آندرے جولیویٹ |

آندرے جولیویٹ

میں موسیقی کو اس کے اصل قدیم معنی کی طرف لوٹانا چاہتا ہوں، جب یہ مذہب کے جادوئی اور جاذب نظر اصول کا اظہار تھا جو لوگوں کو متحد کرتا ہے۔ A. Zholyve

جدید فرانسیسی موسیقار A. Jolivet نے کہا کہ وہ "ایک حقیقی عالمگیر آدمی، خلا کا آدمی" بننے کی کوشش کرتا ہے۔ اس نے موسیقی کو ایک جادوئی قوت سمجھا جو جادوئی طور پر لوگوں کو متاثر کرتی ہے۔ اس اثر کو بڑھانے کے لیے، جولیویٹ مسلسل لکڑی کے غیر معمولی امتزاج کی تلاش میں تھا۔ یہ افریقہ، ایشیا اور اوشیانا کے لوگوں کے غیر ملکی طریقے اور تال، سنوراس اثرات (جب آواز انفرادی ٹونز کے درمیان واضح فرق کے بغیر اپنے رنگ کو متاثر کرتی ہے) اور دیگر تکنیکیں ہو سکتی ہیں۔

جولیویٹ کا نام موسیقی کے افق پر 30 کی دہائی کے وسط میں نمودار ہوا، جب اس نے ینگ فرانس گروپ (1936) کے رکن کے طور پر پرفارم کیا، جس میں O. Messian, I. Baudrier اور D. Lesure بھی شامل تھے۔ ان موسیقاروں نے "روحانی گرمجوشی" سے بھرپور "لائیو میوزک" کی تخلیق کا مطالبہ کیا، انہوں نے "نئی انسانیت پسندی" اور "نئی رومانیت" کا خواب دیکھا (جو 20 کی دہائی میں تعمیر پسندی کے جذبے کا ایک قسم کا ردعمل تھا)۔ 1939 میں، کمیونٹی ٹوٹ گئی، اور اس کے ارکان میں سے ہر ایک اپنے اپنے راستے پر چلا گیا، نوجوانوں کے نظریات کے ساتھ وفادار رہے۔ جولیویٹ ایک میوزیکل فیملی میں پیدا ہوا تھا (اس کی ماں ایک اچھی پیانوادک تھی)۔ اس نے P. Le Flem کے ساتھ کمپوزیشن کی بنیادی باتوں کا مطالعہ کیا، اور پھر – E. Varèse (1929-33) کے ساتھ ساز سازی میں۔ سونور اور الیکٹرانک میوزک کے آباؤ اجداد واریس سے، جولیویٹ کا بہت سے معاملات میں رنگین صوتی تجربات کا شوق۔ ایک موسیقار کے طور پر اپنے کیریئر کے آغاز میں، جولیویٹ اس خیال کی گرفت میں تھا کہ "موسیقی کے "جادو جادو" کے جوہر کو جاننا۔ اس طرح پیانو کے ٹکڑوں کا سائیکل "منا" (1935) ظاہر ہوا۔ افریقی زبانوں میں سے ایک میں لفظ "منا" کا مطلب ایک پراسرار قوت ہے جو چیزوں میں رہتی ہے۔ اس لائن کو بانسری کے سولو کے لیے "انکینٹیشنز"، آرکسٹرا کے لیے "رسمی رقص"، پیتل، مارٹینوٹ لہروں، ہارپ اور ٹککر کے لیے "سمفنی آف ڈانسز اینڈ ڈیلفک سویٹ" کے ذریعے جاری رکھا گیا۔ جولیویٹ اکثر مارٹینوٹ لہروں کا استعمال کرتا تھا - جس کی ایجاد 20 کی دہائی میں ہوئی تھی۔ ایک برقی موسیقی کا آلہ جو ہموار پیدا کرتا ہے، جیسے غیر معمولی آوازیں۔

دوسری جنگ عظیم کے دوران، جولیویٹ کو متحرک کیا گیا اور فوج میں تقریباً ڈیڑھ سال گزارے۔ جنگ کے وقت کے تاثرات کا نتیجہ "ایک سپاہی کی تین شکایات" کی صورت میں نکلا - اس کی اپنی نظموں پر چیمبر کی آواز کا کام (جولیویٹ ایک بہترین ادبی ہنر رکھتا تھا اور یہاں تک کہ اپنی جوانی میں اس بات سے ہچکچاتا تھا کہ کس فن کو ترجیح دی جائے)۔ 40s - جولیویٹ کے انداز میں تبدیلی کا وقت۔ پہلا پیانو سوناٹا (1945)، جو ہنگری کے موسیقار B. Bartok کے لیے وقف ہے، توانائی اور تال کی وضاحت میں ابتدائی "منتروں" سے مختلف ہے۔ انواع کا دائرہ یہاں پھیل رہا ہے اور اوپرا ("ڈولورس، یا بدصورت عورت کا معجزہ")، اور 4 بیلے۔ ان میں سے سب سے بہترین، "Guignol and Pandora" (1944)، مزاحیہ کٹھ پتلی پرفارمنس کے جذبے کو زندہ کرتا ہے۔ جولیویٹ 3 سمفونی، آرکیسٹرل سویٹس ("ٹرانسوسیانک" اور "فرانسیسی") لکھتے ہیں، لیکن 40-60 کی دہائی میں ان کی پسندیدہ صنف۔ ایک کنسرٹ تھا. جولیویٹ کے کنسرٹس میں اکیلے آلات کی فہرست ہی ٹمبری اظہار کی انتھک تلاش کی بات کرتی ہے۔ جولیویٹ نے مارٹینوٹ اور آرکسٹرا (1947) کے ذریعہ لہروں کے لئے اپنا پہلا کنسرٹو لکھا۔ اس کے بعد ٹرمپیٹ (2)، بانسری، پیانو، ہارپ، باسون، سیلو (دوسرا سیلو کنسرٹو ایم روسٹروپیوچ کے لیے وقف ہے) کے لیے کنسرٹوز کا آغاز ہوا۔ یہاں تک کہ ایک کنسرٹ ہے جہاں ٹککر کے آلات سولو! ٹرمپیٹ اور آرکسٹرا کے دوسرے کنسرٹو میں جاز کی آوازیں سنائی دیتی ہیں اور پیانو کنسرٹو میں جاز کے ساتھ افریقی اور پولینیشین موسیقی کی بازگشت سنائی دیتی ہے۔ بہت سے فرانسیسی موسیقاروں (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) نے غیر ملکی ثقافتوں کو دیکھا۔ لیکن یہ ممکن نہیں ہے کہ کوئی بھی اس دلچسپی کے تسلسل میں جولیویٹ کے ساتھ موازنہ کر سکے، اسے "موسیقی میں گاوگین" کہنا بالکل ممکن ہے۔

جولیویٹ کی بطور موسیقار سرگرمیاں بہت متنوع ہیں۔ ایک طویل عرصے تک (1945-59) وہ پیرس تھیٹر کامیڈی Francaise کے میوزیکل ڈائریکٹر رہے؛ کئی سالوں میں اس نے 13 پرفارمنس کے لیے موسیقی تخلیق کی (ان میں جے بی مولیئر کا "دی امیجنری سِک"، یوریپائڈز کا "آلِس میں Iphigenia")۔ ایک موصل کے طور پر، جولیویٹ نے دنیا کے بہت سے ممالک میں کارکردگی کا مظاہرہ کیا اور بار بار یو ایس ایس آر کا دورہ کیا. ان کی ادبی صلاحیتوں کا اظہار L. Beethoven (1955) کے بارے میں ایک کتاب میں ہوا۔ عوام کے ساتھ بات چیت کرنے کی مسلسل کوشش کرتے ہوئے، جولیویٹ نے ایک لیکچرر اور صحافی کے طور پر کام کیا، فرانسیسی وزارت ثقافت میں میوزیکل ایشوز پر مرکزی مشیر تھا۔

اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، جولیویٹ نے خود کو تدریس کے لیے وقف کر دیا۔ 1966 سے اور اپنے دنوں کے اختتام تک، موسیقار پیرس کنزرویٹری میں پروفیسر کے عہدے پر فائز ہے، جہاں وہ کمپوزیشن کلاس پڑھاتا ہے۔

موسیقی اور اس کے جادوئی اثرات کے بارے میں بات کرتے ہوئے، جولیویٹ مواصلات پر توجہ مرکوز کرتا ہے، لوگوں اور پوری کائنات کے درمیان اتحاد کا احساس: "موسیقی بنیادی طور پر مواصلات کا ایک عمل ہے… موسیقار اور فطرت کے درمیان بات چیت… کسی کام کو تخلیق کرنے کے وقت، اور پھر کارکردگی کے کام کے وقت کمپوزر اور عوام کے درمیان مواصلت۔ موسیقار نے اپنے سب سے بڑے کاموں میں سے ایک میں اس طرح کے اتحاد کو حاصل کرنے میں کامیاب کیا - "جین کے بارے میں سچائی"۔ یہ پہلی بار 1956 میں (500 سال بعد اس مقدمے کی سماعت ہوئی جس نے جان آف آرک کو بری کر دیا تھا) ہیروئن کے آبائی وطن - ڈومریمی گاؤں میں۔ جولیویٹ نے اس عمل کے پروٹوکول کے متن کے ساتھ ساتھ قرون وسطی کے شاعروں (بشمول چارلس آف اورلینز) کی نظموں کا استعمال کیا۔ اوراتوریو کو کنسرٹ ہال میں نہیں بلکہ کھلی فضا میں کئی ہزار لوگوں کی موجودگی میں پیش کیا گیا۔

کے زینکن