Myron Polyakin (میرون پولیکین) |

میرون پولیکین

Miron Polyakin اور Jascha Heifetz، Leopold Auer کے دنیا کے مشہور وائلن اسکول کے دو نمایاں ترین نمائندے ہیں اور کئی طریقوں سے، اس کے دو اینٹی پوڈز ہیں۔ کلاسیکی طور پر سخت، یہاں تک کہ پیتھوس میں بھی سخت، ہیفیٹز کا دلیرانہ اور شاندار کھیل پولیکین کے پرجوش، رومانوی طور پر متاثر ڈرامے سے بالکل مختلف تھا۔ اور یہ عجیب لگتا ہے کہ یہ دونوں فنکارانہ طور پر ایک ماسٹر کے ہاتھ سے مجسمہ تھے۔

میرون بوریسوچ پولیکین 12 فروری 1895 کو ونیتسا کے علاقے چرکاسی شہر میں موسیقاروں کے ایک خاندان میں پیدا ہوئے۔ والد، ایک ہونہار کنڈکٹر، وائلن بجانے والے اور استاد نے اپنے بیٹے کو بہت جلد موسیقی سکھانا شروع کر دی تھی۔ والدہ فطرت کی طرف سے شاندار موسیقی کی صلاحیتوں کی حامل ہیں۔ اس نے آزادانہ طور پر، اساتذہ کی مدد کے بغیر، وائلن بجانا سیکھا اور، تقریباً نوٹوں کو جانے بغیر، اپنے شوہر کے ذخیرے کو دہراتے ہوئے، کان سے گھر میں کنسرٹ بجاتی تھی۔ ابتدائی بچپن سے لڑکا موسیقی کے ماحول میں پرورش پایا۔

اس کے والد اکثر اسے اپنے ساتھ اوپیرا میں لے جاتے تھے اور اسے اپنے ساتھ والے آرکسٹرا میں بٹھاتے تھے۔ اکثر بچہ، جو کچھ اس نے دیکھا اور سنا، اس سے تھک گیا، فوراً سو گیا، اور اسے نیند آ گئی، گھر لے جایا گیا۔ یہ تجسس کے بغیر نہیں کر سکتا، جن میں سے ایک، لڑکے کی غیر معمولی موسیقی کی پرتیبھا کی گواہی، پولیکین نے خود کو بعد میں بتانا پسند کیا. آرکسٹرا کے موسیقاروں نے دیکھا کہ اس نے ان اوپیرا پرفارمنس کی موسیقی میں کتنی مہارت حاصل کی، جن کا وہ بار بار دورہ کر چکے تھے۔ اور پھر ایک دن ٹمپانی کے کھلاڑی، ایک خوفناک شرابی، پینے کی پیاس سے مغلوب ہو کر، اپنے بجائے چھوٹے پولیکین کو ٹمپانی پر رکھ دیا اور اسے اپنا کردار ادا کرنے کو کہا۔ نوجوان موسیقار نے بہترین کام کیا۔ وہ اتنا چھوٹا تھا کہ کنسول کے پیچھے اس کا چہرہ نظر نہیں آتا تھا، اور اس کے والد نے کارکردگی کے بعد "اداکار" کو دریافت کیا۔ اس وقت پولیکین کی عمر 5 سال سے کچھ زیادہ تھی۔ اس طرح، ان کی زندگی میں موسیقی کے میدان میں پہلی کارکردگی ہوئی.

پولیکین خاندان صوبائی موسیقاروں کے لیے نسبتاً اعلیٰ ثقافتی سطح سے ممتاز تھا۔ اس کی والدہ کا تعلق مشہور یہودی مصنف شولم علیکم سے تھا، جو بار بار پولیکینز کے گھر جاتی تھیں۔ شولم علیکم اپنے خاندان کو اچھی طرح جانتے اور پیار کرتے تھے۔ میرون کے کردار میں مشہور رشتہ دار کے ساتھ مماثلت کی خصوصیات بھی تھیں - مزاح کے لئے ایک رجحان، گہری مشاہدہ، جس نے ان لوگوں کی نوعیت میں مخصوص خصوصیات کو محسوس کرنا ممکن بنایا جن سے وہ ملا تھا۔ اپنے والد کا قریبی رشتہ دار مشہور آپریٹک باس میدویدیف تھا۔

میرون نے شروع میں ہچکچاتے ہوئے وائلن بجایا، اور اس کی ماں اس سے بہت پریشان تھی۔ لیکن پہلے ہی مطالعہ کے دوسرے سال سے، وہ وائلن کے ساتھ محبت میں گر گیا، کلاسوں کے عادی ہو گیا، دن بھر نشے میں کھیلا. وائلن اس کا جنون بن گیا، زندگی کے لیے دب گیا۔

جب میرون 7 سال کا تھا تو اس کی ماں کا انتقال ہو گیا۔ باپ نے لڑکے کو کیف بھیجنے کا فیصلہ کیا۔ خاندان بے شمار تھا، اور میرون کو عملی طور پر لاپرواہ چھوڑ دیا گیا تھا۔ اس کے علاوہ، والد اپنے بیٹے کی موسیقی کی تعلیم کے بارے میں فکر مند تھے۔ وہ اب اپنی تعلیم کو اس ذمہ داری کے ساتھ نہیں چلا سکتا تھا جس کا مطالبہ ایک بچے کے تحفے نے کیا تھا۔ مائرون کو کیف لے جایا گیا اور ایک میوزک اسکول میں بھیجا گیا، جس کے ڈائریکٹر ایک شاندار موسیقار تھے، جو یوکرائنی موسیقی کا ایک کلاسک NV Lysenko تھا۔

بچے کی حیرت انگیز صلاحیتوں نے Lysenko پر گہرا اثر چھوڑا۔ اس نے پولیکین کو ان سالوں میں کیف کی ایک معروف ٹیچر ایلینا نکولاوینا وانسوسکایا کی دیکھ بھال کے لیے سونپا، جو وائلن کلاس کی قیادت کرتی تھیں۔ Vonsovskaya ایک شاندار تعلیمی تحفہ تھا. کسی بھی صورت میں، Auer نے اس کے بارے میں بہت احترام کے ساتھ بات کی. لینن گراڈ کنزرویٹری کے پروفیسر اے کے بٹسکی کے بیٹے وانسوسکایا کی گواہی کے مطابق، کیف کے دوروں کے دوران، اوئر نے ہمیشہ اس کا شکریہ ادا کیا، اور اسے یقین دلایا کہ اس کا شاگرد پولیکین بہترین حالت میں اس کے پاس آیا ہے اور اسے کچھ بھی درست نہیں کرنا ہے۔ اس کا کھیل

وانسوسکایا نے ماسکو کنزرویٹری میں فرڈینینڈ لاؤب کے ساتھ تعلیم حاصل کی، جس نے ماسکو اسکول آف وائلنسٹ کی بنیاد رکھی۔ بدقسمتی سے، موت نے ابتدائی طور پر اس کی تدریسی سرگرمی میں خلل ڈال دیا، تاہم، وہ طالب علم جن کو وہ تعلیم دینے میں کامیاب ہوئے، انہوں نے بطور استاد اس کی نمایاں خصوصیات کی گواہی دی۔

پہلے تاثرات بہت واضح ہوتے ہیں، خاص طور پر جب پولیکین جیسی اعصابی اور متاثر کن نوعیت کی بات آتی ہے۔ لہذا، یہ فرض کیا جا سکتا ہے کہ نوجوان پولیکین نے ایک ڈگری یا کسی دوسرے کو Laubov اسکول کے اصولوں کو سیکھا. اور وانسوسکایا کی کلاس میں اس کا قیام کسی بھی طرح سے مختصر نہیں تھا: اس نے تقریباً 4 سال تک اس کے ساتھ تعلیم حاصل کی اور مینڈیلسوہن، بیتھوون، چائیکوفسکی کے کنسرٹ تک ایک سنجیدہ اور مشکل ذخیرے سے گزرا۔ Vonsovskaya Butskaya کا بیٹا اکثر اسباق میں موجود تھا. وہ یقین دلاتا ہے کہ، مینڈیلسہن کے کنسرٹو کی تشریح میں، اوئر، پولیکین کے ساتھ مطالعہ کرتے ہوئے، لاؤب کے ایڈیشن سے بہت کچھ برقرار رکھا۔ کسی حد تک، اس لیے، پولیکین نے لاب اسکول کے اپنے فنی عناصر کو Auer اسکول کے ساتھ ملایا، یقیناً مؤخر الذکر کی برتری کے ساتھ۔

Vonsovskaya کے ساتھ 4 سال کی تعلیم کے بعد، NV Lysenko کے اصرار پر، Polyakin Auer کی کلاس میں اپنی تعلیم مکمل کرنے کے لیے سینٹ پیٹرزبرگ چلا گیا، جہاں وہ 1908 میں داخل ہوا۔

1900 کی دہائی میں، Auer اپنی تدریسی شہرت کے عروج پر تھا۔ پوری دنیا سے طلباء اس کے پاس لفظی طور پر آتے تھے، اور سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری میں اس کی کلاس روشن صلاحیتوں کا ایک نکشتر تھی۔ پولیکین کو کنزرویٹری میں ایفرایم زمبلسٹ اور کیتھلین پارلو بھی ملے۔ اس وقت، میخائل پیسٹری، رچرڈ برگین، سیسلیا گانزین، اور جسچا ہیفیٹز نے Auer کے تحت تعلیم حاصل کی۔ اور یہاں تک کہ اس طرح کے شاندار وایلن سازوں میں، پولیکین نے پہلی جگہوں میں سے ایک لیا.

سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری کے آرکائیوز میں، امتحانی کتابوں کو محفوظ کیا گیا ہے جس میں طلباء کی کامیابی کے بارے میں Auer اور Glazunov کے نوٹ شامل ہیں۔ اپنے طالب علم کے کھیل کی تعریف کرتے ہوئے، 1910 کے امتحان کے بعد، Auer نے اپنے نام کے خلاف ایک مختصر لیکن انتہائی تاثراتی نوٹ بنایا - تین فجائیہ نشانات (!!!)، ان میں ایک لفظ بھی شامل کیے بغیر۔ Glazunov نے مندرجہ ذیل تفصیل دی: "پھانسی انتہائی فنکارانہ ہے۔ بہترین تکنیک۔ دلکش لہجہ۔ لطیف جملے ۔ ٹرانسمیشن میں مزاج اور مزاج۔ تیار آرٹسٹ۔

سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری میں اپنے تمام تدریسی کیریئر کے لیے، آؤر نے دو بار ایک ہی نشان بنایا – تین فجائیہ نکات: 1910 میں سیسیلیا ہینسن کے نام کے قریب اور 1914 میں – جسچا ہیفیٹز کے نام کے قریب۔

1911 کے امتحان کے بعد، Auer لکھتا ہے: "بہترین!" Glazunov میں، ہم پڑھتے ہیں: "ایک فرسٹ کلاس، virtuoso ٹیلنٹ۔ حیرت انگیز تکنیکی فضیلت۔ دلکش قدرتی لہجہ۔ شو پریرتا سے بھرا ہوا ہے۔ تاثر حیرت انگیز ہے۔"

سینٹ پیٹرزبرگ میں، پولیکین اپنے خاندان سے بہت دور اکیلے رہتے تھے، اور اس کے والد نے اپنے رشتہ دار ڈیوڈ ولادیمیروچ یامپولسکی (وی. یمپولسکی کے چچا، طویل مدتی ساتھی ڈی اوسٹرخ) کو اس کی دیکھ بھال کے لیے کہا۔ Auer خود لڑکے کی قسمت میں ایک بڑا حصہ لیا. پولیکین جلد ہی اس کے پسندیدہ طالب علموں میں سے ایک بن جاتا ہے، اور عام طور پر اپنے شاگردوں کے لیے سخت، اور اس کی بہترین دیکھ بھال کرتا ہے جتنا وہ کرسکتا ہے۔ جب ایک دن یامپولسکی نے اورر سے شکایت کی کہ گہرے مطالعے کے نتیجے میں، میرون زیادہ کام کرنے لگا، تو اور نے اسے ڈاکٹر کے پاس بھیجا اور مطالبہ کیا کہ یامپولسکی مریض کو دیے گئے طریقہ کار کی سختی سے تعمیل کرے: "تم مجھے اس کے لیے اپنے سر سے جواب دو۔ !

خاندانی حلقے میں، پولیکین اکثر یاد کرتے تھے کہ کس طرح آؤر نے یہ جانچنے کا فیصلہ کیا کہ آیا وہ گھر میں وائلن بجا رہا ہے یا نہیں، اور چپکے سے نمودار ہونے کے بعد، وہ کافی دیر تک دروازے کے باہر کھڑا اپنے طالب علم کا ڈرامہ سنتا رہا۔ "ہاں، تم اچھے ہو جاؤ گے!" اس نے کمرے میں داخل ہوتے ہوئے کہا۔ Auer سست لوگوں کو برداشت نہیں کرتا تھا، ان کی صلاحیت کچھ بھی ہو۔ خود ایک محنتی، وہ بجا طور پر مانتا تھا کہ محنت کے بغیر حقیقی مہارت حاصل نہیں ہوتی۔ پولیکین کی وائلن کے لیے بے لوث لگن، اس کی زبردست محنت اور سارا دن مشق کرنے کی صلاحیت نے اور کو فتح کر لیا۔

بدلے میں، پولیکین نے پرجوش پیار سے اور کو جواب دیا۔ اس کے لیے، اور دنیا کی ہر چیز تھی - ایک استاد، معلم، دوست، دوسرا باپ، سخت، مطالبہ کرنے والا اور ساتھ ہی پیار کرنے والا اور خیال رکھنے والا۔

پولیکین کا ہنر غیر معمولی طور پر تیزی سے پختہ ہو گیا۔ 24 جنوری 1909 کو نوجوان وائلن بجانے والے کا پہلا سولو کنسرٹ کنزرویٹری کے چھوٹے ہال میں ہوا۔ پولیکین نے ہینڈل کا سوناٹا (ایس ڈور)، وینیاوسکی کا کنسرٹو (ڈی-مولی)، بیتھوون کا رومانس، پیگنینی کا کیپریس، چائیکووسکی کا میلوڈی اور سراسیٹ کا جپسی میلوڈیز ادا کیا۔ اسی سال دسمبر میں، کنزرویٹری میں ایک طالب علم کی شام میں، اس نے سیسیلیا گانزین کے ساتھ مل کر جے ایس کے دو وائلن کے لیے کنسرٹو پرفارم کیا۔ باخ 12 مارچ، 1910 کو، اس نے Tchaikovsky Concerto کے حصے II اور III کھیلے، اور 22 نومبر کو، آرکسٹرا کے ساتھ، کنسرٹو ان جی-مول از ایم برچ۔

پولیکین کو سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری کے قیام کی 50 ویں سالگرہ کی پروقار تقریب میں شرکت کے لیے منتخب کیا گیا تھا، جو 16 دسمبر 1912 کو منعقد ہوا تھا۔ Tchaikovsky کے وائلن کنسرٹو کا حصہ اول “مسٹر پولیکین نے شاندار انداز میں ادا کیا، Auer کا ایک ہونہار طالب علم"، موسیقی کے نقاد V. Karatygin نے فیسٹیول پر ایک مختصر رپورٹ میں لکھا۔

پہلے ہی سولو کنسرٹ کے بعد، کئی کاروباریوں نے پولیکین کو دارالحکومت اور روس کے دیگر شہروں میں اپنی پرفارمنس کو منظم کرنے کے لیے منافع بخش پیشکشیں کیں۔ تاہم، Auer نے واضح طور پر احتجاج کیا، یہ مانتے ہوئے کہ اس کے پالتو جانور کے لیے فنکارانہ راستے پر چلنا بہت جلد ہے۔ لیکن پھر بھی، دوسرے کنسرٹ کے بعد، Auer نے ایک موقع لینے کا فیصلہ کیا اور پولیکین کو ریگا، وارسا اور کیف کا سفر کرنے کی اجازت دی۔ پولیکین کے آرکائیو میں، ان کنسرٹس کے بارے میں میٹروپولیٹن اور صوبائی پریس کے جائزے محفوظ کیے گئے ہیں، جو اس بات کی نشاندہی کرتے ہیں کہ وہ ایک بڑی کامیابی تھے۔

پولیکین 1918 کے آغاز تک کنزرویٹری میں رہے اور گریجویشن کا سرٹیفکیٹ نہ ملنے کے بعد بیرون ملک چلا گیا۔ اس کی ذاتی فائل پیٹرو گراڈ کنزرویٹری کے آرکائیوز میں محفوظ ہے، جس میں سے آخری دستاویزات 19 جنوری 1918 کا ایک سرٹیفکیٹ ہے، جو "کنزرویٹری کے ایک طالب علم، میرون پولیکین کو دیا گیا تھا، کہ اسے چھٹی پر سب کے لیے برخاست کر دیا گیا تھا۔ 10 فروری 1918 تک روس کے شہر۔

اس سے کچھ عرصہ قبل انہیں ناروے، ڈنمارک اور سویڈن کے دورے پر آنے کا دعوت نامہ موصول ہوا۔ دستخط شدہ معاہدوں کی وجہ سے ان کی وطن واپسی میں تاخیر ہوئی، اور پھر کنسرٹ کی سرگرمی دھیرے دھیرے آگے بڑھ گئی، اور 4 سال تک اس نے اسکینڈینیوین ممالک اور جرمنی کا دورہ جاری رکھا۔

کنسرٹس نے پولیکین کو یورپی شہرت فراہم کی۔ ان کی پرفارمنس کے زیادہ تر جائزے تعریف کے احساس سے بھرے ہوئے ہیں۔ "میرون پولیکین ایک مکمل وائلن ساز اور ماسٹر کے طور پر برلن کے عوام کے سامنے پیش ہوئے۔ اس طرح کی عمدہ اور پراعتماد کارکردگی، ایسی بہترین موسیقی، آواز کی درستگی اور کینٹیلینا کی تکمیل سے بے حد مطمئن، ہم نے پروگرام کی طاقت (لفظی: زندہ بچ گیا۔ – LR) کے سامنے ہتھیار ڈال دیے، اپنے اور نوجوان ماسٹر کو بھول گئے … "

1922 کے اوائل میں پولیکین سمندر کو عبور کر کے نیویارک میں اترا۔ وہ ایک ایسے وقت میں امریکہ آیا جب قابل ذکر فنکارانہ قوتیں وہاں مرکوز تھیں: Fritz Kreisler، Leopold Auer، Jasha Heifetz، Efrem Zimbalist، Mikhail Elman، Tosha Seidel، Kathleen Larlow، اور دیگر۔ مقابلہ بہت اہم تھا، اور بگڑے ہوئے نیویارک کے سامنے کارکردگی عوام خاص طور پر ذمہ دار بن گئی۔ تاہم، پولیکین نے شاندار طریقے سے امتحان پاس کیا. ان کا ڈیبیو جو کہ 27 فروری 1922 کو ٹاؤن ہال میں ہوا، کئی بڑے امریکی اخبارات میں چھایا گیا۔ زیادہ تر جائزوں میں فرسٹ کلاس ٹیلنٹ، قابل ذکر دستکاری اور پرفارم کیے گئے ٹکڑوں کے انداز کے لطیف احساس کو نوٹ کیا گیا۔

میکسیکو میں پولیکین کے کنسرٹ، جہاں وہ نیویارک کے بعد گئے، کامیاب رہے۔ یہاں سے وہ دوبارہ امریکہ گئے، جہاں 1925 میں اسے Tchaikovsky Concerto کی کارکردگی کے لیے "ورلڈ وائلن مقابلے" میں پہلا انعام ملا۔ اور ابھی تک، کامیابی کے باوجود، پولیکین اپنے وطن کی طرف راغب ہیں۔ 1926 میں وہ سوویت یونین واپس چلا گیا۔

پولیکین کی زندگی کا سوویت دور لینن گراڈ میں شروع ہوا، جہاں اسے کنزرویٹری میں پروفیسر شپ دی گئی۔ نوجوان، توانائی اور تخلیقی جلانے سے بھرا ہوا، ایک شاندار فنکار اور اداکار نے فوری طور پر سوویت میوزیکل کمیونٹی کی توجہ مبذول کرائی اور تیزی سے مقبولیت حاصل کی۔ اس کا ہر کنسرٹ ماسکو، لینن گراڈ یا "پریفیری" کے شہروں میں موسیقی کی زندگی میں ایک اہم واقعہ بن جاتا ہے، کیونکہ سوویت یونین کے علاقوں، مرکز سے دور دراز، 20 کی دہائی میں بلایا جاتا تھا۔ پولیکین فلہارمونک ہالز اور ورکرز کلبوں میں پرفارم کرتے ہوئے ایک طوفانی کنسرٹ کی سرگرمی میں ڈوب جاتا ہے۔ اور جہاں بھی، جس کے سامنے بھی وہ کھیلا، اسے ہمیشہ ایک قابل تعریف سامعین ملا۔ اس کے آتش فن نے کلب کنسرٹس کے میوزک سننے والوں اور فلہارمونک کے اعلیٰ تعلیم یافتہ زائرین کو اتنا ہی متاثر کیا۔ اس کے پاس لوگوں کے دلوں کی راہ تلاش کرنے کا ایک نادر تحفہ تھا۔

سوویت یونین میں پہنچ کر، پولیکین نے اپنے آپ کو بالکل نئے سامعین کے سامنے پایا، جو ان کے لیے انقلاب سے پہلے کے کنسرٹس سے یا غیر ملکی پرفارمنس سے غیر معمولی اور ناواقف تھا۔ کنسرٹ ہال اب نہ صرف دانشور بلکہ کارکنان بھی آتے تھے۔ کارکنوں اور ملازمین کے متعدد کنسرٹس نے لوگوں کے وسیع پیمانے پر لوگوں کو موسیقی سے متعارف کرایا۔ تاہم، نہ صرف فلہارمونک سامعین کی ساخت تبدیل ہوئی ہے۔ نئی زندگی کے اثرات کے تحت، سوویت لوگوں کا مزاج، ان کا عالمی نظریہ، ذوق اور آرٹ کے تقاضے بھی بدل گئے۔ ہر چیز جمالیاتی طور پر بہتر، زوال پذیر یا سیلون کام کرنے والے عوام کے لیے اجنبی تھی، اور رفتہ رفتہ پرانے دانشوروں کے نمائندوں کے لیے اجنبی بن گئی۔

کیا ایسے ماحول میں پولیکین کی کارکردگی کا انداز بدلنا چاہیے؟ اس سوال کا جواب سوویت سائنسدان پروفیسر BA Struve کے ایک مضمون میں دیا جا سکتا ہے، جو مصور کی موت کے فوراً بعد لکھا گیا تھا۔ ایک فنکار کے طور پر پولیکین کی سچائی اور خلوص کی طرف اشارہ کرتے ہوئے، اسٹرو نے لکھا: "اور اس بات پر زور دینا ضروری ہے کہ پولیکین اپنی زندگی کے آخری پندرہ سالوں میں تخلیقی بہتری کے حالات میں بالکل اس سچائی اور خلوص کی چوٹی تک پہنچ گیا۔ پولیکین کی آخری فتح، سوویت وایلن بجانے والے۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ ماسکو اور لینن گراڈ میں ماسٹر کی پہلی پرفارمنس میں سوویت موسیقاروں نے اکثر اس کے بجانے میں ایسی چیز کو نوٹ کیا جسے "قسم" کا ایک ٹچ کہا جاسکتا ہے، ایک قسم کا "سیلون"، جو بہت سے مغربی یورپی اور امریکیوں کی کافی خصوصیت ہے۔ وایلن بجانے والے یہ خصائص پولیکین کی فنکارانہ فطرت کے لیے اجنبی تھے، وہ کچھ سطحی ہونے کی وجہ سے اس کی موروثی فنکارانہ انفرادیت کے خلاف تھے۔ سوویت میوزیکل کلچر کے حالات میں، پولیکین نے اپنی اس کمی کو تیزی سے دور کیا۔

سوویت فنکاروں کا غیر ملکیوں کے ساتھ اس طرح کا تضاد اب بہت سیدھا لگتا ہے، حالانکہ کچھ حصے میں اسے منصفانہ سمجھا جا سکتا ہے۔ درحقیقت، سرمایہ دارانہ ممالک میں ان برسوں کے دوران جب پولیکین وہاں رہتے تھے، وہاں بہت سے اداکار ایسے تھے جو بہتر انداز، جمالیات، ظاہری قسم اور سیلونزم کی طرف مائل تھے۔ ایک ہی وقت میں، بیرون ملک بہت سے موسیقار تھے جو اس طرح کے مظاہر سے اجنبی رہے۔ پولیکین بیرون ملک قیام کے دوران مختلف اثرات کا تجربہ کر سکتا ہے۔ لیکن پولیکین کو جانتے ہوئے، ہم کہہ سکتے ہیں کہ وہاں بھی وہ ان اداکاروں میں شامل تھا جو جمالیات سے بہت دور تھے۔

کافی حد تک، پولیکین فنکارانہ ذوق کی حیرت انگیز استقامت، جوانی سے ہی ان کے اندر پیدا ہونے والے فنی نظریات کے لیے گہری عقیدت کی خصوصیت رکھتے تھے۔ اس لیے پولیکین کے پرفارمنگ اسٹائل میں "قسم" اور "سالونیت" کی خصوصیات، اگر وہ نمودار ہوئیں، تو ان کے بارے میں (اسٹرو کی طرح) صرف سطحی چیز کے طور پر کہا جا سکتا ہے اور جب وہ سوویت حقیقت سے رابطہ میں آیا تو اس سے غائب ہو گیا۔

پولیکین میں سوویت میوزیکل رئیلٹی نے اس کے پرفارمنگ انداز کی جمہوری بنیادوں کو مضبوط کیا۔ پولیکین ایک ہی کام کے ساتھ کسی بھی سامعین کے پاس گیا، اس خوف سے کہ وہ اسے نہیں سمجھیں گے۔ اس نے اپنے ذخیرے کو "سادہ" اور "پیچیدہ"، "فلہارمونک" اور "ماس" میں تقسیم نہیں کیا اور باخ کے چاکون کے ساتھ ورکرز کلب میں خاموشی سے پرفارم کیا۔

1928 میں، پولیکین نے ایک بار پھر بیرون ملک سفر کیا، ایسٹونیا کا دورہ کیا، اور بعد میں خود کو سوویت یونین کے شہروں کے ارد گرد کنسرٹ کے دوروں تک محدود رکھا۔ 30 کی دہائی کے اوائل میں پولیکین فنی پختگی کی بلندیوں پر پہنچ گئے۔ اس کے مزاج اور جذباتی خصوصیت نے پہلے ایک خاص رومانوی عظمت حاصل کی تھی۔ اپنے وطن واپس آنے کے بعد، باہر سے پولیکین کی زندگی بغیر کسی غیر معمولی واقعات کے گزر گئی۔ یہ سوویت فنکار کی معمول کی کام کی زندگی تھی۔

1935 میں اس کی شادی ویرا ایمینوئیلونا لوری سے ہوئی۔ 1936 میں یہ خاندان ماسکو چلا گیا، جہاں پولیکین ماسکو کنزرویٹری میں سکول آف ایکسی لینس (میسٹر شولے) میں وائلن کلاس کے پروفیسر اور سربراہ بن گئے۔ 1933 میں، پولیکین نے لینن گراڈ کنزرویٹری کی 70 ویں سالگرہ کے جشن میں، اور 1938 کے اوائل میں - اس کی 75 ویں سالگرہ کے جشن میں پرجوش حصہ لیا۔ پولیکین نے گلازونوف کا کنسرٹو کھیلا اور وہ شام ناقابلِ حصول اونچائی پر تھی۔ مجسمہ سازی کے محدب، جرات مندانہ، بڑے اسٹروک کے ساتھ، اس نے مسحور سامعین کے سامنے شاندار خوبصورت تصاویر کو دوبارہ تخلیق کیا، اور اس ساخت کا رومان حیرت انگیز طور پر فنکار کی فنی فطرت کے رومانس کے ساتھ مل گیا۔

16 اپریل 1939 کو ماسکو میں پولیکین کی فنی سرگرمی کی 25 ویں سالگرہ منائی گئی۔ A. Gauk کی طرف سے منعقد ریاستی سمفنی آرکسٹرا کی شرکت کے ساتھ کنزرویٹری کے عظیم ہال میں ایک شام کا انعقاد کیا گیا۔ Heinrich Neuhaus نے سالگرہ کے موقع پر ایک پرتپاک مضمون کے ساتھ جواب دیا۔ نیوہاؤس نے لکھا، "وائلن آرٹ کے بے مثال استاد کے بہترین شاگردوں میں سے ایک، مشہور آؤر،" نیوہاؤس نے لکھا، "آج شام پولیکین اپنی مہارت کی تمام تر صلاحیتوں کے ساتھ نمودار ہوئے۔ پولیکین کے فنکارانہ ظہور میں خاص طور پر کیا چیز ہمیں متاثر کرتی ہے؟ سب سے پہلے، ایک آرٹسٹ-وائلنسٹ کے طور پر ان کا جذبہ. ایک ایسے شخص کا تصور کرنا مشکل ہے جو اپنا کام زیادہ پیار اور لگن سے کرے گا، اور یہ کوئی چھوٹی بات نہیں ہے: اچھے وائلن پر اچھی موسیقی بجانا اچھا ہے۔ یہ عجیب لگ سکتا ہے، لیکن حقیقت یہ ہے کہ پولیکین ہمیشہ آسانی سے نہیں کھیلتا، کہ اس کے پاس کامیابی اور ناکامی کے دن ہوتے ہیں (بلاشبہ، تقابلی طور پر)، میرے لیے ایک بار پھر اس کی فطرت کی حقیقی فنکاری پر زور دیتا ہے۔ جو کوئی بھی اپنے فن کے ساتھ اتنے جذباتی، اتنی غیرت سے پیش آتا ہے، وہ کبھی بھی معیاری مصنوعات تیار کرنا نہیں سیکھے گا – اس کی عوامی کارکردگی فیکٹری کی درستگی کے ساتھ۔ یہ دلکش تھا کہ سالگرہ کے دن، پولیکین نے چائیکوفسکی کنسرٹ (پروگرام کی پہلی چیز) پرفارم کیا، جسے وہ پہلے ہی ہزاروں اور ہزاروں بار ادا کر چکے ہیں (اس نے یہ کنسرٹ ایک نوجوان کے طور پر حیرت انگیز طور پر کھیلا تھا - مجھے خاص طور پر ایک یاد ہے 1915 میں پاولووسک میں موسم گرما میں، لیکن اس نے اسے اس قدر جوش و خروش اور گھبراہٹ کے ساتھ ادا کیا، گویا وہ اسے نہ صرف پہلی بار پرفارم کر رہے ہیں، بلکہ گویا کہ وہ اسے پہلی بار کسی بڑے ہجوم کے سامنے پیش کر رہے ہیں۔ سامعین اور اگر کچھ "سخت ماہروں" کو پتہ چل گیا کہ کنسرٹو کچھ جگہوں پر تھوڑا سا گھبرایا ہوا تھا، تو یہ کہنا ضروری ہے کہ یہ گھبراہٹ اصلی آرٹ کا گوشت اور خون تھا، اور یہ کہ کنسرٹو، زیادہ کھیلا گیا اور پیٹا گیا، دوبارہ تازہ، جوان لگ رہا تھا۔ ، متاثر کن اور خوبصورت۔ .

نیوہاؤس کے مضمون کا اختتام دلچسپ ہے، جہاں وہ پولیکین اور اوسٹرخ کے ارد گرد رائے کی جدوجہد کو نوٹ کرتا ہے، جو اس وقت پہلے ہی مقبولیت حاصل کر چکے تھے۔ Neuhaus نے لکھا: "اختتام میں، میں دو الفاظ کہنا چاہوں گا: ہماری عوام میں "Polyakins" اور "Oistrakhists" ہیں، جیسا کہ "Hilelists" اور "Flierists" وغیرہ ہیں۔ تنازعات کے بارے میں (عام طور پر بے نتیجہ) اور ان کی پیشگوئیوں کے یک طرفہ ہونے پر، کسی کو وہ الفاظ یاد آتے ہیں جن کا اظہار ایک بار گوئٹے نے ایکرمین کے ساتھ گفتگو میں کیا تھا: "اب عوام بیس سالوں سے اس بات پر بحث کر رہے ہیں کہ کون اعلیٰ ہے: شلر یا میں؟ وہ بہتر کریں گے اگر وہ خوش ہوں کہ کچھ اچھے ساتھی ہیں جن کے بارے میں بحث کرنے کے قابل ہیں۔ ہوشیار الفاظ! آئیے واقعی خوش ہوں، کامریڈز، کہ ہمارے پاس ایک سے زیادہ جوڑے ہیں جن کے بارے میں بحث کرنے کے قابل ہے۔

کاش! جلد ہی پولیکین کے بارے میں "بحث" کرنے کی ضرورت نہیں رہی – دو سال بعد وہ چلا گیا! پولیکین اپنی تخلیقی زندگی کے ابتدائی دور میں ہی مر گیا۔ 21 مئی 1941 کو ایک دورے سے واپسی پر ٹرین میں ان کی طبیعت ناساز تھی۔ انجام تیزی سے آ گیا – دل نے کام کرنے سے انکار کر دیا، اس کی زندگی اپنی تخلیقی نشوونما کے عروج پر تھی۔

ہر کوئی پولیکین سے محبت کرتا تھا، اس کی رخصتی ایک سوگ کے طور پر تجربہ کیا گیا تھا. سوویت وایلن بجانے والوں کی پوری نسل کے لیے، وہ ایک فنکار، فنکار اور اداکار کا اعلیٰ آئیڈیل تھا، جس کی وجہ سے وہ برابر تھے، جس کے سامنے وہ جھکتے اور سیکھتے تھے۔

ایک سوگوار تعزیت میں، مرنے والے کے قریبی دوستوں میں سے ایک، ہینرک نیوہاؤس نے لکھا: "… میرون پولیکین چلا گیا ہے۔ کسی نہ کسی طرح آپ ایک ایسے شخص کے پرسکون ہونے پر یقین نہیں رکھتے جو لفظ کے اعلیٰ اور بہترین معنی میں ہمیشہ بے چین رہتا ہے۔ پولیاکینو میں ہم اس کے کام کے لیے اس کی جوانی کی پرجوش محبت، اس کے لگاتار اور متاثر کن کام کی قدر کرتے ہیں، جس نے اس کی کارکردگی کی صلاحیتوں کے غیر معمولی طور پر اعلیٰ درجے اور ایک عظیم فنکار کی روشن، ناقابل فراموش شخصیت کا پہلے سے تعین کیا تھا۔ وائلن بجانے والوں میں Heifetz جیسے شاندار موسیقار ہیں، جو ہمیشہ موسیقار کی تخلیقی صلاحیتوں کے جذبے سے اس طرح بجاتے ہیں کہ آخر کار، آپ اداکار کی انفرادی خصوصیات کو دیکھنا چھوڑ دیتے ہیں۔ یہ "Parnassian اداکار"، "Olympian" کی قسم ہے۔ لیکن پولیکین نے کوئی بھی کام کیا، اس کے کھیل میں ہمیشہ ایک پرجوش انفرادیت محسوس ہوتی تھی، اس کے فن کے ساتھ ایک قسم کا جنون تھا، جس کی وجہ سے وہ اپنے سوا کچھ نہیں بن سکتا تھا۔ پولیکین کے کام کی خصوصیات یہ تھیں: شاندار تکنیک، آواز کی شاندار خوبصورتی، جوش اور کارکردگی کی گہرائی۔ لیکن ایک فنکار اور شخص کے طور پر پولیکین کی سب سے حیرت انگیز خوبی اس کا خلوص تھا۔ اس کی کنسرٹ کی پرفارمنس ہمیشہ برابر نہیں ہوتی تھی کیونکہ فنکار اپنے خیالات، احساسات، تجربات کو اپنے ساتھ اسٹیج پر لاتا تھا، اور اس کے کھیلنے کی سطح ان پر منحصر ہوتی تھی … "

پولیکین کے بارے میں لکھنے والے تمام لوگوں نے ہمیشہ اس کے فن کی اصلیت کی طرف اشارہ کیا۔ پولیکین "انتہائی واضح انفرادیت، اعلی ثقافت اور مہارت کا فنکار ہے۔ اس کے کھیلنے کا انداز اتنا اصلی ہے کہ اس کے کھیل کو ایک خاص انداز یعنی پولیکین کے انداز میں کھیلنا ہے۔ انفرادیت ہر چیز میں جھلکتی تھی – انجام دیے گئے کاموں کے لیے ایک خاص، منفرد انداز میں۔ اس نے جو بھی کھیلا، وہ ہمیشہ "پولینڈ کے انداز میں" کام پڑھتا تھا۔ ہر کام میں، اس نے سب سے پہلے، خود کو، فنکار کی پرجوش روح ڈالی۔ پولیکین کے بارے میں جائزے مسلسل بے چین جوش و خروش، اس کے کھیل کی گرم جذباتی، اس کے فنی جنون کے بارے میں، عام پولیکین "اعصاب"، تخلیقی جلن کے بارے میں بات کرتے ہیں۔ ہر وہ شخص جس نے کبھی اس وائلن بجانے کو سنا ہے وہ اپنے موسیقی کے تجربے کے خلوص اور فوری طور پر حیران رہ گیا تھا۔ کوئی اس کے بارے میں واقعی کہہ سکتا ہے کہ وہ متاثر کن، اعلیٰ رومانوی رویوں کا فنکار ہے۔

اس کے لیے کوئی عام موسیقی نہیں تھی اور وہ ایسی موسیقی کی طرف متوجہ نہ ہوتا۔ وہ جانتا تھا کہ کسی بھی میوزیکل امیج کو ایک خاص انداز میں کیسے روشن کرنا ہے، اسے شاندار، رومانوی طور پر خوبصورت بنانا ہے۔ پولیکین کا فن خوبصورت تھا، لیکن تجریدی، تجریدی آواز کی تخلیق کی خوبصورتی سے نہیں، بلکہ انسانی تجربات کی خوبصورتی سے۔

اس کے پاس خوبصورتی کا ایک غیر معمولی طور پر ترقی یافتہ احساس تھا، اور اس کے تمام جوش اور جذبے کے لیے، اس نے کبھی بھی خوبصورتی کی حدود سے تجاوز نہیں کیا۔ بے عیب ذائقہ اور خود پر اعلی مطالبات نے اسے ہمیشہ مبالغہ آرائیوں سے محفوظ رکھا جو تصویروں کی ہم آہنگی، فنکارانہ اظہار کے اصولوں کو بگاڑ سکتا ہے یا کسی طرح سے ان کی خلاف ورزی کر سکتا ہے۔ پولیکین نے جس چیز کو بھی چھو لیا، حسن کے جمالیاتی احساس نے اسے ایک لمحے کے لیے بھی نہیں چھوڑا۔ یہاں تک کہ ترازو پولیکین نے موسیقی کے طور پر بجایا، حیرت انگیز ہم آہنگی، گہرائی اور آواز کی خوبصورتی حاصل کی۔ لیکن یہ نہ صرف ان کی آواز کی خوبصورتی اور ہم آہنگی تھی۔ پولیکین کے ساتھ مطالعہ کرنے والے ایم آئی فختینگولٹس کے مطابق، پولیکین نے ترازو کو واضح طور پر، علامتی طور پر ادا کیا، اور انہیں ایسا سمجھا گیا جیسے وہ فن کے کام کا حصہ ہیں، نہ کہ تکنیکی مواد۔ ایسا لگتا تھا کہ پولیکین انہیں کسی ڈرامے یا کنسرٹ سے باہر لے گئے اور انہیں ایک مخصوص علامت سے نوازا ہے۔ سب سے اہم بات یہ ہے کہ منظر کشی نے مصنوعی ہونے کا تاثر نہیں دیا، جو کبھی کبھار اس وقت ہوتا ہے جب اداکار کسی تصویر کو پیمانے میں "ایمبیڈ" کرنے کی کوشش کرتے ہیں، جان بوجھ کر اپنے لیے اس کا "مواد" ایجاد کرتے ہیں۔ علامت نگاری کا احساس بظاہر اس حقیقت سے پیدا ہوا کہ پولیکین کا فن فطرت سے ایسا ہی تھا۔

پولیکین نے اوریئن اسکول کی روایات کو دل کی گہرائیوں سے جذب کیا اور، شاید، اس ماسٹر کے تمام شاگردوں میں سب سے خالص اوریئن تھا۔ اپنی جوانی میں پولیکین کی کارکردگی کو یاد کرتے ہوئے، اس کے ہم جماعت، ایک ممتاز سوویت موسیقار ایل ایم زیٹلن نے لکھا: "لڑکے کا فنی اور فنکارانہ کھیل اس کے مشہور استاد کی کارکردگی سے مشابہ تھا۔ بعض اوقات یہ یقین کرنا مشکل تھا کہ اسٹیج پر ایک بچہ کھڑا ہے، اور کوئی بالغ فنکار نہیں۔

پولیکین کے جمالیاتی ذوق کا ثبوت اس کے ذخیرے سے ملتا ہے۔ Bach، Beethoven، Brahms، Mendelssohn، اور روسی موسیقاروں میں Tchaikovsky اور Glazunov اس کے بت تھے۔ virtuoso ادب کو خراج تحسین پیش کیا گیا، لیکن وہ جسے Auer نے پہچانا اور پسند کیا - Paganini کے کنسرٹ، ارنسٹ کے Otello اور Hungarian Melodies، Sarasate کے ہسپانوی رقص، جو Polyakin کے بے مثال طریقے سے کیے گئے، لالو کی ہسپانوی سمفنی۔ وہ نقوش نگاروں کے فن سے بھی قریب تھے۔ اس نے اپنی مرضی سے ڈیبسی کے ڈراموں کی وائلن ٹرانسکرپشنز - "گرل ود فلیکسن ہیئر" وغیرہ۔

ان کے ذخیرے کے مرکزی کاموں میں سے ایک چوسن کی نظم تھی۔ اسے شیمانوسکی کے ڈرامے بھی پسند تھے - "متھز"، "روکسانا کا گانا"۔ پولیکین 20 اور 30 ​​کی دہائی کے تازہ ترین ادب سے لاتعلق تھا اور اس نے ڈیریوس مییو، البان برگ، پال ہندمتھ، بیلا بارٹوک کے ڈرامے پیش نہیں کیے، کم موسیقاروں کے کام کا ذکر نہیں کیا۔

30 کی دہائی کے آخر تک سوویت موسیقاروں کے کچھ کام تھے (پولیاکن کا انتقال اس وقت ہوا جب سوویت وایلن تخلیقی صلاحیتوں کا عروج کا دن شروع ہوا تھا)۔ دستیاب کاموں میں، سب اس کے ذوق کے مطابق نہیں ہیں۔ چنانچہ، اس نے پروکوفیو کے وائلن کنسرٹ کو پاس کیا۔ تاہم، حالیہ برسوں میں، انہوں نے سوویت موسیقی میں دلچسپی بیدار کرنے کے لئے شروع کر دیا. Fikhtengoltz کے مطابق، 1940 کے موسم گرما میں پولیکین نے Myaskovsky کے Concerto میں جوش و خروش کے ساتھ کام کیا۔

کیا اس کا ذخیرہ، اس کی کارکردگی کا انداز، جس میں وہ بنیادی طور پر آور اسکول کی روایات کے ساتھ وفادار رہا، اس بات کی گواہی دیتا ہے کہ وہ فن کو آگے بڑھانے میں "پیچھے" رہ گیا، کہ اسے ایک فنکار کے طور پر پہچانا جانا چاہیے "پرانا"، متضاد؟ اپنے دور کے ساتھ، جدت طرازی کے لیے اجنبی؟ اس قابل ذکر فنکار کے حوالے سے ایسا مفروضہ غیر منصفانہ ہو گا۔ آپ مختلف طریقوں سے آگے بڑھ سکتے ہیں – انکار کرنا، روایت توڑنا، یا اسے اپ ڈیٹ کرنا۔ پولیکین بعد میں موروثی تھا۔ XNUMXویں صدی کے وائلن آرٹ کی روایات میں سے، پولیکین نے اپنی خصوصیت کی حساسیت کے ساتھ، اس کا انتخاب کیا جو مؤثر طریقے سے نئے عالمی منظر کے ساتھ جڑا ہوا تھا۔

پولیکین کے کھیل میں سنویدنشیلتا اور جذباتیت کی بہتر سبجیکٹیوزم یا اسٹائلائزیشن کا کوئی اشارہ تک نہیں تھا، جس نے خود کو XNUMXویں صدی کی کارکردگی میں بہت مضبوطی سے محسوس کیا۔ اپنے طریقے سے، اس نے ایک دلیرانہ اور سخت انداز کے کھیل کے لیے کوشش کی، اظہار کے برعکس۔ تمام مبصرین نے ہمیشہ ڈرامے پر زور دیا، پولیکین کی کارکردگی کے "اعصاب"۔ پولیکین کے کھیل سے سیلون عناصر آہستہ آہستہ غائب ہو گئے۔

لینن گراڈ کنزرویٹری کے پروفیسر این پیریل مین کے مطابق، جو کئی سالوں سے کنسرٹ پرفارمنس میں پولیکین کے پارٹنر تھے، پولیکین نے بیتھوون کا کریوٹزر سوناٹا XNUMXویں صدی کے وائلن بجانے والوں کے انداز میں ادا کیا - اس نے پہلے حصے کو تیزی سے پیش کیا، جس میں تناؤ اور ڈرامہ شروع ہوا۔ virtuoso دباؤ، اور ہر ایک نوٹ کے اندرونی ڈرامائی مواد سے نہیں۔ لیکن، اس طرح کی تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے، پولیکین نے اپنی کارکردگی میں ایسی توانائی اور شدت کی سرمایہ کاری کی جس نے اس کے کھیل کو جدید کارکردگی کے انداز کے ڈرامائی اظہار کے بہت قریب پہنچا دیا۔

ایک اداکار کے طور پر پولیکین کی ایک خاص خصوصیت ڈرامہ تھا، اور اس نے گیت کے مقامات کو بھی ہمت سے، سختی سے ادا کیا۔ اس میں کوئی تعجب کی بات نہیں کہ وہ ایسے کاموں میں بہترین تھا جن کے لیے شدید ڈرامائی آواز کی ضرورت ہوتی ہے - باخ کے چاکون، کنسرٹ از چائیکووسکی، برہمس۔ تاہم، وہ اکثر Mendelssohn's Concerto پیش کرتے تھے، تاہم، انہوں نے اپنی دھن میں جرات کا سایہ بھی متعارف کرایا۔ مینڈیلسہن کے کنسرٹو کی پولیاکن کی تشریح میں جرات مندانہ اظہار کو ایک امریکی جائزہ نگار نے 1922 میں نیویارک میں وائلن بجانے والے کی دوسری کارکردگی کے بعد نوٹ کیا۔

پولیکین چائیکووسکی کی وائلن کمپوزیشن، خاص طور پر اس کے وائلن کنسرٹو کا ایک قابل ذکر ترجمان تھا۔ اپنے ہم عصروں کی یادداشتوں اور ان سطروں کے مصنف کے ذاتی تاثرات کے مطابق، پولیکین نے کنسرٹو کو انتہائی ڈرامائی شکل دی۔ اس نے حصہ اول میں ہر طرح سے تضادات کو تیز کیا، اس کے مرکزی تھیم کو رومانوی پیتھوس کے ساتھ ادا کیا۔ سوناٹا ایلیگرو کا ثانوی تھیم اندرونی جوش، تھرتھراہٹ سے بھرا ہوا تھا، اور کینزونٹا پرجوش التجا سے بھرا ہوا تھا۔ فائنل میں، پولیکین کی خوبی نے ایک بار پھر اپنے آپ کو محسوس کیا، جس نے ایک تناؤ والے ڈرامائی عمل کو تخلیق کرنے کا مقصد پورا کیا۔ رومانوی جذبے کے ساتھ، پولیکین نے باخ کے چاکون اور برہم کنسرٹو جیسے کام بھی انجام دیے۔ انہوں نے تجربات اور احساسات کی ایک بھرپور، گہری اور کثیر جہتی دنیا کے حامل شخص کے طور پر ان کاموں تک رسائی حاصل کی، اور سامعین کو اپنے فن کا مظاہرہ کرنے کے فوری جذبے سے مسحور کیا۔

پولیکین کے تقریباً تمام جائزے اس کے کھیل میں کسی نہ کسی طرح کی ناہمواری کو نوٹ کرتے ہیں، لیکن عام طور پر ہمیشہ یہ کہا جاتا ہے کہ اس نے چھوٹے چھوٹے ٹکڑوں کو بے عیب کھیلا۔

پولیکین کی طرف سے چھوٹی شکل کے کاموں کو ہمیشہ غیر معمولی مکمل طور پر ختم کیا جاتا تھا۔ اس نے ہر چھوٹے کو اسی ذمہ داری کے ساتھ ادا کیا جیسے بڑے فارم کے کسی بھی کام کے ساتھ۔ وہ جانتا تھا کہ چھوٹے سے انداز کی شاندار یادگاری کو کیسے حاصل کیا جائے، جس کی وجہ سے اس کا تعلق Heifetz سے ہوا اور بظاہر، Auer نے دونوں میں پرورش پائی۔ بیتھوون کے پولیکین کے گانے شاندار اور شاندار لگتے تھے، جس کی کارکردگی کو کلاسیکی طرز کی تشریح کی اعلیٰ ترین مثال کے طور پر جانا چاہیے۔ بڑے سٹروک میں پینٹ تصویر کی طرح، Tchaikovsky کی Melancholic Serenade سامعین کے سامنے نمودار ہوئی۔ پولیکین نے اسے بڑے تحمل اور شرافت کے ساتھ ادا کیا، بغیر کسی رنجش یا میلو ڈرامے کے۔

چھوٹے سٹائل میں، پولیکین کے فن نے اپنے غیر معمولی تنوع - شاندار فضیلت، فضل اور خوبصورتی، اور بعض اوقات دلکش اصلاح کے ساتھ موہ لیا۔ Tchaikovsky کے والٹز-Scherzo میں، پولیکین کے کنسرٹ کے ذخیرے کی ایک جھلکیاں، سامعین کو آغاز کے روشن لہجے، حصّوں کے دلفریب جھرنوں، سنسنی سے بدلتی ہوئی تال، اور گیت کے فقروں کی لرزتی ہوئی نرمی نے مسحور کر دیا۔ یہ کام پولیکین نے virtuoso شاندار اور دلکش آزادی کے ساتھ انجام دیا۔ برہمس جوآخم کے ہنگری ڈانس میں آرٹسٹ کی گرم کنٹیلینا اور سارسیٹ کے ہسپانوی رقص میں اس کے ساؤنڈ پیلیٹ کی رنگینیت کو بھی یاد کرنا ناممکن ہے۔ اور چھوٹی شکل کے ڈراموں میں سے اس نے ان ڈراموں کا انتخاب کیا جن کی خصوصیات پرجوش تناؤ، زبردست جذباتیت تھی۔ پولیکین کی اس طرح کے کاموں کی طرف کشش چاسن کی "نظم"، سیزیمانوسکی کی "روکسن کا گانا"، جو رومانیت میں اپنے قریب ہے، کافی سمجھ میں آتی ہے۔

اسٹیج پر پولیکین کی شخصیت کو بھولنا مشکل ہے جس میں اس کا وائلن اونچا تھا اور اس کی خوبصورتی سے بھرپور حرکتیں تھیں۔ اس کا اسٹروک بڑا تھا، ہر آواز کسی نہ کسی حد تک غیر معمولی طور پر الگ تھی، بظاہر فعال اثر اور تار سے انگلیوں کو کم فعال ہٹانے کی وجہ سے۔ اس کا چہرہ تخلیقی الہام کی آگ سے جل رہا تھا - یہ ایک ایسے شخص کا چہرہ تھا جس کے لیے آرٹ کا لفظ ہمیشہ بڑے حرف سے شروع ہوتا تھا۔

پولیکین اپنے آپ سے بہت زیادہ مطالبہ کر رہا تھا۔ وہ آواز کے کمال کو حاصل کرتے ہوئے گھنٹوں موسیقی کے ٹکڑے کا ایک جملہ ختم کر سکتا تھا۔ اس لیے اس نے اتنی احتیاط سے، اتنی مشکل سے، ایک کھلے کنسرٹ میں اس کے لیے ایک نیا کام کرنے کا فیصلہ کیا۔ کمال کی وہ ڈگری جس نے اسے مطمئن کیا وہ صرف کئی سالوں کی محنت کے نتیجے میں آیا۔ اپنے تئیں سختی کی وجہ سے، اس نے دوسرے فنکاروں کو بھی سختی اور بے رحمی سے جج کیا، جس کی وجہ سے وہ اکثر ان کے خلاف ہو گئے۔

بچپن سے پولیکین ایک آزاد کردار، ان کے بیانات اور اعمال میں جرات کی طرف سے ممتاز تھا. تیرہ سال کی عمر میں، ونٹر پیلس میں بولتے ہوئے، مثال کے طور پر، جب ایک رئیس دیر سے داخل ہوا اور کرسیاں ہلانے لگا تو اس نے کھیل بند کرنے میں کوئی ہچکچاہٹ محسوس نہیں کی۔ Auer نے اپنے بہت سے طلباء کو اپنے اسسٹنٹ پروفیسر IR Nalbandian کے پاس مشکل کام کرنے کے لیے بھیجا تھا۔ نلبندیان کی کلاس میں کبھی کبھی پولیکین بھی جاتا تھا۔ ایک دن، جب نالبندیان نے کلاس کے دوران ایک پیانوادک سے کسی بات کے بارے میں بات کی، تو میرون نے اسے روکنے کی کوشش کے باوجود کھیلنا چھوڑ دیا اور سبق چھوڑ دیا۔

وہ تیز دماغ اور مشاہدے کی نادر قوتوں کے مالک تھے۔ اب تک، پولیکین کے مزاحیہ الفاظ، وشد تضادات، جن کے ساتھ اس نے اپنے مخالفین کا مقابلہ کیا، موسیقاروں میں عام ہیں۔ فن کے بارے میں ان کے فیصلے بامعنی اور دلچسپ تھے۔

Auer Polyakin سے بڑی محنتی پن وراثت میں ملا۔ وہ دن میں کم از کم 5 گھنٹے گھر میں وائلن بجانے کی مشق کرتا تھا۔ وہ ساتھیوں کا بہت مطالبہ کرتا تھا اور اس کے ساتھ اسٹیج پر جانے سے پہلے ہر پیانوادک کے ساتھ بہت مشق کرتا تھا۔

1928 سے اپنی موت تک پولیکین نے پہلے لینن گراڈ اور پھر ماسکو کنزرویٹریز میں پڑھایا۔ عام طور پر تدریس نے ان کی زندگی میں ایک اہم مقام حاصل کیا۔ پھر بھی، پولیکین کو اس معنی میں استاد کہنا مشکل ہے جس میں اسے عام طور پر سمجھا جاتا ہے۔ وہ بنیادی طور پر ایک فنکار، ایک فنکار تھا، اور تدریس میں بھی اپنی کارکردگی کی مہارت سے آگے بڑھا۔ اس نے کبھی بھی طریقہ کار کے مسائل کے بارے میں نہیں سوچا۔ لہذا، ایک استاد کے طور پر، Polyakin اعلی درجے کے طلباء کے لئے زیادہ مفید تھا جنہوں نے پہلے سے ہی ضروری پیشہ ورانہ مہارت حاصل کی تھی.

دکھانا ان کی تعلیم کی بنیاد تھا۔ اس نے اپنے طالب علموں کو ان کے بارے میں "بتانے" کے بجائے ان کے ساتھ ٹکڑوں کو کھیلنے کو ترجیح دی۔ اکثر، دکھاتے ہوئے، وہ اتنا بہہ جاتا تھا کہ اس نے شروع سے آخر تک کام انجام دیا اور اسباق ایک قسم کے "پولیکین کے کنسرٹ" میں بدل گئے۔ اس کا کھیل ایک نایاب خوبی سے ممتاز تھا – ایسا لگتا تھا کہ یہ طلباء کے لیے ان کی اپنی تخلیقی صلاحیتوں کے لیے وسیع امکانات کھولتا ہے، نئے خیالات، بیدار تخیل اور فنتاسی کو فروغ دیتا ہے۔ طالب علم، جس کے لیے پولیکین کی کارکردگی کام پر کام میں "نقطہ آغاز" بن گئی، ہمیشہ اپنے اسباق کو بھرپور چھوڑ دیتا ہے۔ اس طرح کے ایک یا دو مظاہرے طالب علم پر یہ واضح کرنے کے لیے کافی تھے کہ اسے کس طرح کام کرنا ہے، کس سمت میں جانا ہے۔

پولیکین نے مطالبہ کیا کہ اس کی کلاس کے تمام طلباء اسباق میں موجود ہوں، چاہے وہ خود کھیل رہے ہوں یا صرف اپنے ساتھیوں کا کھیل سنیں۔ اسباق عام طور پر دوپہر میں شروع ہوتے ہیں (3 بجے سے)۔

وہ کلاس میں الہی کھیلتا تھا۔ کنسرٹ کے اسٹیج پر شاذ و نادر ہی ان کی مہارت اسی بلندیوں، گہرائی اور اظہار کی تکمیل تک پہنچی۔ پولیکین کے سبق کے دن، کنزرویٹری میں جوش و خروش کا راج رہا۔ کلاس روم میں "عوام" کا ہجوم۔ ان کے طلباء کے علاوہ، دوسرے اساتذہ کے شاگرد، دیگر خصوصیات کے طلباء، اساتذہ، پروفیسرز اور فنی دنیا سے صرف "مہمان" نے بھی وہاں پہنچنے کی کوشش کی۔ جو لوگ کلاس روم میں نہیں جا سکتے تھے وہ آدھے بند دروازوں کے پیچھے سے سنتے تھے۔ عام طور پر، وہی ماحول غالب تھا جیسا کہ ایک بار Auer کی کلاس میں تھا۔ پولیکین نے اپنی کلاس میں اجنبیوں کو اپنی مرضی سے جانے کی اجازت دی، کیونکہ اس کا خیال تھا کہ اس سے طلباء کی ذمہ داری بڑھ جاتی ہے، ایک فنکارانہ ماحول پیدا ہوتا ہے جس نے اسے خود ایک فنکار کی طرح محسوس کرنے میں مدد کی۔

پولیکین نے طلباء کے ترازو اور ترازو (کریوٹزر، ڈونٹ، پگنینی) کے کام کو بہت اہمیت دی اور مطالبہ کیا کہ طالب علم کلاس میں اس کے لیے سیکھے ہوئے ٹیوڈس اور ترازو کھیلے۔ وہ خاص تکنیکی کام میں مصروف نہیں تھا۔ طالب علم کو گھر پر تیار کردہ مواد لے کر کلاس میں آنا تھا۔ پولیکین، دوسری طرف، صرف "راستے میں" نے کوئی ہدایات دی ہیں اگر طالب علم ایک یا دوسری جگہ کامیاب نہیں ہوتا ہے۔

خاص طور پر تکنیک سے نمٹنے کے بغیر، پولیکین نے کھیلنے کی آزادی کی قریب سے پیروی کی، کندھے کے پورے کمربند، دائیں ہاتھ اور بائیں جانب کی تاروں پر انگلیوں کے واضح گرنے پر خصوصی توجہ دی۔ دائیں ہاتھ کی تکنیک میں، پولیکین نے "کندھے سے" بڑی حرکتوں کو ترجیح دی اور، اس طرح کی تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے، اس نے اپنے "وزن" کا ایک اچھا احساس حاصل کیا، chords اور سٹروکوں کی مفت عملدرآمد.

پولیکین تعریف کے ساتھ بہت کنجوس تھا۔ اس نے "حکام" کو بالکل بھی خاطر میں نہیں لایا اور اگر وہ ان کی کارکردگی سے مطمئن نہیں تو مستحق انعام یافتہ افراد کو بھی مخاطب کیے جانے والے طنزیہ اور کاسٹک ریمارکس میں کوتاہی نہیں کی۔ دوسری طرف، جب اس نے اپنی ترقی دیکھی تو وہ کمزور ترین طالب علموں کی تعریف کر سکتا تھا۔

کیا، عام طور پر، پولیکین استاد کے بارے میں کہا جا سکتا ہے؟ اس کے پاس یقیناً بہت کچھ سیکھنے کو تھا۔ اپنی غیر معمولی فنکارانہ صلاحیتوں کی طاقت سے، اس نے اپنے طلباء پر غیر معمولی اثر ڈالا۔ اس کے عظیم وقار، فنکارانہ مہارت نے اس کی کلاس میں آنے والے نوجوانوں کو بے لوث خود کو کام کے لیے وقف کرنے پر مجبور کیا، ان میں اعلیٰ فنکارانہ صلاحیتیں پیدا کیں، موسیقی سے محبت بیدار کی۔ پولیکین کے اسباق اب بھی ان لوگوں کو یاد ہیں جو ان کی زندگی میں ایک دلچسپ واقعہ کے طور پر اس کے ساتھ بات چیت کرنے میں خوش قسمت تھے۔ بین الاقوامی مقابلوں کے انعام یافتہ M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, Leningrad Philharmonic I. Shpilberg کے سمفنی آرکسٹرا کے کنسرٹ ماسٹر اور دیگر نے اس کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔

پولیکین نے سوویت میوزیکل کلچر پر انمٹ نقوش چھوڑے ہیں، اور میں نیوہاؤس کے بعد دہرانا چاہوں گا: "پولیکین کے ذریعہ پرورش پانے والے نوجوان موسیقار، وہ سامعین جن سے اس نے بہت خوشی حاصل کی، ہمیشہ اس کی یادگار یاد رکھیں گے۔"

ایل رابین