فکر امیروف |

فکر امیروف

میں نے ایک چشمہ دیکھا۔ صاف ستھرا، اونچی آواز میں بڑبڑاتا ہوا اپنے آبائی کھیتوں میں سے بھاگا۔ امیروف کے گانے تازگی اور پاکیزگی کا سانس لیتے ہیں۔ میں نے ہوائی جہاز کا درخت دیکھا۔ زمین کی گہرائیوں میں جڑیں اگاتے ہوئے، وہ اپنے تاج کے ساتھ آسمان پر چڑھ گیا۔ اس طیارہ کے درخت کی طرح فکریت امیروف کا فن ہے، جو اس حقیقت کی وجہ سے بالکل ابھرا ہے کہ اس نے اپنی آبائی مٹی میں جڑ پکڑ لی ہے۔ نبی حضری

ایف امیروف کی موسیقی میں بڑی کشش اور دلکشی ہے۔ موسیقار کا تخلیقی ورثہ وسیع اور کثیر جہتی ہے، جو آذربائیجانی لوک موسیقی اور قومی ثقافت سے باضابطہ طور پر جڑا ہوا ہے۔ امیروف کی موسیقی کی زبان کی سب سے پرکشش خصوصیات میں سے ایک میلوڈزم ہے: "فکریت امیروف کے پاس ایک بھرپور سریلی تحفہ ہے،" ڈی شوستاکووچ نے لکھا۔ "راگ اس کے کام کی روح ہے۔"

لوک موسیقی کے عنصر نے امیروف کو بچپن سے ہی گھیر رکھا تھا۔ وہ مشہور ترکست اور پیزتساخانیدے (مغم اداکار) مشہدی جمیل امیروف کے خاندان میں پیدا ہوئے۔ امیروف نے یاد دلایا، "شوشا، جہاں سے میرے والد تھے، کو بجا طور پر ٹرانسکاکیشیا کا کنزرویٹری سمجھا جاتا ہے۔" یہ میرے والد تھے جنہوں نے مجھے آوازوں کی دنیا اور مغموم کے راز سے آگاہ کیا۔ یہاں تک کہ بچپن میں، میں نے اس کے ٹار بجانے کی نقل کرنے کی خواہش کی۔ کبھی کبھی میں اس میں اچھا تھا اور بہت خوشی لاتا تھا۔ امیروف کے موسیقار کی شخصیت کی تشکیل میں ایک بہت بڑا کردار آذربائیجانی موسیقی کے چراغوں - موسیقار یو گدزی بیکوف اور گلوکار بل-بل نے ادا کیا۔ 1949 میں، امیروف نے کنزرویٹری سے گریجویشن کیا، جہاں اس نے B. Zeidman کی کلاس میں کمپوزیشن کی تعلیم حاصل کی۔ کنزرویٹری میں مطالعہ کے سالوں کے دوران، نوجوان موسیقار نے لوک موسیقی کے کلاس روم (NIKMUZ) میں کام کیا، نظریاتی طور پر لوک داستانوں اور موگم کے فن کو سمجھا۔ اس وقت، نوجوان موسیقار کی آذربائیجانی پیشہ ورانہ موسیقی اور خاص طور پر قومی اوپیرا کے بانی، U. Gadzhibekov کے تخلیقی اصولوں کے لیے پرجوش وابستگی قائم ہو رہی ہے۔ امیروف نے لکھا، "مجھے عزیر گدزی بیکوف کے کام کے جانشینوں میں سے ایک کہا جاتا ہے، اور مجھے اس پر فخر ہے۔" ان الفاظ کی تصدیق نظم "عزیر گدزی بیکوف کے لیے وقف" (پیانو کے ساتھ وائلن اور سیلوس کے اتحاد کے لیے، 1949) سے ہوئی۔ گادزی بیکوف کے اوپیریٹاس (جن میں ارشین مال ایلن خاص طور پر مشہور ہیں) کے زیر اثر، امیروف کو اپنی میوزیکل کامیڈی The Thieves of Hearts (1943 میں پوسٹ کیا گیا) لکھنے کا خیال آیا۔ کام U. Gadzhibekov کی رہنمائی میں آگے بڑھا۔ اس نے اس کام کو میوزیکل کامیڈی کے اسٹیٹ تھیٹر میں تیار کرنے میں بھی حصہ ڈالا، جو جنگ کے ان مشکل سالوں میں کھلا تھا۔ جلد ہی امیروف ایک دوسری میوزیکل کامیڈی لکھتے ہیں - خوشخبری (1946 میں پوسٹ کی گئی)۔ اس عرصے کے دوران، اوپیرا "الدیز" ("اسٹار"، 1948)، سمفونک نظم "عظیم محب وطن جنگ کے ہیروز کی یاد میں" (1943)، وائلن اور پیانو اور آرکسٹرا کے لیے ڈبل کنسرٹو (1946) بھی شائع ہوا۔ . 1947 میں، موسیقار نے نظامی سمفنی لکھی، جو آذربائیجانی موسیقی میں سٹرنگ آرکسٹرا کی پہلی سمفنی تھی۔ اور آخر کار، 1948 میں، امیروف نے اپنے مشہور سمفونک موغم "شور" اور "کرد-اوشری" تخلیق کیے، جو ایک نئی صنف کی نمائندگی کرتے ہیں، جس کا نچوڑ آذربائیجانی لوک گلوکاروں کی روایات کی ترکیب ہے، یورپی سمفونک موسیقی کے اصولوں کے ساتھ۔ .

امیروف نے نوٹ کیا، "سمفونک مغلوں "شور" اور "کرد-اوشری" کی تخلیق بل-بل کی پہل ہے، "میں نے اب تک جو کام لکھے ہیں، ان کا سب سے قریبی معتمد، مشیر اور معاون تھا۔" دونوں کمپوزیشنز خود مختار ہوتے ہوئے اور ایک ہی وقت میں ایک دوسرے کے ساتھ موڈل اور انٹونیشن رشتہ داری، میلوڈک کنکشن کی موجودگی اور ایک ہی لیٹ موٹف سے جڑے ہوئے ہیں۔ ڈپٹیچ میں مرکزی کردار مغل شور کا ہے۔ دونوں کام آذربائیجان کی موسیقی کی زندگی میں ایک شاندار واقعہ بن گئے۔ انہیں حقیقی معنوں میں بین الاقوامی سطح پر پذیرائی ملی اور انہوں نے تاجکستان اور ازبکستان میں سمفونی مکوم کے ظہور کی بنیاد رکھی۔

امیروف نے اپنے آپ کو اوپیرا سیول (پوسٹ 1953) میں ایک جدت پسند ظاہر کیا، جو جے جبارلی کے اسی نام کے ڈرامے پر مبنی تھا، جو پہلا قومی گیت-نفسیاتی اوپیرا تھا۔ امیروف نے لکھا، "جے جبارلی کا ڈرامہ مجھے سکول سے جانا پہچانا ہے۔ "30 کی دہائی کے اوائل میں، گنج کے سٹی ڈرامہ تھیٹر میں، مجھے سیول کے بیٹے، چھوٹے گنڈوز کا کردار ادا کرنا پڑا۔ … میں نے ڈرامے کے مرکزی خیال کو اپنے اوپیرا میں محفوظ کرنے کی کوشش کی – مشرق کی عورت کی اپنے انسانی حقوق کے لیے جدوجہد کا خیال، بورژوا بورژوا طبقے کے ساتھ نئے پرولتاریہ کلچر کی جدوجہد کے راستے۔ کمپوزیشن پر کام کرنے کے دوران، جے جبارلی اور چائیکوفسکی کے اوپیرا کے ڈرامے کے ہیرو کے کرداروں کے درمیان مماثلت کی سوچ نے میرا پیچھا نہیں چھوڑا۔ سیول اور تاتیانا، بالش اور ہرمن اپنے اندرونی گودام میں قریب تھے۔ آذربائیجان کے قومی شاعر صمد ورگن نے اوپیرا کی نمائش کا گرمجوشی سے خیرمقدم کیا: "..." سیویل "مغام آرٹ کے لازوال خزانے سے کھینچی گئی اور اوپیرا میں مہارت سے جھلکنے والی پرفتن دھنوں سے مالا مال ہے۔"

50-60 کی دہائی میں امیروف کے کام میں ایک اہم مقام۔ ایک سمفنی آرکسٹرا کے کاموں سے بھرا ہوا: چمکدار رنگین سوٹ "آذربائیجان" (1950)، "آذربائیجان کیپریسیو" (1961)، "سمفونک ڈانس" (1963)، جو قومی میلوں سے مزین ہے۔ 20 سال کے بعد سمفونک مغلوں "شور" اور "کرد-اوشری" کا سلسلہ امیروف کے تیسرے سمفونک مغل - "گلستان بیاتی شیراز" (1968) کے ذریعہ جاری ہے، جو مشرق کے دو عظیم شاعروں - حافظ اور پیچھے کی شاعری سے متاثر ہے۔ . 1964 میں، موسیقار نے سٹرنگ آرکسٹرا "نظامی" کے لیے سمفنی کا دوسرا ایڈیشن بنایا۔ (عظیم آذربائیجانی شاعر اور مفکر کی شاعری نے بعد میں انہیں بیلے "نظامی" تخلیق کرنے کی ترغیب دی۔) ایک اور ممتاز آذربائیجانی شاعر، نسمی کی 600 ویں سالگرہ کے موقع پر، امیروف نے ایک سمفنی آرکسٹرا، خواتین کے کوئر، کے لیے ایک کوریوگرافک نظم لکھی۔ ٹینر، تلاوت کرنے والے اور بیلے کا گروپ "دی لیجنڈ آف نسمی"، اور بعد میں اس بیلے کا آرکیسٹرل ورژن بناتا ہے۔

امیروف کے کام میں ایک نئی چوٹی بیلے "ایک ہزار اور ایک راتیں" (پوسٹ 1979) تھی - ایک رنگین کوریوگرافک اسراف، گویا عرب پریوں کی کہانیوں کا جادو پھیلا رہا ہے۔ "عراق کی وزارت ثقافت کی دعوت پر، میں نے N. Nazarova کے ساتھ اس ملک کا دورہ کیا" (بیلے کے کوریوگرافر-ڈائریکٹر - NA)۔ میں نے عرب لوگوں کی موسیقی کی ثقافت، اس کی پلاسٹکیت، موسیقی کی رسومات کی خوبصورتی، تاریخی اور تعمیراتی یادگاروں کا مطالعہ کرنے کی کوشش کی۔ مجھے قومی اور آفاقی کی ترکیب سازی کے کام کا سامنا کرنا پڑا..." امیروف نے لکھا۔ بیلے کا اسکور چمکدار رنگ کا ہے، جو لوک آلات کی آواز کی نقل کرتے ہوئے ٹمبرس کے کھیل پر مبنی ہے۔ ڈرم اس میں ایک اہم کردار ادا کرتے ہیں، وہ ایک اہم معنوی بوجھ اٹھاتے ہیں۔ امیروف نے اسکور میں ایک اور ٹمبر رنگ متعارف کرایا – ایک آواز (سوپرانو) جو محبت کے تھیم کو گاتی ہے اور اخلاقی اصول کی علامت بن جاتی ہے۔

امیروف، کمپوزنگ کے ساتھ ساتھ، موسیقی اور سماجی سرگرمیوں میں بڑھ چڑھ کر حصہ لیتے تھے۔ وہ یونین آف کمپوزر آف دی یو ایس ایس آر اور یونین آف کمپوزر آف آذربائیجان کے بورڈز کے سیکرٹری، آذربائیجان اسٹیٹ فلہارمونک سوسائٹی (1947) کے آرٹسٹک ڈائریکٹر، آذربائیجان اکیڈمک اوپیرا اور بیلے تھیٹر کے ڈائریکٹر تھے۔ ایم ایف اخوندوا (1956-59)۔ "میں نے ہمیشہ خواب دیکھا ہے اور اب بھی یہ خواب ہے کہ آذربائیجانی موسیقی دنیا کے کونے کونے میں سنی جائے گی… آخر کار، لوگ خود کو لوگوں کی موسیقی سے پرکھتے ہیں! اور اگر کم از کم جزوی طور پر میں اپنے خواب، اپنی پوری زندگی کا خواب پورا کرنے میں کامیاب ہو گیا، تو میں خوش ہوں،" فکرت امیروف نے اپنے تخلیقی اعتبار کا اظہار کیا۔

N. Aleksenko