گیری گراف مین |

گیری گراف مین

کچھ بیرونی علامات میں، پیانوادک کا فن روسی اسکول کے قریب ہے. اس کی پہلی ٹیچر ازابیلا وینجیرووا تھیں، جن کی کلاس میں اس نے 1946 میں کرٹس انسٹی ٹیوٹ سے گریجویشن کیا، اور گراف مین نے روس کے ایک اور باشندے ولادیمیر ہورووٹز کے ساتھ چار سال تک بہتری کی۔ لہذا، یہ حیرت انگیز نہیں ہے کہ فنکار کی تخلیقی دلچسپی زیادہ تر روسی موسیقاروں کے ساتھ ساتھ چوپین کی موسیقی کی طرف ہے. اسی وقت، گراف مین کے انداز میں ایسی خصوصیات ہیں جو روسی اسکول میں موروثی نہیں ہیں، لیکن یہ امریکن virtuosos کے صرف ایک خاص حصے کی مخصوص ہیں - ایک قسم کی "عام طور پر امریکی سیدھی سادی" (جیسا کہ یورپی نقادوں میں سے ایک نے کہا ہے۔ )، تضادات کی سطح بندی، تخیل کی کمی، اصلاحی آزادی، اسٹیج پر براہ راست تخلیقی صلاحیت کا عنصر۔ کبھی کبھی کسی کو یہ تاثر ملتا ہے کہ وہ سامعین کی رائے کے سامنے وہ تاویلات پیش کر دیتا ہے جن کی گھر پر اس حد تک تصدیق ہو چکی ہوتی ہے کہ ہال میں الہام کے لیے کوئی جگہ باقی نہیں رہتی۔

یہ سب کچھ، یقیناً، سچ ہے، اگر ہم اعلیٰ ترین معیار کے ساتھ گراف مین سے رجوع کریں، اور یہ عظیم موسیقار ایسے ہی اور صرف اس طرح کے نقطہ نظر کا مستحق ہے۔ یہاں تک کہ اپنے انداز کے فریم ورک کے اندر بھی، اس نے کوئی چھوٹی رقم حاصل نہیں کی۔ پیانو بجانے والا پیانو کی مہارت کے تمام رازوں پر پوری طرح عبور رکھتا ہے: اس کے پاس قابل رشک عمدہ تکنیک، نرم ٹچ، عمدہ پیڈلنگ ہے، وہ کسی بھی وقت اس آلے کے متحرک وسائل کو مخصوص انداز میں سنبھالتا ہے، کسی بھی دور اور کسی بھی مصنف کے انداز کو محسوس کرتا ہے، جذبات اور موڈ کی ایک وسیع رینج پہنچانے کے قابل ہے۔ لیکن سب سے اہم بات، اس کا شکریہ، وہ کام کی کافی وسیع رینج میں اہم فنکارانہ نتائج حاصل کرتا ہے. مصور نے یہ سب کچھ خاص طور پر 1971 میں اپنے یو ایس ایس آر کے دورے کے دوران ثابت کیا۔ شومن کے "کارنیول" اور "پاگنینی کے تھیم پر تغیرات" برہمس کے کنسرٹ، چوپین کے کنسرٹ کی تشریح سے انہیں ایک اچھی کامیابی ملی۔ ، برہمس، چائیکووسکی۔

کم عمری میں کنسرٹ دینا شروع کرتے ہوئے، گراف مین نے 1950 میں اپنی پہلی یورپی نمائش کی اور اس کے بعد سے وہ پیانوسٹک افق پر نمایاں ہو گیا۔ خاص دلچسپی ہمیشہ روسی موسیقی کی ان کی کارکردگی ہے. وہ تینوں چائیکووسکی کنسرٹس کی ایک نادر ریکارڈنگ کا مالک ہے، جو فلاڈیلفیا آرکسٹرا کے ساتھ Y. Ormandy کے ذریعے کروایا گیا تھا، اور D. Sall اور Cleveland Orchestra کے ساتھ زیادہ تر Prokofiev اور Rachmaninoff کنسرٹوں کی ریکارڈنگز کا مالک ہے۔ اور تمام تحفظات کے ساتھ، بہت کم لوگ ان ریکارڈنگ کو نہ صرف فنی کمال میں بلکہ دائرہ کار میں بھی، نرم گیت کے ساتھ virtuoso ہلکے پن کے امتزاج سے انکار کر سکتے ہیں۔ Rachmannov کے کنسرٹ کی تشریح میں، گراف مین کی موروثی تحمل، شکل کا احساس، صوتی درجہ بندی، جو اسے ضرورت سے زیادہ جذباتیت سے بچنے اور سامعین کو موسیقی کا مدھر خاکہ پہنچانے کی اجازت دیتی ہے، خاص طور پر مناسب ہے۔

فنکار کی سولو ریکارڈنگز میں، چوپن کے ریکارڈ کو ناقدین نے سب سے بڑی کامیابی کے طور پر تسلیم کیا ہے۔ "Graffman کے ایماندار، درست جملے اور مہارت کے ساتھ منتخب کردہ ٹیمپوز اپنے آپ میں اچھے ہیں، حالانکہ مثالی طور پر Chopin کو آواز میں کم یکجہتی اور خطرات مول لینے کے لیے زیادہ عزم کی ضرورت ہوتی ہے۔ تاہم، گراف مین، اپنے ٹھنڈے، غیر متزلزل انداز میں، بعض اوقات پیانوزم کے تقریباً معجزات حاصل کر لیتا ہے: یہ A-minor Ballad کے درمیانی واقعہ "detache" کی دم توڑ دینے والی درستگی کو سننے کے لیے کافی ہے۔ جیسا کہ ہم دیکھ سکتے ہیں کہ امریکی نقاد X. Goldsmith کے ان الفاظ میں Graffman کی ظاہری شکل میں موجود تضادات کو پھر سے زیر بحث لایا گیا ہے۔ ان سالوں میں کیا تبدیلی آئی ہے جو ہمیں فنکار کے ساتھ اس ملاقات سے الگ کرتی ہے؟ اس کا فن کس سمت پروان چڑھا، کیا یہ زیادہ پختہ اور بامعنی، زیادہ پرجوش ہوا؟ اس کا بالواسطہ جواب میوزیکل امریکہ میگزین کے ایک جائزہ نگار نے دیا ہے، جو ایک بار کارنیگی ہال میں آرٹسٹ کے کنسرٹ میں گیا تھا: "کیا نوجوان ماسٹر پچاس سال کی عمر کو پہنچ کر خود بخود بالغ ہو جاتا ہے؟ ہیری گراف مین اس سوال کا جواب XNUMX% قائل کرنے کے ساتھ نہیں دیتا، لیکن وہ سامعین کو وہی متوازن، سوچ سمجھ کر اور تکنیکی اعتبار سے پراعتماد کھیل پیش کرتا ہے جو اس کے پورے کیریئر میں اس کی پہچان رہا ہے۔ ہیری گراف مین ہمارے سب سے قابل اعتماد اور مستحق پیانوادکوں میں سے ایک ہیں، اور اگر ان کے فن میں گزشتہ برسوں میں زیادہ تبدیلی نہیں آئی ہے، تو شاید اس کی وجہ یہ ہے کہ ان کا لیول ہمیشہ کافی بلند رہا ہے۔

اپنی ساٹھویں سالگرہ کی دہلیز پر، گراف مین کو اپنے دائیں ہاتھ کی انگلیوں کو پہنچنے والے نقصان کی وجہ سے اپنی کارکردگی کی سرگرمیوں کو کافی حد تک کم کرنے پر مجبور کیا گیا۔ وقت گزرنے کے ساتھ، اس کا ذخیرہ بائیں ہاتھ کے لیے لکھی گئی کمپوزیشن کے ایک تنگ دائرے میں رہ گیا۔ تاہم، اس نے موسیقار کو نئے شعبوں - ادبی اور تدریسی میں اپنی صلاحیتیں دکھانے کی اجازت دی۔ 1980 میں، اس نے اپنے الما میٹر میں ایک کلاس آف ایکسیلنس پڑھانا شروع کیا، اور ایک سال بعد، ان کی سوانح عمری شائع ہوئی، جو اس کے بعد کئی اور ایڈیشنوں سے گزری۔ 1986 میں، کرٹس انسٹی ٹیوٹ سے گریجویشن کے ٹھیک 40 سال بعد، گراف مین کو اس کا آرٹسٹک ڈائریکٹر منتخب کیا گیا۔

2004 میں، دنیا کے بہترین تعلیمی اداروں میں سے ایک کے طویل مدتی صدر، جس نے مشہور موسیقاروں کی ایک کہکشاں کو تربیت دی، ایک باصلاحیت پیانوادک اور صرف حیرت انگیز طور پر دلکش شخص، نے اپنی 75 ویں سالگرہ منائی۔ سالگرہ کی شام میں، مہمانوں، ساتھیوں اور دوستوں نے گرمجوشی سے انہیں مبارکباد پیش کی، اس شخص کو خراج تحسین پیش کیا جس نے نہ صرف فلاڈیلفیا کی ثقافتی زندگی بلکہ پوری موسیقی کی دنیا کی ترقی میں بہت بڑا کردار ادا کیا۔ کمل سینٹر میں ایک گالا کنسرٹ میں، اس دن کے ہیرو نے بائیں ہاتھ کے لیے Ravel کا کنسرٹ پیش کیا اور فلاڈیلفیا آرکسٹرا (کنڈکٹر روزن میلانوف) چائیکووسکی کی چوتھی سمفنی اور فلاڈیلفیا کے موسیقار J. Higdon کی "Blue Cathedral" کے ساتھ کھیلا۔

Grigoriev L.، Platek Ya.