الیگزینڈر پورفیریوچ بوروڈن |

الیگزینڈر بوروڈن

بوروڈن کی موسیقی … طاقت، زندہ دلی، روشنی کے احساس کو پرجوش کرتی ہے۔ اس میں ایک زبردست سانس، گنجائش، وسعت، جگہ ہے۔ اس میں زندگی کا ایک ہم آہنگ صحت مند احساس ہے، اس شعور سے خوشی ہے جو آپ رہتے ہیں۔ بی آصفیف

A. بوروڈن XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف کے روسی ثقافت کے قابل ذکر نمائندوں میں سے ایک ہیں: ایک شاندار موسیقار، ایک شاندار کیمسٹ، ایک فعال عوامی شخصیت، ایک استاد، ایک کنڈکٹر، ایک موسیقی کا نقاد، اس نے ایک شاندار ادبی شخصیت بھی دکھائی۔ ہنر تاہم، بوروڈن عالمی ثقافت کی تاریخ میں بنیادی طور پر ایک موسیقار کے طور پر داخل ہوئے۔ اس نے بہت سارے کام تخلیق نہیں کیے، لیکن وہ مواد کی گہرائی اور بھرپوریت، انواع کی مختلف اقسام، شکلوں کی کلاسیکی ہم آہنگی سے ممتاز ہیں۔ ان میں سے زیادہ تر روسی مہاکاوی سے جڑے ہوئے ہیں، لوگوں کے بہادری کے کاموں کی کہانی کے ساتھ۔ بوروڈن کے پاس بھی دلنشین صفحات ہیں، مخلصانہ غزلیں، لطیفے اور نرم مزاح ان کے لیے اجنبی نہیں۔ موسیقار کے موسیقی کے انداز کی خصوصیات بیان کی ایک وسیع گنجائش، سریلی پن (بوروڈین کے پاس لوک گیت کے انداز میں کمپوز کرنے کی صلاحیت تھی)، رنگین ہم آہنگی، اور فعال متحرک خواہش ہے۔ ایم گلنکا کی روایات کو جاری رکھتے ہوئے، خاص طور پر اس کے اوپیرا "رسلان اور لیوڈمیلا"، بوروڈن نے روسی مہاکاوی سمفنی تخلیق کی، اور روسی ایپک اوپیرا کی قسم کو بھی منظور کیا۔

بوروڈن کی پیدائش شہزادہ ایل گیڈیانوف اور روسی بورژوا اے اینٹونووا کی غیر سرکاری شادی سے ہوئی تھی۔ اس نے صحن کے آدمی گیڈیانوف - پورفیری ایوانووچ بوروڈن سے اپنا کنیت اور سرپرستی حاصل کی ، جس کے بیٹے کو ریکارڈ کیا گیا تھا۔

اپنی ماں کے دماغ اور توانائی کا شکریہ، لڑکے نے گھر میں ایک بہترین تعلیم حاصل کی اور بچپن میں ہی اس نے ورسٹائل صلاحیتوں کا مظاہرہ کیا۔ اس کی موسیقی خاص طور پر پرکشش تھی۔ اس نے بانسری، پیانو، سیلو بجانا سیکھا، سمفونک کاموں کو دلچسپی سے سنا، کلاسیکی موسیقی کے ادب کا آزادانہ مطالعہ کیا، ایل بیتھون، آئی. ہیڈن، ایف مینڈیلسن کی تمام سمفونیوں کو اپنی دوست میشا شیگلیف کے ساتھ دوبارہ چلایا۔ انہوں نے ابتدائی کمپوزنگ کا بھی ہنر دکھایا۔ اس کے پہلے تجربات پیانو کے لیے پولکا "ہیلین"، بانسری کنسرٹو، دو وائلن کے لیے تینوں اور جے میئر بیئر (4) کے اوپیرا "رابرٹ دی ڈیول" کے موضوعات پر سیلو تھے۔ انہی سالوں میں بوروڈن نے کیمسٹری کا شوق پیدا کیا۔ V. Stasov کو ساشا بوروڈن کے ساتھ اپنی دوستی کے بارے میں بتاتے ہوئے، M. Shchiglev نے یاد کیا کہ "نہ صرف اس کا اپنا کمرہ، بلکہ تقریباً پورا اپارٹمنٹ جار، ریٹارٹس اور ہر قسم کی کیمیائی ادویات سے بھرا ہوا تھا۔ کھڑکیوں پر ہر جگہ کرسٹل کے حل کی ایک قسم کے ساتھ جار کھڑے تھے۔ رشتہ داروں نے بتایا کہ بچپن سے ساشا ہمیشہ کسی نہ کسی چیز میں مصروف رہتی تھی۔

1850 میں، بوروڈن نے سینٹ پیٹرزبرگ میں میڈیکو سرجیکل (1881 سے ملٹری میڈیکل) اکیڈمی کا امتحان کامیابی سے پاس کیا اور جوش و خروش سے خود کو طب، قدرتی سائنس اور خاص طور پر کیمسٹری کے لیے وقف کر دیا۔ ممتاز ترقی یافتہ روسی سائنسدان این زنین کے ساتھ بات چیت، جس نے اکیڈمی میں کیمسٹری کا ایک کورس شاندار طریقے سے پڑھایا، لیبارٹری میں انفرادی عملی کلاسز کا انعقاد کیا اور اپنے جانشین کو باصلاحیت نوجوان میں دیکھا، بوروڈن کی شخصیت کی تشکیل پر بہت زیادہ اثر انداز ہوا۔ ساشا کو ادب کا بھی شوق تھا، وہ خاص طور پر A. Pushkin، M. Lermontov، N. Gogol، V. Belinsky کے کاموں سے محبت کرتا تھا، رسالوں میں فلسفیانہ مضامین پڑھتا تھا۔ اکیڈمی سے فارغ وقت موسیقی کے لیے وقف تھا۔ بوروڈن اکثر میوزیکل میٹنگز میں شرکت کرتا تھا، جہاں A. Gurilev، A. Varlamov، K. Vilboa کے رومانوی، روسی لوک گیت، اُس وقت کے فیشن ایبل اطالوی اوپیرا کے اریاس پیش کیے جاتے تھے۔ وہ شوقیہ موسیقار I. Gavrushkevich کے ساتھ چوکڑی کی شاموں میں مسلسل تشریف لاتے تھے، اکثر چیمبر انسٹرومینٹل میوزک کی کارکردگی میں سیلسٹ کے طور پر حصہ لیتے تھے۔ انہی سالوں میں وہ گلنکا کے کاموں سے واقف ہو گئے۔ شاندار، گہری قومی موسیقی نے نوجوان کو اپنے سحر میں جکڑ لیا اور اس کے بعد سے وہ عظیم موسیقار کا وفادار مداح اور پیروکار بن گیا۔ یہ سب اسے تخلیقی ہونے کی ترغیب دیتا ہے۔ بوروڈن کمپوزر کی تکنیک میں مہارت حاصل کرنے کے لیے اپنے طور پر بہت کام کرتا ہے، شہری روزمرہ کے رومانس کی روح میں آوازی کمپوزیشن لکھتا ہے ("تم جلدی سے کیا ہو، ڈان"؛ "سنو، گرل فرینڈز، میرا گانا"؛ "خوبصورت لڑکی گر گئی محبت") کے ساتھ ساتھ دو وائلن اور سیلو کے لئے کئی تینوں (بشمول روسی لوک گیت "میں نے تمہیں کیسے پریشان کیا" کے تھیم پر)، سٹرنگ کوئنٹیٹ وغیرہ۔ اس وقت کے ان کے آلہ کار کاموں میں، نمونوں کا اثر مغربی یورپی موسیقی، خاص طور پر مینڈیلسون، اب بھی قابل دید ہے۔ 1856 میں، بوروڈن نے اپنے آخری امتحانات فلائنگ کلرز کے ساتھ پاس کیے، اور لازمی میڈیکل پریکٹس پاس کرنے کے لیے اسے سیکنڈ ملٹری لینڈ ہسپتال میں بطور انٹرن تعینات کیا گیا۔ 1858 میں اس نے ڈاکٹر آف میڈیسن کی ڈگری کے لیے اپنے مقالے کا کامیابی سے دفاع کیا، اور ایک سال بعد اسے اکیڈمی نے سائنسی بہتری کے لیے بیرون ملک بھیج دیا۔

بوروڈن ہائیڈلبرگ میں آباد ہوئے، جہاں اس وقت تک مختلف خصوصیات کے بہت سے نوجوان روسی سائنس دان جمع ہو چکے تھے، جن میں ڈی مینڈیلیف، آئی سیچینوف، ای جونگ، اے میکوف، ایس ایشیوسکی اور دیگر شامل تھے، جو بوروڈن کے دوست بن گئے۔ نام نہاد ”ہائیڈلبرگ سرکل“ تک۔ اکٹھے ہو کر نہ صرف سائنسی مسائل بلکہ سماجی و سیاسی زندگی کے مسائل، ادب اور فن کی خبریں؛ Kolokol اور Sovremennik یہاں پڑھے گئے، A. Herzen، N. Chernyshevsky، V. Belinsky، N. Dobrolyubov کے خیالات یہاں سنے گئے۔

بوروڈن سائنس میں شدت سے مصروف ہے۔ بیرون ملک قیام کے 3 سال کے دوران، انہوں نے 8 اصل کیمیائی کام انجام دیے، جس کی وجہ سے وہ کافی مقبول ہوئے۔ وہ یورپ میں گھومنے پھرنے کے ہر موقع کو استعمال کرتا ہے۔ نوجوان سائنسدان نے جرمنی، اٹلی، فرانس اور سوئٹزرلینڈ کے لوگوں کی زندگی اور ثقافت سے واقفیت حاصل کی۔ لیکن موسیقی نے ہمیشہ ان کا ساتھ دیا ہے۔ وہ اب بھی گھریلو حلقوں میں جوش و خروش سے موسیقی بجاتا تھا اور سمفنی کنسرٹس، اوپیرا ہاؤسز میں شرکت کرنے کا موقع نہیں گنواتا تھا، اس طرح وہ معاصر مغربی یورپی موسیقاروں - KM ویبر، R. Wagner، F. Liszt، G. Berlioz کے بہت سے کاموں سے واقف ہوا تھا۔ 1861 میں، ہیڈلبرگ میں، بوروڈن نے اپنی ہونے والی بیوی، E. Protopopova سے ملاقات کی، جو ایک باصلاحیت پیانوادک اور روسی لوک گانوں کی ماہر تھی، جس نے F. Chopin اور R. Schumann کی موسیقی کو پرجوش طریقے سے فروغ دیا۔ نئے میوزیکل تاثرات بوروڈن کی تخلیقی صلاحیتوں کو متحرک کرتے ہیں، اسے خود کو ایک روسی موسیقار کے طور پر محسوس کرنے میں مدد کرتے ہیں۔ وہ مسلسل موسیقی میں اپنے طریقے، اپنی تصاویر اور موسیقی کے اظہار کے ذرائع تلاش کرتا ہے، چیمبر کے سازوں کے جوڑ بناتا ہے۔ ان میں سے بہترین میں - سی مائنر میں پیانو کوئنٹیٹ (1862) - کوئی پہلے سے ہی مہاکاوی طاقت اور سریلی پن، اور ایک روشن قومی رنگ دونوں کو محسوس کرسکتا ہے۔ یہ کام، جیسا کہ تھا، بوروڈن کی سابقہ ​​فنکارانہ ترقی کا خلاصہ کرتا ہے۔

1862 کے موسم خزاں میں وہ روس واپس آئے، میڈیکو سرجیکل اکیڈمی میں پروفیسر منتخب ہوئے، جہاں انہوں نے اپنی زندگی کے آخر تک طلباء کے ساتھ لیکچر دیا اور عملی کلاسز کا انعقاد کیا۔ 1863 سے انہوں نے کچھ عرصہ فاریسٹ اکیڈمی میں پڑھایا بھی۔ اس نے نئی کیمیائی تحقیق بھی شروع کی۔

اپنے وطن واپس آنے کے کچھ دیر بعد، اکیڈمی کے پروفیسر ایس بوٹکن ​​کے گھر میں، بوروڈن کی ملاقات ایم بالاکیریف سے ہوئی، جس نے اپنی خصوصیت سے بصیرت کے ساتھ فوراً بوروڈن کی کمپوزنگ ٹیلنٹ کی تعریف کی اور نوجوان سائنسدان کو بتایا کہ موسیقی ہی اس کا حقیقی پیشہ ہے۔ بوروڈن اس حلقے کا ایک رکن ہے، جس میں بالاکیریف کے علاوہ، سی. کیوئی، ایم مسورگسکی، این. رمسکی-کورساکوف اور آرٹ نقاد V. سٹاسوف شامل تھے۔ اس طرح، روسی موسیقاروں کی تخلیقی برادری کی تشکیل، جسے موسیقی کی تاریخ میں "مائٹی ہینڈ فل" کے نام سے جانا جاتا ہے، مکمل ہوا۔ بالاکیریف کی ہدایت کے تحت، بوروڈن پہلی سمفنی بنانے کے لیے آگے بڑھتا ہے۔ 1867 میں مکمل ہوا، یہ 4 جنوری 1869 کو سینٹ پیٹرزبرگ میں RMS کنسرٹ میں کامیابی کے ساتھ پیش کیا گیا جس کا انعقاد بالاکیریف نے کیا تھا۔ اس کام میں، بوروڈن کی تخلیقی تصویر کا آخر کار تعین کیا گیا - ایک بہادری کی گنجائش، توانائی، شکل کی کلاسیکی ہم آہنگی، چمک، دھنوں کی تازگی، رنگوں کی بھرپوریت، تصویروں کی اصلیت۔ اس سمفنی کی ظاہری شکل نے موسیقار کی تخلیقی پختگی کے آغاز اور روسی سمفونی موسیقی میں ایک نئے رجحان کی پیدائش کی نشاندہی کی۔

60 کی دہائی کے دوسرے نصف میں۔ بوروڈن بہت سارے رومانس تخلیق کرتا ہے جو موضوع کے لحاظ سے بہت مختلف ہوتا ہے اور موسیقی کے مجسمے کی نوعیت - "دی سلیپنگ پرنسس"، "سنگ آف دی ڈارک فاریسٹ"، "دی سی پرنسس"، "فالس نوٹ"، "میرے گانوں سے بھرے ہیں۔ زہر"، "سمندر"۔ ان میں سے اکثر ان کے اپنے متن میں لکھے گئے ہیں۔

60 کی دہائی کے آخر میں۔ بوروڈن نے سیکنڈ سمفنی اور اوپیرا پرنس ایگور کمپوز کرنا شروع کیا۔ سٹاسوف نے بوروڈن کو اوپیرا کے پلاٹ کے طور پر قدیم روسی ادب کی ایک شاندار یادگار، دی ٹیل آف ایگور کی مہم کی پیشکش کی۔ "مجھے یہ کہانی بالکل پسند ہے۔ کیا یہ صرف ہمارے اختیار میں ہوگا؟ .. "میں کوشش کروں گا،" بوروڈن نے سٹاسوف کو جواب دیا۔ لی کا محب وطن خیال اور اس کی لوک روح خاص طور پر بوروڈن کے قریب تھی۔ اوپیرا کا پلاٹ اس کی پرتیبھا کی خصوصیات، وسیع عمومیات، مہاکاوی تصاویر اور مشرق میں اس کی دلچسپی کے ساتھ بالکل میل کھاتا ہے۔ اوپیرا کو حقیقی تاریخی مواد پر تخلیق کیا گیا تھا، اور بوروڈن کے لیے سچے، سچے کرداروں کی تخلیق کو حاصل کرنا بہت ضروری تھا۔ وہ "لفظ" اور اس دور سے متعلق بہت سے ذرائع کا مطالعہ کرتا ہے۔ یہ تاریخ اور تاریخی کہانیاں ہیں، "لفظ" کے بارے میں مطالعہ، روسی مہاکاوی گانے، مشرقی دھنیں۔ بوروڈن نے خود اوپیرا کے لیے لبریٹو لکھا۔

تاہم، لکھنے میں آہستہ آہستہ ترقی ہوئی۔ اس کی بنیادی وجہ سائنسی، تدریسی اور سماجی سرگرمیوں کا روزگار ہے۔ وہ روسی کیمیکل سوسائٹی کے آغاز کرنے والوں اور بانیوں میں شامل تھا، روسی ڈاکٹروں کی سوسائٹی میں کام کیا، سوسائٹی فار دی پروٹیکشن آف پبلک ہیلتھ میں، میگزین "نالج" کی اشاعت میں حصہ لیا، اس کے ڈائریکٹرز کے ممبر تھے۔ RMO نے سینٹ میڈیکل سرجیکل اکیڈمی کے طالب علم کوئر اور آرکسٹرا کے کام میں حصہ لیا۔

1872 میں سینٹ پیٹرزبرگ میں خواتین کے اعلیٰ طبی کورسز کھولے گئے۔ بوروڈن خواتین کے لیے اس پہلے اعلیٰ تعلیمی ادارے کے منتظمین اور اساتذہ میں سے ایک تھے، انھوں نے انھیں بہت وقت اور محنت دی۔ دوسری سمفنی کی تشکیل صرف 1876 میں مکمل ہوئی تھی۔ سمفنی کو اوپیرا "پرنس ایگور" کے متوازی طور پر بنایا گیا تھا اور نظریاتی مواد، موسیقی کی تصاویر کی نوعیت میں اس کے بہت قریب ہے۔ سمفنی کی موسیقی میں، بوروڈن روشن رنگین پن، میوزیکل امیجز کا ٹھوس پن حاصل کرتا ہے۔ Stasov کے مطابق، وہ 1 بجے روسی ہیروز کا ایک مجموعہ تیار کرنا چاہتا تھا، Andante میں (3 بجے) - بایان کی شکل، فائنل میں - بہادری کی دعوت کا منظر۔ Stasov کی طرف سے سمفنی کو دیا گیا نام "Bogatyrskaya"، اس میں مضبوطی سے جڑا ہوا تھا۔ یہ سمفنی پہلی بار سینٹ پیٹرزبرگ میں 26 فروری 1877 کو آر ایم ایس کنسرٹ میں پیش کی گئی تھی، جس کا انعقاد E. Napravnik نے کیا تھا۔

70 کی دہائی کے آخر میں - 80 کی دہائی کے اوائل میں۔ بوروڈن 2 سٹرنگ کوارٹیٹس بناتا ہے، جو روسی کلاسیکی چیمبر انسٹرومینٹل میوزک کے بانی پی چائیکووسکی کے ساتھ بنتا ہے۔ خاص طور پر مقبول سیکنڈ کوارٹیٹ تھا، جس کی موسیقی بڑی طاقت اور جذبے کے ساتھ جذباتی تجربات کی بھرپور دنیا کو بیان کرتی ہے، جس سے بوروڈن کے ٹیلنٹ کے روشن گیت کا پہلو سامنے آتا ہے۔

تاہم، اہم تشویش اوپیرا تھا. تمام قسم کے فرائض میں بہت مصروف ہونے اور دیگر کمپوزیشن کے خیالات کو عملی جامہ پہنانے کے باوجود، پرنس ایگور موسیقار کی تخلیقی دلچسپیوں کے مرکز میں تھے۔ 70 کی دہائی کے دوران۔ بہت سے بنیادی مناظر تخلیق کیے گئے، جن میں سے کچھ رمسکی-کورساکوف کے زیر اہتمام فری میوزک اسکول کے کنسرٹس میں پیش کیے گئے اور سامعین کی جانب سے پرجوش ردعمل پایا گیا۔ پولوٹسین رقص کی موسیقی کی کارکردگی ایک کوئر، کوئرز ("گلوری"، وغیرہ) کے ساتھ ساتھ سولو نمبرز (ولادیمیر گیلٹسکی کا گانا، ولادیمیر ایگورویچ کا کیوٹینا، کونچک کا آریا، یاروسلاونا کا نوحہ) نے بہت اچھا تاثر دیا۔ 70 کی دہائی کے آخر اور 80 کی دہائی کے اوائل میں بہت کچھ پورا کیا گیا۔ دوست اوپیرا پر کام کی تکمیل کے منتظر تھے اور اس میں اپنا حصہ ڈالنے کی پوری کوشش کی۔

80 کی دہائی کے اوائل میں۔ بوروڈن نے ایک سمفونک اسکور "وسطی ایشیا میں" لکھا، اوپیرا کے لیے کئی نئے نمبر اور بہت سے رومانس، جن میں آرٹ پر ایگلی ہے۔ A. پشکن "دور وطن کے ساحلوں کے لیے۔" اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، اس نے تیسری سمفنی (بدقسمتی سے، نامکمل) پر کام کیا، پیانو کے لیے پیٹائٹ سویٹ اور شیرزو لکھا، اور اوپیرا پر بھی کام جاری رکھا۔

80 کی دہائی میں روس میں سماجی و سیاسی صورتحال میں تبدیلیاں۔ - شدید ترین ردعمل کا آغاز، جدید ثقافت کا ظلم، بے تحاشا بیوروکریٹک من مانی، خواتین کے میڈیکل کورسز کی بندش - نے موسیقار پر بہت زیادہ اثر ڈالا۔ اکیڈمی میں رجعت پسندوں سے لڑنا مشکل ہوتا گیا، روزگار بڑھتا گیا اور صحت خراب ہونے لگی۔ بوروڈن اور اس کے قریبی لوگوں کی موت، زنین، مسورگسکی نے ایک مشکل وقت کا تجربہ کیا۔ ایک ہی وقت میں، نوجوانوں کے ساتھ بات چیت - طلباء اور ساتھیوں - نے اسے بہت خوشی دی۔ موسیقی کے جاننے والوں کا حلقہ بھی نمایاں طور پر پھیلا: وہ خوشی سے "بیلیائیف فرائیڈے" میں شرکت کرتا ہے، اے گلازونوف، اے لیادوف اور دیگر نوجوان موسیقاروں کو قریب سے جانتا ہے۔ وہ F. Liszt (1877, 1881, 1885) کے ساتھ ان کی ملاقاتوں سے بہت متاثر ہوا، جنہوں نے بوروڈن کے کام کو بہت سراہا اور ان کے کاموں کو فروغ دیا۔

80 کی دہائی کے آغاز سے۔ بوروڈن کمپوزر کی شہرت بڑھ رہی ہے۔ اس کے کام زیادہ سے زیادہ کثرت سے کئے جاتے ہیں اور نہ صرف روس میں بلکہ بیرون ملک بھی پہچانے جاتے ہیں: جرمنی، آسٹریا، فرانس، ناروے اور امریکہ میں۔ اس کے کاموں کو بیلجیئم (1885، 1886) میں فاتحانہ کامیابی ملی۔ وہ XNUMXویں صدی کے آخر اور XNUMXویں صدی کے اوائل میں یورپ کے سب سے مشہور اور مقبول روسی موسیقاروں میں سے ایک بن گیا۔

بوروڈن کی ناگہانی موت کے فوراً بعد، رمسکی-کورساکوف اور گلازونوف نے اپنے نامکمل کاموں کو اشاعت کے لیے تیار کرنے کا فیصلہ کیا۔ انہوں نے اوپیرا پر کام مکمل کیا: گلازونوف نے یادداشت سے اوورچر کو دوبارہ بنایا (جیسا کہ بوروڈن نے منصوبہ بنایا تھا) اور مصنف کے خاکوں کی بنیاد پر ایکٹ III کے لیے موسیقی ترتیب دی، رمسکی-کورساکوف نے اوپیرا کے زیادہ تر نمبروں کو تیار کیا۔ 23 اکتوبر، 1890 پرنس ایگور کو مارینسکی تھیٹر میں پیش کیا گیا تھا۔ اس پرفارمنس کو حاضرین کی جانب سے پرتپاک پذیرائی ملی۔ "اوپیرا ایگور بہت سے طریقوں سے گلنکا کے عظیم اوپیرا رسلان کی سچی بہن ہے،" سٹاسوف نے لکھا۔ - "اس میں مہاکاوی شاعری کی وہی طاقت ہے، لوک مناظر اور پینٹنگز کی وہی عظمت، کرداروں اور شخصیتوں کی وہی حیرت انگیز پینٹنگ، پوری ہیئت کی ایک ہی شانداریت اور آخر کار ایسی لوک مزاح (سکولا اور ایروشکا) ہے جو آگے بڑھ جاتی ہے۔ یہاں تک کہ فرلف کی کامیڈی بھی۔

بوروڈن کے کام نے روسی اور غیر ملکی موسیقاروں کی کئی نسلوں پر بہت بڑا اثر ڈالا (بشمول گلازونوف، لیاڈو، ایس. پروکوفیو، یو. شاپورین، کے. ڈیبسی، ایم. ریول، اور دیگر)۔ یہ روسی کلاسیکی موسیقی کا فخر ہے۔

A. Kuznetsova

• بوروڈن کی موسیقی کی زندگی →