واسیلی سرجیویچ کالینیکوف |

واسیلی کالنیکوف

… میں کسی عزیز، بہت مانوس چیز کی دلکشی سے اڑا ہوا تھا … اے چیخوف۔ "میزانائن والا گھر"

V. Kalinnikov، ایک باصلاحیت روسی موسیقار، 80 اور 90 کی دہائی میں رہتے اور کام کرتے تھے۔ XNUMXویں صدی یہ روسی ثقافت کے بلند ترین عروج کا وقت تھا، جب P. Tchaikovsky نے اپنے آخری شاہکار تخلیق کیے، N. Rimsky-Korsakov کے اوپیرا، A. Glazunov، S. Taneyev، A. Lyadov کے کام یکے بعد دیگرے نمودار ہوئے۔ ایس. رچمانینوف کی کمپوزیشنز میوزیکل ہورائزن پر نمودار ہوئیں، اے سکریبین۔ اس وقت کا روسی ادب L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson جیسے ناموں سے چمکتا تھا... اور اس زبردست دھارے میں کالنیکوف کی موسیقی کی معمولی، لیکن حیرت انگیز طور پر شاعرانہ اور خالص آواز سنائی دی، جو فوراً ہی موسیقاروں اور سامعین دونوں سے پیار کر گئی، خلوص، ہمدردی، ناگزیر طور پر روسی سریلی خوبصورتی سے دب گئی۔ B. Asfiev نے Kalinnikov کو "روسی موسیقی کا رنگ" کہا۔

اس موسیقار کے ساتھ ایک افسوسناک قسمت کا سامنا کرنا پڑا، جو اپنی تخلیقی طاقتوں کے عروج میں مر گیا۔ "چھٹے سال سے میں کھپت کے ساتھ جدوجہد کر رہا ہوں، لیکن وہ مجھے شکست دیتی ہے اور آہستہ آہستہ لیکن یقینی طور پر سنبھال لیتی ہے۔ اور یہ سب لعنتی پیسے کا قصور ہے! اور یہ میرے ساتھ ان ناممکن حالات سے بیمار ہو گیا جن میں مجھے رہنا اور پڑھنا پڑا۔

کالنیکوف ایک غریب، ایک بیلف کے بڑے خاندان میں پیدا ہوا تھا، جس کے مفادات صوبائی صوبے کے مزاج سے کافی مختلف تھے۔ کارڈز، شرابی، گپ شپ کے بجائے - صحت مند روزمرہ کے کام اور موسیقی۔ شوقیہ گانا گانا، اوریول صوبے کے گیت لوک داستانیں مستقبل کے موسیقار کی پہلی میوزیکل یونیورسٹی تھیں، اور اوریول خطے کی دلکش نوعیت تھی، جسے I. Turgenev نے شاعرانہ انداز میں گایا، اس لڑکے کے تخیل اور فنکارانہ تخیل کو پروان چڑھایا۔ بچپن میں، واسلی کی موسیقی کی تعلیم کی نگرانی زیمسٹو ڈاکٹر اے ایولانوف کرتے تھے، جنہوں نے اسے موسیقی کی خواندگی کی بنیادی باتیں سکھائیں اور اسے وائلن بجانا سکھایا۔

1884 میں، Kalinnikov ماسکو کنزرویٹری میں داخل ہوا، لیکن ایک سال بعد، اپنی تعلیم کے لیے رقم کی کمی کی وجہ سے، وہ فلہارمونک سوسائٹی کے میوزک اینڈ ڈرامہ اسکول میں چلا گیا، جہاں وہ ونڈ انسٹرومنٹ کلاس میں مفت تعلیم حاصل کر سکتا تھا۔ کالنیکوف نے باسون کا انتخاب کیا، لیکن اس نے اپنی زیادہ تر توجہ ہم آہنگی کے اسباق پر دی جو ایک ورسٹائل موسیقار ایس کرگلیکوف نے سکھائے تھے۔ اس نے ماسکو یونیورسٹی میں تاریخ پر لیکچرز میں بھی شرکت کی، اسکول کے طلباء کے لیے لازمی اوپیرا پرفارمنس اور فل ہارمونک کنسرٹس میں پرفارم کیا۔ مجھے پیسہ کمانے کے بارے میں بھی سوچنا پڑا۔ خاندان کی مالی حالت کو کسی طرح سے ٹھیک کرنے کی کوشش میں، Kalinnikov نے گھر سے مالی امداد دینے سے انکار کر دیا، اور بھوک سے نہ مرنے کے لیے، اس نے نوٹوں کی نقل، قلمی سبق، آرکسٹرا میں کھیل کر پیسے کمائے۔ بلاشبہ، وہ تھک گیا، اور صرف اس کے والد کے خطوط نے اسے اخلاقی طور پر سہارا دیا۔ "میوزیکل سائنس کی دنیا میں غرق ہو جاؤ،" ہم ان میں سے ایک میں پڑھتے ہیں، "کام کریں … جان لیں کہ آپ کو مشکلات اور ناکامیوں کا سامنا کرنا پڑے گا، لیکن کمزور نہ ہوں، ان کا مقابلہ کریں … اور کبھی پیچھے نہ ہٹیں۔"

1888 میں اس کے والد کی موت کالنیکوف کے لیے ایک بڑا دھچکا تھا۔ پہلا کام – 3 رومانس – 1887 میں چھپنے سے باہر ہو گئے۔ ان میں سے ایک، "On the old mound" (I. Nikitin اسٹیشن پر) فوراً مقبول ہو گیا۔ 1889 میں، 2 سمفونک ڈیبیو ہوا: ماسکو کے ایک کنسرٹ میں، کالنیکوف کا پہلا آرکیسٹرل کام کامیابی کے ساتھ انجام دیا گیا - سمفونک پینٹنگ "Nymphs" جو ترگنیف کے "نثر میں نظمیں" کے پلاٹ پر مبنی تھی، اور فلہارمونک میں روایتی ایکٹ میں اسکول اس نے اپنا Scherzo منعقد کیا. اس لمحے سے، آرکیسٹرل موسیقی موسیقار کے لئے بنیادی دلچسپی حاصل کرتا ہے. گانا اور گانا کی روایات پر پرورش پانے والے، 12 سال کی عمر تک ایک بھی ساز نہیں سنا، کالنیکوف گزشتہ برسوں میں سمفونک موسیقی کی طرف تیزی سے راغب ہو رہے ہیں۔ اس کا ماننا تھا کہ "موسیقی، حقیقت میں، مزاج کی زبان ہے، یعنی ہماری روح کی وہ کیفیتیں جو لفظوں میں تقریباً ناقابل بیان ہیں اور کسی خاص طریقے سے بیان نہیں کی جا سکتیں۔" آرکیسٹرل کام یکے بعد دیگرے ظاہر ہوتے ہیں: سویٹ (1889)، جس نے چائیکووسکی کی منظوری حاصل کی۔ 2 سمفونیز (1895، 1897)، سمفونک پینٹنگ "سیڈر اینڈ پام ٹری" (1898)، اے کے ٹالسٹائی کے المیہ "زار بورس" (1898) کے آرکیسٹرل نمبر۔ تاہم، موسیقار دیگر انواع کی طرف بھی متوجہ ہوتا ہے - وہ رومانس، کوئرز، پیانو کے ٹکڑے لکھتا ہے، اور ان میں سے "اداس گانا" سب کو پسند ہے۔ اس نے ایس مامونتوو کے ذریعہ شروع کیے گئے اوپیرا "1812 میں" کی تشکیل کو سنبھالا اور اس کا پیش خیمہ مکمل کیا۔

موسیقار اپنی تخلیقی قوتوں کے سب سے زیادہ پھول کے دور میں داخل ہوتا ہے، لیکن یہ اس وقت ہے جب چند سال پہلے کھلنے والی تپ دق ترقی کرنا شروع کر دیتی ہے۔ کالینیکوف اس بیماری کے خلاف سختی سے مزاحمت کرتا ہے جو اسے کھا جاتی ہے، روحانی قوتوں کی نشوونما جسمانی قوتوں کے ختم ہونے کے براہ راست متناسب ہے۔ "کالنیکوف کی موسیقی سنو۔ اس میں یہ کہاں کی نشانی ہے کہ یہ شاعرانہ آوازیں مرنے والے کے پورے ہوش و حواس میں انڈیل دیں۔ سب کے بعد، کراہ یا بیماری کا کوئی نشان نہیں ہے. یہ شروع سے آخر تک صحت مند موسیقی ہے، مخلص، جاندار موسیقی … "موسیقی کے نقاد اور کالنیکوف کروگلیکوف کے دوست نے لکھا۔ "سنی روح" - اس طرح ہم عصروں نے موسیقار کے بارے میں بات کی۔ اس کی ہارمونک، متوازن موسیقی ایک نرم گرم روشنی پھیلاتی نظر آتی ہے۔

خاص طور پر قابل ذکر فرسٹ سمفنی ہے، جو چیخوف کے گیت کے مناظر کے الہامی صفحات، زندگی، فطرت اور خوبصورتی کے ساتھ ترگنیف کی بے خودی کو ابھارتی ہے۔ بڑی مشکل سے، دوستوں کی مدد سے، کالینیکوف سمفنی کی کارکردگی کو حاصل کرنے میں کامیاب ہوا، لیکن جیسے ہی مارچ 1897 میں RMS کی Kyiv برانچ کے ایک کنسرٹ میں پہلی بار آواز آئی، اس کا فاتحانہ جلوس شہروں میں سے گزرا۔ روس اور یورپ کا آغاز ہوا۔ "پیارے واسیلی سرجیوچ!" - ویانا میں سمفنی کی کارکردگی کے بعد کنڈکٹر A. Vinogradsky نے Kalinnikov کو خط لکھا۔ "آپ کی سمفنی نے کل بھی شاندار فتح حاصل کی۔ درحقیقت، یہ فتح کی سمفنی کی ایک قسم ہے. میں اسے جہاں بھی کھیلتا ہوں، سب اسے پسند کرتے ہیں۔ اور سب سے اہم بات، موسیقار اور ہجوم دونوں۔ ایک شاندار کامیابی سیکنڈ سمفنی کے حصے میں بھی آئی، ایک روشن، زندگی کی تصدیق کرنے والا کام، بڑے پیمانے پر لکھا گیا۔

اکتوبر 1900 میں، موسیقار کی موت سے 4 ماہ قبل، فرسٹ سمفنی کا اسکور اور کلیویئر جورجنسن کے پبلشنگ ہاؤس نے شائع کیا، جس سے موسیقار کو بہت خوشی ہوئی۔ تاہم پبلشر نے مصنف کو کچھ بھی ادا نہیں کیا۔ اس نے جو فیس وصول کی وہ ان دوستوں کا دھوکہ تھا جنہوں نے رچمانوف کے ساتھ مل کر سبسکرپشن کے ذریعے ضروری رقم جمع کی۔ عام طور پر، گزشتہ چند سالوں سے، کالنیکوف کو صرف اپنے رشتہ داروں کے عطیات پر وجود میں آنے پر مجبور کیا گیا تھا، جو کہ اس کے لیے، پیسے کے معاملات میں بہت محتاط، ایک آزمائش تھی۔ لیکن تخلیقی صلاحیتوں کی خوشی، زندگی میں یقین، لوگوں سے محبت نے اسے کسی نہ کسی طرح روزمرہ کی زندگی کی مدھم نثر سے اوپر اٹھایا۔ ایک معمولی، مستقل مزاج، مہربان انسان، ایک گیت نگار اور شاعر فطرتاً - اس طرح وہ ہماری میوزیکل کلچر کی تاریخ میں داخل ہوئے۔

O. Averyanova