الفریڈ شنِٹکے: فلمی موسیقی کو پہلے آنے دیں۔

موسیقی آج ہماری زندگی کے تمام شعبوں میں داخل ہے۔ بلکہ ہم کہہ سکتے ہیں کہ ایسا کوئی علاقہ نہیں جہاں موسیقی نہ بجتی ہو۔ قدرتی طور پر، یہ مکمل طور پر سنیماگرافی پر لاگو ہوتا ہے. وہ دن بہت گزرے جب فلمیں صرف سینما گھروں میں دکھائی جاتی تھیں اور پیانوادک- مصور اپنے کھیل کے ساتھ اسکرین پر جو کچھ ہو رہا تھا اس کی تکمیل کرتے تھے۔

خاموش فلموں کی جگہ ساؤنڈ فلموں نے لے لی، پھر ہمیں سٹیریو ساؤنڈ کے بارے میں معلوم ہوا، اور پھر تھری ڈی امیجز عام ہو گئیں۔ اور اس سارے وقت میں، فلموں میں موسیقی مسلسل موجود تھی اور ایک ضروری عنصر تھا۔

لیکن فلم دیکھنے والے، فلم کے پلاٹ میں شامل، ہمیشہ اس سوال کے بارے میں نہیں سوچتے: . اور اس سے بھی زیادہ دلچسپ سوال یہ ہے کہ اگر کل، آج اور کل بہت ساری فلمیں ہیں تو ہمیں اتنا میوزک کہاں سے ملے گا کہ ڈراموں، مزاح کے ساتھ ٹریجڈیز اور دیگر تمام فلموں کے لیے کافی ہو؟ ?

 فلمی موسیقاروں کے کام کے بارے میں

اتنی ہی فلمیں ہیں جتنی موسیقی ہے، اور آپ اس سے بحث نہیں کر سکتے۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ کسی بھی فلم کے ساؤنڈ ٹریک میں میوزک کمپوز، پرفارم اور ریکارڈ کیا جانا چاہیے۔ لیکن اس سے پہلے کہ ساؤنڈ انجینئر ساؤنڈ ٹریک ریکارڈ کرنا شروع کرے، کسی کو موسیقی ترتیب دینے کی ضرورت ہے۔ اور بالکل یہی کام فلمی موسیقار کرتے ہیں۔

پھر بھی، آپ کو فلمی موسیقی کی اقسام کے بارے میں فیصلہ کرنے کی کوشش کرنے کی ضرورت ہے:

• مثالی، واقعات پر زور دینے والا، اعمال، اور جوہر میں - سب سے آسان؛
• پہلے سے معلوم، ایک بار سنا، اکثر ایک کلاسک (شاید مقبول)؛
• کسی خاص فلم کے لیے خاص طور پر لکھی گئی موسیقی میں مثالی لمحات، انفرادی آلات کے موضوعات اور نمبر، گانے، وغیرہ شامل ہو سکتے ہیں۔

لیکن ان تمام اقسام میں جو چیز مشترک ہے وہ یہ ہے کہ فلموں میں موسیقی اب بھی اہم مقام حاصل نہیں کر پاتی۔

فلم کے موسیقار کی مشکل اور مخصوص فنکارانہ انحصار کو ثابت کرنے اور اس پر زور دینے کے لیے ان دلائل کی ضرورت تھی۔

اور پھر موسیقار کی قابلیت اور ذہانت کا پیمانہ واضح ہو جاتا ہے۔ الفریڈا سکنٹکے, جنہوں نے سب سے پہلے ایک فلمی موسیقار کے طور پر اپنے کام کے ذریعے اپنے آپ کو بلند آواز سے ظاہر کرنے میں کامیاب کیا۔

 Schnittka کو فلمی موسیقی کی ضرورت کیوں تھی؟

ایک طرف، جواب آسان ہے: کنزرویٹری اور گریجویٹ اسکول میں تعلیم مکمل ہو چکی ہے (1958-61)، تدریسی کام ابھی تک تخلیقی نہیں ہے۔ لیکن کوئی بھی نوجوان موسیقار الفریڈ شنِٹکے کی موسیقی کو کمیشن اور پرفارم کرنے کی جلدی میں نہیں تھا۔

اس کے بعد صرف ایک چیز رہ جاتی ہے: فلموں کے لیے موسیقی لکھیں اور اپنی زبان اور انداز کو تیار کریں۔ خوش قسمتی سے، فلمی موسیقی کی ضرورت ہمیشہ رہتی ہے۔

بعد میں، موسیقار خود کہے گا کہ 60 کی دہائی کے اوائل سے وہ "20 سال تک فلمی موسیقی لکھنے پر مجبور ہوں گے۔" یہ "اپنی روزمرہ کی روٹی حاصل کرنے" کے لیے ایک موسیقار کا ابتدائی کام اور تحقیق اور تجربہ کا بہترین موقع ہے۔

Schnittke ان موسیقاروں میں سے ایک ہے جو فلمی سٹائل کی حدود سے باہر نکلنے میں کامیاب رہے اور ساتھ ہی ساتھ نہ صرف "اپلائیڈ" میوزک تخلیق کیا۔ اس کی وجہ ماسٹر کی ذہانت اور کام کرنے کی بے پناہ صلاحیت ہے۔

1961 سے 1998 (سال وفات) تک 80 سے زیادہ فلموں اور کارٹونوں کے لیے موسیقی لکھی گئی۔ Schnittke کی موسیقی والی فلموں کی انواع انتہائی متنوع ہیں: اعلیٰ المیہ سے لے کر مزاحیہ، طنز اور کھیلوں سے متعلق فلموں تک۔ اس کے فلمی کاموں میں Schnittke کا انداز اور موسیقی کی زبان انتہائی متنوع اور متضاد ہے۔

تو یہ پتہ چلتا ہے کہ الفریڈ شنِٹکے کی فلمی موسیقی ان کی موسیقی کو سمجھنے کی کلید ہے، جو سنجیدہ علمی اصناف میں تخلیق کی گئی ہے۔

Schnittke کی موسیقی کے ساتھ بہترین فلموں کے بارے میں

بے شک، وہ سب توجہ کے مستحق ہیں، لیکن ان سب کے بارے میں بات کرنا مشکل ہے، اس لیے صرف چند کا ذکر کرنا ضروری ہے:

• "Commissar" (dir. A. Askoldov) پر نظریاتی وجوہات کی بناء پر 20 سال سے زائد عرصے تک پابندی لگا دی گئی، لیکن ناظرین نے پھر بھی فلم دیکھی۔
• "Belorussky Station" - ایک گانا خاص طور پر B. Okudzhava کی طرف سے فلم کے لیے تیار کیا گیا تھا، جو کہ ایک مارچ کی شکل میں بھی سنائی دیتا ہے (آرکیسٹریشن اور باقی موسیقی A. Schnittka کی ہے)؛
• "کھیل، کھیل، کھیل" (dir. E. Klimov)؛
• "انکل وانیا" (ڈائریکٹر اے میخالکوف-کونچالوفسکی)؛
• "ایگنی" (ڈائریکٹر ای کلیموف) - مرکزی کردار جی راسپوٹین ہے۔
• "وائٹ اسٹیمر" - چوہدری کی کہانی پر مبنی۔ ایتماتوف؛
• "زار پیٹر نے ایک بلیکامور سے شادی کی کہانی" (dir. A. Mitta) - زار پیٹر کے بارے میں اے پشکن کے کاموں پر مبنی
• "چھوٹے سانحات" (ڈائر. ایم. شوئٹزر) - اے پشکن کے کاموں پر مبنی؛
• "آوارہ گردی کی کہانی" (dir. A. Mitta)؛
• "Dead Souls" (dir. M. Schweitzer) - فلم کی موسیقی کے علاوہ، Taganka تھیٹر کی کارکردگی "Revision Tale" کے لیے "Gogol Suite" بھی ہے۔
• "The Master and Margarita" (dir. Yu. Kara) – فلم کی قسمت اور سامعین کے لیے راستہ مشکل اور متنازعہ تھا، لیکن فلم کا ایک ورژن آج آن لائن پایا جا سکتا ہے۔

عنوانات سے تھیمز اور پلاٹ کا اندازہ ہوتا ہے۔ مزید ذہین قارئین ہدایت کاروں کے ناموں پر توجہ دیں گے، جن میں سے بہت سے معروف اور اہم ہیں۔

اور کارٹونز کے لیے موسیقی بھی ہے، مثال کے طور پر "گلاس ہارمونیکا"، جہاں، بچوں کی صنف اور اے. شنِٹکے کی موسیقی کے ذریعے، ڈائریکٹر اے خرزانووسکی نے فن کے شاہکاروں کے بارے میں گفتگو شروع کی۔

لیکن A. Schnittke کی فلمی موسیقی کے بارے میں کہنے کے لیے سب سے اچھی بات ان کے دوست ہیں: ہدایت کار، پرفارم کرنے والے موسیقار، موسیقار۔

 Schnittke کی موسیقی اور پولی اسٹائلسٹکس میں قومی آغاز پر

یہ عام طور پر قومیت، خاندانی روایات، اور ایک مخصوص روحانی ثقافت سے تعلق رکھنے کے احساس سے منسلک ہوتا ہے۔

Schnittke کی جرمن، یہودی اور روسی اصل ایک میں ضم ہوگئیں۔ یہ پیچیدہ ہے، یہ غیر معمولی ہے، یہ غیر معمولی ہے، لیکن ایک ہی وقت میں یہ سادہ اور باصلاحیت ہے، ایک شاندار تخلیقی موسیقار اسے ایک ساتھ کیسے "فیوز" کر سکتا ہے۔

اس اصطلاح کا ترجمہ اس طرح کیا جاتا ہے: شنِٹکے کی موسیقی کے سلسلے میں، اس کا مطلب یہ ہے کہ مختلف انداز، انواع اور حرکات کی عکاسی کی جاتی ہے اور دکھایا جاتا ہے: کلاسیکی، avant-garde، قدیم chorales اور روحانی منتر، روزمرہ کے والٹز، پولکا، مارچ، گانے، گٹار۔ موسیقی، جاز، وغیرہ

موسیقار نے پولی اسٹائلسٹکس اور کولیج کی تکنیکوں کے ساتھ ساتھ ایک قسم کا "انسٹرومینٹل تھیٹر" (ٹمبروں کی خصوصیت اور واضح تعریف) کا استعمال کیا۔ درست صوتی توازن اور منطقی ڈرامہ سازی ہدف کی سمت فراہم کرتی ہے اور انتہائی متنوع مواد کی نشوونما کو منظم کرتی ہے، حقیقی اور وفد کے درمیان فرق کرتی ہے، اور بالآخر ایک اعلیٰ مثبت آئیڈیل قائم کرتی ہے۔

اہم اور اہم کے بارے میں

             آئیے آئیڈیاز تیار کریں:

• ایک ایونٹ فلم، ایک تمثیلی فلم کے ذریعے، الفریڈ شنِٹکے کی موسیقی آپ کو فرد، معاشرے، قوم، پوری انسانیت کی زندگی میں اہم، اہم چیز کے بارے میں سوچنے پر مجبور کرتی ہے۔
• Schnittke نے ایک بار کہا تھا کہ موسیقی "وقت کی سنائی دینے والی چیخ" ہے۔ اور اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا کہ یہ کس وجہ سے کہا گیا ہے۔ یہ بہت زیادہ اہم ہے کہ ماسٹر اپنے ہم عصروں کی "چیخیں، چیخیں، الفاظ اور سرگوشیاں" کو سمجھے، سمجھائے اور اس کا ترجمہ موسیقی کی آوازوں میں کرے۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ ہم عصر اور نسل کے لوگ وہی سنیں گے جو ہماری روحوں میں گونج رہی تھی۔
• Schnittke موسیقی کی زبان میں اپنے سامع سے اہم چیزوں کے بارے میں بات کرتا ہے۔ لیکن اس زبان کو سمجھنا سیکھنا چاہیے، تب ہی موسیقار کے خیالات کی سمجھ آئے گی۔
• Schnittke کی فلمی موسیقی کو سمجھنے میں مدد مل سکتی ہے، کیونکہ ویڈیو کی ترتیب ہے، کیونکہ ایک ہی وقت میں سننا اور دیکھنا تھوڑا آسان ہے۔

اور پھر – 2 ویں صدی کے دوسرے نصف کے ایک ذہین الفریڈ شنِٹکے کی موسیقی سے ملاقات۔ کوئی بھی وعدہ نہیں کرتا کہ یہ آسان ہو جائے گا، لیکن یہ سمجھنے کے لیے اپنے اندر موجود شخص کو تلاش کرنا ضروری ہے کہ زندگی میں کیا ضروری ہونا چاہیے۔