20ویں صدی کے اوائل کی غیر ملکی موسیقی

رنگین پیمانے کے تمام امکانات سے زیادہ سے زیادہ فائدہ اٹھانے کے لئے موسیقاروں کی خواہش ہمیں تعلیمی غیر ملکی موسیقی کی تاریخ میں ایک الگ دور کو اجاگر کرنے کی اجازت دیتی ہے، جس نے پچھلی صدیوں کی کامیابیوں کا خلاصہ کیا اور انسانی شعور کو موسیقی سے باہر موسیقی کے تصور کے لیے تیار کیا۔ 12 ٹون سسٹم۔

20 ویں صدی کے آغاز نے موسیقی کی دنیا کو جدید کے نام سے 4 اہم تحریکیں دیں: تاثر پرستی، اظہار پسندی، نو کلاسیکیزم اور نو فوکلوریزم – یہ سب نہ صرف مختلف مقاصد کو حاصل کرتے ہیں، بلکہ ایک ہی میوزیکل دور میں ایک دوسرے کے ساتھ تعامل بھی کرتے ہیں۔

نقوش

ایک شخص کو انفرادی بنانے اور اس کی اندرونی دنیا کو ظاہر کرنے کے لیے احتیاط سے کام کرنے کے بعد، موسیقی اس کے تاثرات کی طرف بڑھ گئی، یعنی انسان اپنے اردگرد اور اندرونی دنیا کو کیسے سمجھتا ہے۔ اصل حقیقت اور خوابوں کے درمیان کشمکش نے ایک اور دوسرے کے غور و فکر کو راستہ دیا ہے۔ تاہم، یہ منتقلی فرانسیسی فنون لطیفہ میں اسی نام کی تحریک کے ذریعے ہوئی۔

Claude Monet، Puvis de Chavannes، Henri de Toulouse-Lautrec اور Paul Cézanne کی پینٹنگز کی بدولت موسیقی نے اس حقیقت کی طرف توجہ مبذول کرائی کہ موسم خزاں کی بارش کی وجہ سے آنکھوں میں دھندلا ہوا شہر بھی ایک فنکارانہ تصویر ہے جو آوازوں کے ذریعے پہنچایا۔

موسیقی کا تاثر سب سے پہلے 19 ویں صدی کے آخر میں ظاہر ہوا، جب ایرک سیٹی نے اپنی تحریریں شائع کیں ("سلویا"، "اینجلز"، "تھری سرابند")۔ وہ، اس کے دوست کلاڈ ڈیبسی اور ان کے پیروکار موریس ریول سب نے بصری تاثریت سے تحریک اور اظہار کے ذرائع حاصل کیے۔

اظہار خیال

تاثر پسندی کے برعکس، اظہار پسندی، اندرونی تاثر نہیں، بلکہ تجربے کا ایک بیرونی مظہر ہے۔ اس کی ابتدا 20ویں صدی کی پہلی دہائیوں میں جرمنی اور آسٹریا میں ہوئی۔ اظہار پسندی پہلی جنگ عظیم کا ایک ردعمل بن گیا، جس نے موسیقاروں کو انسان اور حقیقت کے درمیان تصادم کے موضوع پر واپس لایا، جو L. Beethoven اور رومانٹک میں موجود تھا۔ اب اس تصادم کو یورپی موسیقی کے تمام 12 نوٹوں کے ساتھ اظہار خیال کرنے کا موقع ملا ہے۔

20ویں صدی کے اوائل میں اظہار پسندی اور غیر ملکی موسیقی کا سب سے نمایاں نمائندہ آرنلڈ شوئنبرگ ہے۔ اس نے نیو وینیز اسکول کی بنیاد رکھی اور ڈوڈیکافونی اور سیریل تکنیک کے مصنف بن گئے۔

نیو ویانا اسکول کا بنیادی ہدف موسیقی کے "پرانے" ٹونل سسٹم کو ڈوڈیکافونی، سیریلٹی، سیریلٹی اور پوائنٹلزم کے تصورات سے وابستہ نئی ایٹونل تکنیکوں سے بدلنا ہے۔

Schoenberg کے علاوہ، اسکول میں Anton Webern، Alban Berg، Rene Leibowitz، Victor Ullmann، Theodor Adorno، Heinrich Jalowiec، Hans Eisler اور دیگر موسیقار شامل تھے۔

نیو کلاسیکیزم

20 ویں صدی کے اوائل کی غیر ملکی موسیقی نے بیک وقت بہت سی تکنیکوں اور اظہار کے مختلف ذرائع کو جنم دیا، جس نے فوری طور پر ایک دوسرے کے ساتھ تعامل شروع کر دیا اور پچھلی صدیوں کی موسیقی کی کامیابیاں، جس کی وجہ سے اس وقت کے موسیقی کے رجحانات کا تاریخی طور پر اندازہ لگانا مشکل ہو جاتا ہے۔

نو کلاسیکیزم 12 ٹون میوزک کے نئے امکانات اور ابتدائی کلاسیکی کی شکلوں اور اصولوں دونوں کو ہم آہنگی سے جذب کرنے کے قابل تھا۔ جب مساوی مزاج کے نظام نے اپنے امکانات اور حدود کو مکمل طور پر ظاہر کیا، نو کلاسیکیزم نے اپنے آپ کو اس وقت کی علمی موسیقی کی بہترین کامیابیوں سے ہم آہنگ کیا۔

جرمنی میں نو کلاسیک ازم کا سب سے بڑا نمائندہ پال ہندمتھ ہے۔

فرانس میں، "سکس" کے نام سے ایک کمیونٹی تشکیل دی گئی تھی، جس کے موسیقار اپنے کام میں ایرک سیٹی (تاثریت کے بانی) اور جین کوکٹیو کی رہنمائی کرتے تھے۔ اس انجمن میں لوئس ڈوری، آرتھر ہونیگر، ڈیریوس ملہاؤڈ، فرانسس پولینک، جرمین ٹیلفر اور جارجز اورک شامل تھے۔ ہر کوئی فرانسیسی کلاسیکیزم کی طرف متوجہ ہوا، اسے مصنوعی فنون کا استعمال کرتے ہوئے ایک بڑے شہر کی جدید زندگی کی طرف لے گیا۔

Neofollorism

جدیدیت کے ساتھ لوک داستانوں کا امتزاج نو فوکلوریزم کے ظہور کا باعث بنا۔ اس کی نمایاں نمائندہ ہنگری کی اختراعی موسیقار بیلا بارٹوک تھی۔ اس نے ہر قوم کی موسیقی میں "نسلی پاکیزگی" کے بارے میں بات کی، جس کے بارے میں اس نے اسی نام کی ایک کتاب میں خیالات کا اظہار کیا۔

یہاں فنکارانہ اصلاحات کی اہم خصوصیات اور نتائج ہیں جو 20 ویں صدی کے اوائل کی غیر ملکی موسیقی میں بہت زیادہ ہیں۔ اس دور کی دوسری درجہ بندییں ہیں، جن میں سے ایک گروپ تمام کام اس وقت کے دوران ٹونالٹی سے ہٹ کر avant-garde کی پہلی لہر میں لکھے گئے ہیں۔