ورڈی کے اوپیرا کے مشہور کورس

ابتدائی بیل کینٹو روایت کے برعکس، جس میں سولو اریاس پر زور دیا گیا تھا، وردی نے اپنے آپریٹک کام میں کورل موسیقی کو ایک اہم مقام دیا۔ انہوں نے ایک ایسا میوزیکل ڈرامہ تخلیق کیا جس میں ہیروز کی تقدیر کسی اسٹیج ویکیوم میں نہیں بنتی تھی بلکہ لوگوں کی زندگی میں بنے ہوئے تھے اور تاریخی لمحے کی عکاسی کرتے تھے۔

ورڈی کے اوپیرا کے بہت سے کورس حملہ آوروں کے جوئے کے نیچے لوگوں کے اتحاد کو ظاہر کرتے ہیں، جو موسیقار کے ہم عصروں کے لیے بہت اہم تھا جنہوں نے اطالوی آزادی کے لیے جدوجہد کی۔ عظیم وردی کے لکھے ہوئے بہت سے کورل جوڑے بعد میں لوک گیت بن گئے۔

اوپیرا "نبوکو": کورس "وا'، پینسیرو"

تاریخی ہیروک اوپیرا کے تیسرے ایکٹ میں، جس نے وردی کو پہلی کامیابی دلائی، اسیر یہودی سوگ کے ساتھ بابل کی قید میں پھانسی کا انتظار کر رہے ہیں۔ ان کے پاس نجات کا انتظار کرنے کی کوئی جگہ نہیں ہے، کیونکہ بابل کی شہزادی ابیگیل، جس نے اپنے پاگل باپ نابوکو کے تخت پر قبضہ کر لیا، نے تمام یہودیوں اور اس کی سوتیلی بہن فینینا کو، جنہوں نے یہودیت اختیار کر لی تھی، کو تباہ کرنے کا حکم دیا۔ اسیران اپنے کھوئے ہوئے وطن، خوبصورت یروشلم کو یاد کرتے ہیں، اور خدا سے دعا کرتے ہیں کہ وہ انہیں طاقت دے۔ راگ کی بڑھتی ہوئی طاقت دعا کو تقریباً ایک جنگ کی کال میں بدل دیتی ہے اور اس میں کوئی شک نہیں رہتا کہ لوگ آزادی کی محبت کے جذبے سے متحد ہو کر تمام آزمائشوں کو صبر سے برداشت کریں گے۔

اوپیرا کے پلاٹ کے مطابق، یہوواہ ایک معجزہ کرتا ہے اور توبہ کرنے والے نابوکو کے ذہن کو بحال کرتا ہے، لیکن وردی کے ہم عصروں کے لیے، جنہیں اعلیٰ طاقتوں سے رحم کی توقع نہیں تھی، یہ کورس آسٹریا کے خلاف اطالویوں کی آزادی کی جدوجہد میں ایک ترانہ بن گیا۔ محب وطن وردی کی موسیقی کے جذبے سے اس قدر متاثر ہوئے کہ انہوں نے اسے "اطالوی انقلاب کا استاد" کہا۔

******************************************************** **********************

اوپیرا "قسمت کی طاقت": کورس "رٹاپلان، رتپلان، ڈیلا گلوریا"

اوپیرا کے تیسرے ایکٹ کا تیسرا منظر ویلٹری میں ہسپانوی فوجی کیمپ کی روزمرہ کی زندگی کے لیے وقف ہے۔ وردی، مختصر طور پر شرافت کے رومانوی جذبوں کو چھوڑ کر، مہارت سے لوگوں کی زندگی کی تصویریں پینٹ کرتا ہے: یہاں رکے ہوئے بدتمیز سپاہی ہیں، اور چالاک خانہ بدوش پریزیوسیلا، قسمت کی پیشین گوئی کرنے والے، اور نوجوان سپاہیوں کے ساتھ چھیڑ چھاڑ کرنے والے، اور بھیک مانگنے والے بھیک مانگنے والے، اور مزاحیہ راہب فرا میلیٹون، ایک سپاہی کو بے حیائی میں ملامت کرتے ہوئے اور جنگ سے پہلے توبہ کا مطالبہ کرتے تھے۔

تصویر کے آخر میں، تمام کردار، صرف ایک ڈھول کے ساتھ، ایک گانے والے منظر میں متحد ہو جاتے ہیں، جس میں پریزیوسیلا اکیلا ہے۔ یہ شاید ورڈی کے اوپیرا کا سب سے خوش کن کورل میوزک ہے، لیکن اگر آپ اس کے بارے میں سوچیں تو جنگ میں جانے والے بہت سے فوجیوں کے لیے یہ گانا ان کا آخری گانا ہوگا۔

******************************************************** **********************

اوپیرا "میکبیتھ": کورس "Che faceste؟ Dite su!

تاہم، عظیم موسیقار نے خود کو حقیقت پسندانہ لوک مناظر تک محدود نہیں رکھا۔ ورڈی کی اصل میوزیکل دریافتوں میں شیکسپیئر کے ڈرامے کے پہلے ایکٹ سے چڑیلوں کے کورسز ہیں، جو ایک اظہار خیال خواتین کی چیخ سے شروع ہوتے ہیں۔ ایک حالیہ جنگ کے میدان کے قریب جمع ہونے والی چڑیلیں سکاٹش کمانڈروں میکبیتھ اور بینکو کو اپنے مستقبل کا پتہ دیتی ہیں۔

روشن آرکیسٹرا رنگ واضح طور پر اس طنز کی عکاسی کرتے ہیں جس کے ساتھ اندھیرے کے پجاریوں نے پیش گوئی کی ہے کہ میکبیتھ سکاٹ لینڈ کا بادشاہ بن جائے گا، اور بینکو حکمران خاندان کا بانی بن جائے گا۔ دونوں تھانوں کے لیے، واقعات کی یہ ترقی اچھی نہیں لگتی، اور جلد ہی چڑیلوں کی پیشین گوئیاں سچ ہونے لگتی ہیں…

******************************************************** **********************

اوپیرا "لا ٹراویاٹا": کورس "نوئی سیامو زنگاریل" اور "ڈی میڈرڈ نوئی سیام میٹاڈوری"

پیرس کی بوہیمین زندگی لاپرواہ تفریح ​​​​سے بھری ہوئی ہے، جسے بار بار گانے کے مناظر میں سراہا جاتا ہے۔ تاہم، لبریٹو کے الفاظ یہ واضح کرتے ہیں کہ ماسکریڈ کے جھوٹ کے پیچھے نقصان کا درد اور خوشی کی لمحہ فکریہ ہے.

دوسرے ایکٹ کا دوسرا منظر کھولنے والے درباری فلورا بوروائس کی گیند پر، لاپرواہ "ماسک" اکٹھے ہوئے: مہمان خانہ بدوشوں اور میٹاڈور کے لباس میں ملبوس، ایک دوسرے کو چھیڑ رہے، مذاق میں قسمت کی پیشین گوئی کر رہے تھے اور بہادر بیل فائٹر پیکیلو کے بارے میں ایک گانا گا رہے تھے، جس نے ایک نوجوان ہسپانوی خاتون کی محبت کی خاطر اکھاڑے میں پانچ بیلوں کو مار ڈالا۔ پیرس سچی ہمت کا مذاق اڑاتا ہے اور یہ جملہ بولتا ہے: "یہاں ہمت کی کوئی جگہ نہیں ہے - آپ کو یہاں خوش رہنے کی ضرورت ہے۔" محبت، عقیدت، عمل کی ذمہ داری ان کی دنیا میں قدر کھو چکی ہے، صرف تفریح ​​کا بھنور انہیں نئی ​​طاقت دیتا ہے…

La Traviata کے بارے میں بات کرتے ہوئے، کوئی بھی معروف ٹیبل گانے "Libiamo ne' lieti calici" کا ذکر کرنے میں ناکام نہیں ہو سکتا، جو سوپرانو اور ٹینر کوئر کے ساتھ پیش کرتے ہیں۔ درباری وائلیٹا ویلری، کھپت سے بیمار ہے، صوبائی الفریڈ جرمونٹ کے پرجوش اعتراف سے متاثر ہے۔ جوڑی، مہمانوں کے ساتھ، تفریح ​​​​اور روح کی جوانی کے گانے گاتی ہے، لیکن محبت کی مبہم نوعیت کے بارے میں جملے ایک مہلک شگون کی طرح لگتے ہیں۔

******************************************************** **********************

Opera "Aida": کورس "Gloria all'Egitto, ad Iside"

ورڈی کے اوپیرا کے کورسز کا جائزہ اوپیرا میں لکھے گئے سب سے مشہور ٹکڑوں میں سے ایک کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔ مصری جنگجوؤں کا شاندار اعزاز جو حبشیوں پر فتح کے ساتھ واپس آئے تھے دوسرے ایکٹ کے دوسرے منظر میں ہوتا ہے۔ خوش کن افتتاحی کورس، مصری دیوتاؤں اور بہادر فاتحوں کی تسبیح کرتے ہوئے، اس کے بعد ایک بیلے انٹرمیزو اور ایک فاتحانہ مارچ، جو شاید سب کے لیے واقف ہے۔

ان کے بعد اوپیرا میں سب سے زیادہ ڈرامائی لمحات آتے ہیں، جب فرعون کی بیٹی ایڈا کی نوکرانی اپنے والد، ایتھوپیا کے بادشاہ آموناسرو کو، دشمن کے کیمپ میں چھپے قیدیوں کے درمیان پہچانتی ہے۔ غریب ایڈا ایک اور صدمے سے دوچار ہے: فرعون، مصری فوجی رہنما رادمس کی بہادری کا بدلہ دینا چاہتا ہے، ایڈا کا خفیہ عاشق، اسے اپنی بیٹی ایمنیرس کا ہاتھ پیش کرتا ہے۔

مرکزی کرداروں کے جذبات اور امنگوں کا ملاپ آخری اجتماعی اجتماع میں اختتام کو پہنچتا ہے، جس میں مصر کے لوگ اور پجاری دیوتاؤں، غلاموں اور قیدیوں کی تعریف کرتے ہیں، فرعون کو دی گئی زندگی کے لیے شکریہ ادا کرتے ہیں، آموناسرو انتقام کا منصوبہ بناتا ہے، اور محبت کرنے والے خدا کی نافرمانی پر افسوس.

ورڈی، ایک لطیف ماہر نفسیات کے طور پر، اس کورس میں ہیروز اور ہجوم کی نفسیاتی حالتوں کے درمیان ایک شاندار تضاد پیدا کرتا ہے۔ ورڈی کے اوپیرا میں کورس اکثر ایسے کام مکمل کرتے ہیں جس میں اسٹیج کا تنازعہ اپنے عروج پر پہنچ جاتا ہے۔

******************************************************** **********************