لیونٹین کی قیمت |

لیونٹائن کی قیمت

جب ان سے پوچھا گیا کہ کیا جلد کا رنگ اوپیرا اداکار کے کیریئر میں مداخلت کر سکتا ہے، لیونٹینا پرائس نے اس طرح جواب دیا: "جہاں تک مداحوں کا تعلق ہے، یہ ان کے ساتھ مداخلت نہیں کرتا ہے۔ لیکن میرے لیے، بطور گلوکار، بالکل۔ "زرخیز" گراموفون ریکارڈ پر، میں کچھ بھی ریکارڈ کر سکتا ہوں۔ لیکن، سچ پوچھیں تو، اوپیرا اسٹیج پر ہر ظہور میرے لیے جوش اور اضطراب لاتا ہے جو میک اپ، اداکاری اور اسی طرح سے ہے۔ ڈیسڈیمونا یا الزبتھ کے طور پر، میں اسٹیج پر ایڈا سے زیادہ برا محسوس کرتا ہوں۔ یہی وجہ ہے کہ میرا "زندہ" ذخیرہ اتنا بڑا نہیں ہے جتنا میں اسے بننا چاہتا ہوں۔ کہنے کی ضرورت نہیں، ایک سیاہ فام اوپیرا گلوکار کا کیریئر مشکل ہے، یہاں تک کہ اگر قسمت نے اسے اس کی آواز سے محروم نہیں کیا.

میری وائلٹ لیونٹینا پرائس 10 فروری 1927 کو جنوبی ریاستہائے متحدہ میں، لاریل (مسیسیپی) کے قصبے میں، آری مل میں کام کرنے والے ایک نیگرو خاندان میں پیدا ہوئی۔

معمولی آمدنی کے باوجود، والدین نے اپنی بیٹی کو تعلیم دلانے کی کوشش کی، اور وہ، اپنے بہت سے ساتھیوں کے برعکس، ولفرفورس کے کالج سے گریجویشن کرنے اور موسیقی کے کئی سبق لینے میں کامیاب رہی۔ اس کے علاوہ، اگر پہلا خوشگوار حادثہ نہ ہوتا تو اس کے لیے راستہ بند کردیا جاتا: ایک امیر خاندان نے اسے مشہور جولیارڈ اسکول میں پڑھنے کے لیے اسکالرشپ مقرر کیا۔

ایک بار، طالب علموں کے ایک کنسرٹ میں، ووکل فیکلٹی کے ڈین نے، لیونٹینا کو ڈیڈو آریا گاتے ہوئے سنا، اپنی خوشی کو روک نہیں سکا: "اس لڑکی کو چند سالوں میں پوری موسیقی کی دنیا پہچان لے گی!"

طالب علم کی ایک اور پرفارمنس میں، ایک نوجوان نیگرو لڑکی کو مشہور نقاد اور موسیقار ورجل تھامسن نے سنا۔ وہ پہلے شخص تھا جس نے اس کی غیر معمولی صلاحیتوں کو محسوس کیا اور اسے اپنے کامک اوپیرا The Four Saints کے آنے والے پریمیئر میں اپنا آغاز کرنے کی دعوت دی۔ کئی ہفتوں تک وہ اسٹیج پر نظر آئیں اور ناقدین کی توجہ اپنی طرف مبذول کرائیں۔ اسی وقت، ایک چھوٹا سا نیگرو ٹولہ "ایوریمین-اوپیرا" گرشوین کے اوپیرا "پورگی اینڈ بیس" میں مرکزی خاتون کردار کی اداکار کی تلاش میں تھا۔ انتخاب قیمت پر گر گیا۔

"اپریل 1952 میں ٹھیک دو ہفتے، میں براڈوے پر روزانہ گاتا تھا،" آرٹسٹ یاد کرتے ہیں، "اس سے مجھے ایرا گیرشون کو جاننے میں مدد ملی، جارج گیرشون کے بھائی اور ان کے بیشتر کاموں کے متن کے مصنف۔ جلد ہی میں نے پورگی اور بیس سے بیس آریا سیکھا، اور جب میں نے اسے پہلی بار گایا تو مجھے فوری طور پر اس اوپیرا میں مرکزی کردار کے لیے مدعو کیا گیا۔

اگلے تین سالوں کے دوران، نوجوان گلوکار، گروپ کے ساتھ، ریاست ہائے متحدہ امریکہ کے درجنوں شہروں کا سفر کیا، اور پھر دوسرے ممالک - جرمنی، انگلینڈ، فرانس. ہر جگہ اس نے ترجمانی کے خلوص، بہترین آواز کی صلاحیتوں سے سامعین کو مسحور کیا۔ ناقدین نے ہمیشہ بیس کے لیونٹی کے حصے کی شاندار کارکردگی کو نوٹ کیا۔

اکتوبر 1953 میں، واشنگٹن میں لائبریری آف کانگریس کے ہال میں، نوجوان گلوکار نے پہلی بار سیموئیل باربر کا گانا "سنگز آف دی ہرمیٹ" پیش کیا۔ سائیکل خاص طور پر پرائس کی آواز کی صلاحیتوں کی بنیاد پر لکھا گیا تھا۔ نومبر 1954 میں، پرائس نے پہلی بار نیویارک کے ٹاؤن ہال میں ایک کنسرٹ گلوکار کے طور پر پرفارم کیا۔ اسی سیزن میں، وہ بوسٹن سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ گاتی ہے۔ اس کے بعد لاس اینجلس، سنسناٹی، واشنگٹن میں فلاڈیلفیا آرکسٹرا اور دیگر سرکردہ امریکی سمفنی جوڑوں کے ساتھ پرفارمنس کا آغاز ہوا۔

اپنی واضح کامیابیوں کے باوجود، پرائس صرف میٹروپولیٹن اوپیرا یا شکاگو لیرک اوپیرا کے اسٹیج کا خواب ہی دیکھ سکتی تھی – نیگرو گلوکاروں تک رسائی عملی طور پر بند تھی۔ ایک وقت میں، اس کے اپنے داخلے سے، لیونٹینا نے جاز میں جانے کے بارے میں بھی سوچا۔ لیکن، سالوم کے کردار میں بلغاریہ کے گلوکار لیوبا ویلچ کو سنا، اور پھر دوسرے کرداروں میں، اس نے آخر کار خود کو اوپیرا کے لیے وقف کرنے کا فیصلہ کیا۔ ایک مشہور فنکار کے ساتھ دوستی اس کے لئے ایک بہت بڑا اخلاقی سہارا بن گئی ہے۔

خوش قسمتی سے، ایک اچھا دن، ٹیلی ویژن پروڈکشن میں ٹوسکا کو گانے کی دعوت ملی۔ اس کارکردگی کے بعد، یہ واضح ہو گیا کہ اوپرا مرحلے کا ایک حقیقی ستارہ پیدا ہوا تھا. Tosca کے بعد The Magic Flute، Don Giovanni نے بھی ٹیلی ویژن پر، اور پھر سان فرانسسکو میں اوپیرا اسٹیج پر ایک نیا ڈیبیو کیا، جہاں پرائس نے F. Poulenc کے اوپیرا ڈائیلاگز آف دی کارملائٹس کی کارکردگی میں حصہ لیا۔ لہذا، 1957 میں، اس کے شاندار کیریئر کا آغاز ہوا.

مشہور گلوکارہ روزا پونسلے نے لیونٹینا پرائس کے ساتھ اپنی پہلی ملاقات کو یاد کیا:

"جب اس نے میرا ایک پسندیدہ اوپیرا اریاس "Pace, pace, mio ​​Dio" "The Force of Destiny" سے گایا تو مجھے احساس ہوا کہ میں اپنے وقت کی سب سے شاندار آوازوں میں سے ایک کو سن رہا ہوں۔ لیکن شاندار آواز کی صلاحیتیں کسی بھی طرح آرٹ میں سب کچھ نہیں ہیں۔ کئی بار میرا تعارف ایسے نوجوان گلوکاروں سے ہوا جو بعد میں اپنی بھرپور قدرتی صلاحیتوں کا ادراک کرنے میں ناکام رہے۔

لہٰذا، دلچسپی کے ساتھ اور – میں نہیں چھپوں گا – اندرونی اضطراب کے ساتھ، میں نے اپنی طویل گفتگو میں اس کے کردار کی خصوصیات، ایک شخص کو جاننے کی کوشش کی۔ اور پھر میں نے محسوس کیا کہ ایک شاندار آواز اور موسیقی کے علاوہ اس میں بہت سی دوسری خوبیاں بھی ہیں جو ایک فنکار کے لیے بے حد قیمتی ہیں - خود تنقید، شائستگی، فن کی خاطر بڑی قربانی دینے کی صلاحیت۔ اور میں نے محسوس کیا کہ اس لڑکی کی قسمت میں مہارت کی بلندیوں پر عبور حاصل کرنا، واقعی ایک شاندار فنکار بننا ہے۔

1958 میں، پرائس نے اوپیرا کے تین بڑے یورپی مراکز - ویانا اوپیرا، لندن کے کوونٹ گارڈن تھیٹر اور ویرونا ایرینا فیسٹیول میں ایڈا کے طور پر اپنی فاتحانہ شروعات کی۔ اسی کردار میں، امریکی گلوکار نے 1960 میں پہلی بار لا سکالا کے اسٹیج پر قدم رکھا۔ ناقدین نے متفقہ طور پر یہ نتیجہ اخذ کیا: قیمت بلاشبہ XNUMXویں صدی میں اس کردار کے بہترین اداکاروں میں سے ایک ہے: "اس کردار کا نیا اداکار۔ Aida، Leontina Price، اپنی تشریح میں Renata Tebaldi کی گرمجوشی اور جذبے کو موسیقی اور تفصیلات کی نفاست کے ساتھ جوڑتی ہے جو Leonia Rizanek کی تشریح کو ممتاز کرتی ہے۔ پرائس اس کردار کو پڑھنے کی بہترین جدید روایات کا ایک نامیاتی فیوژن بنانے میں کامیاب ہو گئی، اسے اپنی فنکارانہ وجدان اور تخلیقی تخیل سے مالا مال کر دیا۔

پرائس کہتی ہیں، "ایڈا میرے رنگ کی تصویر ہے، جو ایک پوری نسل، ایک پورے براعظم کی شخصیت اور خلاصہ کرتی ہے۔" - وہ خاص طور پر میرے قریب ہے اپنی قربانی، فضل، ہیروئین کی نفسیات کے لیے اپنی تیاری کے ساتھ۔ آپریٹک لٹریچر میں ایسی بہت کم تصویریں ہیں جن میں ہم، سیاہ فام گلوکار، اپنے آپ کو اس بھرپور طریقے سے بیان کر سکتے ہیں۔ اسی لیے میں گیرشوین سے بہت پیار کرتا ہوں، کیونکہ اس نے ہمیں پورگی اور بیس دیا۔

پرجوش، پرجوش گلوکارہ نے لفظی طور پر یورپی سامعین کو اپنے سحر میں جکڑ لیا، اپنے طاقتور سوپرانو کی بھری ہوئی ٹمبر، تمام رجسٹروں میں یکساں طور پر مضبوط، اور دلچسپ ڈرامائی عروج تک پہنچنے کی اپنی صلاحیت، اداکاری میں آسانی اور سیدھا فطری معصوم ذائقہ۔

1961 کے بعد سے، لیونٹینا پرائس میٹروپولیٹن اوپیرا کے ساتھ اکیلا ہے۔ XNUMX جنوری کو، وہ اوپیرا Il trovatore میں نیویارک کے مشہور تھیٹر کے اسٹیج پر اپنا آغاز کرے گی۔ میوزیکل پریس نے تعریف میں کوئی کمی نہیں کی: "الہی آواز"، "کامل گیت کی خوبصورتی"، "وردی کی موسیقی کی اوتار شاعری"۔

اس کے بعد، 60 کی دہائی کے آخر میں، گلوکار کے ذخیرے کی ریڑھ کی ہڈی کی تشکیل ہوئی، جس میں توسکا اور ایڈا کے علاوہ، ال ٹروواٹور میں لیونورا کے حصے، ٹورنڈوٹ میں لیو، کارمین بھی شامل تھے۔ بعد میں، جب پرائس پہلے ہی شہرت کے عروج پر تھی، اس فہرست کو نئی پارٹیوں، نئے آریا اور رومانس، لوک گانوں کے ساتھ مسلسل اپ ڈیٹ کیا گیا۔

فنکار کا مزید کیریئر دنیا کے مختلف مراحل پر مسلسل کامیابیوں کا سلسلہ ہے۔ 1964 میں، اس نے ماسکو میں لا سکالا گروپ کے ایک حصے کے طور پر پرفارم کیا، کاراجن کے ذریعہ منعقد کردہ ورڈی کی ریکوئیم میں گایا، اور ماسکوائٹس نے اس کے فن کو سراہا۔ عام طور پر آسٹریا کے استاد کے ساتھ تعاون اس کی تخلیقی سوانح عمری کے سب سے اہم صفحات میں سے ایک بن گیا ہے۔ کئی سالوں سے ان کے نام کنسرٹ اور تھیٹر کے پوسٹروں پر، ریکارڈ پر لازم و ملزوم تھے۔ یہ تخلیقی دوستی نیویارک میں ایک ریہرسل کے دوران پیدا ہوئی تھی، اور اس کے بعد سے اسے طویل عرصے سے "کارجن کا سوپرانو" کہا جاتا ہے۔ کارائن کی دانشمندانہ رہنمائی میں، نیگرو گلوکارہ اپنی صلاحیتوں کی بہترین خصوصیات کو ظاہر کرنے اور اپنی تخلیقی حد کو بڑھانے میں کامیاب رہی۔ تب سے، اور ہمیشہ کے لیے، اس کا نام دنیا کے صوتی فن کی اشرافیہ میں داخل ہو گیا ہے۔

میٹروپولیٹن اوپیرا کے ساتھ معاہدے کے باوجود، گلوکار نے اپنا زیادہ تر وقت یورپ میں گزارا۔ انہوں نے نامہ نگاروں کو بتایا، "ہمارے لیے، یہ ایک معمول کی بات ہے، اور اس کی وضاحت ریاستہائے متحدہ میں کام کی کمی سے ہوتی ہے: وہاں اوپیرا ہاؤسز کم ہیں، لیکن گلوکار بہت ہیں۔"

"گلوکار کی بہت سی ریکارڈنگ کو ناقدین جدید آواز کی کارکردگی میں ایک شاندار شراکت کے طور پر شمار کرتے ہیں،" موسیقی کے نقاد وی وی تیموخن نوٹ کرتے ہیں۔ - اس نے اپنی کراؤن پارٹیوں میں سے ایک - لیونورا کو ورڈی کے Il trovatore میں - تین بار ریکارڈ کیا۔ ان ریکارڈنگ میں سے ہر ایک کی اپنی خوبیاں ہیں، لیکن شاید سب سے زیادہ متاثر کن ریکارڈنگ ہے جو 1970 میں پلاسیڈو ڈومنگو، فیورینزا کوسوٹو، شیرل ملنس کے ساتھ مل کر کی گئی تھی۔ قیمت حیرت انگیز طور پر ورڈی کے راگ کی نوعیت، اس کی پرواز، سحر انگیز دخول اور خوبصورتی کو محسوس کرتی ہے۔ گلوکار کی آواز غیر معمولی پلاسٹکیت، لچک، روحانیت سے بھری ہوئی ہے۔ پہلے ایکٹ سے لیونورا کی اس کی آریا کتنی شاعرانہ لگتی ہے، جس میں قیمت ایک ہی وقت میں مبہم اضطراب، جذباتی جوش کا احساس لاتی ہے۔ ایک بڑی حد تک، یہ گلوکار کی آواز کے مخصوص "سیاہ" رنگ کی طرف سے سہولت فراہم کی گئی ہے، جو کارمین کے کردار میں اس کے لئے بہت مفید تھا، اور اطالوی ذخیرے کے کرداروں میں، انہیں ایک خصوصیت کا اندرونی ڈرامہ فراہم کرتا ہے. اوپیرا کے چوتھے ایکٹ سے Leonora's aria اور "Miserere" اطالوی اوپیرا میں Leontina Price کی اعلیٰ ترین کامیابیوں میں سے ہیں۔ یہاں آپ نہیں جانتے کہ مزید کس چیز کی تعریف کی جائے – آواز کی حیرت انگیز آزادی اور پلاسٹکیت، جب آواز ایک بہترین ساز میں بدل جاتی ہے، لامحدود طور پر فنکار کے تابع، یا خود کو دینے والی، فنکارانہ جلن، جب کسی تصویر، کردار کو محسوس کیا جاتا ہے۔ ہر گایا ہوا جملہ قیمت ان تمام جوڑ کے مناظر میں حیرت انگیز طور پر گاتی ہے جس کے ساتھ اوپیرا Il trovatore بہت بھرپور ہے۔ وہ ان جوڑوں کی روح ہے، سیمنٹنگ بنیاد۔ ایسا لگتا ہے کہ پرائس کی آواز نے وردی کی موسیقی کی تمام شاعری، ڈرامائی تحرک، گیت کی خوبصورتی اور گہرے خلوص کو جذب کر لیا ہے۔

1974 میں، سان فرانسسکو اوپیرا ہاؤس میں سیزن کے آغاز پر، پرائس نے اسی نام کے Puccini کے اوپیرا میں Manon Lescaut کی پرفارمنس کی حقیقت پسندانہ روش سے سامعین کو مسحور کر دیا: اس نے پہلی بار مینن کا حصہ گایا۔

70 کی دہائی کے آخر میں، گلوکار نے اپنے اوپیرا پرفارمنس کی تعداد میں نمایاں کمی کی۔ ایک ہی وقت میں، ان سالوں کے دوران وہ ان حصوں کی طرف متوجہ ہوئیں جو، جیسا کہ پہلے لگتا تھا، فنکار کی صلاحیتوں سے بالکل مطابقت نہیں رکھتا تھا۔ R. Strauss کے اوپرا Ariadne auf Naxos میں Ariadne کے کردار کی میٹروپولیٹن میں 1979 میں کارکردگی کا ذکر کرنا کافی ہے۔ اس کے بعد، بہت سے نقادوں نے فنکار کو شاندار سٹراس کے گلوکاروں کے برابر قرار دیا جو اس کردار میں چمکے تھے۔

1985 سے، پرائس نے چیمبر گلوکار کے طور پر پرفارم کرنا جاری رکھا۔ وی وی نے 80 کی دہائی کے اوائل میں کیا لکھا تھا۔ تیموخین: "پرائس کے جدید پروگرام، ایک چیمبر گلوکار، اس حقیقت کی گواہی دیتے ہیں کہ اس نے جرمن اور فرانسیسی آواز کے بولوں کے لیے اپنی سابقہ ​​ہمدردی کو تبدیل نہیں کیا ہے۔ یقینا، وہ اپنی فنی جوانی کے سالوں کے مقابلے میں بہت مختلف انداز میں گاتی ہے۔ سب سے پہلے، اس کی آواز کا بہت ہی ٹمبر "سپیکٹرم" بدل گیا ہے - یہ بہت زیادہ "گہرا"، امیر ہو گیا ہے۔ لیکن، پہلے کی طرح، ہمواری، ساؤنڈ انجینئرنگ کی خوبصورتی، فنکار کی آواز کی لکیر کی لچکدار "رولیت" کا لطیف احساس گہرا متاثر کن ہے … "