Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |

الیگزینڈر خولمینوف

A. Kholminov کا کام ہمارے ملک اور بیرون ملک وسیع پیمانے پر جانا جاتا ہے۔ اور یہ کوئی تعجب کی بات نہیں ہے، کیونکہ اس کا ہر کام، یہ گانا ہو، اوپیرا ہو، سمفنی ہو، کسی شخص کو اپیل کرتا ہو، فعال ہمدردی کا سبب بنتا ہے۔ بیان کا خلوص، ملنساری سامعین کو موسیقی کی زبان کی پیچیدگی سے ناقابل فہم بنا دیتی ہے، جس کی گہری بنیاد اصل روسی گانا ہے۔ موسیقار کا کہنا ہے کہ "ہر صورت میں، موسیقی کو کام میں غالب ہونا چاہیے۔ "بلاشبہ تکنیکی تکنیک اہم ہیں، لیکن میں سوچ کو ترجیح دیتا ہوں۔ تازہ میوزیکل سوچ سب سے بڑی نایاب چیز ہے، اور، میری رائے میں، یہ سریلی شروعات میں ہے۔

خولمینوف ایک محنت کش خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ اس کے بچپن کے سال ایک مشکل، متضاد وقت کے ساتھ موافق تھے، لیکن لڑکے کے لئے زندگی اس کے تخلیقی پہلو کے لئے کھلا تھا، اور سب سے اہم بات، موسیقی میں دلچسپی بہت جلد طے کی گئی تھی. موسیقی کے تاثرات کی پیاس ریڈیو سے پوری ہوئی، جو 30 کی دہائی کے اوائل میں گھر میں نمودار ہوا، جس نے بہت زیادہ کلاسیکی موسیقی، خاص طور پر روسی اوپیرا نشر کیا۔ ان سالوں میں، ریڈیو کا شکریہ، یہ ایک خالص کنسرٹ کے طور پر سمجھا جاتا تھا، اور صرف بعد میں تھیٹر کی کارکردگی کا حصہ Kholminov کے لئے بن گیا. ایک اور یکساں طور پر مضبوط تاثر صوتی فلم اور سب سے بڑھ کر مشہور پینٹنگ Chapaev تھا۔ کون جانتا ہے، شاید، کئی سالوں بعد، بچپن کے جذبے نے موسیقار کو اوپیرا چاپائیو (ڈی. فرمانوف کے اسی نام کے ناول اور واسیلیو برادران کے اسکرین پلے پر مبنی) کی ترغیب دی۔

1934 میں، ماسکو کے بومنسکی ضلع میں موسیقی کے اسکول میں کلاسز شروع ہوئیں۔ سچ ہے، مجھے موسیقی کے آلے کے بغیر کرنا پڑا، کیونکہ اسے خریدنے کے لیے کوئی فنڈز نہیں تھے۔ والدین نے موسیقی کے شوق میں مداخلت نہیں کی، لیکن وہ اس بے لوثی میں مشغول تھے جس کے ساتھ مستقبل کے موسیقار اس میں مصروف تھے، کبھی کبھی باقی سب کچھ بھول جاتے تھے۔ کمپوزنگ کی تکنیک کے بارے میں ابھی تک کوئی اندازہ نہ ہونے کی وجہ سے، ساشا نے ایک سکول کے لڑکے ہونے کے ناطے اپنا پہلا اوپیرا، The Tale of the Priest and His Worker Balda لکھا، جو جنگ کے سالوں میں کھو گیا تھا، اور اسے ترتیب دینے کے لیے، اس نے آزادانہ طور پر F کا مطالعہ کیا۔ گیوارٹ کی گائیڈ ٹو انسٹرومینٹیشن غلطی سے اس کے ہاتھ لگ گئی۔

1941 میں سکول میں کلاسیں بند ہو گئیں۔ کچھ وقت کے لئے Kholminov ملٹری اکیڈمی میں کام کیا. میوزیکل حصے میں فرنز، 1943 میں وہ ماسکو کنزرویٹری کے میوزک اسکول میں داخل ہوا، اور 1944 میں وہ این کی کمپوزیشن کلاس میں کنزرویٹری میں داخل ہوا۔ الیگزینڈروف، پھر E. Golubeva۔ موسیقار کی تخلیقی ترقی تیزی سے آگے بڑھی۔ اس کی کمپوزیشن بار بار اسٹوڈنٹ کوئر اور آرکسٹرا کی طرف سے پیش کی گئی، اور پیانو کی پیش کش اور "Cossack Song"، جسے کنزرویٹری مقابلے میں پہلا انعام ملا، ریڈیو پر سنا گیا۔

خولمینوف نے 1950 میں کنزرویٹری سے سمفونک نظم "دی ینگ گارڈ" کے ساتھ گریجویشن کیا، اسے فوری طور پر کمپوزر کی یونین میں داخل کر دیا گیا، اور جلد ہی اسے حقیقی کامیابی اور پہچان ملی۔ 1955 میں، اس نے "لینن کا گانا" لکھا (یو کامنیتسکی کے بند پر)، جس کے بارے میں ڈی کابالیوسکی نے کہا: "میری رائے میں، خولمینوف لیڈر کی شبیہ کے لیے پہلے فنکارانہ طور پر مکمل کام میں کامیاب ہوا۔" کامیابی نے تخلیقی صلاحیتوں کی اگلی سمت کا تعین کیا - ایک ایک کرکے موسیقار گانے تخلیق کرتا ہے۔ لیکن ایک اوپیرا کا خواب اس کی روح میں رہتا تھا، اور، موسی فلم کی طرف سے بہت سے دلکش پیشکشوں سے انکار کرنے کے بعد، موسیقار نے 5 سال تک اوپیرا آپٹیمسٹک ٹریجڈی پر کام کیا (بمقابلہ ویشنیوسکی کے ڈرامے پر مبنی)، اسے 1964 میں مکمل کیا۔ اس وقت سے، اوپیرا Kholminov کے کام میں معروف سٹائل بن گیا. 1987 تک، ان میں سے 11 تخلیق کیے گئے تھے، اور ان سب میں موسیقار نے قومی مضامین کی طرف رجوع کیا، انہیں روسی اور سوویت مصنفین کے کاموں سے نکالا. "مجھے روسی ادب اس کی اخلاقی، اخلاقی بلندی، فنی کمال، فکر، گہرائی کی وجہ سے بہت پسند ہے۔ میں نے گوگول کے الفاظ پڑھے جن کا وزن سونے میں ہے،‘‘ موسیقار کہتے ہیں۔

اوپیرا میں، روسی کلاسیکی اسکول کی روایات کے ساتھ ایک تعلق واضح طور پر پتہ چلا ہے. ملک کی تاریخ کے اہم موڑ پر روسی عوام ("امید پرست المیہ، چاپائیو")، انسانی شخصیت کی تقدیر کے ذریعے زندگی کے بارے میں روسی المناک بیداری کا مسئلہ (B. Asafiev) انفرادی، نفسیاتی نقطہ نظر سے ("The F. دوستوفسکی کی طرف سے برادرز کارامازوف؛ این گوگول کی "دی اوور کوٹ"، اے چیخوف کی "وانکا، ویڈنگ"، وی شوکشن کی "بارہویں سیریز" - یہ خلمینوف کے آپریٹک کام کا مرکز ہیں۔ اور 1987 میں اس نے اوپیرا "اسٹیل ورکرز" لکھا (جی بوکاریف کے اسی نام کے ڈرامے پر مبنی)۔ "میوزیکل تھیٹر میں ایک جدید پروڈکشن تھیم کو مجسم کرنے کی کوشش کرنے کے لیے پیشہ ورانہ دلچسپی پیدا ہوئی۔"

موسیقار کے کام کے لیے ماسکو چیمبر میوزیکل تھیٹر اور اس کے آرٹسٹک ڈائریکٹر بی پوکرووسکی کے ساتھ ایک طویل مدتی تعاون تھا، جس کا آغاز 1975 میں گوگول پر مبنی دو اوپیرا - "دی اوور کوٹ" اور "کیریج" کے ساتھ ہوا تھا۔ خولمینوف کا تجربہ دوسرے سوویت موسیقاروں کے کام میں تیار کیا گیا اور چیمبر تھیٹر میں دلچسپی پیدا کی۔ "میرے لیے، خولمینوف ایک موسیقار کے طور پر میرے سب سے قریب ہیں جو چیمبر اوپیرا کمپوز کرتے ہیں،" پوکروسکی کہتے ہیں۔ "خاص طور پر قیمتی بات یہ ہے کہ وہ انہیں حکم دینے کے لیے نہیں بلکہ اپنے دل کے کہنے پر لکھتا ہے۔ لہذا، شاید، وہ کام جو وہ ہمارے تھیٹر کو پیش کرتے ہیں ہمیشہ اصل ہوتے ہیں۔ ڈائریکٹر نے بہت درست طریقے سے موسیقار کی تخلیقی فطرت کی اہم خصوصیت کو محسوس کیا، جس کا گاہک ہمیشہ اس کی اپنی روح ہے. "مجھے یقین کرنا چاہیے کہ یہ وہ کام ہے جسے اب مجھے لکھنا چاہیے۔ میں کوشش کرتا ہوں کہ اپنے آپ کو نقل نہ کروں، اپنے آپ کو دہرانے کی کوشش نہ کروں، ہر بار جب میں کوئی اور آواز کے نمونے تلاش کرتا ہوں۔ تاہم، میں یہ صرف اپنی اندرونی ضرورت کے مطابق کرتا ہوں۔ سب سے پہلے، بڑے پیمانے پر اسٹیج میوزیکل فریسکوز کی خواہش تھی، پھر ایک چیمبر اوپیرا کا خیال، جو انسانی روح کی گہرائیوں میں ڈوبنے کی اجازت دیتا ہے، متوجہ ہوتا ہے. صرف جوانی میں اس نے اپنی پہلی سمفنی لکھی، جب اس نے محسوس کیا کہ ایک بڑی سمفونی شکل میں اپنے آپ کو ظاہر کرنے کی ایک ناقابل تلافی ضرورت ہے۔ بعد میں وہ چوکڑی کی صنف کی طرف متوجہ ہوا (ضرورت بھی تھی!)

درحقیقت، سمفنی اور چیمبر کے آلات موسیقی، انفرادی کاموں کے علاوہ، 7080 کی دہائی میں خولمینوف کے کام میں نظر آتے ہیں۔ یہ 3 سمفونی ہیں (پہلی - 1973؛ دوسری، اپنے والد کے لیے وقف - 1975؛ تیسری، "کولیکووو کی لڑائی" - 600 کی 1977 ویں سالگرہ کے اعزاز میں)، "گریٹنگ اوورچر" (1977)، "تہوار کی نظم" ( 1980)، کنسرٹ- سمفنی فار فلوٹ اینڈ سٹرنگز (1978)، کنسرٹو فار سیلو اینڈ چیمبر کوئر (1980)، 3 سٹرنگ کوارٹیٹس (1980، 1985، 1986) اور دیگر۔ خولمینوف کے پاس فلموں کے لیے موسیقی، متعدد آواز اور سمفونک کام، پیانو کے لیے ایک دلکش "بچوں کا البم" ہے۔

خولمینوف صرف اپنے کام تک محدود نہیں ہے۔ وہ ادب، پینٹنگ، فن تعمیر میں دلچسپی رکھتا ہے، مختلف پیشوں کے لوگوں کے ساتھ مواصلات کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے. موسیقار مسلسل تخلیقی تلاش میں ہے، وہ نئی کمپوزیشنز پر سخت محنت کرتا ہے – 1988 کے آخر میں، چیمبر آرکسٹرا کے لیے میوزک فار سٹرنگز اور کنسرٹو گروسو مکمل ہوئے۔ ان کا خیال ہے کہ صرف روزمرہ کا شدید تخلیقی کام ہی حقیقی الہام کو جنم دیتا ہے، جس سے فنکارانہ دریافتوں کی خوشی ملتی ہے۔

O. Averyanova