IMRE Kalman (Imre Kalman) |
کمپوزر

IMRE Kalman (Imre Kalman) |

Imre Kalman

تاریخ پیدائش
24.10.1882
تاریخ وفات
30.10.1953
پیشہ
تحریر
ملک
ہنگری

میں جانتا ہوں کہ لِزٹ کے اسکور کا آدھا صفحہ میرے تمام اوپیریٹا سے زیادہ ہو جائے گا، دونوں پہلے سے لکھے گئے اور مستقبل والے… لیکن ان کے ساتھ ساتھ تھیٹر کے ایسے موسیقار بھی ہونے چاہئیں جو ہلکے پھلکے، خوش مزاج، لطیف، ہوشیار لباس میں ملبوس میوزیکل کامیڈی کو نظر انداز نہ کریں، جن میں سے جوہان اسٹراس ایک کلاسک تھا۔ I. Kalman

وہ جھیل بالاٹن کے ساحل پر واقع ایک ریزورٹ ٹاؤن میں پیدا ہوا تھا۔ ننھے امرے کے پہلے اور انمٹ موسیقی کے نقوش اس کی بہن ولما کے پیانو کے اسباق، سیوفوک میں چھٹیاں گزارنے والے پروفیسر لِلڈے کا وائلن بجانا، اور آئی اسٹراس کا اوپیریٹا "ڈائی فلیڈرماؤس" تھے۔ بوڈاپیسٹ میں ایک جمنازیم اور ایک میوزک اسکول، F. Liszt اکیڈمی میں X. Kesler کی کمپوزیشن کلاس، اور ایک ہی وقت میں یونیورسٹی کے لاء فیکلٹی میں قانون کی تعلیم حاصل کرنا - یہ مستقبل کے موسیقار کی تعلیم کے اہم مراحل ہیں۔ انہوں نے اپنے طالب علمی کے دور میں ہی موسیقی ترتیب دینا شروع کر دی تھی۔ یہ سمفونک کام، گانے، پیانو کے ٹکڑے، کیبرے کے دوہے تھے۔ کالمن نے موسیقی کی تنقید کے میدان میں بھی اپنے آپ کو آزمایا، اخبار پشتی ناپلو میں 4 سال (1904-08) تک کام کیا۔ موسیقار کا پہلا تھیٹر کا کام اوپیریٹا پیریزلینی کی وراثت (1906) تھا۔ اسے ایک بدقسمتی کا سامنا کرنا پڑا: متعدد اقساط میں سیاسی بغاوت دیکھنے کے بعد، حکومتی حکام نے اس بات کو یقینی بنانے کی کوشش کی کہ کارکردگی کو تیزی سے اسٹیج سے ہٹا دیا جائے۔ اوپیریٹا آٹم مینیورز کے پریمیئر کے بعد کلمان کو پہچان ملی۔ سب سے پہلے بوڈاپیسٹ (1908) میں اسٹیج کیا گیا، پھر ویانا میں، اس کے بعد یہ یورپ، جنوبی افریقہ اور امریکہ میں کئی مراحل سے گزرا۔

درج ذیل میوزیکل کامیڈیز نے موسیقار کو دنیا بھر میں شہرت دلائی: "سولجر آن ویکیشن" (1910)، "جپسی پریمیئر" (1912)، "کوئن آف زارڈاس" (1915، جسے "سلوا" کے نام سے جانا جاتا ہے)۔ Kalman اس صنف کے مقبول ترین مصنفین میں سے ایک بن گیا۔ ناقدین نے نوٹ کیا کہ اس کی موسیقی لوک گیتوں کی مضبوط بنیاد پر کھڑی ہے اور واضح طور پر گہرے انسانی جذبات کا اظہار کرتی ہے، اس کی دھنیں سادہ ہیں، لیکن ساتھ ہی اصل اور شاعرانہ ہیں، اور اوپریٹا کے فائنل ترقی کے لحاظ سے حقیقی سمفونک تصویریں ہیں، پہلے۔ کلاس ٹیکنالوجی اور شاندار آلات.

کلمان کی تخلیقی صلاحیت 20 کی دہائی میں اپنے عروج پر پہنچ گئی۔ اس وقت وہ ویانا میں رہتے تھے، جہاں ان کے "لا بیاڈرے" (1921)، "کاؤنٹیس ماریٹزا" (1924)، "سرکس کی شہزادی" (1926)، "وائلٹس آف مونٹ مارٹری" (1930) کے پریمیئرز منعقد ہوئے۔ ان فن پاروں کی موسیقی کی سریلی سخاوت نے سننے والوں میں کلمان کے موسیقار کے قلم کی بے احتیاطی اور ہلکے پن کا ایک گمراہ کن تاثر پیدا کیا۔ اور اگرچہ یہ صرف ایک وہم تھا، کالمن، جو کہ مزاح کا ایک شاندار احساس رکھتا تھا، نے اپنی بہن کو لکھے گئے خط میں اسے مشورہ دیا کہ وہ اپنے کام میں دلچسپی رکھنے والوں کو مایوس نہ کرے اور اپنے کام کے بارے میں اس طرح بات کرے: "میرا بھائی اور اس کے لبریٹسٹ روزانہ ملتے ہیں۔ . وہ کئی لیٹر بلیک کافی پیتے ہیں، لاتعداد سگریٹ اور سگریٹ پیتے ہیں، لطیفے سناتے ہیں… بحث کرتے ہیں، ہنستے ہیں، جھگڑتے ہیں، شور مچاتے ہیں… یہ سلسلہ کئی مہینوں تک چلتا ہے۔ اور اچانک، ایک اچھا دن، اوپریٹا تیار ہے۔

30 کی دہائی میں۔ موسیقار فلمی موسیقی کی صنف میں بہت کام کرتا ہے، تاریخی اوپریٹا دی ڈیولز رائڈر (1932) لکھتا ہے، اس کا پریمیئر ویانا میں کلمان کا آخری تھا۔ فاشزم کا خطرہ یورپ پر منڈلا رہا ہے۔ 1938 میں نازی جرمنی کے آسٹریا پر قبضے کے بعد کالمان اور اس کا خاندان ہجرت کرنے پر مجبور ہو گیا۔ انہوں نے 2 سال سوئٹزرلینڈ میں گزارے، 1940 میں وہ امریکہ چلے گئے اور جنگ کے بعد 1948 میں دوبارہ یورپ لوٹے اور پیرس میں رہنے لگے۔

I. Strauss اور F. Lehar کے ساتھ Kalman، نام نہاد Viennese operetta کا نمائندہ ہے۔ انہوں نے اس صنف میں 20 کام لکھے۔ اس کے اوپیریٹاس کی بے پناہ مقبولیت بنیادی طور پر موسیقی کی خوبیوں کی وجہ سے ہے - چمکدار مدھر، شاندار، شاندار آرکیسٹریٹڈ۔ موسیقار نے خود اعتراف کیا کہ P. Tchaikovsky کی موسیقی اور خاص طور پر روسی ماسٹر کے آرکیسٹرل آرٹ نے ان کے کام پر بہت اثر ڈالا۔

کلمن کی خواہش، ان کے الفاظ میں، "اپنے کاموں میں اپنے دل کی گہرائیوں سے موسیقی بجانا" نے اسے اس صنف کے گیت کے پہلو کو غیر معمولی طور پر وسعت دینے اور بہت سے موسیقاروں کے لیے اوپیریٹا کلچوں کے جادوئی دائرے سے باہر نکلنے کی اجازت دی۔ اور اگرچہ اس کے operettas کی ادبی بنیاد ہمیشہ موسیقی کے مساوی نہیں ہے، موسیقار کے کام کی فنکارانہ طاقت اس کمی کو پیچھے چھوڑ دیتی ہے۔ کلمان کے بہترین کام اب بھی دنیا کے بہت سے میوزیکل تھیٹرز کے ذخیرے کی زینت ہیں۔

I. Vetlitsyna


Imre Kalman 24 اکتوبر 1882 کو جھیل بالاٹن کے ساحل پر ہنگری کے چھوٹے سے قصبے Siofok میں پیدا ہوئے۔ ان کی موسیقی کا ہنر ہمہ گیر تھا۔ اپنی جوانی میں، اس نے ایک virtuoso پیانوادک کے طور پر ایک کیریئر کا خواب دیکھا، لیکن، اپنے جوانی کے سالوں کے بت، رابرٹ شومن کی طرح، وہ اپنا ہاتھ "مار کر" اس خواب کو ترک کرنے پر مجبور ہو گیا۔ ہنگری کے سب سے بڑے اخبار پیسٹی نیپلو میں سے ایک کے ملازم ہونے کے ناطے کئی سالوں تک اس نے موسیقی کے نقاد کے پیشے کے بارے میں سنجیدگی سے سوچا۔ ان کے کمپوزنگ کے پہلے تجربات کو عوامی پذیرائی سے نوازا گیا: 1904 میں، بڈاپیسٹ اکیڈمی آف میوزک کے فارغ التحصیل افراد کے ایک کنسرٹ میں، اس کا ڈپلومہ کام، سمفونک شیرزو سیٹرنالیا، پیش کیا گیا، اور انہیں چیمبر اور آواز کے کاموں کے لیے بوڈاپیسٹ سٹی پرائز سے نوازا گیا۔ 1908 میں، اس کے پہلے اوپیریٹا، خزاں کے مینیورز کا پریمیئر بوڈاپیسٹ میں ہوا، جو جلد ہی تمام یورپی دارالحکومتوں کے مراحل سے گزرا اور اسے سمندر کے پار (نیویارک میں) منایا گیا۔ 1909 کے بعد سے، Kalman کی تخلیقی سوانح عمری ویانا کے ساتھ ایک طویل وقت کے لئے منسلک کیا گیا ہے. 1938 میں موسیقار کو ہجرت پر مجبور کیا گیا۔ وہ پیرس کے زیورخ میں 1940 سے نیویارک میں مقیم تھے۔ کالمن 1951 میں ہی یورپ واپس آئے۔ ان کا انتقال 30 اکتوبر 1953 کو پیرس میں ہوا۔

کلمان کے تخلیقی ارتقاء میں تین ادوار کو پہچانا جا سکتا ہے۔ پہلا، 1908-1915 کے سالوں کا احاطہ کرتا ہے، ایک آزاد طرز کی تشکیل کی طرف سے خصوصیات ہے. ان سالوں کے کاموں میں سے ("تعطیل پر سپاہی"، "دی لٹل کنگ"، وغیرہ)، "پرائم جپسی" (1912) نمایاں ہے۔ اس "ہنگرین" اوپیریٹا کے دونوں پلاٹ ("والد اور بچوں" کے درمیان تنازعہ، فنکار کے تخلیقی ڈرامے کے ساتھ مل کر ایک محبت کا ڈرامہ) اور اس کا میوزیکل فیصلہ اس بات کی نشاندہی کرتا ہے کہ نوجوان موسیقار لہر کے نقش قدم پر چلتے ہوئے، نقل نہیں کرتا۔ اس کی تلاشیں، لیکن تخلیقی طور پر ترقی کرتی ہیں، اس صنف کا ایک اصل ورژن بناتی ہیں۔ 1913 میں، دی جپسی پریمیئر لکھنے کے بعد، اس نے اپنے موقف کو اس طرح درست قرار دیا: "اپنے نئے اوپیریٹا میں، میں نے اپنے دل کی گہرائیوں سے موسیقی بجانے کو ترجیح دیتے ہوئے، اپنی پسندیدہ رقص کی صنف سے کچھ حد تک ہٹنے کی کوشش کی۔ اس کے علاوہ، میں گانا گانے والے کو ایک بڑا کردار دینے کا ارادہ رکھتا ہوں، جو حالیہ برسوں میں صرف ایک معاون عنصر کے طور پر شامل رہا ہے اور اسٹیج کو بھرنے کے لیے۔ ایک ماڈل کے طور پر، میں اپنی اوپیریٹا کلاسک کا استعمال کرتا ہوں، جس میں کوئر کے لیے فائنل میں نہ صرف ہا ہا ہا اور آہ گانا ضروری تھا، بلکہ اس نے ایکشن میں بھی بھرپور حصہ لیا۔ "جپسی پریمیئر" میں ہنگری-جپسی اصول کی شاندار ترقی نے بھی توجہ مبذول کروائی۔ ممتاز آسٹریا کے ماہر موسیقی رچرڈ سپیچٹ (عام طور پر اوپیریٹا کا سب سے بڑا پرستار نہیں) اس سلسلے میں کلمن کو "سب سے زیادہ امید افزا" موسیقار کے طور پر اکٹھا کرتا ہے جو "لوک موسیقی کی پرتعیش سرزمین پر کھڑا ہے۔"

کلمان کے کام کا دوسرا دور 1915 میں "Csardas کی ملکہ" ("Silva") کے ساتھ شروع ہوتا ہے، اور اسے "Empress Josephine" (1936) کے ساتھ مکمل کرتا ہے، جو اب ویانا میں نہیں بلکہ آسٹریا سے باہر زیورخ میں اسٹیج کیا گیا تھا۔ تخلیقی پختگی کے ان سالوں کے دوران، موسیقار نے اپنی بہترین آپریٹاس تخلیق کیں: La Bayadère (1921)، The Countess Maritza (1924)، The Circus Princess (1926)، The Duchess of Chicago (1928)، The Violet of Montmartre (1930)۔

ان کے آخری کاموں میں "مارنکا" (1945) اور "لیڈی آف ایریزونا" (موسیقار کے بیٹے نے مکمل کیا اور اس کی موت کے بعد اسٹیج کیا) - کالمن امریکہ میں جلاوطنی میں کام کرتا ہے۔ اس کے تخلیقی راستے میں، وہ ایک قسم کے بعد کے الفاظ کی نمائندگی کرتے ہیں اور اس صنف کی تشریح میں بنیادی تبدیلیاں متعارف نہیں کرواتے جو ارتقاء کے مرکزی مرحلے میں تیار ہوئی ہے۔

کالمن کا میوزیکل اسٹیج کا تصور انفرادی ہے۔ یہ سب سے پہلے، ایکشن کی مرکزی لائن کی نشوونما میں ڈرامے اور تنازعہ کی اس سطح کی خصوصیت ہے، جو اوپریٹا کو پہلے نہیں معلوم تھا۔ نوکدار اسٹیج کے حالات کی طرف کشش اظہار کی بے مثال شدت کے ساتھ مل جاتی ہے: جہاں رومانی رنگ کے احساس کی لہر کی دھن دلکش ہے، وہیں کلمان کا حقیقی جذبہ ہل جاتا ہے۔ لا بایڈیر کے مصنف میں انٹرا صنف کے تضادات زیادہ واضح ہیں، میلو ڈرامیٹک پیتھوس خاص طور پر مہارت کے ساتھ تشریح کردہ مزاحیہ وقفوں کی خوبی سے قائم ہے۔ میلوس، لیگرز کی طرح امیر اور متنوع ہے، جذباتی طور پر سیر ہوتا ہے اور ایروٹیکا سے جڑا ہوا ہے، یہ جاز کی تال اور لہجے کو زیادہ وسیع پیمانے پر استعمال کرتا ہے۔

کلمن کی طرز کے آپریٹک پروٹو ٹائپس بہت واضح طور پر دکھائے جاتے ہیں – دونوں پلاٹوں کی تشریح اور موسیقی کے انداز میں۔ یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ "سلوا" کو "لا ٹریویاٹا" کا اوپیریٹا پیرا فریز کہا جاتا ہے، اور "دی وائلٹ آف مونٹ مارٹرے" کو پکینی کے "لا بوہیم" سے تشبیہ دی جاتی ہے (اس سے بھی زیادہ وجہ یہ ہے کہ مرگر کے ناول نے پلاٹ کی بنیاد کے طور پر کام کیا۔ دونوں کاموں میں سے)۔ کلمان کی سوچ کی آپریٹک نوعیت بھی کمپوزیشن اور ڈرامہ نگاری کے میدان میں واضح طور پر آشکار ہوتی ہے۔ جوڑ، اور خاص طور پر ایکٹ کے بڑے فائنل، اس کے لیے فارم کے اہم نکات اور عمل کے اہم لمحات بن جاتے ہیں۔ ان میں کوئر اور آرکسٹرا کا کردار بہت اچھا ہے، وہ فعال طور پر لیٹموٹیفزم کو فروغ دیتے ہیں، اور سمفونک ترقی کے ساتھ سیر ہوتے ہیں۔ فائنل میوزیکل ڈرامے کی پوری تشکیل کو مربوط کرتے ہیں اور اسے ایک منطقی توجہ دیتے ہیں۔ لہر کے اوپریٹا میں اتنی ڈرامائی سالمیت نہیں ہے، لیکن وہ ساخت کے مختلف اختیارات دکھاتے ہیں۔ تاہم، کلمان میں، ساخت، جس کا خاکہ جپسی پریمیئر میں کیا گیا تھا اور آخر میں دی کوئین آف زارڈاس میں تشکیل دیا گیا تھا، اس کے بعد کے تمام کاموں میں کم سے کم انحراف کے ساتھ دوبارہ پیش کیا گیا ہے۔ ڈھانچے کو یکجا کرنے کا رجحان، یقیناً، ایک خاص نمونہ کی تشکیل کا خطرہ پیدا کرتا ہے، تاہم، موسیقار کے بہترین کاموں میں، اس خطرے پر قابو پانے کے لیے ایک آزمائشی اور آزمائشی اسکیم کے قائل نفاذ، اس کی چمک موسیقی کی زبان، اور امیجز کی ریلیف۔

N. Degtyareva

  • نو وینیز اوپیریٹا →

اہم آپریٹا کی فہرست:

(تاریخیں قوسین میں ہیں)

"خزاں کے ہتھکنڈے"، سی. بکونی کی طرف سے لبریٹو (1908) چھٹیوں پر سپاہی، سی. بکونی (1910) جپسی پریمیئر کی طرف سے libretto، J. Wilhelm اور F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva)، libretto by C. Bakoni (1915) L. Stein and B. Jenbach (1920) Dutch Girl, libretto by L. Stein and B. Jenbach (1921) La Bayadère, libretto by J. Brammer and A. Grunwald (1924) "Countess Maritza"، libretto by J. Brammer اور A. Grunwald (1926) "Princess of the Circus" ("Mr. X"), libretto by J. Brammer and A. Grunwald (1928) The Duchess from Chicago, libretto by J. Brammer and A. Grunwald (1930) دی وائلٹ آف مونٹ مارٹرے، جے برامر اور اے گرنوالڈ کا لِبریٹو (1932) "شیطان کا سوار"، آر. شینزر اور ای ویلش (1936) "ایمپریس جوزفین" کا لِبریٹو، پی. کنیپلر اور جی ہرسیلا (1945) کا لِبریٹو 1954) مارینکا، کے. فرکاس اور جے ماریون کی طرف سے لبریٹو (XNUMX) دی ایریزونا لیڈی، لبریٹو از اے. گرنوالڈ اور جی بیہر (XNUMX، کارل کالمن نے مکمل کیا)

جواب دیجئے