گستاو مہلر |

گستاو Mahler

ایک ایسا آدمی جس نے ہمارے وقت کی سب سے سنجیدہ اور خالص فنکارانہ مرضی کو مجسم کیا۔ ٹی مان

عظیم آسٹریا کے موسیقار جی مہلر نے کہا کہ اس کے لیے "سمفنی لکھنے کا مطلب دستیاب ٹیکنالوجی کے تمام ذرائع کے ساتھ ایک نئی دنیا بنانا ہے۔ میں اپنی ساری زندگی صرف ایک چیز کے بارے میں موسیقی ترتیب دیتا رہا ہوں: اگر کسی دوسرے کو کہیں اور تکلیف پہنچے تو میں کیسے خوش رہ سکتا ہوں۔ اس طرح کی اخلاقی حد تک، موسیقی میں "دنیا کی تعمیر" کے ساتھ، ایک ہم آہنگی کا حصول سب سے مشکل، مشکل سے حل ہونے والا مسئلہ بن جاتا ہے۔ مہلر، جوہر میں، فلسفیانہ کلاسیکی-رومانٹک سمفونیزم (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner) کی روایت کو مکمل کرتا ہے، جو مقام کا تعین کرنے کے لیے وجود کے ابدی سوالات کے جوابات دینا چاہتا ہے۔ دنیا میں انسان کی.

صدی کے اختتام پر، پوری کائنات کی اعلیٰ ترین قدر اور "استقبال" کے طور پر انسانی انفرادیت کی تفہیم نے خاص طور پر گہرے بحران کا سامنا کیا۔ مہلر نے اسے شدت سے محسوس کیا۔ اور اس کی کوئی بھی سمفونی ہم آہنگی تلاش کرنے کی ایک ٹائٹینک کوشش ہے، سچ کی تلاش کا ایک شدید اور ہر بار منفرد عمل ہے۔ مہلر کی تخلیقی تلاش خوبصورتی کے بارے میں قائم نظریات کی خلاف ورزی کا باعث بنی، ظاہری بے قاعدگی، بے ربطی، اجتماعیت؛ موسیقار نے اپنے یادگار تصورات کو اس طرح کھڑا کیا جیسے منتشر دنیا کے سب سے متضاد "ٹکڑوں" سے ہو۔ یہ تلاش تاریخ کے سب سے مشکل دور میں انسانی روح کی پاکیزگی کو برقرار رکھنے کی کلید تھی۔ "میں ایک موسیقار ہوں جو جدید میوزیکل کرافٹ کی صحرائی رات میں بغیر کسی رہنما ستارے کے گھومتا ہوں اور ہر چیز پر شک کرنے یا گمراہ ہونے کے خطرے میں ہوں،" مہلر نے لکھا۔

مہلر جمہوریہ چیک میں ایک غریب یہودی گھرانے میں پیدا ہوا تھا۔ اس کی موسیقی کی صلاحیتیں جلد ظاہر ہوئیں (10 سال کی عمر میں اس نے بطور پیانوادک اپنا پہلا عوامی کنسرٹ دیا)۔ پندرہ سال کی عمر میں، مہلر نے ویانا کنزرویٹری میں داخلہ لیا، آسٹریا کے سب سے بڑے سمفونسٹ برکنر سے کمپوزیشن کا سبق لیا، اور پھر ویانا یونیورسٹی میں تاریخ اور فلسفے کے کورسز میں شرکت کی۔ جلد ہی پہلا کام شائع ہوا: اوپیرا، آرکیسٹرل اور چیمبر موسیقی کے خاکے. 20 سال کی عمر سے، مہلر کی زندگی ایک کنڈکٹر کے طور پر اس کے کام سے جڑی ہوئی ہے۔ پہلے - چھوٹے شہروں کے اوپیرا ہاؤسز، لیکن جلد ہی - یورپ میں موسیقی کے سب سے بڑے مراکز: پراگ (1885)، لیپزگ (1886-88)، بوڈاپیسٹ (1888-91)، ہیمبرگ (1891-97)۔ انعقاد، جس میں مہلر نے موسیقی کی کمپوزنگ سے کم جوش و خروش کے ساتھ اپنے آپ کو وقف کر رکھا تھا، اس نے اپنا تقریباً سارا وقت جذب کیا، اور موسیقار نے تھیٹر کے فرائض سے آزاد ہو کر گرمیوں میں بڑے کاموں پر کام کیا۔ اکثر سمفنی کا خیال ایک گانے سے پیدا ہوا تھا۔ مہلر کئی صوتی "سائیکلز" کے مصنف ہیں، جن میں سے پہلا "سانگس آف اے ونڈرنگ اپرنٹس" ہے، جو ان کے اپنے الفاظ میں لکھا گیا ہے، جس سے کسی کو ایف شوبرٹ یاد آتا ہے، فطرت کے ساتھ بات چیت کرنے کی اس کی روشن خوشی اور تنہائی کا غم، مصیبت آوارہ. ان گانوں سے فرسٹ سمفنی (1888) پروان چڑھی، جس میں زندگی کے بھیانک سانحے سے ابتدائی پاکیزگی کو دھندلا دیا گیا ہے۔ اندھیرے پر قابو پانے کا طریقہ فطرت کے ساتھ اتحاد کو بحال کرنا ہے۔

مندرجہ ذیل سمفونیوں میں، موسیقار پہلے سے ہی کلاسیکی چار حصوں کے چکر کے فریم ورک کے اندر تنگ ہے، اور وہ اسے بڑھاتا ہے، اور شاعرانہ لفظ کو "موسیقی خیال کے کیریئر" کے طور پر استعمال کرتا ہے (F. Klopstock, F. Nietzsche)۔ دوسری، تیسری اور چوتھی سمفونی گانوں کے چکر سے جڑی ہوئی ہیں "ایک لڑکے کا جادو ہارن"۔ دوسری سمفنی، جس کے آغاز کے بارے میں مہلر نے کہا کہ یہاں وہ "پہلی سمفنی کے ہیرو کو دفن کرتا ہے"، قیامت کے مذہبی خیال کی تصدیق کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔ تیسرے میں، ایک راستہ فطرت کی ابدی زندگی کے ساتھ اشتراک میں پایا جاتا ہے، جسے اہم قوتوں کی بے ساختہ، کائناتی تخلیق کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ "میں ہمیشہ اس حقیقت سے بہت ناراض ہوتا ہوں کہ زیادہ تر لوگ، جب" فطرت" کے بارے میں بات کرتے ہیں، تو ہمیشہ پھولوں، پرندوں، جنگل کی خوشبو وغیرہ کے بارے میں سوچتے ہیں۔ کوئی بھی خدا ڈیونیسس، عظیم پین کو نہیں جانتا۔"

1897 میں، مہلر ویانا کورٹ اوپیرا ہاؤس کا چیف کنڈکٹر بن گیا، 10 سال کا کام جس میں اوپیرا کی کارکردگی کی تاریخ کا ایک دور بن گیا۔ مہلر کے شخص میں، ایک شاندار موسیقار، کنڈکٹر اور پرفارمنس کے ڈائریکٹر ڈائریکٹر کو یکجا کیا گیا تھا. ’’میرے لیے سب سے بڑی خوشی یہ نہیں ہے کہ میں ظاہری طور پر ایک شاندار مقام پر پہنچ گیا ہوں، بلکہ یہ کہ مجھے اب ایک وطن مل گیا ہے، میرے خاندان" اسٹیج ڈائریکٹر مہلر کی تخلیقی کامیابیوں میں آر ویگنر، کے وی گلک، ڈبلیو اے موزارٹ، ایل بیتھوون، بی سمیٹانا، پی چائیکووسکی (دی کوئین آف اسپیڈز، یوجین ونگین، آئیولانتھی) کے اوپیرا شامل ہیں۔ عام طور پر، چائیکوفسکی (دوستوفسکی کی طرح) آسٹریا کے موسیقار کے اعصابی جذباتی، دھماکہ خیز مزاج کے کسی حد تک قریب تھا۔ مہلر ایک بڑا سمفنی کنڈکٹر بھی تھا جس نے بہت سے ممالک کا دورہ کیا (اس نے تین بار روس کا دورہ کیا)۔ ویانا میں تخلیق کردہ سمفونیوں نے اس کی تخلیقی راہ میں ایک نیا مرحلہ شروع کیا۔ چوتھا، جس میں دنیا کو بچوں کی آنکھوں سے دیکھا جاتا ہے، سامعین کو ایک توازن کے ساتھ حیران کر دیا جو پہلے مہلر کی خصوصیت نہیں تھی، ایک اسٹائلائزڈ، نو کلاسیکل ظہور اور ایسا لگتا تھا، ایک بادل کے بغیر آئیڈیلک موسیقی۔ لیکن یہ خوبصورت خیالی ہے: سمفنی کے تحت گانے کا متن پورے کام کے معنی کو ظاہر کرتا ہے – یہ صرف ایک بچے کے آسمانی زندگی کے خواب ہیں۔ اور ہیڈن اور موزارٹ کی روح میں دھنوں کے درمیان، کچھ بے ترتیبی سے ٹوٹی ہوئی آوازیں آتی ہیں۔

اگلی تین سمفونیوں میں (جس میں مہلر شاعرانہ عبارتوں کا استعمال نہیں کرتا ہے)، رنگ عام طور پر چھایا جاتا ہے - خاص طور پر چھٹے میں، جسے "ٹریجک" کا عنوان ملا ہے۔ ان سمفونیوں کا علامتی ماخذ سائیکل تھا "مردہ بچوں کے بارے میں گانے" (F. Rückert کی لائن پر)۔ تخلیقی صلاحیتوں کے اس مرحلے پر ایسا لگتا ہے کہ موسیقار خود زندگی میں تضادات کا حل تلاش کرنے کے قابل نہیں رہا، فطرت یا مذہب میں، وہ اسے کلاسیکی آرٹ کی ہم آہنگی میں دیکھتا ہے (پانچویں اور ساتویں کے فائنل اس انداز میں لکھے گئے ہیں۔ XNUMXویں صدی کی کلاسیکی اور پچھلے حصوں کے ساتھ تیزی سے اس کے برعکس)۔

مہلر نے اپنی زندگی کے آخری سال (1907-11) امریکہ میں گزارے (صرف اس وقت جب وہ پہلے ہی شدید بیمار تھا، وہ علاج کے لیے یورپ واپس آیا)۔ ویانا اوپیرا میں معمول کے خلاف لڑائی میں غیر سمجھوتہ نے مہلر کی پوزیشن کو پیچیدہ بنا دیا، جس سے حقیقی ظلم و ستم ہوا۔ اس نے میٹروپولیٹن اوپیرا (نیویارک) کے کنڈکٹر کے عہدے کا دعوت نامہ قبول کیا، اور جلد ہی نیویارک فلہارمونک آرکسٹرا کا کنڈکٹر بن گیا۔

ان سالوں کے کاموں میں، موت کا خیال تمام زمینی خوبصورتی کو حاصل کرنے کے لیے ایک پرجوش پیاس کے ساتھ ملا ہوا ہے۔ آٹھویں سمفنی میں - "ایک ہزار شرکاء کی سمفنی" (بڑھا ہوا آرکسٹرا، 3 کوئرز، سولوسٹ) - مہلر نے بیتھوون کی نویں سمفنی کے خیال کا ترجمہ کرنے کی اپنے طریقے سے کوشش کی: عالمگیر اتحاد میں خوشی کا حصول۔ "تصور کریں کہ کائنات آواز اور بجنے لگتی ہے۔ اب یہ انسانی آوازیں نہیں ہیں جو گاتی ہیں، بلکہ سورج اور سیاروں کے چکر لگاتی ہیں،" موسیقار نے لکھا۔ سمفنی جے ڈبلیو گوئٹے کے "فاسٹ" کا آخری منظر استعمال کرتی ہے۔ بیتھوون کی سمفنی کے اختتام کی طرح، یہ منظر اثبات کا اثبات ہے، کلاسیکی آرٹ میں ایک مطلق مثالی کا حصول۔ مہلر کے لیے، گوئٹے کی پیروی کرتے ہوئے، اعلیٰ ترین آئیڈیل، جو مکمل طور پر صرف ایک غیر زمینی زندگی میں حاصل کیا جا سکتا ہے، "ابدی طور پر نسائی ہے، جو کہ موسیقار کے مطابق، ہمیں صوفیانہ طاقت سے اپنی طرف متوجہ کرتی ہے، کہ ہر تخلیق (شاید پتھر بھی) غیر مشروط یقین کے ساتھ ایسا محسوس کرتی ہے۔ اس کے وجود کا مرکز گوئٹے کے ساتھ روحانی رشتہ مہلر نے مسلسل محسوس کیا۔

مہلر کے پورے کیرئیر میں، گانوں کا چکر اور سمفنی ایک دوسرے کے ساتھ چلتے رہے اور آخر کار، سمفنی-کینٹاٹا سونگ آف دی ارتھ (1908) میں آپس میں مل گئے۔ زندگی اور موت کے ابدی تھیم کو مجسم کرتے ہوئے، مہلر نے اس بار XNUMXویں صدی کی چینی شاعری کی طرف رجوع کیا۔ ڈرامے کی تاثراتی چمک، چیمبر-شفاف (بہترین چینی پینٹنگ سے متعلق) دھن اور - خاموش تحلیل، ابدیت میں روانگی، خاموشی کو احترام سے سننا، توقع - یہ مرحوم مہلر کے انداز کی خصوصیات ہیں۔ تمام تخلیقی صلاحیتوں کا "افسانہ"، الوداعی نویں اور نامکمل دسویں سمفونیز تھیں۔

رومانویت کے دور کا اختتام کرتے ہوئے، مہلر ہماری صدی کی موسیقی میں بہت سے مظاہر کا پیش خیمہ ثابت ہوا۔ جذبات کی شدت، ان کے انتہائی مظہر کی خواہش کو اظہار پسند - A. Schoenberg اور A. Berg اٹھائیں گے۔ A. Honegger کی سمفونی، B. Britten کے اوپیرا مہلر کی موسیقی کی چھاپ رکھتے ہیں۔ ڈی شوستاکووچ پر مہلر کا خاصا مضبوط اثر تھا۔ حتمی خلوص، ہر فرد کے لیے گہری ہمدردی، سوچ کی وسعت مہلر کو ہمارے تناؤ کے بہت قریب، دھماکہ خیز وقت بناتی ہے۔

کے زینکن