میڈریگال |

فرانسیسی میڈریگال، اٹلی۔ madrigale، پرانا اطالوی. madriale، mandriale، مرحوم Lat سے۔ میٹریکل (لیٹ سے۔ میٹر - ماں)

مقامی (ماں کی) زبان میں گانا) – سیکولر میوزیکل اور شاعرانہ۔ نشاۃ ثانیہ کی صنف۔ ایم کی ابتداء نار کی طرف واپس جاتی ہے۔ شاعری، پرانے اطالوی کو. مونوفونک چرواہے کا گانا۔ پروفیسر میں ایم کی شاعری 14ویں صدی میں، یعنی ابتدائی نشاۃ ثانیہ کے دور میں نمودار ہوئی۔ اس وقت کی سخت شاعرانہ شکلوں سے (سونیٹ، سیکسٹائنز، وغیرہ) کو ساخت کی آزادی (لائنوں کی ایک مختلف تعداد، شاعری وغیرہ) سے ممتاز کیا گیا تھا۔ یہ عام طور پر دو یا دو سے زیادہ 3 لائنوں پر مشتمل ہوتا ہے، اس کے بعد 2 لائن کا اختتام (کوپیا) ہوتا ہے۔ ایم نے ابتدائی نشاۃ ثانیہ کے سب سے بڑے شاعر ایف پیٹرارچ اور جے بوکاسیو لکھے۔ 14 ویں صدی سے شاعرانہ موسیقی کا مطلب عام طور پر موسیقی کے لیے خصوصی طور پر تخلیق کردہ کام ہے۔ اوتار سب سے پہلے شاعروں میں سے ایک جنہوں نے موسیقی کے لیے نصوص کے طور پر موسیقی ترتیب دی، وہ ایف سیچٹی تھے۔ موسیقی کے معروف مصنفین میں۔ M. 14th صدی G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. ان کے ایم صوتی ہیں (کبھی کبھی آلات کی شرکت کے ساتھ) 2-3-آواز کی پیداوار۔ محبت کے گیت پر، مزاحیہ گھریلو، افسانوی۔ اور دیگر موضوعات، ان کی موسیقی میں ایک آیت اور ایک پرہیز نمایاں ہے (اختتام کے متن پر)؛ melismatic دولت کی طرف سے خصوصیات. اوپری آواز میں زیور ایم کینونیکل بھی بنایا گیا۔ کچے سے متعلق گودام 15 ویں صدی میں M. کو متعدد لوگوں نے موسیقار کی مشق سے باہر کرنے پر مجبور کیا ہے۔ فروٹولا کی اقسام - اطالوی۔ سیکولر کثیرالاضلاع گانے 30 کی دہائی میں۔ 16ویں صدی، یعنی اعلی نشاۃ ثانیہ کے دور میں، M. دوبارہ نمودار ہوا، تیزی سے یورپ میں پھیل رہا ہے۔ ممالک اور اوپیرا کی آمد تک سب سے اہم رہتا ہے۔ سٹائل پروفیسر. سیکولر موسیقی.

ایم موسیقار نکلا۔ ایک ایسی شکل جو شاعری کے رنگوں کو لچکدار طریقے سے بیان کر سکتی ہے۔ متن اس لیے وہ نئے فن کے ساتھ زیادہ ہم آہنگ تھا۔ اس کی ساختی سختی کے ساتھ فروٹولا سے زیادہ ضروریات۔ سو سال سے زائد وقفے کے بعد موسیقی M. کا ظہور گیت شاعری کے احیاء سے ہوا تھا۔ 14ویں صدی کی شکلیں ("پیٹرارکزم")۔ "Petrarchists" میں سب سے نمایاں P. Bembo نے M. کو ایک آزاد شکل کے طور پر اہمیت دی اور اس کی قدر کی۔ یہ ساختی خصوصیت - سخت ساختی اصولوں کی عدم موجودگی - نئے میوز کی سب سے خصوصیت بن جاتی ہے۔ سٹائل نام "ایم" 16ویں صدی میں جوہر میں، اس کا تعلق کسی خاص شکل سے نہیں بلکہ فنون لطیفہ سے تھا۔ خیالات اور احساسات کے آزادانہ اظہار کا اصول۔ لہذا، M. اپنے دور کی سب سے بنیادی خواہشات کو سمجھنے کے قابل تھا، "بہت سی فعال قوتوں کے اطلاق کا نقطہ" بن گیا (BV Asfiev)۔ اطالوی کی تخلیق میں سب سے اہم کردار. M. 16 ویں صدی A. Willart اور F. Verdelot، Flemings سے تعلق رکھتی ہے۔ ایم کے مصنفین میں سے - اطالوی. موسیقار C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, اور دیگر۔ فلسطین نے بھی بار بار ایم کو مخاطب کیا۔ انگلینڈ میں، بڑے میڈریگلسٹ W. برڈ، T. مورلے، T. ولکس، J. ولبی، جرمنی میں - HL Hasler، G. Schutz، IG Shein تھے۔

16ویں صدی میں ایم۔ - 4-، 5-آواز والی آواز۔ مضمون پریمیئر. گیت کا کردار؛ طرز کے لحاظ سے، یہ M. 14ویں صدی سے واضح طور پر مختلف ہے۔ متن M. 16ویں صدی۔ مقبول گیت پیش کی. F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, بعد میں - T. Tasso, G. Marino کے ساتھ ساتھ ڈراموں کے اسٹانزا کے کام۔ T. Tasso اور L. Ariosto کی نظمیں

30-50 کی دہائی میں۔ 16 ویں صدی کو الگ کر دیا گیا ہے۔ ماسکو اسکول: وینیشین (A. ولارٹ)، رومن (K. فیسٹا)، فلورنٹائن (J. Arkadelt)۔ اس دور کا M. ایک الگ ساختی اور اسلوبیاتی کو ظاہر کرتا ہے۔ پہلے کی چھوٹی غزل سے تعلق۔ انواع - فروٹولا اور موٹیٹ۔ M. of motet origin (Villart) ایک تھرو فارم، 5-آواز والی پولی فونک کی خصوصیت ہے۔ گودام، چرچ کے نظام پر انحصار۔ جھنجلاہٹ M. میں، فروٹولا سے منسلک اصل میں، ایک 4-آواز کا ہوموفونک-ہارمونک ہے۔ گودام، جدید بند. بڑے یا چھوٹے موڈز کے ساتھ ساتھ دوہے اور دوبارہ لکھنے والے فارم (جے جیرو، ایف بی کورٹیچا، کے فیسٹا)۔ ابتدائی دور کا ایم چوہدری کو منتقل کر دیا گیا ہے۔ arr پرسکون طور پر سوچنے والے موڈ، ان کی موسیقی میں کوئی روشن تضاد نہیں ہے۔ موسیقی کی ترقی کا اگلا دور، جس کی نمائندگی O. Lasso، A. Gabrieli، اور دیگر موسیقاروں (50ویں صدی کے 80-16s) کے کاموں سے ہوتی ہے، نئے تاثرات کی گہری تلاش سے ممتاز ہوتی ہے۔ فنڈز تھیمیٹکس کی نئی قسمیں بن رہی ہیں، ایک نئی تال تیار ہو رہی ہے۔ تکنیک ("ایک نوٹ نیگری")، جس کا محرک موسیقی کے اشارے کی بہتری تھی۔ جمالیاتی جواز اختلاف کی طرف سے حاصل کیا جاتا ہے، جو ایک سخت اسلوب کے خط میں ایک آزاد کردار نہیں تھا. اقدار اس زمانے کی سب سے اہم "دریافت" کرومیٹزم ہے، جو دوسرے یونانی کے مطالعہ کے نتیجے میں زندہ ہوئی ہے۔ فریٹ تھیوری. اس کا جواز N. Vicentino کے مقالے "Ancient Music Adapted to Modern Practice" ("L'antica musica ridotta alla moderna prattica", 1555) میں دیا گیا تھا، جو "chromatic میں ایک نمونہ کی ترکیب بھی فراہم کرتا ہے۔ گھبرانا۔" سب سے اہم موسیقار جنہوں نے اپنی میوزیکل کمپوزیشن میں کرومیٹزم کا وسیع استعمال کیا، وہ تھے C. de Pope اور بعد میں C. Gesualdo di Venosa۔ میڈریگل رنگینیت کی روایات 17ویں صدی کے اوائل میں ہی مستحکم تھیں، اور ان کا اثر سی. مونٹیورڈی، جی کیسینی، اور ایم دا گیلیانو کے اوپرا میں پایا جاتا ہے۔ کرومیٹزم کی ترقی نے موڈ کی افزودگی اور اس کے ماڈیولیشن کے ذرائع اور ایک نئے اظہار کی تشکیل کا باعث بنا۔ intonation کے دائرے chromatism کے ساتھ متوازی طور پر، دیگر یونانی کا مطالعہ کیا جا رہا ہے. anharmonism کے نظریہ، عملی کے نتیجے میں. مساوی مزاج کی تلاش کریں۔ 16ویں صدی کے اوائل میں یکساں مزاج کے بارے میں آگاہی کی سب سے دلچسپ مثالوں میں سے ایک۔ – madrigal L. Marenzio "Oh, you who sigh …" ("On voi che sospirate"، 1580)۔

تیسرا دور (16ویں صدی کے اواخر سے 17ویں صدی کے اوائل) ریاضی کی صنف کا "سنہری دور" ہے، جو L. Marenzio، C. Gesualdo di Venosa، اور C. Monteverdi کے ناموں سے وابستہ ہے۔ اس تاکنا کا M. روشن اظہار کے ساتھ سیر ہوتا ہے۔ تضادات، شاعری کی ترقی کی تفصیل سے عکاسی کرتے ہیں۔ خیالات موسیقی کی ایک قسم کا واضح رجحان ہے۔ علامت نگاری: کسی لفظ کے بیچ میں وقفے کو "سہ" سے تعبیر کیا جاتا ہے، رنگیت اور اختلاف u1611bu1611b سوگ، تیز رفتار تال کے خیال سے وابستہ ہیں۔ تحریک اور ہموار مدھر۔ ڈرائنگ – آنسوؤں، ہوا وغیرہ کی ندیوں کے ساتھ۔ اس طرح کی علامت کی ایک عام مثال گیسوالڈو کی میڈریگال "فلائی، اوہ، مائی سِس" ("Itene oh, miei sospiri", XNUMX) ہے۔ Gesualdo کے مشہور میڈریگال میں "میں مر رہا ہوں، بدقسمتی" ("مورو لاسو"، XNUMX)، ڈائیٹونک اور رنگین زندگی اور موت کی علامت ہیں۔

con میں. 16 ویں صدی ایم ڈرامہ کے قریب آ رہی ہے۔ اور conc. اپنے وقت کی انواع میڈریگل کامیڈیز ظاہر ہوتے ہیں، بظاہر اسٹیج کے لیے۔ اوتار سولو آواز اور ساتھ والے آلات کے انتظام میں ایم کرنے کی روایت ہے۔ Montoverdi، madrigals (5) کی 1605ویں کتاب سے شروع ہونے والی، دسمبر کا استعمال کرتا ہے۔ ساتھ والے آلات، instr کا تعارف کراتے ہیں۔ اقساط ("سمفونیز")، آوازوں کی تعداد کو گھٹا کر 2، 3 اور یہاں تک کہ باسو کنٹینیو کے ساتھ ایک آواز بھی۔ اسٹائلسٹک اطالوی رجحانات کی عمومیت۔ M. 16 ویں صدی میں Monteverdi's madrigals کی 7 ویں اور 8 ویں کتابیں تھیں ("کنسرٹ"، 1619، اور "عسکریت پسند اور محبت میڈریگلز"، 1638)، جس میں مختلف قسم کے ووکس شامل ہیں۔ فارمز - کپلٹ کینزونٹس سے لے کر بڑے ڈراموں تک۔ آرکیسٹرا کے ساتھ مناظر۔ میڈریگل مدت کے سب سے اہم نتائج ایک ہوموفونک گودام کی منظوری ہیں، ایک فعال طور پر ہارمونک کی بنیادوں کا ابھرنا. موڈل نظام، جمالیاتی. بعد کی صدیوں کی موسیقی کے لیے مونوڈی کا استدلال، رنگیت کا تعارف، بے باکی کی جرات مندانہ آزادی کو بہت اہمیت حاصل تھی، خاص طور پر انھوں نے اوپیرا کے ظہور کو تیار کیا۔ 17-18 صدیوں کے اختتام پر۔ M. اپنی مختلف تبدیلیوں میں A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello کے کام میں تیار ہوتا ہے۔ 20 ویں صدی میں M. دوبارہ موسیقار (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, وغیرہ) اور خاص طور پر کنسرٹ پرفارمنس میں داخل ہوا۔ مشق (چیکوسلواکیہ، رومانیہ، آسٹریا، پولینڈ، وغیرہ میں ابتدائی موسیقی کے متعدد جوڑ، USSR میں - Madrigal Ensemble؛ عظیم برطانیہ میں Madrigal Society - Madrigal Society ہے)۔

حوالہ جات: Livanova T.، 1789 تک مغربی یورپی موسیقی کی تاریخ، M.-L.، 1940، p. 111، 155-60; گروبر آر، میوزیکل کلچر کی تاریخ، جلد۔ 2، حصہ 1، ایم.، 1953، صفحہ. 124-145; کونین V.، Claudio Monteverdi، M.، 1971؛ Dubravskaya T.، 2 ویں صدی کا اطالوی میڈریگال، میں: موسیقی کی شکل کے سوالات، نمبر۔ 1972، ایم، XNUMX.

ٹی ایچ ڈوبراوسکا