Leonid Vitalievich Sobinov |

لیونیڈ سوبینوف

سب سے بڑے سوویت موسیقی کے ماہر بورس ولادیمیروچ اسافیف نے سوبینوف کو "روسی آواز کی دھن کا موسم بہار" کہا۔ اس کے قابل وارث سرگئی یاکولیوچ لیمشیف نے لکھا: "روسی تھیٹر کے لئے سوبینوف کی اہمیت غیر معمولی طور پر بہت زیادہ ہے۔ اس نے اوپیرا کے فن میں ایک حقیقی انقلاب برپا کیا۔ تھیٹر کے حقیقت پسندانہ اصولوں کے ساتھ وفاداری ان میں انتھک، حقیقی تحقیقی کام کے ساتھ ہر کردار کے لیے گہری انفرادی نقطہ نظر کے ساتھ شامل تھی۔ کردار کی تیاری کرتے ہوئے، اس نے بہت زیادہ مواد کا مطالعہ کیا - دور، اس کی تاریخ، سیاست، اس کے طرز زندگی۔ اس نے ہمیشہ ہیرو کی پیچیدہ نفسیات کو بیان کرنے کے لیے ایک فطری اور سچا کردار تخلیق کرنے کی کوشش کی۔ اس نے کردار پر اپنے کام کے بارے میں لکھا، "تھوڑا سا روحانی دنیا صاف ہو جاتی ہے،" آپ غیر ارادی طور پر اس جملے کو مختلف طریقے سے تلفظ کرتے ہیں۔ اگر باسز، اسٹیج پر چلیپین کی آمد کے ساتھ، یہ سمجھ گئے کہ وہ اس طرح نہیں گا سکتے جس طرح وہ پہلے گاتے تھے، تو سوبینوف کی آمد کے ساتھ ہی گیت نگاروں نے بھی یہی سمجھا۔

Leonid Vitalyevich Sobinov 7 جون 1872 کو Yaroslavl میں پیدا ہوئے تھے۔ لیونیڈ کے دادا اور والد پولیٹائیف تاجر کے ساتھ خدمت کرتے تھے، وہ صوبے بھر میں آٹا پہنچاتے تھے، اور حضرات کو واجبات ادا کیے جاتے تھے۔ سوبینوف جس ماحول میں رہتے اور پلے بڑھے وہ اس کی آواز کی نشوونما کے حق میں نہیں تھا۔ باپ کردار میں سخت تھا اور کسی بھی قسم کے فن سے کوسوں دور تھا لیکن ماں نے لوک گیت خوب گائے اور بیٹے کو گانا سکھایا۔

لینیا نے اپنا بچپن اور جوانی یاروسلاول میں گزاری، جہاں اس نے ہائی اسکول سے گریجویشن کیا۔ سوبینوف نے خود بعد میں اپنے ایک خط میں کہا:

"پچھلے سال، جب میں نے جمنازیم سے گریجویشن کیا، 1889/90 میں، مجھے ایک ٹینر ملا، جس کے ساتھ میں نے تھیولوجیکل جمنازیم کوئر میں گانا شروع کیا۔

ہائی اسکول سے فارغ ہوئے۔ میں یونیورسٹی میں ہوں۔ یہاں ایک بار پھر میں فطری طور پر ان حلقوں کی طرف متوجہ ہوا جہاں وہ گاتے تھے … میں ایسی کمپنی سے ملا، میں رات کو تھیٹر میں ٹکٹ لینے کی ڈیوٹی پر تھا۔

… میرے یوکرائنی دوست کوئر کے پاس گئے اور مجھے کھینچ لیا۔ بیک اسٹیج میرے لیے ہمیشہ ایک مقدس جگہ تھی، اور اس لیے میں نے اپنے آپ کو ایک نئے پیشے کے لیے پوری طرح وقف کر دیا۔ یونیورسٹی پس منظر میں دھندلا گیا ہے۔ بلاشبہ، کوئر میں میرے قیام کی کوئی بڑی موسیقی کی اہمیت نہیں تھی، لیکن اسٹیج سے میری محبت کا واضح اظہار تھا۔ راستے میں، میں نے روحانی طالب علم کوئر میں بھی گایا، جو اس سال یونیورسٹی میں قائم کیا گیا تھا، اور سیکولر میں۔ اس کے بعد میں نے یونیورسٹی میں رہتے ہوئے چار سال دونوں کوئرز میں حصہ لیا … یہ خیال میرے ذہن میں زیادہ سے زیادہ اہم طور پر آیا کہ مجھے گانا سیکھنا چاہیے، لیکن کوئی فنڈز نہیں تھے، اور میں ایک سے زیادہ بار نکیتسکایا کے ساتھ گزرا۔ یونیورسٹی کا راستہ، ایک خفیہ سوچ کے ساتھ فلہارمونک اسکول سے گزرا، لیکن اگر اندر جا کر پڑھانے کو نہیں کہا تو۔ قسمت مجھے دیکھ کر مسکرا دی۔ طلباء کے کنسرٹ میں سے ایک میں پی اے شوستاکوسکی نے مجھ سمیت کئی طلباء سے ملاقات کی، ہم سے اسکول کے کوئر میں حصہ لینے کو کہا، جہاں Mascagni کے رورل آنر کا امتحان لیا گیا تھا … علیحدگی کے وقت، شوستاکوسکی نے مشورہ دیا کہ میں اگلے سال سنجیدگی سے مطالعہ کروں، اور درحقیقت، 1892/93 میں مجھے ڈوڈونوف کی کلاس میں مفت طالب علم کے طور پر قبول کیا گیا۔ میں نے بہت جوش سے کام کرنا شروع کیا اور تمام مطلوبہ کورسز میں شرکت کی۔ موسم بہار میں پہلا امتحان تھا، اور مجھے فوری طور پر تیسرے سال میں منتقل کر دیا گیا، کچھ کلاسیکی آریا کے لیے 3 4/1 ڈال کر۔ 2/1893 میں، فلہارمونک سوسائٹی نے، اپنے کچھ ڈائریکٹرز کے درمیان، ایک اطالوی اوپیرا کی بنیاد رکھی … سوسائٹی نے اسکول کے طلباء کے لیے اسکول کے مراحل جیسا کچھ تخلیق کرنے کا ارادہ کیا، اور طلباء نے وہاں غیر معمولی حصے انجام دیے۔ میں بھی اداکاروں میں شامل تھا … میں نے تمام چھوٹے حصے گائے، لیکن سیزن کے وسط میں مجھے پہلے ہی پاگلیاکی میں ہارلیکوئن کے سپرد کر دیا گیا تھا۔ یوں ایک اور سال گزر گیا۔ میں پہلے ہی یونیورسٹی میں چوتھے سال میں تھا۔

موسم ختم ہو چکا تھا، اور مجھے تین گنا توانائی کے ساتھ ریاستی امتحانات کی تیاری شروع کرنی تھی۔ گانا بھول گیا… 1894 میں میں نے یونیورسٹی سے گریجویشن کیا۔ مزید ملٹری سروس آنے والی تھی … ملٹری سروس 1895 میں ختم ہو گئی۔ میں پہلے ہی ریزرو میں سیکنڈ لیفٹیننٹ ہوں، ماسکو بار میں قبول کیا گیا، مکمل طور پر ایک نئے، دلچسپ کیس کے لیے وقف ہوں، جس کے لیے، ایسا لگتا تھا، روح پڑی ہے، ہمیشہ اس کے لیے کوشاں رہتا ہوں۔ عوام، انصاف اور مظلوم کے تحفظ کے لیے۔

گانا پس منظر میں مدھم ہوگیا۔ یہ ایک تفریحی چیز بن گیا ہے … فلہارمونک میں، میں نے صرف گانے کے اسباق اور اوپیرا کلاسز میں شرکت کی …

سال 1896 کا اختتام ایک عوامی امتحان کے ساتھ ہوا جس میں میں نے The Mermaid سے ایک ایکٹ گایا اور Maly تھیٹر کے اسٹیج پر مارتھا کا ایک ایکٹ۔ اس کے ساتھ ساتھ نہ ختم ہونے والے چیریٹی کنسرٹس، شہروں کے دورے، طلباء کے کنسرٹس میں دو شرکت، جہاں میں ریاستی تھیٹروں کے فنکاروں سے ملا، جنہوں نے مجھ سے سنجیدگی سے پوچھا کہ کیا میں اسٹیج پر جانے کا سوچ رہا ہوں۔ ان تمام گفتگوؤں نے میری روح کو بہت شرمندہ کیا، لیکن اصل بہکانے والا سانتاگانو-گورچاکووا تھا۔ اگلے سال، جو میں نے پچھلے سال کی طرح گزارا، میں پہلے ہی آخری، 5ویں کورس میں گانے میں تھا۔ امتحان میں، میں نے پسندیدہ سے آخری ایکٹ گایا اور رومیو کا ایکٹ۔ کنڈکٹر BT Altani، جس نے مشورہ دیا کہ گورچاکووا مجھے آڈیشن کے لیے بولشوئی تھیٹر لے کر آئیں۔ گورچاکووا میرا اعزاز حاصل کرنے میں کامیاب ہوگئی کہ میں جاؤں گی۔ اس کے باوجود، مقدمے کے پہلے دن، میں نے اس کا خطرہ مول نہیں لیا، اور جب گورچاکووا نے مجھے شرمندہ کیا تو میں دوسرے دن پیش ہوا۔ ٹیسٹ کامیاب رہا۔ ایک سیکنڈ دیا - دوبارہ کامیاب. انہوں نے فوری طور پر ڈیبیو کی پیشکش کی، اور اپریل 1897 میں میں نے سینوڈل میں اوپیرا دی ڈیمن میں اپنا آغاز کیا … "

نوجوان گلوکار کی کامیابی تمام توقعات سے تجاوز کر گئی. اوپیرا کے اختتام کے بعد، سامعین نے طویل عرصے تک پرجوش انداز میں تالیاں بجائیں، اور آریا "ایک فالکن میں بدلنا" کو بھی دہرانا پڑا۔ ماسکو کے مشہور موسیقی کے نقاد ایس این کروگلیکوف نے اس پرفارمنس کا جواب دیا: "گلوکار کی آواز، کنسرٹ ہالوں میں بہت مقبول ہے … نہ صرف بولشوئی تھیٹر کے بڑے ہال کے لیے موزوں نکلی، بلکہ اس سے بھی زیادہ سازگار تاثر پیدا کیا۔ وہاں. ٹمبر میں دھات رکھنے کا یہی مطلب ہے: آواز کی یہ خاصیت اکثر کامیابی کے ساتھ اپنی حقیقی طاقت کی جگہ لے لیتی ہے۔

سوبینوف نے جلد ہی پوری فنکارانہ دنیا کو فتح کر لیا۔ اس کی سحر انگیز آواز کو اسٹیج کی دلکش موجودگی کے ساتھ ملایا گیا تھا۔ اندرون اور بیرون ملک ان کی پرفارمنس یکساں فاتح تھی۔

بولشوئی تھیٹر میں کئی سیزن کے بعد، سوبینوف میلان میں دنیا کے مشہور لا سکالا تھیٹر کے لیے اٹلی کے دورے پر جاتا ہے۔ اس نے دو اوپیرا گائے - ڈونزیٹی کا "ڈان پاسکویل" اور اوبر کا "فرا ڈیاولو"۔ پارٹیوں کی مختلف نوعیت کے باوجود، سوبینوف نے ان کے ساتھ بہترین کام کیا۔

"ٹینور سوبینوف،" ایک جائزہ نگار نے لکھا، "ایک انکشاف ہے۔ اس کی آواز صرف سنہری ہے، دھات سے بھری ہوئی ہے اور ساتھ ہی نرم، پیار کرنے والی، رنگوں سے مالا مال، نرمی سے پرفتن ہے۔ یہ ایک گلوکار ہے جو موسیقی کی اس صنف کے لیے موزوں ہے جو وہ پیش کرتا ہے… آپریٹک آرٹ کی خالص ترین روایات کے مطابق، جدید فنکاروں کی بہت کم خصوصیت۔

ایک اور اطالوی اخبار نے لکھا: "اس نے فضل، نرمی، آسانی کے ساتھ گایا، جس نے پہلے ہی منظر سے اسے عوام کی عام پذیرائی حاصل کی۔ اس کے پاس خالص ترین لکڑی کی آواز ہے، یہاں تک کہ، روح کی گہرائیوں میں ڈوب جاتی ہے، ایک نادر اور قیمتی آواز، جسے وہ نادر فن، ذہانت اور ذوق کے ساتھ سنبھالتا ہے۔

مونٹی کارلو اور برلن میں بھی پرفارم کرنے کے بعد، سوبینوف ماسکو واپس آیا، جہاں وہ پہلی بار ڈی گریوکس کا کردار ادا کر رہا ہے۔ اور روسی تنقید اس کی تخلیق کردہ اس نئی تصویر کو جوش و خروش سے قبول کرتی ہے۔

مشہور فنکار منت، گلوکار کے ساتھی طالب علم نے لکھا:

"پیاری لینا، تم جانتی ہو کہ میں نے کبھی تمہاری بے جا تعریف نہیں کی۔ اس کے برعکس، وہ ہمیشہ ضرورت سے زیادہ روکے ہوئے رہی ہے۔ لیکن اب یہ اس تاثر کا آدھا بھی اظہار نہیں کرتا جو آپ نے کل مجھ پر کیا تھا… جی ہاں، آپ محبت کے دکھ کو حیرت انگیز طور پر بیان کرتے ہیں، پیار کے پیارے گلوکار، پشکن کے لینسکی کے سچے بھائی!…

میں یہ سب کچھ آپ کے دوست کی حیثیت سے نہیں بلکہ ایک فنکار کے طور پر کہتا ہوں اور میں آپ کو اوپیرا کے نہیں، ڈرامے کے نہیں بلکہ وسیع آرٹ کے لحاظ سے سخت ترین نقطہ نظر سے فیصلہ کرتا ہوں۔ مجھے بہت خوشی ہوئی کہ مجھے یہ دیکھ کر ہوا کہ آپ نہ صرف ایک غیر معمولی موسیقی، عظیم گلوکار ہیں، بلکہ ایک بہت ہی باصلاحیت ڈرامائی اداکار بھی ہیں … "

اور پہلے ہی 1907 میں، نقاد این ڈی کاشکن نوٹ کرتے ہیں: "سوبینوف کے لیے اسٹیج کیریئر کی ایک دہائی بھی بیکار نہیں گزری، اور وہ اب اپنے فن میں ایک پختہ ماہر ہے، ایسا لگتا ہے کہ وہ ہر طرح کی معمول کی تکنیکوں سے مکمل طور پر ٹوٹ چکے ہیں۔ اور اپنے حصوں اور کرداروں کو ایک سوچ اور باصلاحیت فنکار کے طور پر پیش کرتا ہے۔

نقاد کے الفاظ کی تصدیق کرتے ہوئے، 1908 کے آغاز میں سوبینوف نے اسپین کے دورے پر بڑی کامیابی حاصل کی۔ اوپیرا "مینن"، "پرل سیکرز" اور "میفیسٹوفیلس" میں اریاس کی پرفارمنس کے بعد نہ صرف سامعین بلکہ اسٹیج ورکرز نے بھی اس پرفارمنس کے بعد کھڑے ہوکر داد دی۔

مشہور گلوکار EK Katulskaya یاد کرتے ہیں:

"لیونیڈ وٹالیوچ سوبینوف، کئی سالوں سے اوپیرا اسٹیج پر میرے ساتھی ہونے کے ناطے، میرے کام کی ترقی پر بہت زیادہ اثر رکھتے تھے … ہماری پہلی ملاقات 1911 میں مارینسکی تھیٹر کے اسٹیج پر ہوئی تھی - میں اپنے کام کے دوسرے سیزن میں۔ تھیٹر

اوپیرا آرفیوس کی ایک نئی پروڈکشن، جو کہ گلوک کی موسیقی اور ڈرامائی ذہانت کا شاہکار ہے، تیار کی جا رہی تھی، جس کے ٹائٹل حصے میں ایل وی سوبینوف تھے۔ روسی اوپیرا اسٹیج پر پہلی بار آرفیوس کا حصہ ایک ٹینر کے سپرد کیا گیا تھا۔ اس سے پہلے، یہ حصہ contralto یا mezzo-soprano کے ذریعے انجام دیا جاتا تھا۔ میں نے اس اوپیرا میں کیوپڈ کا کردار ادا کیا…

21 دسمبر، 1911 کو اوپیرا اورفیس کا پریمیئر میرینسکی تھیٹر میں میئر ہولڈ اور فوکائن کی ایک دلچسپ پروڈکشن میں ہوا۔ سوبینوف نے آرفیئس کی ایک منفرد - متاثر کن اور شاعرانہ تصویر بنائی۔ اس کی آواز آج بھی میری یادوں میں گونجتی ہے۔ سوبینوف جانتا تھا کہ تلاوت کو ایک خاص سریلی اور جمالیاتی دلکشی کیسے دی جاتی ہے۔ ناقابل فراموش گہرے دکھ کا احساس ہے جس کا اظہار سوبینوف نے مشہور آریا "میں نے یوریڈائس کھو دیا" میں کیا…

میرے لیے ایسی کارکردگی کو یاد کرنا مشکل ہے جس میں، مارینسکی اسٹیج پر اورفیوس کی طرح، مختلف قسم کے فن کو باضابطہ طور پر ضم کیا جائے گا: موسیقی، ڈرامہ، مصوری، مجسمہ سازی اور سوبینوف کی شاندار گائیکی۔ میں "Orpheus" ڈرامے پر دارالحکومت کے پریس کے بہت سے جائزوں سے صرف ایک اقتباس نقل کرنا چاہوں گا: "Mr. سوبینوف نے ٹائٹل رول میں کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہوئے آرفیئس کے کردار میں مجسمہ سازی اور خوبصورتی کے لحاظ سے ایک دلکش تصویر بنائی۔ اپنی دلکش، اظہار خیال اور فنی باریکیوں کے ساتھ، مسٹر سوبینوف نے مکمل جمالیاتی لذت فراہم کی۔ اس کا مخملی ٹینر اس بار بہترین لگ رہا تھا۔ سوبینوف محفوظ طریقے سے کہہ سکتے ہیں: "اورفیوس میں ہوں!"

1915 کے بعد، گلوکار نے شاہی تھیٹروں کے ساتھ ایک نیا معاہدہ نہیں کیا، لیکن سینٹ پیٹرزبرگ پیپلز ہاؤس اور ماسکو میں ایس آئی زیمن میں پرفارم کیا. فروری انقلاب کے بعد، لیونیڈ وٹالیوچ بولشوئی تھیٹر میں واپس آئے اور اس کے فنکارانہ ہدایت کار بن گئے۔ مارچ XNUMX کو، پرفارمنس کے شاندار افتتاح کے موقع پر، سوبینوف نے، اسٹیج سے سامعین سے خطاب کرتے ہوئے کہا: "آج میری زندگی کا سب سے خوشی کا دن ہے۔ میں اپنے نام سے اور اپنے تمام تھیٹر ساتھیوں کے نام پر، حقیقی آزاد آرٹ کے نمائندے کے طور پر بولتا ہوں۔ زنجیروں سے نیچے، ظالموں کے ساتھ نیچے! اگر پہلے آرٹ، زنجیروں کے باوجود، آزادی کی خدمت کرتا ہے، جنگجوؤں کو متاثر کرتا ہے، تو اب سے، مجھے یقین ہے، آرٹ اور آزادی ایک میں ضم ہو جائیں گے۔

اکتوبر انقلاب کے بعد، گلوکار نے بیرون ملک ہجرت کرنے کی تمام تجاویز کا منفی جواب دیا۔ وہ مینیجر، اور کچھ دیر بعد ماسکو میں بولشوئی تھیٹر کا کمشنر مقرر ہوا۔ لیکن سوبینووا گانے کی طرف راغب ہے۔ وہ پورے ملک میں پرفارم کرتا ہے: Sverdlovsk، Perm، Kyiv، Kharkov، Tbilisi، Baku، Tashkent، Yaroslavl. وہ بیرون ملک بھی سفر کرتا ہے – پیرس، برلن، پولینڈ کے شہروں، بالٹک ریاستوں کا۔ اس حقیقت کے باوجود کہ آرٹسٹ اپنی ساٹھویں سالگرہ کے قریب آ رہا تھا، وہ دوبارہ زبردست کامیابی حاصل کرتا ہے.

پیرس کی ایک رپورٹ میں لکھا ہے کہ "پورا سابق سوبینوف گیو کے پرہجوم ہال کے سامعین کے سامنے سے گزرا۔ – سوبینوف اوپیرا آریاس، سوبینوف کے رومانس از چائیکوفسکی، سوبینوف اطالوی گانے – ہر چیز پر شور و غل تالیوں سے چھایا ہوا تھا … اس کے فن کے بارے میں پھیلانا قابل نہیں ہے: ہر کوئی اسے جانتا ہے۔ ہر وہ شخص جس نے اسے سنا ہے اس کی آواز یاد ہے… اس کا لہجہ ایک کرسٹل کی طرح واضح ہے، ’’ایسا ہے جیسے چاندی کے تھال میں موتی انڈیل رہے ہوں۔‘‘ انہوں نے جذبات کے ساتھ اسے سنا … گلوکارہ سخی تھی، لیکن سامعین لاجواب تھے: وہ تب ہی خاموش ہو گئی جب لائٹس بج گئیں۔

اپنے وطن واپسی کے بعد، KS Stanislavsky کی درخواست پر نئے میوزیکل تھیٹر کے انتظام میں اس کا معاون بن گیا۔

1934 میں، گلوکار نے اپنی صحت کو بہتر بنانے کے لئے بیرون ملک سفر کیا. پہلے ہی یورپ کا سفر ختم کرنے کے بعد، سوبینوف ریگا میں رک گیا، جہاں وہ 13-14 اکتوبر کی رات کو مر گیا۔

EK Katulskaya لکھتے ہیں، "ایک گلوکار، موسیقار اور ڈرامائی اداکار کی شاندار خوبیوں اور اسٹیج کی نایاب دلکشی کے ساتھ ساتھ ایک خاص، پرکشش، "سوبینوف" کے فضل سے، لیونیڈ ویتالیوچ سوبینوف نے تصاویر کی ایک گیلری بنائی جو اوپیرا کی کارکردگی کا شاہکار تھی۔ - اس کی شاعرانہ لینسکی ("یوجین ونگین") اس حصے کے بعد کے اداکاروں کے لیے ایک بہترین تصویر بن گئی۔ اس کی پریوں کی کہانی زار بیرینڈے ("دی سنو میڈن")، بایان ("رسلان اور لیوڈمیلا")، ولادیمیر ایگورویچ ("پرنس ایگور")، پرجوش دلکش گھڑسوار ڈی گریوکس ("مینون")، آتش لیوکو ("مئی نائٹ") )، وشد تصاویر - ولادیمیر ("ڈبروسکی")، فاسٹ ("فاؤسٹ")، سینوڈل ("ڈیمن")، ڈیوک ("ریگولیٹو")، یونٹیک ("پبل")، پرنس ("مرمیڈ")، جیرالڈ (" لکمے")، الفریڈا (لا ٹراویٹا)، رومیو (رومیو اور جولیٹ)، روڈولف (لا بوہیم)، نادر (دی پرل سیکرز) اوپیرا کے فن میں بہترین مثالیں ہیں۔

سوبینوف عام طور پر ایک انتہائی باصلاحیت شخص، ایک بہترین گفتگو کرنے والا اور بہت سخی اور ہمدرد تھا۔ مصنف کورنی چوکوسکی یاد کرتے ہیں:

"اس کی سخاوت افسانوی تھی۔ اس نے ایک بار کیف اسکول فار دی بلائنڈ کو تحفے کے طور پر پیانو بھیجا، بالکل اسی طرح جیسے دوسرے لوگ پھول یا چاکلیٹ کا ڈبہ بھیجتے ہیں۔ اپنے کنسرٹس کے ساتھ، اس نے ماسکو کے طلباء کے باہمی امدادی فنڈ کو 45 سونے کے روبل دیے۔ اس نے خوش دلی سے، خوش دلی سے، پیار سے ہاتھ دیا، اور یہ اس کی پوری تخلیقی شخصیت کے ساتھ ہم آہنگ تھا: اگر وہ لوگوں کے ساتھ اس قدر فیاضانہ مہربانی نہ کرتا تو وہ ہم میں سے کسی کو اتنی خوشی دینے والا عظیم فنکار نہ ہوتا۔ یہاں کوئی زندگی کی اس چھلکتی ہوئی محبت کو محسوس کر سکتا تھا جس سے اس کا سارا کام سیر ہو گیا تھا۔

ان کے فن کا اسلوب اس لیے بہت عمدہ تھا کہ وہ خود بھی شریف تھے۔ فنی تکنیک کے بغیر وہ اپنے اندر اتنی دلکش مخلص آواز پیدا کر سکتا تھا اگر اس میں یہ خلوص نہ ہوتا۔ وہ اس کی تخلیق کردہ لینسکی پر یقین رکھتے تھے، کیونکہ وہ خود ایسا ہی تھا: لاپرواہ، محبت کرنے والا، سادہ دل، بھروسا کرنے والا۔ یہی وجہ ہے کہ جیسے ہی وہ اسٹیج پر نمودار ہوئے اور پہلا میوزیکل جملہ بولا، سامعین فوراً ہی اس سے محبت کرنے لگے – نہ صرف اس کے کھیل میں، اس کی آواز میں، بلکہ خود میں۔