کلیدی |
جرمن Leitmotiv، lit. - اہم مقصد
نسبتاً مختصر موسیقی۔ ٹرن اوور (bh میلوڈی، بعض اوقات کسی مخصوص آلے کو تفویض کردہ ہم آہنگی کے ساتھ ایک راگ وغیرہ؛ بعض صورتوں میں، ایک الگ ہم آہنگی یا ہم آہنگی کی ترتیب، ایک تال کی شکل، ایک ساز کی ٹمبر)، پوری موسیقی میں بار بار دہرایا جاتا ہے۔ پیداوار اور کسی خاص شخص، شے، رجحان، جذبات، یا تجریدی تصور کے عہدہ اور خصوصیت کے طور پر کام کرنا (L.، ہم آہنگی سے اظہار کیا جاتا ہے، جسے کبھی کبھی leitharmony کہا جاتا ہے، جس کا اظہار timbre - leittimbre، وغیرہ سے ہوتا ہے)۔ L. اکثر میوزیکل تھیٹر میں استعمال ہوتا ہے۔ انواع اور سافٹ ویئر instr. موسیقی یہ سب سے اہم اظہار میں سے ایک بن گیا ہے۔ 1st نصف میں فنڈز. 19ویں صدی یہ اصطلاح خود کچھ دیر بعد استعمال ہوئی۔ عام طور پر اس کی طرف منسوب کیا جاتا ہے۔ ماہر فلکیات جی ولزوجن، جس نے ویگنر کے اوپرا (1876) کے بارے میں لکھا؛ درحقیقت، Wolzogen سے پہلے بھی، اصطلاح "L." ایف ڈبلیو جینز نے KM ویبر (1871) پر اپنے کام میں لاگو کیا۔ اصطلاح کی غلطیت اور روایتی ہونے کے باوجود، اس نے نہ صرف موسیقی میں، بلکہ روزمرہ کی زندگی میں بھی تیزی سے پھیلی اور پہچان حاصل کی، غالب کے لیے ایک گھریلو لفظ بن گیا، انسانی سرگرمیوں میں لمحات کو مسلسل دہرانا، ارد گرد کی زندگی کے مظاہر وغیرہ۔
موسیقی کی پیداوار میں. اظہاری-معنی فعل کے ساتھ، زبان ایک تعمیری (موضوعاتی طور پر یکجا کرنے والا، تشکیلاتی) فعل بھی انجام دیتی ہے۔ اسی طرح کے کام 19ویں صدی تک۔ عام طور پر decomp میں الگ سے حل کیا جاتا ہے۔ موسیقی کی انواع: وشد خصوصیات کے ذرائع۔ حالات اور جذباتی حالتیں 17 ویں-18 ویں صدی کے اوپیرا میں تیار کی گئی تھیں، جب کہ ایک ہی میوز کی ترسیل کے ذریعے اور اس کے ذریعے تھا۔ تھیمز قدیم پولی فونکس میں بھی استعمال ہوتے تھے۔ شکلیں (دیکھیں Cantus firmus)۔ لکیریٹی کے اصول کو پہلے ہی ابتدائی اوپیرا میں سے ایک میں بیان کیا گیا تھا (مونٹیورڈی کا اورفیو، 1607)، لیکن اوپیرا موسیقی میں الگ تھلگ ووکس کے کرسٹلائزیشن کی وجہ سے بعد کے اوپیراٹک کمپوزیشنز میں اسے تیار نہیں کیا گیا تھا۔ conc کی شکلیں منصوبہ تکرار موسیقی-موضوعاتی تعمیرات، دوسرے موضوعاتی سے تقسیم۔ مواد، صرف الگ تھلگ معاملات میں ملا (کچھ اوپیرا از جے بی لولی، اے اسکارلاٹی)۔ صرف con میں. 18ویں صدی کے L. کا استقبال آہستہ آہستہ ڈبلیو اے موزارٹ کے اوپیرا اور فرانسیسی کے اوپیرا میں تشکیل پاتا ہے۔ عظیم فرانسیسی کے دور کے موسیقار۔ انقلابات – A. Gretry, J. Lesueur, E. Megul, L. Cherubini. ایل کی حقیقی تاریخ میوز کی ترقی کی مدت میں شروع ہوتی ہے۔ رومانویت اور بنیادی طور پر اس سے وابستہ ہے۔ رومانٹک اوپیرا (ETA Hoffmann, KM Weber, G. Marschner)۔ ایک ہی وقت میں، L. اہم کو لاگو کرنے کے ذرائع میں سے ایک بن جاتا ہے. اوپیرا کا نظریاتی مواد۔ اس طرح، ویبر کے اوپیرا دی فری گنر (1821) میں روشنی اور تاریک قوتوں کے درمیان تصادم دو متضاد گروہوں میں متحد، کراس کٹنگ تھیمز اور نقشوں کی ترقی میں جھلکتا تھا۔ آر ویگنر، ویبر کے اصولوں کو تیار کرتے ہوئے، اوپیرا دی فلائنگ ڈچ مین (1842) میں لائن آف لائن کا اطلاق کرتے ہیں۔ ڈرامے کے عروج کو ڈچ مین اور سینٹا کے لیٹ موٹفس کی ظاہری شکل اور تعامل سے نشان زد کیا گیا ہے، جو ایک ہی وقت کی علامت ہے۔ "لعنت" اور "چھٹکارا"۔
ڈچ leitmotif.
سینٹا کا لیٹ موٹف۔
ویگنر کی سب سے اہم خوبی میوز کی تخلیق اور ترقی تھی۔ ڈرامہ سازی، esp. ایل سسٹم پر۔ اس نے اپنے بعد کی موسیقی میں اپنا سب سے مکمل اظہار حاصل کیا۔ ڈرامے، خاص طور پر ٹیٹراولوجی "رنگ آف دی نیبلونگن" میں، جہاں غیر واضح میوزک ہوتے ہیں۔ تصاویر تقریباً مکمل طور پر غائب ہیں، اور L. نہ صرف ڈراموں کے اہم لمحات کی عکاسی کرتی ہے۔ اعمال، بلکہ پورے میوزیکل، پریم کو بھی پھیلاتے ہیں۔ آرکیسٹرل، فیبرک وہ اسٹیج پر ہیروز کی ظاہری شکل کا اعلان کرتے ہیں، ان کے زبانی ذکر کو "مضبوط" کرتے ہیں، ان کے جذبات اور خیالات کو ظاہر کرتے ہیں، مزید واقعات کی توقع کرتے ہیں؛ کبھی کبھی polyphonic. L کا کنکشن یا ترتیب واقعات کے کارگر تعلقات کی عکاسی کرتا ہے۔ دلکش تصویر میں اقساط (رائن کی جنگل، آگ کا عنصر، جنگل کی سرسراہٹ)، وہ پس منظر کی شکل میں بدل جاتے ہیں۔ تاہم، اس طرح کا نظام ایک تضاد سے بھرا ہوا تھا: L. کی موسیقی کی حد سے زیادہ سنسنی خیزی نے ان میں سے ہر ایک کے اثرات کو کمزور کر دیا اور پورے کے تصور کو پیچیدہ بنا دیا۔ ماڈرن ٹو ویگنر، موسیقاروں اور ان کے پیروکاروں نے ایل سسٹم کی ضرورت سے زیادہ پیچیدگی سے گریز کیا۔ لکیریٹی کی اہمیت کو 19ویں صدی کے زیادہ تر موسیقاروں نے تسلیم کیا، جو اکثر ویگنر سے آزادانہ طور پر لکیریٹی کے استعمال میں آتے تھے۔ فرانس میں 20 اور 30 کی دہائیوں میں 19 ویں صدی میں اوپیرا کی ترقی کے ہر نئے مرحلے میں ڈرامہ سازی میں بتدریج لیکن مسلسل اضافہ ہوتا ہے۔ L. (J. Meyerbeer - C. Gounod - J. Wiese - J. Massenet - C. Debussy) کے کردار۔ اٹلی میں وہ خود مختار ہیں۔ جی وردی نے ایل کے سلسلے میں ایک پوزیشن اختیار کی: اس نے ایل کی مدد سے صرف مرکز کا اظہار کرنے کو ترجیح دی۔ اوپیرا کے خیال اور خطی نظام کو استعمال کرنے سے انکار کر دیا (ایڈا، 1871 کو چھوڑ کر) . L. نے verists اور G. Puccini کے اوپرا میں زیادہ اہمیت حاصل کی۔ روس میں، موسیقی کے اصول. 30s میں دوبارہ دہرایا جاتا ہے۔ MI Glinka (اوپیرا "Ivan Susanin") کے ذریعہ تیار کردہ۔ ایل کے وسیع استعمال کے لیے دوسری منزل پر آئیں۔ 2ویں صدی کے PI Tchaikovsky، MP Mussorgsky، NA Rimsky-Korsakov۔ مؤخر الذکر کے کچھ اوپیرا ان کی تخلیقی صلاحیتوں کے لیے مشہور تھے۔ ویگنیرین اصولوں کا نفاذ (خاص طور پر ملاڈا، 19)؛ ایک ہی وقت میں، وہ L. کی تشریح میں بہت سی نئی چیزیں متعارف کراتے ہیں – ان کی تشکیل اور نشوونما میں۔ روسی کلاسیک عام طور پر ویگنیرین نظام کی انتہا کو ترک کر دیتے ہیں۔
بیلے موسیقی میں خطاطی کے اصول کو استعمال کرنے کی کوشش پہلے ہی A. ایڈم نے Giselle (1841) میں کی تھی، لیکن L. Delibes کے خطی نظام کو خاص طور پر Coppélia (1870) میں استعمال کیا گیا۔ Tchaikovsky کے بیلے میں بھی L. کا کردار نمایاں ہے۔ سٹائل کی خصوصیت نے ڈرامے کی کراس کٹنگ کا ایک اور مسئلہ پیش کیا - کوریوگرافک۔ L. بیلے Giselle (بیلے ڈانسر J. Coralli اور J. Perrot) میں، اسی طرح کا فنکشن نام نہاد کے ذریعہ انجام دیا جاتا ہے۔ پاس بیلٹ کوریوگرافک اور میوزیکل رقص کے درمیان قریبی تعامل کا مسئلہ سوو میں کامیابی سے حل ہو گیا تھا۔ بیلے (Spartacus از AI Khachaturian – LV Yakobson, Yu. N. Grigorovich, Sinderella by SS Prokofiev – KM Sergeev, وغیرہ)۔
instr. L. موسیقی 19ویں صدی میں بھی بڑے پیمانے پر استعمال ہونے لگی۔ موسیقی ٹی را کے اثرات نے اس میں اہم کردار ادا کیا، لیکن اسے مسترد نہیں کیا۔ کردار پورے ڈرامے کے انعقاد کی تکنیک k.-l. خصوصیت کی شکل ایک اور فرانسیسی نے تیار کی تھی۔ 18ویں صدی کے ہارپسی کورڈسٹ۔ ("The Cuckoo" by K. Daken and others) اور وینیز کلاسیکی (Mozart's symphony "Jupiter" کا پہلا حصہ) کے ذریعے اسے اعلیٰ سطح پر پہنچایا گیا۔ ان روایات کو زیادہ بامقصد اور واضح طور پر بیان کردہ نظریاتی تصورات کے سلسلے میں تیار کرتے ہوئے، L. Beethoven L. کے اصول کے قریب آیا (Appassionata sonata، حصہ 1، Egmont overture، اور خاص طور پر 1th symphony)۔
G. Berlioz (1830) کی طرف سے دی فینٹاسٹک سمفنی پروگرام سمفنی میں L. کی منظوری کے لیے بنیادی اہمیت کی حامل تھی، جس میں ایک مدھر راگ تمام 5 حصوں سے گزرتا ہے، بعض اوقات تبدیل ہوتا ہے، جسے مصنف کے پروگرام میں "پیارے تھیم" کے طور پر نامزد کیا گیا ہے۔ :
اسی طرح استعمال کیا گیا ہے، برلیوز کی سمفنی "ہیرالڈ ان اٹلی" (1834) میں ایل۔ مرکزی کے مشروط "پورٹریٹ" کے طور پر۔ کردار، L. مضبوطی سے سمفنی میں خود کو قائم کیا. پیداوار پروگرام کے پلاٹ کی قسم ("تمارا" از بالاکیریو، "منفریڈ" از چاائکووسکی، "تل النسپیگل" از آر. اسٹراس وغیرہ)۔ Rimsky-Korsakov کے Scheherazade suite (1888) میں، زبردست شہریار اور نرم شیرزادے کو متضاد لکیروں کے ذریعے دکھایا گیا ہے، لیکن کئی صورتوں میں، جیسا کہ موسیقار خود بتاتا ہے، یہ موضوعاتی ہیں۔ عناصر خالصتاً تعمیری مقاصد کی تکمیل کرتے ہیں، اپنے "ذاتی" کردار کو کھو دیتے ہیں۔
شہریار کا لیٹ موٹف۔
شیرزادے کا لیٹ موٹف۔
I تحریک کا اہم حصہ ("سمندر")۔
حصہ اول کا سائیڈ حصہ۔
اینٹی ویگنیرین اور اینٹی رومانٹک تحریکیں، جو 1-1914 کی پہلی جنگ عظیم کے بعد تیز ہوگئیں۔ رجحانات نے بنیادی ڈرامہ نگاری کو نمایاں طور پر کم کر دیا۔ L. کا کردار ایک ہی وقت میں، اس نے کراس کٹنگ میوز کے ذرائع میں سے ایک کی قدر کو برقرار رکھا۔ ترقی بہت سے لوگ مثال کے طور پر کام کر سکتے ہیں۔ شاندار مصنوعات. دسمبر انواع: اوپیرا ووزیک از برگ اور وار اینڈ پیس از پروکوفیو، ہونیگر کے داؤ پر دیے گئے اوریٹریو جان آف آرک، بیلے پیٹروشکا از اسٹراونسکی، رومیو اینڈ جولیٹ از پروکوفیو، شوستاکووچ کی اٹھارہویں سمفنی وغیرہ۔
تقریباً دو صدیوں سے L. کے اطلاق کے میدان میں جمع ہونے والے تجربے کی دولت ہمیں اس کی سب سے اہم خصوصیات کو نمایاں کرنے کی اجازت دیتی ہے۔ L. پریم ہے۔ instr. اس کا مطلب ہے، اگرچہ یہ ایک wok میں بھی آواز کر سکتا ہے۔ اوپیرا اور oratorios کے حصے. مؤخر الذکر صورت میں، L. صرف ایک wok ہے۔ میلوڈی، جبکہ instr میں۔ (آرکیسٹرل) شکل، ہم آہنگی، پولیفونی، ایک وسیع رجسٹر اور متحرک ہونے کی وجہ سے اس کی جامعیت اور علامتی کردار کی ڈگری بڑھ جاتی ہے۔ رینج کے ساتھ ساتھ مخصوص۔ instr. لکڑی Orc L.، جو کچھ الفاظ میں کہا گیا تھا یا بالکل بیان نہیں کیا گیا تھا اس کی تکمیل اور وضاحت کرنا خاص طور پر موثر ہو جاتا ہے۔ "The Valkyrie" کے فائنل میں L. Siegfried کی ظاہری شکل (جب ہیرو ابھی پیدا نہیں ہوا تھا اور اس کا نام نہیں رکھا گیا تھا) یا اوپرا کے اس منظر میں L. Ivan the Terrible کی آواز "The Maid of Pskov ”، جہاں ہم اولگا کے نامعلوم والد کے بارے میں بات کر رہے ہیں۔ مثال کے طور پر ہیرو کی نفسیات کو بیان کرنے میں اس طرح کے ایل کی اہمیت بہت زیادہ ہے۔ اوپیرا The Queen of Spades کے چوتھے منظر میں، جہاں L. Countess، وقفے وقفے سے،
ایک ہی وقت میں عکاسی کرتا ہے. ہرمن کی فوری طور پر مہلک راز جاننے کی خواہش اور اس کی ہچکچاہٹ۔
موسیقی اور L. کے اعمال کے درمیان ضروری خط و کتابت کی خاطر، وہ اکثر مکمل طور پر واضح مرحلے کی کارکردگی کے حالات میں کئے جاتے ہیں. حالات کے ذریعے اور غیر کے ذریعے امیجز کا معقول امتزاج L کے زیادہ نمایاں انتخاب میں حصہ ڈالتا ہے۔
افعال L.، اصولی طور پر، decomp انجام دے سکتے ہیں. موسیقی کے عناصر. زبانیں، الگ الگ لی جاتی ہیں (leitharmonies، leittimbres، leittonality، leitrhythms)، لیکن ان کا تعامل میلوڈک کے غلبہ کے تحت سب سے زیادہ عام ہے۔ آغاز (کراس کٹنگ تھیم، جملہ، مقصد)۔ اختصار سے متعلق - قدرتی۔ عام موسیقی میں L. کی آسان شمولیت کی شرط۔ ترقی L. کے لیے یہ کوئی معمولی بات نہیں ہے، جس کا اظہار ابتدائی طور پر مکمل شدہ تھیم کے ذریعے کیا گیا ہے، اسے مزید الگ الگ میں تقسیم کیا جائے۔ ایسے عناصر جو آزادانہ طور پر خصوصیت کے ذریعے a کے افعال انجام دیتے ہیں (یہ ویگنر کی لیٹ موٹف تکنیک کی مخصوص ہے)؛ L. کی اسی طرح کی کرشنگ instr میں بھی پائی جاتی ہے۔ موسیقی - سمفونیوں میں، جس میں پہلی تحریک کا مرکزی تھیم مختصر شکل میں سائیکل کے مزید حصوں میں L. کا کردار ادا کرتا ہے (برلیوز کی فینٹاسٹک سمفنی اور ڈووراک کی 1ویں سمفنی)۔ ایک الٹا عمل بھی ہوتا ہے، جب ایک روشن کراس کٹنگ تھیم آہستہ آہستہ الگ سیکشن سے بنتی ہے۔ پیشگی عناصر (ورڈی اور رمسکی-کورساکوف کے طریقوں کے لئے مخصوص)۔ ایک اصول کے طور پر، L. کو خاص طور پر مرتکز اظہار کی ضرورت ہوتی ہے، ایک نوکیلی خصوصیت، جو پورے کام میں آسانی سے پہچان کو یقینی بناتی ہے۔ آخری شرط یک علمی کے طریقوں کے برعکس لکیریٹی کی ترمیم کو محدود کرتی ہے۔ F. فہرست اور اس کے پیروکاروں کی تبدیلیاں۔
میوزک تھیٹر میں۔ پیداوار ہر L.، ایک اصول کے طور پر، اس وقت متعارف کرایا جاتا ہے جب اس کا معنی متعلقہ wok متن کی بدولت فوری طور پر واضح ہوجاتا ہے۔ پارٹیاں، حالات کی خصوصیات اور کرداروں کا رویہ۔ سمف میں. ایل کے معنی کی موسیقی کی وضاحت مصنف کا پروگرام یا او ٹی ڈی ہے۔ اصل مقصد کے بارے میں مصنف کی ہدایات۔ موسیقی کی نشوونما کے دوران بصری اور زبانی حوالہ جات کی عدم موجودگی L کے اطلاق کو سختی سے محدود کرتی ہے۔
L. کا اختصار اور واضح کردار عموماً روایت میں اس کی خاص حیثیت کا تعین کرتا ہے۔ موسیقی کی شکلیں، جہاں وہ شاذ و نادر ہی فارم کے ناگزیر اجزاء میں سے ایک کا کردار ادا کرتا ہے (رونڈو ریفرین، سوناٹا الیگرو کا مرکزی تھیم)، لیکن زیادہ تر یہ غیر متوقع طور پر ڈیکمپ پر حملہ کرتا ہے۔ اس کے حصے ایک ہی وقت میں، مفت کمپوزیشن، تلاوتی مناظر اور بڑے کاموں میں۔ تھیٹر مجموعی طور پر لیا گیا منصوبہ، L. ایک اہم تشکیلی کردار ادا کر سکتا ہے، جو انہیں موسیقی کے موضوعات فراہم کرتا ہے۔ اتحاد
حوالہ جات: Rimsky-Korsakov HA، "The Snow Maiden" - ایک بہار کی کہانی (1905)، "RMG"، 1908، نمبر 39/40؛ ان کا اپنا، ویگنر اور ڈارگومیزسکی (1892)، اپنی کتاب میں: میوزیکل آرٹیکلز اینڈ نوٹس، 1869-1907، سینٹ پیٹرزبرگ، 1911 (دونوں مضامین کا مکمل متن، Poln. sobr. soch.، جلد 2 اور 4، M. , 1960 -63 ); Asafiev BV، ایک عمل کے طور پر موسیقی کی شکل، M.، 1930، (ایک ساتھ کتاب 2 کے ساتھ)، L.، 1963؛ ڈرسکن ایم ایس، اوپیرا کے میوزیکل ڈرامے کے سوالات، ایل، 1952؛ Yarustovsky BM، روسی اوپیرا کلاسیکی ڈرامیٹورجی، M.، 1952، 1953؛ Sokolov O.، اوپرا "Pskovityanka" کے لیٹ موٹفس، مجموعہ میں: موسیقی تھیوری کے شعبہ کی کارروائی، ماسکو۔ کنزرویٹری، والیوم. 1، ماسکو، 1960؛ Protopopov Vl.، "Ivan Susanin" Glinka، M.، 1961، p. 242-83; Bogdanov-Berezovsky VM، بیلے کے بارے میں مضامین، L.، 1962، p. 48، 73-74; ویگنر آر، آپر اینڈ ڈرامہ، ایل پی زیڈ، 1852؛ اسی طرح، Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe)، Bd 3-4، Lpz., (oj) (روسی ترجمہ – Opera and Drama, M., 1906)؛ اس کا، Eine Mitteilung an meine Freunde (1851)، ibid., Bd 4, Lpz., (oj); ان کا اپنا، bber die Anwendung der Musik auf das Drama, ibid., Bd 10, Lpz., (oj) (روسی ترجمہ میں - ڈرامے میں موسیقی کے اطلاق پر، ان کے مجموعہ میں: منتخب مضامین، ایم.، 1935)؛ Federlein G., Lber "Rheingold" von R. Wagner. Versuch einer musikalischen Interpretation, “Musikalisches Wochenblatt”, 1871, (Bd) 2; Jdhns Fr. W.، CM ویبر in seinen Werken، B.، 1871؛ Wolzogen H. von, Motive in R. Wagners “Siegfried”, “Musikalisches Wochenblatt”, 1876, (Bd) 7; his, Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel “Der Ring der Nibelungen”, Lpz., 1876; ان کا اپنا، موٹیو ان ویگنرز "Götterdämmerung"، "Musikalisches Wochenblatt"، 1877-1879، (Bd) 8-10؛ Haraszti E., Le problime du Leitmotiv, "RM", 1923, (v.) 4; Abraham G., The Leitmotiv since Wagner, "ML", 1925, (v.) 6; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst. - صفحہ، 1929؛ Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, ZfMw, 1931, Jahrg. 14، ح 3; Engländer R.، Zur Geschichte des Leitmotivs، "ZfMw"، 1932، Jahrg. 14، ح 7; Matter J., La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien, “SMz”, 1961, (Jahrg.) 101; مینکا جے، سوناٹینفارم، لیٹموٹیو اور چاریکٹربیگلیٹنگ، "بیٹریج زیور میوزک ویسن شافٹ"، 1963، جھرگ۔ 5، ایچ۔ 1۔
جی وی کراکلس
