Tikhon Khrennikov |

Tikhon Khrennikov

"میں کس بارے میں لکھ رہا ہوں؟ زندگی کی محبت کے بارے میں۔ میں زندگی کو اس کے تمام مظاہر میں پسند کرتا ہوں اور لوگوں میں زندگی کی تصدیق کرنے والے اصول کی بہت تعریف کرتا ہوں۔ ان الفاظ میں - قابل ذکر سوویت موسیقار، پیانوادک، اہم عوامی شخصیت کی شخصیت کا بنیادی معیار.

موسیقی ہمیشہ میرا خواب رہا ہے۔ اس خواب کی تعبیر بچپن میں شروع ہوئی، جب مستقبل کے موسیقار اپنے والدین اور بے شمار بھائیوں اور بہنوں (وہ خاندان میں آخری، دسویں بچے تھے) کے ساتھ Yelets میں رہتے تھے۔ یہ سچ ہے کہ اس وقت موسیقی کی کلاسیں بے ترتیب نوعیت کی تھیں۔ ماسکو میں 1929 میں میوزک کالج میں سنجیدہ پیشہ ورانہ تعلیم کا آغاز ہوا۔ Gnesins M. Gnesin اور G. Litinsky کے ساتھ اور پھر V. Shebalin (1932-36) کی کمپوزیشن کلاس میں اور G. Neuhaus کی پیانو کلاس میں ماسکو کنزرویٹری میں جاری رہا۔ ابھی بھی ایک طالب علم، Khrennikov نے اپنا پہلا پیانو کنسرٹو (1933) اور پہلا سمفنی (1935) بنایا، جس نے فوری طور پر سامعین اور پیشہ ور موسیقاروں دونوں کی متفقہ شناخت حاصل کی۔ "افسوس، خوشی، مصیبت اور خوشی" - اس طرح موسیقار نے خود پہلی سمفنی کے خیال کی تعریف کی، اور یہ زندگی کی تصدیق کرنے والی شروعات اس کی موسیقی کی اہم خصوصیت بن گئی، جو ہمیشہ مکمل جوانی کے احساس کو محفوظ رکھتی ہے۔ وجود کی خونریزی. اس سمفنی میں موروثی میوزیکل امیجز کی وشد تھیٹراٹی موسیقار کے انداز کی ایک اور خصوصیت تھی، جس نے مستقبل میں میوزیکل اسٹیج کی انواع میں مستقل دلچسپی کا تعین کیا۔ (کھرینیکوف کی سوانح عمری میں… ایک اداکاری بھی ہے! Y. Raizman کی ہدایت کاری میں بننے والی فلم "The Train Goes to the East" (1947) میں، انہوں نے ایک سیلر کا کردار ادا کیا تھا۔ ماسکو تھیٹر فار چلڈرن میں جگہ، جس کی ہدایت کاری این سیٹس (پلے ” مک، 1934) نے کی تھی، لیکن اصل کامیابی تھیٹر میں آنے پر ملی۔ E. Vakhtangov نے V. Shakespeare کی ایک مزاحیہ فلم "Much Ado About Nothing" (1936) کو Khrennikov کی موسیقی کے ساتھ اسٹیج کیا۔

یہ اس کام میں تھا کہ موسیقار کی فراخ دلی کا تحفہ، جو اس کی موسیقی کا بنیادی راز ہے، سب سے پہلے پوری طرح سے آشکار ہوا۔ یہاں پیش کیے گئے گانے فوری طور پر غیر معمولی طور پر مقبول ہو گئے۔ اور تھیٹر اور سنیما کے بعد کے کاموں میں، نئے گانے ہمیشہ ظاہر ہوئے، جو فوری طور پر روزمرہ کی زندگی میں چلے گئے اور اب بھی ان کی توجہ نہیں کھو چکے ہیں. "ماسکو کا گانا"، "گلاب کے بارے میں شبلی کی طرح"، "کشتی"، "سوتلانا کی لوری"، "دل کو کیا پریشان ہے"، "آرٹیلری مینوں کا مارچ" - یہ اور کھرینیکوف کے بہت سے دوسرے گانے شروع ہوئے۔ پرفارمنس اور فلموں میں ان کی زندگی۔

گانا موسیقار کے میوزیکل سٹائل کی بنیاد بن گیا، اور تھیٹرائیلٹی نے بڑے پیمانے پر موسیقی کی ترقی کے اصولوں کا تعین کیا۔ اس کے کاموں میں میوزیکل تھیمز-تصاویر آسانی سے تبدیل ہو جاتے ہیں، آزادانہ طور پر مختلف انواع کے قوانین کی پابندی کرتے ہیں - چاہے وہ اوپیرا، بیلے، سمفنی، کنسرٹ ہو۔ ہر طرح کے میٹامورفوسس کی یہ صلاحیت کھرینیکوف کے کام کی ایسی خصوصیت کی وضاحت کرتی ہے جیسے ایک ہی پلاٹ میں بار بار واپسی اور اس کے مطابق، مختلف صنفوں میں موسیقی۔ مثال کے طور پر، "مچ ایڈو اباؤٹ نتھنگ" ڈرامے کی موسیقی پر مبنی، مزاحیہ اوپیرا "مچ ایڈو اباؤٹ … ہارٹس" (1972) اور بیلے "محبت کے لیے محبت" (1982) بنائے گئے ہیں۔ ڈرامے کی موسیقی "ایک طویل عرصہ پہلے" (1942) فلم "دی ہسارز بیلڈ" (1962) اور اسی نام کے بیلے (1979) میں دکھائی دیتی ہے۔ فلم دی ڈوینا (1978) کی موسیقی اوپیرا میوزیکل ڈوروتھیا (1983) میں استعمال کی گئی ہے۔

کھرینیکوف کے قریب ترین انواع میں سے ایک میوزیکل کامیڈی ہے۔ یہ فطری ہے، کیونکہ موسیقار لطیفے، مزاح سے محبت کرتا ہے، مزاحیہ حالات میں آسانی سے اور فطری طور پر شامل ہو جاتا ہے، ان کو مضحکہ خیز بنا دیتا ہے، گویا ہر کسی کو تفریح ​​کی خوشی بانٹنے اور کھیل کے حالات کو قبول کرنے کی دعوت دیتا ہے۔ تاہم، ایک ہی وقت میں، وہ اکثر ایسے موضوعات کی طرف متوجہ ہوتے ہیں جو صرف کامیڈی سے دور ہوتے ہیں۔ تو اوپیریٹا ون ہنڈریڈ ڈیولز اینڈ ون گرل (1963) کا لبریٹو جنونی مذہبی فرقہ پرستوں کی زندگی کے مواد پر مبنی ہے۔ اوپیرا گولڈن کیلف (I. Ilf اور E. Petrov کے اسی نام کے ناول پر مبنی) کا خیال ہمارے وقت کے سنگین مسائل کی بازگشت کرتا ہے۔ اس کا پریمیئر 1985 میں ہوا تھا۔

یہاں تک کہ کنزرویٹری میں پڑھتے ہوئے، کھرینیکوف کو انقلابی تھیم پر اوپیرا لکھنے کا خیال آیا۔ اس نے اسے بعد میں انجام دیا، ایک قسم کی اسٹیج ٹریلوجی بنائی: اوپیرا انٹو دی اسٹورم (1939) این ورٹا کے ناول کے پلاٹ پر مبنی۔ انقلاب کے واقعات کے بارے میں "تنہائی"، ایم گورکی (1957) کے مطابق "ماں"، میوزیکل کرانیکل "وائٹ نائٹ" (1967)، جہاں عظیم اکتوبر سوشلسٹ انقلاب کے موقع پر روسی زندگی کو ایک کمپلیکس میں دکھایا گیا ہے۔ واقعات کی مداخلت.

موسیقی کی اسٹیج کی انواع کے ساتھ ساتھ، آلات موسیقی کھرینیکوف کے کام میں ایک اہم مقام رکھتی ہے۔ وہ تین سمفونی (1935، 1942، 1974)، تین پیانو (1933، 1972، 1983)، دو وائلن (1959، 1975)، دو سیلو (1964، 1986) کنسرٹ کے مصنف ہیں۔ کنسرٹو کی صنف خاص طور پر موسیقار کو اپنی طرف متوجہ کرتی ہے اور اسے اپنے اصل کلاسیکی مقصد میں ظاہر کرتی ہے - اکیلا اور آرکسٹرا کے درمیان ایک دلچسپ جشن منانے کے مقابلے کے طور پر، تھیٹر کے ایکشن کے قریب جو خرینیکوف کو بہت پسند ہے۔ سٹائل میں موروثی جمہوری رجحان مصنف کے فنکارانہ ارادوں سے مطابقت رکھتا ہے، جو ہمیشہ متنوع شکلوں میں لوگوں کے ساتھ بات چیت کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ ان شکلوں میں سے ایک کنسرٹ پیانوسٹک سرگرمی ہے، جو 21 جون 1933 کو ماسکو کنزرویٹری کے عظیم ہال میں شروع ہوئی اور نصف صدی سے زیادہ عرصے سے جاری ہے۔ اپنی جوانی میں، کنزرویٹری میں ایک طالب علم کے طور پر، کھرینیکوف نے اپنے ایک خط میں لکھا: "اب انہوں نے ثقافتی سطح کو بلند کرنے پر توجہ دی ہے … میں واقعی میں کرنا چاہتا ہوں … اس سمت میں عظیم سماجی کام۔"

الفاظ نبوی نکلے۔ 1948 میں، خرینیکوف کو جنرل منتخب کیا گیا، 1957 سے - یو ایس ایس آر کے کمپوزر یونین کے بورڈ کے پہلے سیکرٹری۔

اپنی بے پناہ سماجی سرگرمیوں کے ساتھ ساتھ، کھرینیکوف نے ماسکو کنزرویٹری میں (1961 سے) کئی سالوں تک پڑھایا۔ ایسا لگتا ہے کہ یہ موسیقار وقت کے کسی خاص احساس میں رہتا ہے، لامتناہی طور پر اپنی حدود کو بڑھاتا ہے اور اسے بہت ساری چیزوں سے بھرتا ہے جس کا ایک شخص کی زندگی کے پیمانے پر تصور کرنا مشکل ہے۔

O. Averyanova