا۔ اسافیف: "کارکردگی ایک زندہ تخلیقی صلاحیت ہے، جو بظاہر ٹھوس ہے، کیونکہ "آواز کا لفظ"، جو یرشوف کو ملتا ہے، ہر لمحہ، ہر روحانی کی تشکیل کے عمل کے مسلسل (اس آواز کے دائرے میں) بہاؤ میں ایک کڑی کا کام کرتا ہے۔ تحریک خوفناک اور خوشگوار دونوں۔ یہ خوفناک ہے کیونکہ اوپیرا میں بطور فن شامل ہونے والے بہت سے لوگوں میں سے، بہت کم لوگوں کی قسمت میں ہے کہ وہ اس میں موجود اظہار کی مکمل گہرائی اور طاقت کو سمجھ سکیں۔ یہ خوشی کی بات ہے کیونکہ، یرشوف کی کارکردگی کو سن کر، آپ ایک لمحے میں ایک ایسی چیز محسوس کر سکتے ہیں جو کسی بھی کتاب میں ظاہر نہیں کی گئی ہے اور جسے کسی بھی تفصیل سے بیان نہیں کیا جا سکتا: موسیقی کی آواز کے ذریعے جذباتی تناؤ کے اظہار میں زندگی کی دھڑکن کی خوبصورتی، لفظ سے معنی خیز۔

اگر آپ ایرشوف کے اوپیرا کے پرزوں کی فہرست پر نظر ڈالیں، تو وہ، کسی بھی عظیم فنکار کی طرح، دولت اور تنوع دونوں سے نشان زد ہے۔ چوڑا پینورما - موزارٹ، ویبر، بیتھوون اور بیلینی سے لے کر رچمنینوف، رچرڈ اسٹراس اور پروکوفیو تک۔ اس نے گلنکا اور چائیکوفسکی، ڈارگومیزسکی اور روبنسٹین، ورڈی اور بیزیٹ کے اوپیرا میں شاندار کامیابیاں حاصل کیں۔

تاہم، اوپیرا آرٹ کی تاریخ میں ایک یادگار روسی گلوکار نے خود کو دو چوٹیوں کے ساتھ تعمیر کیا تھا۔ ان میں سے ایک ویگنر کے کاموں میں حصوں کی شاندار کارکردگی ہے۔ ایرشوف لوہنگرین اور تنہاؤزر، والکیری اور رائن گولڈ، ٹرسٹن اور آئسولڈ اور دی ڈیتھ آف دی گاڈز میں یکساں طور پر قائل تھے۔ یہاں گلوکار کو اپنے فنی اصولوں کو مجسم کرنے کے لیے خاص طور پر پیچیدہ اور فائدہ مند مواد ملا۔ "واگنر کے کاموں کا پورا جوہر ایکشن کی وسعت سے بھرا ہوا ہے،" گلوکار نے زور دیا۔ - اس موسیقار کی موسیقی انتہائی قدرتی ہے، لیکن اس کے لیے فنکارانہ اعصاب کی غیر معمولی پابندی کی ضرورت ہوتی ہے۔ ہر چیز کو بلند ہونا چاہیے - ایک نظر، ایک آواز، ایک اشارہ۔ اداکار کو ان مناظر میں الفاظ کے بغیر کھیلنے کے قابل ہونا چاہئے جہاں گانا نہیں ہے، لیکن صرف مسلسل آواز ہے. اسٹیج کی حرکت کی رفتار کو آرکسٹرا کی موسیقی کے ساتھ ملانا ضروری ہے۔ ویگنر کے ساتھ، موسیقی، علامتی طور پر، اداکار-گلوکار کے لئے riveted ہے. اس لگاؤ ​​کو توڑنے کا مطلب اسٹیج اور موسیقی کی تالوں کی وحدت کو توڑنا ہے۔ لیکن یہی الگ الگ ہونا اداکار کو پابند نہیں کرتا ہے اور اسے ضروری عظمت، یادگاری، ایک وسیع، سست حرکت کرنے والا اشارہ دیتا ہے، جو اسٹیج پر ویگنر کی موسیقی کی روح سے مطابقت رکھتا ہے۔

موسیقار کی بیوہ، کوسیما ویگنر نے 15 ستمبر 1901 کو گلوکارہ کو لکھا: "ہمارے فن کے بہت سے دوستوں اور بہت سے فنکاروں نے، بشمول محترمہ لیٹوِن، نے مجھے ہمارے فن کے کاموں کی آپ کی کارکردگی کے بارے میں بتایا۔ میں آپ سے پوچھتا ہوں کہ کیا آپ کا راستہ کسی دن آپ کو Bayreuth سے گزرے گا اور اگر آپ ان کاموں کی جرمن کارکردگی کے بارے میں مجھ سے بات کرنے کے لیے وہاں رک کر جانا چاہتے ہیں۔ مجھے یقین نہیں ہے کہ مجھے کبھی روس کا سفر کرنے کا موقع ملے گا، اسی لیے میں آپ سے یہ درخواست کر رہا ہوں۔ مجھے امید ہے کہ آپ کی پڑھائی آپ کو چھٹی کا موقع دے گی اور یہ چھٹی زیادہ دور نہیں ہے۔ براہ کرم میرا گہرا احترام قبول کریں۔"

جی ہاں، ایک ویگنیرین گلوکار کی شہرت یرشوف تک پہنچ گئی ہے۔ لیکن اسٹیج پر اس ذخیرے کو توڑنا اتنا آسان نہیں تھا۔

ایرشوف نے 1933 میں یاد کیا کہ "پرانے مارینسکی تھیٹر کا پورا طریقہ ویگنر کے خلاف تھا۔" ویگنر کی موسیقی سخت دشمنی سے دوچار تھی۔ لوہنگرین اور تنہاؤزر کو ابھی بھی کسی نہ کسی طرح اسٹیج پر جانے کی اجازت تھی، جس نے ان رومانوی-ہیروک اوپیرا کو اطالوی طرز کی دقیانوسی پرفارمنس میں بدل دیا۔ فلستی افواہوں کو دہرایا گیا کہ ویگنر نے گلوکاروں کی آوازوں کو خراب کیا، آرکسٹرا کی گرج سے سامعین کو بہرا کر دیا۔ یہ ایسا ہی تھا جیسے وہ مارک ٹوین کی کہانی کے ہیرو تنگ نظر یانکی کے ساتھ ایک معاہدے پر آئے تھے، جو شکایت کرتا ہے کہ لوہنگرین کی موسیقی بہرا کر رہی ہے۔ یہ لوہنگرین ہے!

روسی گلوکار کے ساتھ ایک جارحانہ، یہاں تک کہ توہین آمیز رویہ بھی تھا: "وگنر سے مقابلہ کرنے کے لیے اپنی غیر تیاری اور ثقافت کی کمی کے ساتھ کہاں جانا ہے! تمہیں کچھ نہیں ملے گا۔‘‘ مستقبل میں، زندگی نے ان جارحانہ پیشن گوئیوں کو مسترد کر دیا. مارینسکی اسٹیج کو اس کے اداکاروں میں ویگنر کے ذخیرے کے حصوں کے بہت سے بہترین اداکار ملے … "

گلوکار کی طرف سے فتح کی گئی ایک اور شاندار چوٹی رمسکی-کورساکوف کے اوپیرا دی لیجنڈ آف دی انویسیبل سٹی آف کِٹیز اینڈ دی میڈن فیورونیا میں گریشکا کوٹرما کا حصہ ہے۔ رمسکی-کورساکوف تھیٹر بھی یرشوو تھیٹر ہے۔ سدکو گلوکار کے شاہکاروں میں سے ایک ہے، جسے خود موسیقار نے نوٹ کیا تھا۔ اس نے دی سنو میڈن میں بیرینڈے، دی میڈ آف پیسکوف میں میخائل توچا کو شاندار کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ لیکن گلوکار کی سب سے بڑی کامیابی Grishka Kuterma کی تصویر کی تخلیق ہے، انہوں نے پہلی بار 1907 میں یہ کردار ادا کیا.

اس یادگار پرفارمنس کے ڈائریکٹر وی پی شکابر نے کہا: "فنکار نے سب سے بڑے مصائب اور انسانی غم کے عناصر کو دل کی گہرائیوں سے محسوس کیا، ایک نشے کی حالت میں ڈوب گیا، جہاں انسانی زندگی بغیر کسی قیمت کے ضائع ہو گئی۔ اس کی دیوانگی کا منظر، جنگل میں تاتاریوں کے ساتھ انفرادی لمحات، فیورونیا کے ساتھ - یہ تمام فنکار فنکار کے تخلیقی تجربات اتنے شاندار تھے کہ یرشوف کی طرف سے پیش کی گئی گریشکا کی تصویر نہ صرف تعریف کے لائق ہے، بلکہ گہرائیوں سے بھی۔ فنکار کی صلاحیتوں کی تعریف: اس قدر بھرپور، رنگین، بڑی مہارت کے ساتھ، اس نے اپنے ہیرو کے لطیف ترین جذبات کو ظاہر کیا… گریشکا کا کردار اس نے مجسمہ سازی کی مکملت کے ساتھ، سب سے چھوٹی تفصیل کے ساتھ مکمل کیا تھا- اور یہ ان حالات میں تھا۔ انتہائی چڑھائی

اینڈری نیکولائیوچ رمسکی-کورساکوف نے موسیقار کے خاندان کی جانب سے فنکار کو مخاطب کرتے ہوئے لکھا: "میں ذاتی طور پر، ساتھ ہی نکولائی اینڈریوچ کے خاندان کے دیگر افراد، جن کی طرف سے میں یہاں بات کر رہا ہوں، یاد ہے کہ کٹیز کے مصنف نے کتنی تعریف کی تھی۔ آپ کی فنکارانہ صلاحیتوں اور خاص طور پر، اس نے کس اطمینان سے اپنے دماغ کے بچے گریشکا کوٹرما کو ارشوف کی شکل میں دیکھا۔

… کوٹرما کے کردار کی آپ کی تشریح اتنی گہری اور انفرادی ہے کہ آپ کو اس آرٹسٹک پوسٹ میں فیصلہ کن آزادی کو تسلیم کرنا ہوگا۔ آپ نے گریشکا میں اپنی زندگی، انسانی روح کا ایک بہت بڑا حصہ لگایا ہے، اس لیے مجھے یہ کہنے کا حق ہے کہ جس طرح کوئی دوسرا ایوان واسیلیوچ ایرشوف نہیں ہے اور نہیں ہو سکتا، اسی طرح ایسا دوسرا گرشکا نہیں ہے اور نہیں ہو سکتا۔

اور 1917 سے پہلے، اور انقلاب کے بعد کے سالوں میں، روسی ٹینر کو بیرون ملک منافع بخش معاہدوں کی پیشکش کی گئی تھی۔ تاہم، وہ اپنی تمام زندگی اس مرحلے کے ساتھ وفادار رہے جہاں سے ان کا تخلیقی راستہ شروع ہوا - مارینسکی تھیٹر۔

گلوکار کو ان کی تخلیقی سرگرمی کی 25 ویں سالگرہ پر مبارکباد دیتے ہوئے، صحافی اور ناول نگار اے وی امفیٹیٹروف نے خاص طور پر ایوان واسیلیوچ کو لکھا: "اگر آپ ٹور پر بات کرنا چاہتے تو آپ بہت پہلے ارب پتی بن چکے ہوتے۔ اگر آپ اس طرح کی اشتہاری چالوں پر اترتے ہیں، جو موجودہ فنکارانہ ماحول میں اتنا عام ہے، تو دونوں نصف کرہ بہت پہلے آپ کے بارے میں رونے سے بھر چکے ہوں گے۔ لیکن آپ، آرٹ کے ایک سخت اور عقلمند پجاری، اس کی سمت میں ایک نظر بھی ڈالے بغیر اس سارے ٹنسل اور ہائپ سے گزر گئے۔ آپ نے جو "شاندار عہدہ" منتخب کیا ہے اس پر ایمانداری اور شائستگی کے ساتھ کھڑے ہو کر، آپ فنی آزادی کی تقریباً بے مثال، بے مثال مثال ہیں، اپنے ساتھیوں میں کامیابی اور برتری کے تمام بیرونی فنی ذرائع کو حقارت کے ساتھ مسترد کر رہے ہیں… "جیتنے والے کردار" کے لیے انا پرستانہ طور پر اپنے فن کے مندر میں ایک نااہل، کم درجے کے کام کو لانے کے لیے۔

ایک سچا محب وطن، ایوان واسیلیوچ ایرشوف، اسٹیج سے نکل کر، ہمارے میوزیکل تھیٹر کے مستقبل کے بارے میں مسلسل سوچتا رہا، لینن گراڈ کنزرویٹری کے اوپرا اسٹوڈیو میں پرجوش انداز میں فنکارانہ نوجوانوں کی پرورش کی، موزارٹ، روسینی، گوونود، ڈارگومیزسکی، رمسکی-کورساکوف کے کاموں کا اسٹیج کیا۔ ، Tchaikovsky، Rubinstein وہاں۔ فخر اور شائستگی کے ساتھ، اس نے اپنے تخلیقی راستے کو مندرجہ ذیل الفاظ میں بیان کیا: "ایک اداکار یا موسیقی کے استاد کے طور پر کام کرتے ہوئے، میں سب سے پہلے ایک آزاد شہری محسوس کرتا ہوں، جو اپنی پوری صلاحیت کے مطابق، سوشلسٹ معاشرے کی بھلائی کے لیے کام کرتا ہے۔ "

Ivan Vasilyevich Ershov کا انتقال 21 نومبر 1943 کو ہوا۔