سنتھیسائزر کی تخلیق اور ترقی کی تاریخ

ہم سب اچھی طرح جانتے ہیں کہ پیانو ایک آلے کے طور پر بہت ہمہ گیر ہے، اور سنتھیسائزر اس کے صرف ایک پہلو ہے، جو تمام موسیقی کو یکسر تبدیل کر سکتا ہے، اپنی صلاحیتوں کو اس حد تک بڑھا سکتا ہے جس کا کلاسیکی موسیقار تصور بھی نہیں کر سکتے تھے۔ بہت کم لوگ جانتے ہیں کہ ہم سے واقف سنتھیسائزر کے ظاہر ہونے سے پہلے کون سا راستہ طے کیا گیا تھا۔ میں اس خلا کو پر کرنے میں جلدی کرتا ہوں۔

میں سمجھتا ہوں کہ تکنیکی ترقی کے بارے میں فاتحانہ تقریر کو دہرانا مناسب نہیں ہے۔ آپ یہاں پیانو کی تاریخ کے بارے میں پڑھ سکتے ہیں۔

کیا آپ نے اپنی یادداشت میں مضمون کو تازہ کیا، اسے پہلی بار پڑھا، یا اسے یکسر نظر انداز کرنے کا فیصلہ کیا؟ تاہم، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا… آئیے کاروبار پر اترتے ہیں!

تاریخ: پہلا ترکیب ساز

لفظ "synthesizer" کی جڑیں "synthesis" کے تصور سے نکلتی ہیں، یعنی کسی چیز کی تخلیق (ہمارے معاملے میں، آواز) پہلے کے مختلف حصوں سے۔ اس کی اہم خصوصیات میں سے ایک یہ ہے کہ سنتھیسائزر نہ صرف کلاسیکی پیانو کی آوازوں کو دوبارہ پیش کرنے کے قابل ہے (اور ویسے، یہاں تک کہ پیانو کی آوازیں بھی اکثر مختلف ورژن میں پیش کی جائیں گی)، بلکہ بہت سی دوسری آوازوں کی نقل بھی کر سکتے ہیں۔ آلات ان میں الیکٹرانک آوازیں بھی ہوتی ہیں جنہیں صرف سنتھیسائزر ہی دوبارہ پیدا کر سکتے ہیں۔ لیکن آلہ جتنا بہتر ہوگا، اس کی قیمت اتنی ہی زیادہ ہوگی – اس سے توازن پیدا ہوتا ہے اور یہ، کم از کم، منطقی ہے۔

وہاں

الیکٹرانک آلات کی تخلیق XNUMXویں صدی کے آخر میں ہوئی، اور یہاں، ہمارے حب الوطنی کے جذبات کی خوشی کے لیے، ایک روسی سائنس دان لیو تھریمن نے نوٹ کیا - یہ اس کا دماغ اور ہاتھ تھے جنہوں نے پہلے مکمل آلات میں سے ایک کو استعمال کیا۔ طبیعیات اور برقی طاقت کے قوانین، کے نام سے جانا جاتا ہے۔ وہاں. یہ ایک سادہ اور موبائل ڈیزائن تھا، جس میں اب تک کوئی اینالاگ نہیں ہے – یہ واحد آلہ ہے جسے چھوئے بغیر بھی بجایا جاتا ہے۔

موسیقار، آلے کے انٹینا کے درمیان خلا میں اپنے ہاتھوں کو حرکت دیتا ہے، کمپن کی لہروں کو تبدیل کرتا ہے اور اس طرح وہ نوٹ بھی تبدیل کرتا ہے جو تھرمین باہر دیتا ہے۔ اس آلے کو بنی نوع انسان کے تخلیق کردہ سب سے مشکل آلات میں سے ایک سمجھا جاتا ہے - اس کا کنٹرول واضح نہیں ہے اور اس کے لیے شاندار سمعی ڈیٹا کی ضرورت ہے۔ اس کے علاوہ، تھریمن جو آواز پیدا کرتی ہے، چلیے، کافی مخصوص ہے، لیکن یہ خاص طور پر اس کے لیے ہے کہ اسے اب بھی موسیقاروں کی طرف سے سراہا جاتا ہے اور اسے ریکارڈنگ میں استعمال کیا جاتا ہے۔

ٹیلرمونیم

پہلے الیکٹرانک آلات میں سے ایک، اس بار پہلے ہی کی بورڈز کو بلایا گیا تھا۔ ٹیلرمونیم اور آئیووا سے Thaddeus Cahill ایجاد کیا گیا تھا. اور وہ آلہ، جس کا مقصد چرچ کے عضو کو تبدیل کرنا تھا، واقعی بہت بڑا نکلا: اس کا وزن تقریباً 200 ٹن تھا، جس میں 145 بڑے الیکٹرک جنریٹر تھے، اور اسے نیویارک تک لے جانے کے لیے 30 ریل گاڑیوں کی ضرورت تھی۔ لیکن اس کی تخلیق کی حقیقت نے یہ ظاہر کیا کہ موسیقی کو کہاں منتقل ہونا چاہئے، یہ ظاہر کیا کہ فن کی ترقی میں کتنی زیادہ تکنیکی پیشرفت میں مدد مل سکتی ہے۔ انہوں نے کہا کہ کاہل اپنے وقت سے پہلے، انہوں نے اسے ایک غیر منقولہ جینئس کہا۔ تاہم، آلے کے تمام دلکشی کے باوجود، اس میں اب بھی ترقی کی گنجائش تھی: میں نے پہلے ہی اس کے بڑے ہونے کا ذکر کیا ہے، لیکن، اس کے علاوہ، یہ ٹیلی فون لائنوں میں مداخلت کا باعث بنا، اور اس کی آواز کا معیار بہت معمولی تھا یہاں تک کہ XNUMXویں صدی۔

عضو ہیمنڈ میں ہے۔

بلاشبہ، اس طرح کے بڑے پیمانے پر ایجادات کی ایک بڑی تعداد ان کی ترقی کا باعث بنی۔ الیکٹرانک آلات کی ترقی کا اگلا مرحلہ نام نہاد تھا۔ ہیمنڈ میں عضوجس کا خالق ایک امریکی لارنس ہیمنڈ تھا۔ اس کی تخلیق اس کے بڑے بھائی ٹیلرمونیم سے بہت چھوٹی تھی، لیکن پھر بھی چھوٹے سے دور تھی (اس آلے کا وزن 200 کلو گرام سے تھوڑا کم تھا)۔

ہیمنڈ آرگن کی اہم خصوصیت یہ تھی کہ اس میں خاص لیور تھے جو آپ کو آزادانہ طور پر سگنل کی شکلوں کو مکس کرنے اور بالآخر معیاری عضو سے مختلف اپنی ٹیونڈ آوازیں پیدا کرنے کی اجازت دیتے تھے۔

اس آلے نے پہچان حاصل کی ہے – اکثر امریکی گرجا گھروں میں اصلی عضو کی بجائے استعمال کیا جاتا ہے، اور اسے بہت سے جاز اور راک موسیقاروں (بیٹلز، ڈیپ پرپل، ہاں اور بہت سے دوسرے) نے بھی سراہا ہے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ جب ہیمنڈ سے کہا گیا کہ وہ اپنے آلے کو عضو نہ کہے، تو بالآخر یہ درخواست مسترد کر دی گئی، کیونکہ کمیشن بجلی کے عضو کی آواز کو ہوا کے حقیقی آلے سے الگ نہیں کر سکا۔

شور کا کنسرٹ

دوسری جنگ عظیم کے بعد، جس نے یقیناً موسیقی کے آلات کی ترقی کو روک دیا، ہمارے موضوع سے متعلق واحد اہم واقعہ تھا۔ "آواز کا کنسرٹ"فرانسیسی Pierre Henri и Pierre Schaeffer کی طرف سے ڈیلیور کیا گیا - یہ ایک تجرباتی واقعہ ہے، جس کے دوران ہیمنڈ آرگن میں نئے جنریٹر شامل کیے گئے، جس کی مدد سے اس نے نئے ٹمبر بلاکس حاصل کیے اور اپنی آواز کو یکسر بدل دیا۔ اگرچہ جنریٹروں کی بڑی تعداد کی وجہ سے، تمام کارروائی صرف لیبارٹریوں میں ہوسکتی ہے، اس کے باوجود، کنسرٹ کو avant-garde موسیقی کی ایک سٹائل کی پیدائش سمجھا جا سکتا ہے، جو آہستہ آہستہ مقبول ہونا شروع ہوا.

نشان زد کریں

آر سی اے (ریڈیو کارپوریشن آف امریکہ) نے سنتھیسائزرز بنانے کی پہلی کوشش کی جو ہیمنڈ آرگن سے ایک قدم آگے ہوں گے، لیکن کارپوریشن کے بنائے ہوئے ماڈل نشان زد کریں I и نشان زد کریں II اس وقت کے تمام الیکٹرانک آلات کی خرابی کی وجہ سے دوبارہ کامیابی حاصل نہیں کی گئی – طول و عرض (سنتھیسائزر نے پورے کمرے پر قبضہ کر لیا!) اور فلکیاتی قیمتیں، تاہم، وہ یقینی طور پر صوتی ترکیب کی ٹیکنالوجیز کی ترقی میں ایک نیا سنگ میل بن گئے۔

minimoog

ایسا لگتا ہے کہ ترقی زوروں پر ہے، لیکن انجینئرز پھر بھی اس ٹول کو آسان اور سستی بنانے میں ناکام رہے جب تک کہ وہ کام کرنے کے لیے نیچے نہ آئے، جان موگ، ایک ایسی کمپنی کے مالک، جو وہاں تیار کرتی ہے، جسے آپ پہلے ہی جانتے ہیں، جو آخر کار، کسی نہ کسی طرح لایا۔ سنتھیسائزر محض انسانوں کے قریب ہے۔

پیالا بنا کر پروٹو ٹائپ کی تمام خامیوں کو ختم کرنے میں کامیاب رہا۔ minimoog - واقعی ایک مشہور آلہ جس نے الیکٹرانک موسیقی کی صنف کو مقبول بنایا۔ یہ کمپیکٹ تھا، قیمت، مہنگا ہونے کے باوجود - $1500، لیکن یہ پہلا سنتھیسائزر ہے جس کی قیمت کے آخر میں دو صفر ہیں۔

اس کے علاوہ، Minimoog میں ایک آواز تھی جسے آج تک موسیقاروں نے سراہا ہے - یہ روشن اور گھنی ہے، اور جو سب سے زیادہ مضحکہ خیز ہے، یہ فائدہ ایک خرابی کا نتیجہ ہے: سنتھیسائزر نظام کو زیادہ دیر تک برقرار نہیں رکھ سکتا تھا۔ کچھ تکنیکی خامیوں کے لیے۔ دوسری حدود یہ تھیں کہ یہ آلہ مونو فونک تھا، یعنی یہ کی بورڈ پر دبائے ہوئے صرف ایک نوٹ کو ہی دیکھ سکتا تھا (یعنی راگ بجانے کا کوئی امکان نہیں تھا)، اور یہ چابی دبانے کی قوت کے لیے بھی حساس نہیں تھا۔

لیکن اس وقت اس سب کی تلافی آواز کے اعلیٰ معیار سے ہوئی، جس کا حوالہ اب بھی الیکٹرانک موسیقاروں نے دیا ہے (کچھ، یقین جانیں، اسی اصل Minimoog کے لیے اپنی جانیں بیچنے کے لیے تیار ہیں)، اور صوتی ماڈلن کے لیے واقعی وسیع امکانات۔ یہ منصوبہ اتنا کامیاب رہا کہ ایک طویل عرصے تک موگ ایک گھریلو نام رہا: لفظ moog کہنے کا مطلب کوئی بھی سنتھیسائزر ہے، نہ صرف یہ خاص کمپنی۔

1960-ای

1960 کی دہائی کے اوائل سے، بہت سی کمپنیاں نمودار ہوئی ہیں، جن میں سے ہر ایک نے سنتھیسائزرز کی تخلیق میں اپنی جگہ بنائی ہے: منظوری سرکٹس, E-mu, Roland, اے آر پی, جب سے Korg, اوبرہیم، اور یہ پوری فہرست نہیں ہے۔ اس کے بعد سے ینالاگ سنتھیسائزرز ڈرامائی طور پر تبدیل نہیں ہوئے ہیں، وہ اب بھی سراہا جاتا ہے اور بہت مہنگا ہے – ماڈل کلاسک قسم کے سنتھیسائزر تھے جن کے ہم عادی ہیں۔

ویسے، سوویت مینوفیکچررز بھی پیچھے نہیں رہے: یو ایس ایس آر میں، تقریبا تمام سامان صرف مقامی طور پر تیار کیا گیا تھا، اور آلات کوئی استثناء نہیں تھے (اگرچہ کسی نے ایک کاپی میں غیر ملکی گٹار منتقل کرنے کا انتظام کیا، یہ بھی کافی قانونی تھا کہ اس سے آلات خریدیں. وارسا معاہدے کے اتحادی ممالک - چیکوسلواک موزیما یا بلغاریہ آرفیوس، لیکن یہ صرف الیکٹرک اور باس گٹار پر لاگو ہوتا ہے)۔ سوویت ترکیب ساز آواز کے لحاظ سے بہت دلچسپ ہیں، یہاں تک کہ یو ایس ایس آر کے پاس الیکٹرانک موسیقی کے اپنے استاد تھے، جیسے، مثال کے طور پر، ایڈورڈ آرٹیمیف۔ سب سے مشہور سیریز تھے۔ ایلیتا, نوجوان,  لیل, الیکٹرونکس EM.

تاہم، دنیا، تکنیکی ترقی کے علاوہ، فیشن سے بھی چلتی ہے، اور جہاں تک آرٹ کا تعلق ہے، یہ خاص طور پر اس کی تبدیلی کے تابع ہے۔ اور، بدقسمتی سے یا خوش قسمتی سے، لیکن کچھ عرصے سے الیکٹرانک موسیقی میں دلچسپی ختم ہو گئی، اور سنتھیسائزرز کے نئے ماڈلز کی ترقی سب سے زیادہ منافع بخش پیشہ نہیں بن گئی۔

نئی لہر (نئی لہر)

لیکن، جیسا کہ ہمیں یاد ہے، فیشن میں متبادل کی ایک خاصیت ہے - 80 کی دہائی کے آغاز کے وقت، الیکٹرانک تیزی اچانک دوبارہ آگئی۔ اس بار، الیکٹرانکس اب کوئی تجرباتی چیز نہیں تھی (جیسے 1970 کی دہائی کے Kraftwerk کے جدید جرمن منصوبے)، بلکہ، اس کے برعکس، ایک مقبول رجحان بن گیا، جسے کہا جاتا ہے۔ نئی لہر (نئی لہر).

Duran Duran، Depeche Mode، Pet Shop Boys، A-ha جیسے عالمی شہرت یافتہ گروپس تھے، جن کی موسیقی سنتھیسائزرز پر مبنی تھی، اس صنف نے بعد میں ترقی بھی کی اور اس کے ساتھ ساتھ سنتھ پاپ کا نام بھی رکھا گیا۔

اس طرح کے گروہوں کے موسیقاروں نے پہلے صرف سنتھیسائزر کا استعمال کیا، بعض اوقات انہیں گٹار کی آواز سے گھٹا دیا۔ تین کی بورڈسٹس کی ترکیب (اور ان میں سے ہر ایک میں ایک سے زیادہ سنتھیسائزر تھے)، ایک ڈرم مشین اور ایک گلوکار معمول بن گیا ہے، حالانکہ اگر ٹیلرمونیم کا تخلیق کار اس کے بارے میں سن سکتا تو اس کی حیرت کی کوئی حد نہ ہوتی۔ یہ ڈانس میوزک کا عروج کا دن تھا، ٹیکنو اور ہاؤس کا دور، ایک بالکل نئے ذیلی ثقافت کی پیدائش۔

MIDI (موسیقی کے آلے ڈیجیٹل انٹرفیس)

اس سب نے پہلے ہی دھول زدہ ٹیکنالوجی کو بڑھانے کے لیے ایک نئی تحریک دی۔ تاہم، ینالاگ ٹیکنالوجیز ڈیجیٹل دور کی ہیلس پر ہیں، یعنی فارمیٹ کا ظہور MIDI (موسیقی کے آلے ڈیجیٹل انٹرفیس). اس کے بعد نمونے لینے والوں کا ظہور ہوا، جس کی مدد سے آپ آزادانہ طور پر مطلوبہ آوازوں کو ریکارڈ کر سکتے ہیں، اور پھر انہیں استعمال کرتے ہوئے واپس چلا سکتے ہیں۔ MIDI کی بورڈ. MIDI انٹرفیس کی ترقی اتنی ترقی کر چکی ہے کہ ہمارے وقت میں، اصولی طور پر، یہ پہلے سے ہی کافی ہے کہ صرف ایک کی بورڈ ہے، جو کہ ینالاگ ماڈلز کے مقابلے میں، عملی طور پر کچھ بھی نہیں خرچ کرتا ہے۔ اسے کمپیوٹر سے منسلک کیا جا سکتا ہے (لیکن کمپیوٹر کافی طاقتور ہونا چاہیے) اور، کچھ آسان ہیرا پھیری کے بعد، خصوصی استعمال کرتے ہوئے موسیقی چلائیں۔ VST-پروگرام (ورچوئل اسٹوڈیو ٹیکنالوجی)۔

تاہم، اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ پرانے ماڈلز فراموشی میں چلے جائیں گے، کیوں کہ پیانو بھی ایسی ہی قسمت کا شکار نہیں ہوا، کیا؟ پروفیشنل الیکٹرانک موسیقار ینالاگ کی بہت زیادہ تعریف کرتے ہیں اور سمجھتے ہیں کہ ڈیجیٹل ساؤنڈ ابھی بھی معیار میں اس سے بہت دور ہے، اور جو لوگ VST استعمال کرتے ہیں ان کو معمولی حقارت سے دیکھا جاتا ہے …

تاہم، موازنہ کرتے ہوئے کہ ڈیجیٹل ٹیکنالوجیز کی ترقی کتنی آگے بڑھی ہے اور آواز کی کوالٹی میں کتنا اضافہ ہوا ہے، تو غالب امکان ہے کہ اینالاگ آلات کئی گنا کم استعمال کیے جائیں گے، یہاں تک کہ اب آپ اکثر کی بورڈسٹوں کو لیپ ٹاپ کے ساتھ کھیلتے ہوئے دیکھ سکتے ہیں۔ کنسرٹس میں - ترقی، جیسا کہ ہم دیکھتے ہیں، کبھی بھی خاموش نہیں رہیں گے۔

یہ بہت اہم ہے کہ آواز کے معیار اور مختلف قسم کو بہتر بنانے کے علاوہ، وہ قیمتیں جو کبھی فلکیاتی تھیں اب کافی سستی ہو گئی ہیں۔ لہذا، سب سے سستے ترکیب ساز جو والپورگیس نائٹ سے بھی بدتر آوازیں پیدا کرتے ہیں اور کسی کلید کو دبانے کی طاقت پر ردعمل ظاہر نہیں کرتے ہیں ان کی قیمت تقریباً $50 ہوگی۔ ایلیٹ سنتھیسائزرز ایک لا موگ وائجر ایکس ایل کی قیمت $5000 سے ہو سکتی ہے، اور درحقیقت ان کی قیمت غیر معینہ مدت تک بڑھ سکتی ہے اگر آپ، مثال کے طور پر، جین مشیل جارے اور آرڈر کرنے کے لیے ٹول بناتے ہیں۔ یہ ممکن ہے کہ میں اپنے آپ سے تھوڑا آگے بڑھ رہا ہوں، لیکن میں آپ کو پیشگی سفارش کرنا چاہوں گا، اگر آپ سنتھیسائزر خریدنا چاہتے ہیں، تو پیسے نہ بچائیں: اکثر $350 سے کم زمرے کا کوئی آلہ آپ کو خوش نہیں کرے گا۔ اچھی آواز، یہ اس سے بھی زیادہ مطالعہ کرنے اور اس پر کھیلنے کی خواہش کو ختم کر دے گی۔

مجھے پوری امید ہے کہ آپ نے اس کا لطف اٹھایا۔ یاد رکھیں کہ تاریخ کو جانے بغیر مستقبل کی تخلیق ناممکن ہے!

اگر آپ نے ابھی تک صحیح الیکٹرانک پیانو کا انتخاب کرنے کے بارے میں مضمون نہیں پڑھا ہے، تو آپ لنک پر کلک کرکے اسے ابھی کر سکتے ہیں۔

نیچے دی گئی ویڈیو میں منی ورچوئل اسٹوڈیو کا مظاہرہ دکھایا گیا ہے۔