Baroque میوزیکل کلچر: جمالیات، فنکارانہ تصاویر، انواع، موسیقی کا انداز، موسیقار

کیا آپ جانتے ہیں کہ جس دور نے ہمیں باخ اور ہینڈل دیا اسے "عجیب" کہا جاتا تھا؟ مزید یہ کہ انہیں مثبت تناظر میں نہیں بلایا گیا۔ "بے ترتیب (عجیب و غریب) شکل کا موتی" اصطلاح "باروک" کے معنی میں سے ایک ہے۔ پھر بھی، نشاۃ ثانیہ کے نظریات کے نقطہ نظر سے نئی ثقافت غلط ہو گی: ہم آہنگی، سادگی اور وضاحت کی جگہ بے آہنگی، پیچیدہ تصویروں اور شکلوں نے لے لی۔

باروک جمالیات

باروک میوزیکل کلچر نے خوبصورت اور بدصورت، المیہ اور مزاح کو اکٹھا کیا۔ "بے قاعدہ خوبصورتیاں" "رجحان میں" تھیں، جو نشاۃ ثانیہ کی فطرت کی جگہ لے رہی تھیں۔ دنیا اب ایک جامع نظر نہیں آتی تھی، لیکن اسے تضادات اور تضادات کی دنیا، المیہ اور ڈرامے سے بھری دنیا کے طور پر سمجھا جاتا تھا۔ تاہم اس کی ایک تاریخی وضاحت موجود ہے۔

باروک دور تقریباً 150 سال پر محیط ہے: 1600 سے 1750 تک۔ یہ عظیم جغرافیائی دریافتوں کا زمانہ ہے (یاد رکھیں امریکہ کی دریافت کولمبس اور میگیلن کی دنیا کا چکر لگانا)، گلیلیو، کوپرنیکس اور نیو کی شاندار سائنسی دریافتوں کا وقت۔ یورپ میں خوفناک جنگوں کا وقت۔ دنیا کی ہم آہنگی ہماری آنکھوں کے سامنے منہدم ہو رہی تھی، جس طرح خود کائنات کی تصویر بدل رہی تھی، زمان و مکان کے تصورات بھی بدل رہے تھے۔

باروک انواع

دکھاوے کے نئے فیشن نے نئی شکلوں اور انواع کو جنم دیا۔ انسانی تجربات کی پیچیدہ دنیا تک پہنچانے کے قابل تھا۔ اوپیرا، بنیادی طور پر وشد جذباتی اریاس کے ذریعے۔ پہلے اوپیرا کا باپ جیکوپو پیری (اوپیرا یوریڈائس) سمجھا جاتا ہے، لیکن یہ بالکل ایک صنف کے طور پر تھا کہ اوپیرا نے کلاڈیو مونٹیورڈی (اورفیس) کے کاموں میں شکل اختیار کی۔ باروک اوپیرا کی صنف کے سب سے مشہور ناموں میں یہ بھی جانا جاتا ہے: A. Scarlatti (اوپیرا "نیرو جو سیزر بن گیا")، GF Telemann ("Mario")، G. Purcell ("Dido and Aeneas")، J.-B . لولی ("آرمائڈ")، جی ایف ہینڈل ("جولیس سیزر")، جی بی پرگولیسی ("دی میڈم")، اے ویوالڈی ("فرناک")۔

تقریباً ایک اوپیرا کی طرح، صرف مناظر اور ملبوسات کے بغیر، مذہبی پلاٹ کے ساتھ، بیان بازی Baroque انواع کے درجہ بندی میں ایک اہم مقام لیا. تقریر جیسی اعلیٰ روحانی صنف نے بھی انسانی جذبات کی گہرائی کا اظہار کیا۔ سب سے مشہور baroque oratorios جی ایف ہینڈل ("مسیحا") کے ذریعہ لکھے گئے تھے۔

مقدس موسیقی کی انواع میں، مقدس بھی مقبول تھے۔ cantatas и جذبہ (جذبے "جذبے" ہوتے ہیں؛ شاید بات تک نہیں، لیکن صرف اس صورت میں، آئیے ایک بنیادی میوزیکل اصطلاح کو یاد رکھیں - appassionato، جس کا روسی میں ترجمہ ہوتا ہے "جوش سے")۔ یہاں ہتھیلی جے ایس باخ ("سینٹ میتھیو جوش") کی ہے۔

اس دور کی ایک اور بڑی صنف - کنسرٹ. تضادات کا تیز کھیل، سولوسٹ اور آرکسٹرا () کے درمیان دشمنی، یا آرکسٹرا (سٹائل) کے مختلف گروپوں کے درمیان - باروک کی جمالیات کے ساتھ اچھی طرح سے گونجتا ہے. Maestro A. Vivaldi ("The Seasons")، IS نے یہاں حکومت کی۔ Bach "Bradenburg Concertos") GF Handel اور A. Corelli (Concerto grosso)۔

مختلف حصوں کو تبدیل کرنے کا متضاد اصول نہ صرف کنسرٹ کی صنف میں تیار کیا گیا ہے۔ اس نے بنیاد بنائی سوناٹاس (D. Scarlatti) سوئٹ اور پارٹیٹس (جے ایس بچ)۔ واضح رہے کہ یہ اصول پہلے بھی موجود تھا، لیکن صرف باروک دور میں اس نے بے ترتیب ہونا چھوڑ دیا اور ایک منظم شکل اختیار کر لی۔

Baroque میوزیکل کلچر کے اہم تضادات میں سے ایک وقت کی علامت کے طور پر افراتفری اور ترتیب ہے۔ زندگی اور موت کی بے ترتیب پن، تقدیر کا بے قابو ہونا، اور ایک ہی وقت میں - ہر چیز میں "عقلیت" کی فتح۔ اس ضد کو سب سے زیادہ واضح طور پر میوزیکل سٹائل کے ذریعہ پہنچایا گیا تھا۔ خوش قسمت (toccatas، فنتاسیوں) اور جوڑوں. IS Bach نے اس صنف میں بے مثال شاہکار تخلیق کیے (بہت مزاج کلیویئر کے پیشرو اور فیوگس، Toccata اور Fugue in D مائنر)۔

جیسا کہ ہمارے جائزے سے درج ذیل ہے، Baroque کا تضاد انواع کے پیمانے میں بھی خود کو ظاہر کرتا ہے۔ بھاری کمپوزیشن کے ساتھ ساتھ، لذیذ اشعار بھی تخلیق کیے گئے۔

باروک کی موسیقی کی زبان

باروک دور نے تحریر کے ایک نئے انداز کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ موسیقی کے میدان میں داخل ہونا ہوموفونی مرکزی آواز اور ساتھ والی آوازوں میں تقسیم کے ساتھ۔

خاص طور پر، ہوموفونی کی مقبولیت اس حقیقت کی وجہ سے بھی ہے کہ چرچ کو روحانی کمپوزیشن لکھنے کے لیے خاص تقاضے تھے: تمام الفاظ پڑھنے کے قابل ہونے چاہئیں۔ اس طرح، آوازیں منظر عام پر آئیں، جس نے موسیقی کے بے شمار زیورات بھی حاصل کیے۔ دکھاوے کے لئے باروک رجحان یہاں بھی ظاہر ہوا۔

ساز موسیقی بھی سجاوٹ میں بھرپور تھی۔ اس سلسلے میں بڑے پیمانے پر بات ہوئی۔ بہتر بنانے: اوسٹیناٹو (یعنی دہرایا جانے والا، نہ بدلنے والا) باس، جو باروک دور میں دریافت ہوا، ایک دی گئی ہارمونک سیریز کے لیے تخیل کی گنجائش فراہم کرتا ہے۔ صوتی موسیقی میں، لمبے ڈھنگ اور گریس نوٹ اور ٹرلز کی زنجیریں اکثر آپریٹک آریاس کو سجاتی ہیں۔

اس کے ساتھ ہی یہ پھل پھولا۔ پولی فونی، لیکن بالکل مختلف سمت میں۔ باروک پولی فونی فری اسٹائل پولی فونی ہے، کاؤنٹر پوائنٹ کی ترقی۔

موسیقی کی زبان کی ترقی میں ایک اہم قدم مزاج کے نظام کو اپنانا اور ٹونالٹی کی تشکیل تھا۔ دو اہم طریقوں کو واضح طور پر بیان کیا گیا تھا - بڑے اور معمولی۔

نظریہ کو متاثر کریں

چونکہ باروک دور کی موسیقی نے انسانی جذبات کا اظہار کیا، اس لیے کمپوزیشن کے مقاصد پر نظر ثانی کی گئی۔ اب ہر ترکیب اثر سے منسلک تھی، یعنی دماغ کی ایک خاص حالت کے ساتھ۔ اثرات کا نظریہ نیا نہیں ہے۔ یہ قدیم دور کی تاریخ ہے. لیکن Baroque دور میں یہ وسیع ہو گیا.

غصہ، اداسی، خوشی، محبت، عاجزی - یہ اثرات کمپوزیشن کی موسیقی کی زبان سے وابستہ تھے۔ اس طرح، خوشی اور مزہ کے کامل اثر کا اظہار تحریر میں تیسرے، چوتھے اور پانچویں، روانی کی رفتار اور ٹرمیٹر کے استعمال سے کیا گیا۔ اس کے برعکس، اداسی کا اثر اختلاف، رنگینیت اور سست رفتار کی شمولیت سے حاصل ہوا۔

یہاں تک کہ ٹونالٹیز کی ایک متاثر کن خصوصیت بھی تھی، جس میں بدمزاج ای-میجر کے ساتھ سخت ای فلیٹ میجر نے مدعی اے-مائنر اور نرم جی-میجر کی مخالفت کی۔

قید کے بجائے…

باروک کی موسیقی کی ثقافت نے کلاسیکیزم کے بعد کے دور کی ترقی پر بہت بڑا اثر ڈالا تھا۔ اور نہ صرف اس دور کے۔ اب بھی، باروک کی بازگشت اوپیرا اور کنسرٹ کی انواع میں سنی جا سکتی ہے، جو آج تک مقبول ہیں۔ باخ کی موسیقی سے اقتباسات ہیوی راک سولو میں ظاہر ہوتے ہیں، پاپ گانے زیادہ تر باروک "سنہری ترتیب" پر مبنی ہوتے ہیں، اور جاز نے کسی حد تک اصلاحی فن کو اپنایا ہے۔

اور اب کوئی بھی Baroque کو "عجیب" انداز نہیں سمجھتا، لیکن اس کے واقعی قیمتی موتیوں کی تعریف کرتا ہے۔ ایک عجیب شکل کے باوجود۔